Iván Roldán [The Next Chapter]

Submarino

2012-01-28T22:45:00.000-08:00

Director: Thomas Vinterberg
País: Dinamarca
Año: 2010
Duración: 105 min. aprox.
Trailer

Género: Drama / Drama Social - Familia - Drogas

“Siempre hay un momento en la infancia en que se abre la puerta y deja penetrar el futuro […] Deberíamos estar agradecidos por no poder contemplar los horrores y envilecimientos esparcidos alrededor de nuestra niñez en separadores y estanterías, por todas partes”.

Lo anterior es un fragmento de la novela “Poder y gloria” de Graham Greene… contextualizada en la Guerra cristera de México, que nada tiene que ver con esta película pero considero una apertura oportuna.

Submarino es la adaptación de la novela homónima de Jonas T. Bengtsson (que no creo llegar a leer), todo un bestseller en Europa. En este filme el director nos retrata desde un enfoque íntimo, personal y piadoso la lucha constante de dos hermanos no por sobrevivir sino por vivir, por encontrar en sus vidas ese fulgor y calor que le dé sentido. Encadenados al destino, al rumbo que la vida les depara por adelantado al nacer rodeados de tragedia, desatenciones, muerte y un núcleo familiar disfuncional. En otras palabras: la desgracia social e individual heredada. Estigmas.

La historia de Nick y su hermano menor ya adultos estructurada en cuatro “capítulos” (por separado hasta integrarlos, primero se adentra en Nick, después en su hermano, historias que se cruzan sin tocarse y vuelven para sí hacerlo) y un prólogo sobre su infancia –los primeros 10 minutos– espeluznante, brutal. Un drama social acerca de la fraternidad y la paternidad, con un Nick alcohólico, irascible y violento, solitario y ex-presidiario, y su hermano (del cual nunca sabemos su nombre, curioso…), un padre soltero que ama a su hijo y se esfuerza por su porvenir pero a su desventaja tiene que es un heroinómano. Y… de eso va.

Crudeza gélida como el clima de la ciudad de Copenhague, una breve presencia musical pero adecuada y una fotografía muy agradable, visualmente una obra de arte, elegantemente fría. Así que… una buena película a pesar del bajo presupuesto (igual a poco tiempo de producción) de este apreciado director danés, de los fundadores del (y es que no hay reseñas que no empiecen diciendo esto) Dogma 95, más bien del (esto pocas lo dicen) decadente movimiento Dogma 95.

En México fue recibida con gala, proyectada tanto en cines “alternos” (La Cineteca y otros) como en cines más comerciales (Cinemex y Cinepolis), y de hecho, lástima que no fui, hubo una rueda de prensa con Jakob Cedergren (quien interpreta a Nick, y que por cierto no he mencionado: la actuación en general es buena pero el papel de Nick, genial, inmerso en esa parábola de redención).

¿Qué Submarino es la misma historia de desgracia social y del presente ahogado en el pasado? Pues sí, pero se disfruta.

Pulcro e inmaculado bautismo.

Down by the water the riverbed
Somebody calls you somebody says
swim with the current and float away
Down by the river every day

Mira esto:
Si tú guardas esta Z...
y yo guardo la mía, siempre nos encontraremos.

Para ir a descargar: Submarino

El Almuerzo Desnudo

2012-01-28T22:25:00.000-08:00

Naked Lunch (1959)
William Burroughs

Foto de Rubex

He consumido la droga bajo muchas formas: morfina, heroína, dilaudid, eucodal, pantopón, diccodid, diosane, opio, demerol, dolofina, palfium. La he fumado, comido, aspirado, inyectado en vena-piel-músculo, introducido en supositorios rectales. La aguja no es importante. Tanto da que la aspires, la fumes, la comas o te la metas por el culo, el resultado es el mismo: adicción.
[...]
La droga es el producto ideal... la mercancía definitiva.
[...]
El álgebra de la necesidad.

Declaración: testimonio sobre una enfermedad.

Para descargar: Aníbal, libros y surtidores.

Cháchara [Cortometraje]

2012-01-28T21:23:00.000-08:00

Director: Nacho Vigalondo
País: España
Año: 2011
Duración: 5 min. aprox.

Género: Comedia

Corto con el que Vigalondo participó en el VI Festival de Cine Instantáneo del Instituto Andaluz de la Juventud. Y... a decir verdad, la palabra "instantáneo" se nos queda sumamente marcada tras la visión de este corto. Una dirección apresurada que repercute en algunos aspectos técnicos, como por ejemplo los "vacíos" de audio en las tomas de la chica. ¿Y la trama? Tsss... de perorata más o menos interesantes pero después de todo, una simple y burda parodía de una escena de Zodiac. De hecho el mismo Nacho comentó sobre Cháchara en su Twitter: “es una versión moñas de la secuencia del lago en Zodiac“.

Hemm... para que no se confundan:

*Moñas: en este caso es una expresión española que significa (sus sinónimos y definición pueden ser): pesado, aburrido, empalagoso, sin gracia...

*Zodiac: la película de David Fincher basada en hechos reales sobre el asesino serial del zodiaco. La escena del lago es ésta.

De Vigalondo también pueden ver: 7:35 de la mañana y Marisa.

Monsieur COK [Cortometraje]

2012-01-25T13:13:00.000-08:00

Director: Franck Dion
País: Francia
Año: 2009
Duración: 10 min. aprox.

Género: Animación / Comedia Negra

Del director de L'inventaire fantôme, hace ya bastante que había visto pero no me daba por publicarlo. En fin, un cortometraje de una factura bastante linda, un trabajo de animación de gran calidad y la música ambientando adecuadamente esos puntos decisivos.

En cuanto al tema… una sátira sobre el capitalismo bastante pueril… pero no por ello menos simpática. Pueril, sí, como el Manifiesto del partido comunista: hoy en día como parte de la historia… interesante… (aún lo dejan leer en las escuelas al menos, acá en México)… pero fuera de ahí inservible, desactualizado y sin importancia realmente aplicable. Así es Monsieur COK, ya bastante olvidada esa postura comunista heroica esgrimiendo hoz y martillo, la victimización del proletario y a la maquinaria industrial sustituyendo la mano de obra humana (futuro distópico ya bien sabido que no sucederá)… pero tiene ingredientes vigentes, como las asociaciones del poder (como se dan esas alianzas entre el poder, la religión, las grandes naciones, corporaciones, etc.), y el hecho de que hay cosas que no van a dejar de existir, destruyes unas pero esa una ya generó al menos dos, o lo que sería: es imposible destruir al sistema.

En fin, simpático corto.

Piazza Margana.- Calvert Casey

2012-01-24T20:27:00.000-08:00

Ya he entrado en tu corriente sanguínea. He rebasado la orina, el excremento, con su sabor dulce y acre, y al fin me he perdido en los cálidos huecos de tu cuerpo. He venido a quedarme. Nunca me marcharé. Desde este puesto de observación, donde finalmente he logrado la dicha suprema, veo el mundo a través de tus ojos, oigo por tus oídos los sonido más aterradores y los más deliciosos, saboreo todos los sabores con tu lengua, tanteo todas las formas con tus manos. ¿Qué otra cosa podría desear un hombre? De una vez para siempre "emparadizado en ti". "Envejecemos juntos, dijiste", y así sucederá.

Mi suerte será envidiada por generaciones de amantes de todo el tiempo venidero, hasta el final de los Tiempos.

Se me ocurrió mientras te estabas afeitando un día, en una tregua de nuestros momentos de odio mutuo. La hoja te hizo un pequeño pero profundo corte en la barbilla. Mientras presionaba la herida para limpiarla, y tu sangre manaba de las venas cortadas, sentí un tremendo impulso de probarla.

A partir de ese instante, mi mente se deslizó por una pendiente irresistible, fuera ya de control. Esa noche y muchas noches más, mientras tú respirabas plácidamente en tu sueño, a mi lado, pensé en los rojizos y descarnados tejidos del estómago, cruzados y entrecruzados por venas, segregando sin cesar sus jugos a la menor provocación. Me vi a mí mismo tocando con temor los duros y rojizos tendones, el blanco interior de la espina dorsal, tu cerebro, tierno y palpitante, los musculados y carnosos tejidos de tu corazón, el revestimiento externo de tus huesos, tan rosado y sedoso, donde los vasos sanguíneos se entrelazan, haciendo surgir incesantemente nuevas células que reemplazan a las ya muertas. Vi los accesos de tu boca, la oscura incrustación de la lengua, y más allá, los frágiles cartílagos y cuerdas vocales de donde tu voz brota. Me preguntaba cómo sabría y olería todo ello, qué se sentiría al morder los tendones: lamer los huesos, mascar la tierna y delicada carne, desollar el escroto, vaciar la vejiga, hacer una incisión en el pene; tras haber desalojado previamente los pulmones, dejar que mi mejilla repose eternamente junto al tejido sanguinolento y descarnado de la caja torácica; desplegar los largos y macizos músculos de las nalgas y muslos, alimentarme de ellos, llegar a probar todas tus glándulas, estar durante semanas a dieta del fluido genital; cada vez más ansioso, más anhelante, alimentarme, alimentarme, alimentarme lentamente de los tímpanos, los ojos, la lengua, roer la abertura rectal, utilizar tu pelo y todo el vello de tu cuerpo como seda dental, morder hasta el fondo de tus axilas, recobrar en los ganglios las energías perdidas, empezar a comer lentamente desde la punta de los dedos hacia arriba, hasta que los brazos desaparezcan, destapar la rótula y beber con paciencia y cuidado (no sea que se pierda una gota) los ricos lubricantes contenidos en sus junturas, desencajar el muslo, rajar el hueso y alimentarme de su médula toda una temporada deliciosa, engullir los ojos como se engulle un huevo, mirar las cuencas vacías noches y más noches, desquiciar los tobillos, alimentarme de los pies semanas y semanas, sacar fuerza de los ligamentos, lamer los tendones hasta que pierdan su color, arrancar las uñas de los pies y de las manos, mordisquearlas y sacarles el calcio una vez agotadas las reservas de los dientes. Pero, sobre todo, comer lentamente, deliberadamente y en un rapto fervoroso, desde el interior, allí donde el corazón late impasible, el sabroso tejido, rojo vivo, bajo los pezones ya hace tiempo digeridos.

ero entonces cambié de opinión. Como ya dije antes, generaciones de amantes de todos los siglos venideros se morirán de envidia. Nos pudriremos juntos. Mientras escribo, viajando a placer, con indescriptible regocijo, por tu corriente sanguínea, después de un prolongado verano en los mastoides, siempre dispuesto a renunciar a los vasos linfáticos por las parótidas, sé que voy a estar contigo, viajar contigo, dormir contigo, soñar contigo, orinar y defecar contigo, pensar, llorar, alcanzar la senilidad, calentarme, enfriarme y calentarme otra vez, sentir, mirar, hacerme una paja, besar, matar, mimar, tirarme pedos, perder el color, sonrojarme, convertirme en cenizas, mentir, humillar a otros y a mí mismo, quedar desnudo, acuchillar, agostar, aguardar, aquejar, reír, robar, palpitar, trepidar, eyacular, entretenerme, escabullirme, rogar, caer, engañarte con otro, engañarte con dos, comerte con los ojos, comisquear, atizarte, chupar, alardear, sangrar, soplar contigo y a través de ti.

Mi proeza es tan completamente nueva y sin paralelos que aún no ha sido igualada. No tiene precedentes en la historia y quedará en los anales de la humanidad, para que no se olvide, hasta que toda huella de la existencia humana haya sido borrada de la tierra. Mi libertad de elección y residencia no tiene límites. He conseguido lo que todo sistema político o social siempre ha soñado, en vano, conseguir: soy libre, completamente libre dentro de ti, por siempre libre de todas las cargas y temores. ¡Ningún permiso de salida, ningún permiso de entrada, ningún pasaporte, ninguna frontera, visado carta d'identità, nada de nada! Puedo establecerme a gusto mío en el pezón derecho, donde el remate de las venas y los nervios florece en una punta rosada, tierna y delicada. Allí puedo esperar indefinidamente. No tengo ninguna prisa especial. El tiempo ha sido obliterado. Tú eres el Tiempo. Fue tan sólo el siglo pasado cuando me agarré como un loco a las viscosas paredes de tu vejiga para evitar el ser arrastrado fuera. Así que puedo esperar, con máquina de escribir y todo, arrullarme hasta conciliar el sueño, bajo ese velloso y maravillosamente suave montículo de tu pecho, y esperar a que algún idiota me despierte y me haga cosquillas. Puedo escalar tu lengua y lamer y apretujarme en otra boca, alcanzando todas delicias que el cielo reserva. Y es entonces cuando me lanzo de cabeza por la espina dorsal, despidiendo un escalofrío tras otro de placer divino, hasta que tus pulsaciones laten de forma tan salvaje que me dejo arrastrar por el torrente y viajo a la velocidad de la luz dentro del espeso y vivificante fluido de tu sangre.

Pero sin prisa, sin prisa. A lo largo de días, semanas, meses, puedo alojarme en tu retina, emprender viajes de placer por la pupila con objeto de echar una ojeada al mundo exterior, mientras organizo metódicamente la más compleja e infinitamente más exigente excursión a tu cerebro. Qué placeres entonces, y qué gozo a medida que penetro en el laberinto gris, en el palpitante dédalo, aprovechando la ocasión para lamer los blancos tabiques membranosos, cuyo sabor difícilmente puede igualarse. La mayor Bolsa del mundo en el día del Crack, la estación ferroviaria más grande del mundo jamás podrían aproximarse a lo que está pasando dentro de tu cabeza.

¡Los deleites de la medulla oblongata! ¡Las ramificaciones infinitas de los arborum vitae! ¡Las ásperas caricias de la duramadre!

¿Cómo voy a empezar? ¡Cómo voy a empezar! ¿Cómo puedo entrar en ese aparente caos, en esa anarquía soberanamente ordenada, sin ser mortalmente aplastado (todo a su tiempo) por los millones de destructivos temblores, más veloces que el rayo y mucho más mortíferos? ¡Cómo voy a empezar! ¡Con amor! ¿Cómo, si no? ¡Con amor! Que el amor guíe mi exploración, mi viaje fabuloso, el viaje que ningún hombre ha emprendido hasta ahora; que él sea el hachón y la brújula que me ayuden a orientarme a través del espantoso laberinto rebosante de vibraciones, brincando y rebotando sin parar a una frecuencia fantástica.

Con muda reverencia inicio un viaje que a veces me va a llevar muy cerca de la superficie, a veces al corazón de una inmensidad perfectamente organizada. Consumiendo días, semanas, meses incluso, me meto en las profundidades; el periostio, la tabla externa, el diploe, la tabla interna, las suturas, la calvaria (próxima a la duramadre, en busca de calor y compasión). Pero una vez más: sin prisa, sin prisa. A su debido tiempo (¿qué importa el tiempo?) llegaré a la hoz del cerebro, a la encantadora blandura de la meninge, me doblaré por el nervio óptico, me estrujaré en el infundíbulo (¡el infundíbulo, oh Paradiso!), iré tanteando como un ciego la substancia negra, utilizando los dos brazos como antenas, como un murciélago, cruzaré a galope el puente de Verolio, como un niño feliz y juguetón, y, después de una larga zambullida en el acueducto de Silvio, iré a caer exhausto en la silla turca, faltándome ya el aire. Dormir, dormir es lo único que quiero después de esta primera etapa fatigosa de mi viaje. ¡El tálamo, el tálamo! ¿Dónde está el tálamo después de los horrores del claustro, y la luz lunar del globus pallidus? Tremendas reverberaciones me suben por todo el cuerpo, cargadas de electricidad. Dormir, dormir... ¿Quién es capaz de dormir cuando el patético está tan cercano, y he de tomar un largo desvío tal de no eliminar para siempre tus fuentes de compasión?

Si la emoción me vence, siempre puedo encontrar refugio en el silencio de la substancia gris. Pero no por mucho tiempo, no por mucho tiempo. ¿Quién desea silencio ahora que he llegado a lo más hondo de tu cerebro? Que las rugientes ondas que vienen de los tímpanos me ensordezcan para toda la vida. ¡Qué más da! ¿Acaso no he dicho que he venido a quedarme? Siempre estará el nervio olfatorio para guarecerse cuando falle todo lo demás. ¡Qué riqueza de olores para triscar eternamente! Y siempre están los senos para una completa protección. Alguien está martilleando en la porción petrosa. Que martillee. Hay sitio para todos. Y si se pone desagradable, una buena patada en el culo y que se pierda en la insondable profundidad de las fosas. ¡Sería una tumba bulliciosa! Nadie ha llegado aquí; nadie ha ido tan lejos y sobrevivido a las ondas destructivas de las neuronas, que llegan de todos lados, a la presión tremenda, la terrible carga y descarga, el soberanamente armonioso, soberanamente enloquecedor tutti. Nada más salir sano y salvo volveré a entrar una y otra vez en el infierno gris, el cielo sofocado, para escuchar el mortífero, rugido que nadie ha oído sin ser por ello asesinado.

Pero, como dije antes, es en tu corriente sanguínea donde logro el estado de dicha suprema reservado a los elegidos y a los justos. Me revuelco en su interior, retozo, trisco, me elevo a míticas alturas, alcanzo lo definitivo, me transformo, dejo de ser. Ya no soy yo mismo. Soy tu sangre: alimento tus pulsaciones, cruzo y vuelvo a cruzar el umbral de tu corazón, me deslizo arriba y abajo, me abalanzo del ventrículo al aurículo, hago tiempo en el atrio, paso de la vena a la arteria y regreso a la vena, hago el recorrido de los pulmones y emprendo de nuevo el camino de tu corazón. ¡Tu corazón! ¡Por fin soy yo tu corazón! No sólo el vello suave de tu pubis sino también tu corazón. Sono il tuo sangue! Quello que senti rimbalzarti dentro, questi brividi, questa strana gioia, questa paura, questa bramosia, sono io, sono io, galleggiante nelle tue arterie, e la carne che rammenta, dorenavanti rammeneiamo insieme per l'eternità, amore, amore, pauroso amore mio! No has de tener miedo, nunca volveremos a sentir la soledad, la terrible, vergonzosa soledad de la carne. La soledad se ha ido para siempre, desechada, expulsada, suprimida, quemada, enterrada. ¿Me estás oyendo? ¿Me oyes surcar tu sangre a toda velocidad cantando y gritando a pleno pulmón, entonando extrañas canciones de gozo, sollozando, gimoteando, gimiendo en un frenesí de felicidad que ningún ser humano ha conocido antes? Sono io, sono io! Moriré contigo me convertiré en sustancia inanimada, recorreré toda la gama de la existencia pre-orgánica y post-orgánica, y renaceré una y otra vez, un millón de veces, ad infinitum, contigo.

Cuando estoy de un talante menos intelectual, más emprendedor, me adentro en largos safaris por tu flora intestinal.

La vena porta abre sus puertas de par en par y yo me cuelo en la copiosa oscuridad. Podría tomar un atajo por el mesentérico, pero prefiero el camino menos recto, que me hace estremecer de expectación.

Después de un largo descenso me encuentro en el más profundo misterio. Ni las cuencas amazónicas ni las vertientes nigerianas podrían nunca igualar su caudal. Para hallar semejante uno tendría que retroceder a los días en que las fuentes del Nilo eran desconocidas, o incluso antes, mucho antes, cuando el gran río empezó a fluir, al principio sólo una estrecha corriente, que serpenteaba por el fondo de una espantosa hendidura, y que después crecía, algunos millones de años después, hasta convertirse en un tranquilo arroyo de mediano tamaño, eternidades antes de que el hombre llegara con los ojos vidriosos.

A medida que voy penetrando en las profundidades de la jungla, me siento incesantemente atraído, ceñido y rechazado por las miríadas de formas, los seres tentaculares del bosque inexplorado, las minúsculas y monstruosas flores, el interminable proceso de creación y destrucción, los mil círculos mil círculos kármicos que nadie habría sospechado encontrar aquí abajo, repitiéndose millones de veces a lo largo del largo descenso.

Podría seguir escribiendo sin parar sobre mi travesía de los pliegues semilunares, la luz opalescente donde las criaturas más extrañas, medio-animales, medio-vegetales, se abren y se cierran, se degeneran y regeneran, se abren las entrañas en suicidios masivos, sólo para intercambiar fragmentos y reunirse segundos más tarde. Esa parte de mi viaje dura años, de tan fuerte como es la fascinación del destello malsano, que adopta sutilmente matices diferentes bajo cada pliegue. Me dejo abrazar por los billones de criaturas que pululan en mi interior, apiñándose en el espeso jugo en el que yo nado silenciosamente. Elegí una al azar, tal vez la más atractiva, tal vez la más horrenda, y dejo que me sumerja y me trague como un corpúsculo devorado por una célula blanca. Qué quietud infinita, qué paz ahora... ¿Cómo es posible que nunca hubiese pensado en esto? ¡Esto sí que es felicidad! No hay otra palabra. En la profundidad del pliegue más recóndito la he encontrado. Esto cancela y borra años de búsqueda inútil. Soy feliz. ¡Al fin!

Ni un sonido, ni una simple regurgitación se escapa del lugar remoto adonde he llegado. Es el silencio de los abismos oceánicos, siempre conjeturados, siempre inescrutables. Únicamente aquí puedo ser yo mismo. Apacible e interminablemente, giro entre los silenciosos tropeles que entran y salen por cada orificio de mi cuerpo. Millones de muertes y nacimientos se suceden sin un lamento, sin un estertor, sin nada.

En un cruce, después de resbalar a lo largo de meses en una agonía mortal por el casi impracticable sigmoide, el paisaje cambia abruptamente. Qué quietud de la Umbría entre estos árboles del tamaño de un mamut, repentinamente desproporcionados respecto a cualquier especie imaginable de cualquier reino. El interminable proceso de tragar y devolver se detiene y otro, mil veces más mortífero y más majestuoso, comienza. Me siento perdido en este bosque de gigantes que avanzan lentamente abrazando a traición, ignorándome completamente en su grandeza. Camino pegado a lo que tomo por un muro del bosque hundido, hasta que descubro que he despertado a otro gigante y tengo que salir disparado para salvar la piel. (Ahora podría tomarme un respiro antes de que fuese demasiado tarde, y hacer el largo viaje de descenso a la punta de tu polla con una breve escala dentro de los testículos, que podría llegar a convertirse en una prolongada estancia, primero en el derecho, después en el izquierdo, ya que siempre es grato un cambio de altitud. ¿Quién podría detenerme, excepto la muerte, y sería, en ese caso, nuestra muerte? Y si decidiera hibernar en el glande, dormir para siempre dentro del prepucio, reservar un espacio debajo de la túnica, podría hacerlo, pero tomo otra decisión). La muerte está aquí mismo, al igual que la vida, y es aquí donde me siento más próximo a ti. Podrían poner en pie de guerra ejércitos enteros, legiones de carros blindados, aviones muy bien abastecidos y muy modernizados vomitando fuego para desalojarme de aquí. De nada serviría. Esto es el Paraíso. Lo he hallado. Al contrario que a Colón, no se me reexpedirá atado de pies en una sentina. Tampoco habrá un Canossa para mí. He entrado en el Reino de los Cielos y he tomado posesión de él con todo orgullo. Ésta es mi concesión privada, mi heredad, mi feudo. No me marcharé.

***

Lo anterior es el único capítulo sobreviviente de la novela Gianni, Gianni, que Casey escribiría como producto de su ardiante y tortuoso amor por Giovanni Losito, su joven y guapo amante italiano (así le describe). Sucesos desconocidos, cuestiones penosas del corazón con Giovanni, le hacen destruir la novela (conservandose sólo este capítulo).

Si gustan leer sobre Casey sugiero este breve y agradable ensayo: Carlvert Casey: Morir en Roma.

Actualmente Piazza Margana y otros títulos se encuentran en librerías bajo el nombre de Notas de un simulador.

***

Buscaba una imagen para ilustrar el texto pero... no encontre ninguna que me convenciera. Y en la búsqueda (saliendo un poco del tema) tuve el recuerdo de la película de Marian Dora, Cannibal. Está inspirada en el caso del caníbal de Rotemburgo aunque de una manera muy distinta. La película de Marian Dora es muy surrealista, poética y explicitamente sexual-homosexual y gore. Podrían buscarla si es de su interés, sólo encontré enlaces de megaupload para bajar de la red así que... no hay enlaces.

Cold Fish [Tsumetai nettaigyo]

2012-01-23T15:58:00.000-08:00

Director: Sion Sono
País: Japón
Año: 2010
Duración: 144 min. aprox.
Trailer

Género: Drama - Thriller / Basado en hechos reales - Asesinos seriales

Vivir la vida… duele.

En el 2001 el tribunal del distrito de Urawa condenó a muerte a Gen Sekine y a su ex-esposa Hiroko Kazama, una pareja que se dedicaba a la cría y venta de perros de raza, por el homicidio de cuatro personas en 1993: un ejecutivo (39 años), un ama de casa (54 años) y a un gánster (51 años) con su chofer (21 años), todos involucrados en la venta-compra de algún perro y muertos por envenenamiento, también, todos desmembrados y quemados hasta los huesos, los restos siempre eran arrojados en el bosque y un río. "Saitama serial murders of dog lovers."

Pues bien, Sion Sono (que podemos recordar por películas como la sangrienta, musical y popera Suicide Club, la sexualmente inmortal película de J-Horror Strange Circus o el emotivo drama Be Sure to Share) retoma estos hechos reales para ofrecernos un violento drama, brutal e hilarante de más de 2hrs que se pasan volando, desde la primera escena a base de rápidos close-up capaces de agredirnos con el hastío del personaje hasta el panorámico, catártico y cíclico final.

La historia nos plantea el colapso de una familia disfuncional integrada por Shamoto, retraído y pasivo dueño de una pequeña tienda de peces tropicales, Mitsuko, su hija adolescente que no trabaja ni estudia, rebelde e irrespetuosa, y Taeko, la segunda esposa de Shamoto, una hermosa mujer cansada de su aburrida vida, la cobardía de su esposo y los maltratos de su hijastra. La monotonía de sus vidas es irrumpida cuando Mitsuko es sorprendida robando en una tienda de autoservicio, y posteriormente salvada por el Sr. Murata de ser llevada a la policía. Este acaudalado hombre conductor de un brillante ferrari, tan afable, magnánimo e incómodamente cordial también tiene una tienda de peces y puede representar un cambio de prosperidad en la vida de Shamoto y su familia, pero también la decadencia y destrucción.

Considero a Cold Fish una película original en su planteamiento, de estructura caótica y contundente, con un metraje más que adecuado, de una factura cinematográfica muy linda que resulta un plus (ese acabado visual). La actuación, muy bien, personajes inverosímiles encarnados de una manera fehaciente. Me agrada lo perturbadora y denigrante que puede llegar a ser y más en cuanto sumisión.

Con esa dosis de agresión sexual y violencia psicológica capaz de denigrar al ser humano al grado de retorcer sus valores y su esencia y transformarlo en un monstruo, o bien, sucumbir como tantos arrastrando a sus seres queridos.

Entrañable el personaje Murata, sociópata atascado de excesos que en cada acción nos escupe la descomposición de una sociedad que se devora a sí misma con el sadismo que sólo el poder y el dinero puede endulzar, su hipocresía, juventud en “decadencia moral” y su disfunción filial.

Que agradable es salir de la sala, tan de buen humor después de haber visto una película así. Pensaré seriamente en… ya empezar a comprar palomitas :-P

En Asia Team La pueden descargar.

Mire su triste vida y dígame, ¿Ha enfrentado algún problema? ¿Lo ha hecho? ¡Bastardo! ¡Vamos, de rodillas! Un hombre como usted siempre termina hiriéndose. ¿Sabe por qué? Porque usted nunca ha tenido la firmeza. ¡De pie! ¡Vamos, máteme! Vamos, míreme como si fuera su propio padre. ¡Venga con papá! ¡Golpéeme! Es la revancha por su niñez. ¡Qué el odio se sienta en el puño!

Aquatic Language [Cortometraje]

2012-01-22T12:26:00.000-08:00

Director: Yasuhiro Yoshiura
País: Japón
Año: 2002
Duración: 10 min. aprox.
Sitio

Género: Animación - Ciencia Ficción

Cortometraje con el que debutó Yasuhiro Yoshiura aún siendo estudiante, y que nos demostrará el gusto por una cotidianidad futurista que será parte de sus argumentos posteriores: el corto Pale Cocoon y la serie Time of Eve.

Existencialismo simplista que nos retrata lo intrascendente que… después de todo, llega a ser la vida, o más bien, nuestra vida rutinaria sólo trastocada por una que otra insignificancia (y es donde valoramos los detalles, breves alicientes, como algo extraordinario: el amor, las fantasías y las vidas ajenas). Cortometraje que sitúa su atención en un cuasi concurrido café, en donde el lenguaje y el metalenguaje serán los protagonistas.

Y cuántas veces nos vemos inmersos en un mar de conversaciones, redes lingüísticas que, acostumbrados al ritmo de ciudad y a la densidad poblacional, fácil que es ignorar, tanto al mensaje como su fuente, personas y personas, palabras y palabras.

La calidad del video en youtube no es tan buena y los subtítulos no son tan claros, si interesa pueden mejor descargarlo de acá Mizu no Kotoba.

Animated History of Poland [Cortometraje]

2012-01-21T10:13:00.000-08:00

Director: Tomek Baginski
País: Polonia
Año: 2010
Duración: 8 min. aprox.
Sitio

Género: Animación / Bélico - Histórico

El bosque se extiende hasta el horizonte, perceptible desde una vista aérea, en un claro bañado por la luz del sol se divisa un guerrero, lanza en mano, la hiende en la tierra. Vientos huracanados en derredor y de aquel sitio donde la tierra fue embestida se erige la Polonia de la Edad Media.

Cortometraje animado a cargo de Baginski (años antes Fallen Art) y solicitado por el gobierno polaco para el pabellón de Polonia en la Expo 2010 Shanghai China. La idea es hacer una revisión de los acontecimientos más importantes de Polonia comenzando desde su existencia como tal en el año 966 con el matrimonio de Mieszko I y la princesa checa Dobrawa, y su cristianización en otrora pueblo pagano; hasta principios del Siglo XXI con su inclusión en la Unión Europea.

Sin diálogos más que con los datos cronológicos pertinentes a un costado se despliegan con un gran derroche visual suceso tras suceso. Un proyecto arriesgado, sí, claro que lo es abarcar más de mil años en 8 minutos y sin embargo sale avante porque nos ilustra atractivamente (más a nosotros como ajenos a esa nación) un poco de su ir y venir… Tal vez algunos puedan ver en este cortometraje esa tendencia tan marcada que las pequeñas naciones europeas suelen tener: victimizarse ante un pasado histórico de debilidad combativa… pero… sí es así es porque así fue, no hay que considerar tal postura negativa ni petulante (no digo que sean víctimas).

Cronología épica de una nación.

(Sería buena idea que previamente lean… humm… rápidamente, no sugiero que demasiado si no es de su interés alguna línea del tiempo acerca de la historia de Polonia, quizá les agrade más el corto porque así identificaran mejor los acontecimientos).

Apocalyptica - Worlds Collide [Traducción / Español]

2012-01-21T09:32:00.000-08:00

01. Worlds Collide // Mundos Colisionan

(Instrumental)

02. Grace // Gracia

(Instrumental)

03. I'm Not Jesus // No Soy Jesús

Pequeño secreto sucio
Pequeñas mentiras sucias
Di tus plegarias y llámame raro
Salva tu alma esta noche

A la deriva entre lo leal
Enterrados tus deseos
Aberraciones llenan tu cabeza
Necesitas un lugar para ocultarte
Y yo soy

Me recuerdas?
Y el chico que solía ser?
Me recuerdas?

Cuando tu mundo se venga abajo
Quiero revivir
Tu dios está mirando hacia abajo sobre mí!
No soy Jesús,
Jesús no era justo!
Tú lo confesaste todo,
Pero sólo es mierda para mí
Tu dios está mirando hacia abajo sobre mí!
No soy Jesús,
Yo no perdonaré!
No lo haré!

He pensado que eras un buen hombre,
He pensado que hablaste con dios.
Tu hipócrita mesías y
niño abusivo convertido en satánico.

Me recuerdas?
Me recuerdas?
Y el chico que solía ser?
Me recuerdas?
Me recuerdas?

Cuando tu propio mundo se destruye,
Déjame ser quien te diga:
Tu dios está mirando hacia abajo sobre mí!
No soy Jesús,
No puedes escapar!
Y la inocencia que destrozaste
Encontró un camino para vivir
Tu dios está mirando hacia abajo sobre mí!
No soy Jesús
Yo no perdonaré!
Yo no perdonaré.
No haré lo que quieras tú.

Me recuerdas?
Y el chico que solía ser?
No el mismo que solía ser!
Oh, me recuerdas?
Nooo!

Cuando tu mundo se venga abajo,
Quiero revivir
Tu dios está mirando hacia abajo sobre mí
No soy Jesús
Jesús no era justo!
Tú lo confesaste todo,
Pero sólo es mierda para mí!
Tu dios está mirando hacia abajo sobre mí!
No soy Jesús,
No lo seré,
No soy Jesús,
Yo no perdonaré!
oh, yo no perdonaré, sí, sí!
No, yo no perdonaré!

04. Ion // Ión

(Instrumental)

05. Helden // Héroes

Tú, tú podrías nadar
como los delfines, los delfines lo hacen

Nadie nos da una oportunidad
Sin embargo podemos ganar,
Por siempre y siempre

Entonces seremos héroes
Por un día

Sí...

Yo, yo seré un rey
Y tú, tú serás reina

Aunque ellos parezcan invencibles
Seremos héroes
Por un día

Entonces somos héroes
Por un día

Yo, yo puedo recordar
Estar en la pared de atrás

Los disparos rompen el aire
Pero nos besamos, como si nada pasara

Y la vergüenza cae sobre el otro lado
Oh, podremos vencerlos para siempre

Entonces somos héroes durante este día

Entonces somos héroes
Entonces somos héroes

Entonces somos héroes
En este día

Entonces somos héroes
En este día

06. Stroke // Acariciar // Apoplejía

(Instrumental)

07. Last Hope // Última Esperanza

(Instrumental)

08. I Don't Care // No Me Interesa

Tratar de lograrlo a través de mi vida,
en mi camino, ahí tú estás
Trato de lograrlo a través de estas mentiras,
es todo lo que hago

Sólo no lo niegues
Sólo no lo niegues y acéptalo, sí
Acéptalo

Tratas de destrozarme,
Quieres destrozarme... pedazo por pedazo
Tan sólo es parte de ello

Si estuvieras muerta o aún viva
No me interesa, no me interesa
Y todas las cosas que dejaste atrás
No me interesa, no me interesa

Trato de hacer que veas mi lado
Siempre tratando de permanecer en línea
Pero tus ojos ven a través
Es todo lo que hacen

Me estoy cansando de esta mierda
No tengo espacio cuando es así
Lo que quieres de mí tan sólo acéptalo

(nada puede importar,
nada puede importar)
(no estarás ahí para mí,
no estarás ahí para mí)

Si estuvieras muerta o aún viva
No me interesa, no me interesa
Y todas las cosas que dejaste atrás
No me interesa, no me interesa

09. Burn // Quemar

(Instrumental)

10. S.O.S (Anything But Love) // S.O.S. (Cualquier Cosa Menos Amor)

Atada a tu lado y atrapada en silencio
Sólo una posesión
Es este sexo o sólo violencia
Lo que alimenta tu obsesión

Me envías a un estado roto
Donde puedo soportar el dolor sólo lo suficiente
Que me siento aturdida
Que sólo desaparezco

Así que continúa e inféctame
Continúa y asustame de muerte
Dime que yo lo pedí
Dime que nunca olvidaré
Podrías darme cualquier cosa menos amor
Cualquier cosa menos amor

Se siente bien esta noche
Lastimarme con nada
Alguna clase de enferma satisfacción
Obtienes al joder mi mente

Oh despojado mi desnudo corazón
Los rincones más oscuros de mi mente son tuyos
Ahí es donde vives,
Ahí es donde respiras

Así que continúa e inféctame
Continúa y asustame de muerte
Retame a dejarte
Dime que nunca olvidaré
Podrías darme cualquier cosa menos amor
Cualquier cosa menos amor

Sin fe
Sin luz
Condéname a vivir
Condéname a mentir
Por dentro estoy muerta

Así que continúa e inféctame
Continúa y asustame de muerte
Seré la víctima
Serás la voz en mi cabeza
Podrías darme cualquier cosa menos amor
Cualquier cosa menos amor

11. Peace // Paz

(Instrumental)

12. Ural // Ural

(Instrumental)

13. Deamer // Soñador

(Instrumental)

Varmints [Cortometraje]

2012-01-18T19:15:00.000-08:00

Director: Marc Craste
País: Reino Unido
Año: 2008
Duración: 23 min. aprox.

Género: Animación / Ecología - Futurista - Ficción

Qué es un cortometraje saturadísimo de clichés ¿? Así es, al grado de ser sumamente predecible desde la premisa de un mundo idílico devastado por el progreso tecnológico industrial, pasando por la necesidad del amor y llegando a la cuestión de las vainas alienígenas y el brillo de esperanza. También, el mensaje ambientalista puede ser simplista y un poco chocante así como las criaturas (y más específico la criatura) que lo protagoniza: condenadamente linda.

Pero vamos, este cortometraje de temática post-apocalíptica/ecológica basado en el cuento ilustrado de Helen Ward es muy entretenido y de una factura de gran calidad. El director de Jo jo in the stars nos trae a una criaturita que sufre la pérdida de su bella parcela por el perverso, destructivo y frío afán expansionista de una raza.

Sin diálogos, de adecuada melodía y buenos efectos sonoros, más de 20 minutos que fluyen… como si fuera mucho menos.

Finalmente nos deja el mensaje de que el futuro depende y empieza por esa contribución individual que en apariencia es insignificante, pero que… si todos y cada uno se preocupa por conservar un pedacito de vida, veremos que la suma puede la pena y quizá, salvar la existencia.

Y... por último y para hacer de está entrada más melosa... jeje... Una pequeña frase que siempre se me viene a la mente cuando se toca este tema:

"C'est une triste chose de penser que la nature parle et que le genre humain n'écoute pas..."

"Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha..."

Si les interesa esto de Víctor Hugo, el libro se llama Cosas vistas, recopila en dos tomos cosas sueltas de él, como cartas, poemas, extractos de sus diarios, etc.

Harmonie du soir [Charles Baudelaire // Excès Nocturne]

2012-01-18T15:54:00.000-08:00

Voici venir les temps où vibrant sur sa tige
Chaque fleur s'évapore ainsi qu'un encensoir;
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir;
Valse mélancolique et langoureux vertige!

Chaque fleur s'évapore ainsi qu'un encensoir;
Le violon frémit comme un coeur qu'on afflige;
Valse mélancolique et langoureux vertige!
Le ciel est triste et beau comme un grand reposoir.

Le violon frémit comme un coeur qu'on afflige,
Un coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir!
Le ciel est triste et beau comme un grand reposoir;
Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige.

Un coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir,
Du passé lumineux recueille tout vestige!
Le soleil s'est noyé dans son sang qui se fige...
Ton souvenir en moi luit comme un ostensoir!

He aquí que llega el tiempo en que vibrante en su tallo
Cada flor se evapora cual un incensario;
Los sonidos y los perfumes giran en el aire de la tarde,
¡Vals melancólico y lánguido vértigo!

Cada flor se evapora cual un incensario;
El violín vibra como un corazón afligido;
¡Vals melancólico y lánguido vértigo!
El cielo está triste y bello como un gran altar.

El violín vibra como un corazón afligido,
¡Un corazón tierno que odia la nada vasta y negra!
El cielo está triste y bello como un gran altar;
El sol se ha ahogado en su sangre coagulada.

Un corazón tierno, que odia la nada vasta y negra,
¡Del pasado luminoso recobra todo vestigio!
El sol se ha ahogado en su sangre coagulada...
¡Tu recuerdo en mí luce como una custodia!

Harmonie du soir/Armonia de la tarde
Les fleurs du mal/Las flores del mal
Charles Baudelaire

Excès Nocturne - Excès Nocturne
Le soleil s'est noyé

Spiritual Front - Overkilled Heart [Traducción / Español]

2012-01-15T18:47:00.000-08:00

Corazón Exagerado

Prueba mi cuerpo para conocer mi largo y oscuro pasado
Porfavor consuélame ahora como nadie más puede
Dijiste que alguien en algún lugar me ama
Pero no están aquí ahora y no eres tú
Tócame y hazme creer que soy importante para tí
O quizá el estar dañada me hace sentir tan amada

Soy tan pálida cuando trato de conquistarte
Tan tonta para estar convencida que eres mío o soy una estúpida?

Oh Dios, ésta es la última oportunidad
Debo conocer al chico que vi
Conocer al chico que amé

Camina pero nunca me dejes sola
Porque simbolizas la atractiva certeza de tu sexo
No puedes ver este sentimiento desesperado dentro de mí?
Tras la sucia cara por tu amor

Hay un lugar

Soy tan pálida cuando trato de conquistarte
Tan tonta para estar convencida que eres mío o soy una estúpida?

Sé que volverás
Pero no quiero conocer tu pasado
Te amaría
Aunque fueras el último chico de alquiler
O yo fuera la última prostituta del pueblo

No me convenzas
Habrá otros hombres
Otro después de ti
Pero dejaré un lugar
Y una duda en mi exagerado corazón

Overkilled Heart

Taste my body to know my long dark past
Please console me now like no one else can
You say someone somewhere loves me
But they are not here now and it’s not you
Touch me and make me believe I am important to you
Or maybe being screwed make me feel so loved

I’m so pale when I try to conquer you
So silly to be convinced that your are mine or am I fool?

Oh god, this is the last chance
I have to meet the boy I saw
To meet the boy I loved

Walk on but don’t ever leave me alone
‘Cause you symbolize the attractive certainty of your sex
Can’t you see this desperate feeling inside of me?
Behind the dirty face for your love

There’s a place

I’m so pale when I try to conquer you
So silly to be convinced that your are mine or am I fool?

I know you will be back
But I don’t want to know about your past
I’d love you
Either if you were the last tricksy rent boy
Or if were the very last whore in town

Don’t convince me
There’ll be other men
Other after you
But I’ll keep a place
And a doubt in my overkilled heart

También: Sad almost a winner y Darkroom Friendship

Good Vibrations [Cortometraje]

2012-01-14T14:02:00.000-08:00

Director: Jérémy Clapin
País: Francia
Año: 2009
Duración: 4 min. aprox.
Sitio

Género: Animación - Comedia /Crítica social

En definitiva una obra menor de Clapin. No es que Good vibrations sea un cortometraje aburrido, sino que después de Une histoire vertébrale y Skhizein, se esperaba mucho más de él... aunque... creo que es justificado, porque el argumento de Good Vibrations no es en sí "libre", sino que está anclado a Liberty Mutual, una de las compañias aseguradoras más grandes del mundo, obviamente esto influye en que veamos una avenida en reparaciones y personas sufriendo accidentes.

Breve cortometraje que muestra a unos oficinistas divertidos con la desgracia ajena (como muchos en la realidad, hoy y siempre), hasta que un suceso les da una homilía de responsabilidad. De ésas que te hacen sentir vergüenza de tu boba alegria.

MVZ 2°

2012-01-11T17:56:00.001-08:00

*La foto de arriba, la primera clase de Anatomía veterinaria que tuvimos en el anfiteatro. La perra que se deja ver en tres fotos fue con la que trabajé un par de meses y los chicos de la foto inferior izquierda mi equipo de mesa.

Y… mi primer semestre termina:
-Anatomía veterinaria I
-Bioquímica
-Comportamiento, manejo y bienestar animal.
-Introducción a la zootecnia.
-Manejo y aprovechamiento de recursos ambientales.
-Metodología de investigación científica.

Y… a ir por el segundo:
-Anatomía veterinaria II
-Biología celular veterinaria
-Métodos estadísticos en MVZ
-Parasitología veterinaria
-Seminario de Bioética
-Optativa básica. Quizá Manejo de pequeños mamíferos, anfibios y reptiles de compañía o Razas de perros y gatos… cuestión de ver.

*La foto de abajo, fue en una práctica de sistemas sustentables de producción, en el Centro de Enseñanza, Investigación y Extensión en Producción Agro-Silvo Pastoril de Chapa de Mota.

¡Saludos!

2012-01-11T17:06:00.000-08:00

La foto: la imagen más reciente de mí, la tomé el 23 de diciembre del 2011. La edición: 30% + de contraste, le subí un poco la luz en Curvas RGB, y encima tiene una capa cian (por eso el tono del cabello). Si no doy más especificaciones es porque no las recuerdo pero básicamente fueron en cuanto a iluminación.

Dejando eso a un lado… un año interesante el anterior con algunas situaciones trascendentes en mi vida pero las cuales no mencionaré porque este espacio no es para ello. Eventos musicales… los hubieron y muy agradables, genial la presentación de Anathema y Anneke van Giersbergen… y el concierto de los Tiger Lillies el cual padezco en el corazón (tenía muchas ganas de ir pero por desvaríos emocionales/mentales que tuve no asistí, aunque tuviese el boleto VIP (aún lo conservo), primera fila, frente al centro del escenario…), y otras excentricidades como Eyaculación Post Mortem, con un audio terrible pero un gran furor en todos los presentes.

Esta vez no voy a hacer un TOP10 porque… tengo flojera, sin embargo voy a recomendar unas películas que no son del 2011 pero que vi en ese año, en orden:

-Castaway on the moon ¡Tienen que verla!
-Joint security area
-Red, White and Blue
-The Life and death of a porno gang
-Fantastic Mr. Fox … ésta seguro ya muchos la vieron.

Aunque hubieron otras agradables.

¿Lo que le depara al blog? Seguiré enfocándome a las películas y los cortometrajes… la intención de hacer una cronología de zombies sigue en pie (aunque a veces me de pereza) y también me gustaría iniciar una de cyberpunk (con cronología me refiero a ver y comentar “todas” las películas habidas del tópico).

Aunque la facultad me deje menos tiempo para esto trataré de actualizar de manera constante. En cuanto al SOPA… no creo que esté blog esté amenazado, sólo basta con retirar los enlaces que llevan a los foros y sitios de descarga (a diferencia de mis otros blogs que ellos en sí mismos son el sitio de descarga).

¡En fin! Espero tengan un gran año.

Bedevilled

2012-01-10T23:41:00.000-08:00

Director: Jang Cheol-soo
País: Corea del Sur
Año: 2010
Duración: 115 min. aprox.
Trailer

Género: Thriller - Drama / Vida rural - Asesinatos en serie

Una mujer sólo es feliz cuando
tiene una polla en la boca.

Antes que nada, sugiero no ver el tráiler.

Más que excelente debut de Jang Cheol-soo, el segundo alumno de Kim Ki Duk (el primero Juhn Jaihong con Arumdabda). Y debo decir que es la mejor película que he visto en varios meses, ya extrañaba estos dramas coreanos capaces de dejarnos maltrechos por su agudeza (crudeza) social.

Bedevilled es un drama rural en donde su médula es una crítica que apunta a la marginación, a la retrograda ignorancia de un matriarcado que pone en un pedestal al hombre por el sólo hecho de ser hombre-varón y por ende superior, a la violencia de género, injusticia y a la cobardía e indiferencia como el más nocivo cómplice de esto, con un paroxismo que sólo puede orillar a una encarnizada violencia, a un trágico, lógico y desolado final. La simbiosis del gore y el drama, protagonizado por la “Lady Venganza” de la isla Moo-Do. Si les atrae esto, recomiendo no leer más y verla.

En ésta historia tenemos a Hae-won, una mujer que trabaja para una compañía de préstamos en Seúl, soltera, sofisticada, con ese aire arrogante de gran ciudad. En un punto de estrés a tope, con la delincuencia en las calles (observamos como dos hombres golpean a una mujer, sucedo que Hae-won atestigua pero que prefiere callarlo ante las autoridades) y las presiones laborales, es obligada a tomarse unas vacaciones. Tras pensárselo un rato decide ir a la isla Moo-Do, en otrora un sitio para vacacionar donde vivía su difundo abuelo, ahora un lugar casi desierto.

Al llegar a la isla la recibe con toda la alegría del mundo Bok-nam, su amiga de la infancia. Le presenta a los cuantos residentes, mujeres ancianas y apenas un tercio de hombres, le muestra el lugar y trata de ser la mejor anfitriona, amable, con una alegría casi infantil. Pero no tardan en aparecer los nubarrones, al poco tiempo Hae-won se da cuenta del trato que recibe Bok-nam, quien zaherida tolera estoicamente todo tipo de humillaciones y la explotación a la que es sometida; y es que Bok-nam no conoce otro tipo de vida, lo que vive es su rol de mujer y por otro lado, tiene un aliciente: su pequeña hija por quien desvive. Hae-won entiende la injusticia de esto, pero… ella está de vacaciones y además, por muy su amiga que sea es algo que no le compete… cómplice, vil y culposo silencio.

Es… doloroso ver como Bok-nam soporta con la mejor cara cuanto abuso se le presente, pero todo tiene un límite y el límite para ella es lo más sagrado que tiene: su hija. Cuando nota la amenaza lujuriosa del hombre que es su esposo es cuando se arma de valor y decide huir, pidiendo ayuda a su única esperanza, Hae-won, y como es de esperar se la niega… sin embargo, aún así intenta escapar y éste, este intento es el que terminará por apagar todo brillo en su ser, arrojándola a autómata sed de venganza, sin palabras, de actos.

Técnicamente buena. El contraste urbano-rural agradable. El argumento, el guión, a mi gusto muy bien, desde esa media película que va estructurando los sentimientos, motivos y posición de los personajes, de contemplación impotente (quizá aburrida si buscaban una violencia más ficticia) a la brutal evolución del desquite homicida llegando al trágico final y… usualmente no me gustan pero aquí sí el epilogo, reflexivo.
La actuación no sólo de las protagonistas sino también de los personajes secundarios muy aceptable, convincente, nos encomia a sentir hacia ellos.

Si no la han visto ahora sí, no leer más.

Humm… quizá el único inconveniente sean un par de secuencias que nos rompen el encanto y tenemos que tolerar: la manera en que mata al esposo… pff… ¿de verdad hay tal fuerza en la mandíbula para empuñar de esa forma un cuchillo como ése y enterrarlo en tal grado por ahí de las costillas/cavidad abdominal?... La flauta como instrumento para una “traqueotomía” ¿?

Esperando con gusto el próximo filme de este director.

Si quieren descargarla les sugiero este enlace.

- ¿Estás llorando, mamá?
- Nunca me viste llorar, ¿eh?
- No, te oía llorar y decir, que preferías morir a vivir así. ¿Qué tiene de bueno morir?
- Lo siento. Tienes razón.
- Rodar en estiércol es mejor que morir.
- ¡No quiero rodar en estiércol!

Yongseoneun Eupda [No Mercy]

2012-01-08T21:11:00.000-08:00

Director: Kim Woo-hyung
País: Corea del Sur
Año: 2010
Duración: 120 min. aprox.
Trailer

Género: Thriller / Crimen - Asesinos seriales

De la corrupción y la naturaleza humana. ¿Realmente esto es inherente? Sin importar la escala de valores individuales y el amor a una profesión/oficio (el día a día que permite un desarrollo), cuando se aplica la medida justa, caemos. Y es que… todos somos frágiles, con montones de debilidades y es tan fácil caer aplastando a los demás, en donde una decisión conveniente es capaz de destruir nunca una vida sino varias… pero, en algún momento hay que pagar, a veces, meras cuestiones del azar y en otras por un “juez” autoproclamado… las personas heridas son tan peligrosas.

De esto nos habla No mercy, cuando el pasado no perdona y contraataca sin piedad. El argumento nos plantea lo que puede ser un caso de asesinatos en serie tras hallar el cuerpo desmembrado de una mujer, alarmando ante tal posibilidad el departamento de policía comienza las investigaciones, encabezadas por la menos-preciada por su juventud y novata detective Min, y como asesor uno de los más reconocidos forenses en surcorea, el Dr. Kang. Para Min, habilidosa y entusiasta es un caso que podría llevarla muy lejos, para Kang es sólo uno más, por otro lado, está pronto a tomar unas vacaciones junto a su hija.
Las pesquisas llevan a Lee Sung-ho, un activista ambiental que lucha por la conservación del río Keum (atentando por la construcción de unas fábricas). Demasiado bueno para ser verdad, el activista se confiesa culpable. ¿Qué motivos guarda para este actuar? Al parecer es sólo parte del plan destinado para el Dr. Kang, una agonizante tortura que involucra el secuestro de su hija, en donde lo que menos hay es tiempo para remover el pasado, resurgir lo olvidado, apostar todo por la verdad incorregible, aunque ésta sea su sórdida perdición.

En este filme policiaco la idea no es dar con el asesino sino dar con sus motivos y entenderlos. De calidad técnica, me agrada la fotografía tanto en interiores (la mayoría de los escenarios) como en algunos exteriores mostrados con elegancia. El giro argumental… bien… aunque… para ser sincero y a pesar de que hay tantos buenos comentarios en la red acerca de esta película, la verdad, la verdad, no me gustó tanto (sino es por su final para mí no sale avante).

Sugiero no leer hasta no haberla visto antes:

Lo que sucede es que las actuaciones no son malas (hablando de protagonista/antagonista) pero “las reglas del juego” los limitan bastante, limitan su colisión y dejan a Kang a merced de Lee, sin posibilidad de respuesta. También... humm… no deja de tener esa similitud con películas como Oldboy, en donde el antagonista arroja al protagonista a una odisea caótica de incertidumbre y sufrimiento para que descubra por qué le está pasando (porque el malo no es malo nada más porque sí)… a diferencia, aquí los movimientos desesperados de Kang son predecibles, las incongruencias médicas (cómo no se enteró que el torso no correspondía al cien con lo demás) y la manera en cómo se manipula la evidencia arruina un poco la veracidad, y los personajes secundarios están muy, muy sobrados (mucho más el absurdo superior de Min). Creo que realmente… no hay mucho que resolver y sólo nos queda aguardar el final (qué sí, me agrada bastante). En general, esperaba mucho más… ah, y me quede con ganas de que tuviese un poco más de relevancia aquella analogía de Rio, la Venus de Milo y el cuerpo.

Si la quieren descargar sugiero los enlaces de aquí.

¿Sabe qué es más difícil que morir?
Perdonar.
Porque perdonar toma mucho más tiempo de agonizante dolor.

Deus Irae [Cortometraje]

2012-01-04T12:57:00.000-08:00

Director: Pedro Cristiani
País: Argentina
Año: 2011
Duración: 13 min. aprox.
Sitio: NerdHausFilms
Facebook: Deus Irae

Género: Terror - Acción // Posesiones - Excorcismos - Comedia Negra

Pff… por cuestiones académicas me desatendí un poco de esta onda virtual sin saber que me estaba perdiendo de un cortometraje creativo y divertidamente macabro que conjuga diversos tópicos del cine y me hace pensar en que ojalá en un futuro nos dé un muy entretenido largometraje (posibilidad que nos sugiere cual guiño su final).

Podemos llamarlo “thriller sobrenatural” que por la factura de sus personajes nos rememora a la agradable y desvergonzada John Carpenter's Vampires, por ende, no convencional a lo que el tema de exorcismo refiere (y eso me gusta), argumento rápido, de giros que al final nos arroja la impresión de que se sucedió una orgia de géneros, y en cuanto a la materia técnica: bien lograda, en especial la cuestión digital, la fotografía me agrada (ayuda a mantener la tensión), ocre, y el audio otro punto a favor, con esos susurros cuasi imperceptibles a chidos furibundo.

Hace ya casi mes y medio Guillermo Gatti, editor y productor lo hizo llegar a mi correo, y apenas hoy lo voy viendo (por cierto, mis disculpas para todos los que también hayan escrito y haya demorado en responderles), sin más, la sinopsis y el corto:

Copy & paste de la sinopsis: Existe una frágil frontera entre nuestro mundo y el reino de las tinieblas: un límite donde criaturas pesadillescas se agazapan en las sombras, esperando la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos como un portal para infectar nuestro mundo. Una sola cosa los viene deteniendo: una orden de sacerdotes que dedican su vida a proteger ésta frontera. Ellos son los ‘Deus Irae’.

DEUS IRAE [HD] from NerdhausFilms on Vimeo.

Apreciable y más aún viniendo de Argentina, teniendo en cuenta que en Latinoamérica trabajos como estos, por la índole de su guion no tienen gran oportunidad.

Antimatter - Leaving Eden [Traducción // Español]

2012-01-03T19:33:00.000-08:00

1. Redemption // Redención

Debo tomar lo que queda de esto
para mí mismo
He tenido las piezas arrancadas
por grandes manos alimentando pequeñas mentes
Y nunca pensé que esto
pudiera volver
Fallé al hacerlo bien
Y di grandes zancadas hacia la ardiente línea
Y entre menos me siento vivo, menos me siento vivo
Quién quita el pecado del hombre?

Desde la esquina del ring nos rendimos
El optimismo ha muerto,
dejando el lado oscuro para arrastrar la línea

Quién es el pecado en el hombre,
quién es el pecado?

Parece que será de nuevo otro
de esos días nublados...

2. Another Face In A Window // Otro Rostro En Una Ventana

Todos son los mismos, asimilados
Y aquí estoy nacido de una causa perdida
El desamparado, un extranjero tirado, muriendo
Así que quién está para decir que no hay vergüenza alguna en
estar solo cuando los perros están afuera
En grupos de diez,
sus hocicos removidos, mordiendo

Traté de salvar mi santo interno
mientras todos alrededor aún estamos jugando con fuego
El hecho permanece
Nunca he sido movido para venderme a mí mismo
No quiero ser otro rostro en una ventana
Viendo la vida a través de una pantalla,
bañado en un cálido resplandor

Desvanecido así...

3. Ghosts // Fantasmas

Todos los rostros en las fotografías han cambiado
Para no confundirlo todo, los nombres permanecen igual
Debo esperar o dejar que el pasado caiga?
Los susurros están disimulados

Deberías tratar de alinear algún día
Podrías encontrar que no había nada de todos modos
Soy yo o todos nos aburrimos realmente?
Jugando el juego

Me estoy asomando a través de los agujeros
Estando excavando a través de la suciedad
Tratando de salvar los pequeños ayeres

4. The Freak Show // El Espectáculo Fenómeno

Hemos trabajado en ello
averiguando de lo que todo esto se trata
No retirarse pero no ser visto
No dejar que nada se interponga
No más días flojos, qué costo es el que pagan?
Aquí está un cuchillo, talla una vida
Mientras tramamos tu caída al pasillo más cercano

Están clavando el ataúd
pero tú estás sonriendo mientras te alejas
Acuñando hacia nada,
todo es parte del espectáculo fenómeno
Camina en mi sombra
El ritual de la exclusión es sólo una parte del todo
Y la tolerancia depende de la canción que cantes
Quíen es veneno de flecha?

Y si tú bailas,
ordenas no más respeto

Ahora tendremos que encontrar otra manera
para mantener a los niños a salvo
La víspera ha estado en el tablero de trazado
para separar a la raza humana
Caída por un altercado,
estás puesto en una situación
Acceso denegado a la única cosa
limitado a detener el que caigas más bajo
Ahora tendrás que enfrentar el mañana
Sin esperanza que rogar o pedir prestada
Una vez que lo cuentas sabes
que descubrirás que no es suficiente
Tu única esperanza es falsear los libros
Rogar que el hombre no decida mirarte a tí

5. Landlocked // Cercado

[Instrumental]

6. Conspire // Conspirar

Mientras yazgo aquí quemándome,
tú estás encerrada en hielo
con ojos empañados sobre tu corrompida alma
No hay duda que soy muy frío
Una terrible cosa estoy aprendiendo
mientras las lágrimas se convierten en hielo
Estas cuatro paredes serán mis temibles enemigas
Mientras me pudro en este agujero

Conspiraste para retenerme?
Conspiraste para sujetar?
Conspiraste para retenerme?
He gastado un sueño?

Mares inquietos me asesinarán esta noche
Mientras tú calmas sin esfuerzo
las bocas abiertas de ladrones hambrientos
No habrá empatía silenciosa dentro
Ni color ni sombras de esperanza

7. Leaving Eden // Dejando El Edén

Pon la espina de mi lado,
las monedas sobre mis ojos
No estoy despierto,
Estoy dejando el Edén
Y todos sus encantos congelados
yacen fríos en mis brazos
El pánico se alejó y me dejó tambaleando
Está cálido afuera
pero el clima falla al esconder
la herida pérdida dentro
Pues en el fondo de mi mente
siempre pensé que encontraría mi camino al paraíso
Caminaría al paraíso...

Pero la gracia y las mentiras
cerraron la puerta del otro lado
Y ahora no quedó mucho ahí
Gracia y mentiras
Por cuánto tiempo se pueden ocultar?, por cuánto?

El costo de la inocencia
es la pérdida de la inocencia
Algunos fallecerán, pero otros morirán gritando
Cuando llegó mi momento,
Oh me tomó por sorpresa
Fue mi error,
o nací por rendirme?

8. The Immaculate Misconception // La Inmaculada Equivocación

[Instrumental]

9. Fighting For A Lost Cause // Luchando Por Una Causa Perdida

Y ahí está, tan pura como la nieve
No la podía ver pues mi cabeza estaba demasiado baja
Y ojos entrometidos, se inclinaron muy bajo
Envenenando mi alma,
mientras la cordura espera en la horca
Derrotado, luchando por una causa perdida
Agotado, muriendo por la causa equivocada
Estas son las horas en la cadena
Entre más les muestres
Más deciden alejarse
Algunas cosas no cambian en las alas
Y como es tu batalla,
No habrá ningún escape

Antimatter - Leaving Eden (2007)
Rock Alternativo/Art Rock
Traducción de Natalia

Une histoire vertébralem [Cortometraje]

2012-01-03T15:41:00.000-08:00

Director: Jérémy Clapin
País: Francia
Año: 2004
Duración: 9 min. aprox.

Género: Animación - Drama - Romance // Discapacidad

Hace bastante que vi este corto y pensé ¡qué bonito!... no sé porque no lo había publicado.

Una historia de amor e ilusión acompañada de un bello soundtrack (a cargo de Nicolas Martin) que en conjunto, con esa ternura y comicidad podrá hacer sonreír al solitario, y quizá hacerle creer, esperanzadoramente que para todos hay alguien en esta vida, y así dejar a un lado el sentimiento acongojante de soledad (yo no nací para amar, nadie nació para mí, tan solo fui un loco soñador nomás… :-P)…
… Porque… es lindo saber que hay alguien especial para uno, pero más lindo, saber que somos también así de especiales (recalco) nosotros para ese otro. Y es que... sin importar lo raro y extraño que se sea habrá alguien apropiado para... dichas particularidades. ¿Confortante, no?

El primer cortometraje (reconocido) de Caplin, previo a su mejor trabajo Skhizein.

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Y... no es que sea pesimista pero no puedo evitar copiar un fragmento de la novela tan conocida de Antonio Gala (la película nunca la vi ni la voy a ver): La pasión turca. Para ser "exactos", es como a medio libro, un soliloquio por parte de Desi antes de besar apasionadamente a Yamam:

"La gente aspira a encontrar su otra mitad -aquella mitad de Aristófanes en El banquete- en su ciudad, en su barrio, y hasta en su calle; no sé ni cómo no la buscan en su cama. Y no es así: cerca nos tropezamos con los humildes premios de consolación. Las medias naranjas verdaderas están lejos casi siempre y son costosas. Lo que hemos de pedir, además de encontrarlas, es que el hallazgo no se produzca demasiado tarde."

Les astronautes [Cortometraje]

2012-01-02T15:22:00.000-08:00

Directores: Walerian Borowczyk // Chris Marker
País: Francia
Año: 1959
Duración: 12 min. aprox.

Género: Ciencia Ficción // Cine experimental - Stop-Motion

Imaginativo corto de Borowczyk quien después de un par de animaciones (un corto y un largo) se desarrolla en el cine erótico, y de Marker, que a diferencia del anterior en este entonces ya tenía cierto reconocimiento por la innovación “surrealista” de sus documentales (dedicado más a estos, nombrados después “ensayos fílmicos”), éste, un indicio creativo de lo que vendría a ser en unos años su apreciada La Jetée.

Stop-motion cual collage fotográfico que muestra cuando un hombre decide crear una nave espacial y salir de su edificio, siendo ésta casi un submarino y el mundo y el universo los mares.

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Blinky™ [Cortometraje]

2011-12-31T12:58:00.000-08:00

Director: Ruairi Robinson
País: Irlanda
Año: 2011
Duración: 12 min. aprox.
Sitio: Blinky™

Género: Ciencia Ficción / Robots

Blinky™ es la novedad para “esta navidad”, el robot doméstico que además de hacer los quehaceres del hogar será el mejor amigo de los niños, y por demás, unirá a la familia. Leal y fiel servidor, adorable, como buen robot, obedecerá TODO lo que se le diga. ¿El consuelo perfecto para un niño que ve como derrumba el matrimonio de sus padres?

Lo publico algo tarde, a más de una semana de la navidad de este 2011… pero no deja de ser simpático (el final), con un desarrollo trivial nos muestra los riesgos de hablar por hablar (y es que cuando estamos enojados decimos cosas que “no sentimos” o más bien, que no queremos decir) y también, esa consumista tendencia decembrina.

Red White & Blue

2011-12-28T14:03:00.000-08:00

Director: Simon Rumley
País: Reino Unido
Año: 2010
Duración: 102 min. aprox.
Trailer

Género: Thriler - Drama

No es la misma historia de amor y venganza, de drogas y SIDA, no, Red, white and blue va más allá. Desde ya pueden verla (yo la vi sin leer reseña ni checar el trailer, por mera recomendación, quizá por ahí del minuto 30 pueda "aburrir" pero... no deserten).

A pesar de la impresión que siempre está presente de “bajo presupuesto” y “cine amateur” este filme independiente resulta sólido en cuanto a originalidad hablamos, logrando manipular factores como las drogas, alcohol, sexo y SIDA en un escenario texano, viciado y rutinario, de modo que estos elementos jamás son el eje de las motivaciones y el placer como tal… no, en este sitio donde el sexo es el conductor de la violencia los móviles son sumamente personales, un ciclo de venganza en donde sólo hay víctimas, vapuleadas por la vida, trágicas, frágiles, tendientes a la destrucción por salvaguardar su vida tal cual es.

El argumento podemos describirlo como la colisión de tres mundos, por un lado se encuentra Erica, una chica sin nada ni nadie, quien hasta que es despedida se dedica a hacer la limpieza en el lugar donde se hospeda y así paga el alquiler, portadora de una tristeza y un desinterés por la vida pasa las noches en la barra de los bares, bebiendo y fornicando con cualquier hombre, su única regla: jamás repite. Erica se introduce en el mundo de Nate, un despiadado/perturbado/pasivo ex-militar, sin proponérselo llega a tocar sus emociones, haciéndole sentir hacia ella un cariño desinteresado, profundo y protector… formando el vínculo que equilibrará y le dará razón a sus vidas. Y más hacia allá tenemos a Franki, un joven músico, desaliñado, despreocupado, con sed de “poseer el mundo”, hambriento de éxito junto a sus amigos componentes de la banda en que toca, así mismo un buen hijo que se preocupa y sufre con su madre que padece de cáncer y pronto a reconciliarse en su noviazgo… una noche de juerga él y sus amigos conocen a Erica, y es cuando comienza el principio del fin.
Los sueños, la esperanza y más que eso, decae en la vida de Franki, produciendo daños colaterales que le dolerán en el alma y sentirá surgir la ira, la locura… el deseo por confrontar al origen de su desgracia… pero Erica no está sola, a su lado yace con toda su ternura y lealtad, Nate.

Una película que va in crescendo, desde un ángulo surrealista, de imágenes sucesivas de placer cuantioso, omitiendo el dialogo, a cuadros aparentemente confusos que se hilvanan finamente, alternando momentos individuales, que nos arrojan la personalidad y las motivaciones de los personajes, y eso está muy bien, porque sin diálogos ni mayores explicaciones, en un par de imágenes se contiene su ser. Y así, a ratos con una cámara neutra, estática y ajena, y en otros intima, se nos narra este drama, que no puede terminar en otra cosa que no sea tragedia. ¿Pero de qué manera culminará? Eso es lo agradable… aunque la cuestión del SIDA era predecible y el uso de la violencia…

Me pareció… diferente, sincera, de simbolismos que desde el título nos ofrece en los colores (y de paso, abarcando un dejo político afortunadamente minimizado). Interesante, sórdida, agradable. Que reivindica (para mí) a Rumley, quien me había parecido muy indiferente con su posterior película Little Deaths, ahora buscaré y veré con gusto su anterior The Living and the Dead.

Spoiler: Tal vez el punto débil de esta película puede ser lo tergiversado/retorcido que se vuelve la relación de Franki y su madre, en general… pero más que a esto de las transfusiones de sangre me refiero al suicidio. En cuanto a la recta final, me gustó que nos deja a la imaginación la resolución de ¿quién vive y quién muere? en el hogar de Ed. Lo que no me agrada es el final… solitario como sólo podía acabar pero… creo que no era necesario hacer hincapié en aquello de la CIA, en validar la labor de Nate, bien podía ser sí, un militar o simplemente un psicópata contenido, cuestión lo que quisiéramos pensar, dejar abierta esa idea me hubiese gustado.

Si la quieren descargar sugiero ir a este enlace.

I ain't gonna fuck you... and I don't do friends.

Anatomía de los animales domésticos: Aparato locomotor [König]

2011-12-19T20:28:00.000-08:00

Un libro muy para estudiantes, esto es: texto sintetizado y demasiadas fotografías. Muy útil para obtener un panorama amplio y general del aparato locomotor. Creo que a diferencia de otras ramas de la medicina la “base”, lo primordial por donde hay que empezar en anatomía reside en lo visual, no en el ¿cómo?, sino en el ¿qué? Ser capaces de visualizar modelos impresos, esquemas, y reales, cadáveres, e identificar sus características y… redundantemente qué es. Posteriormente así, relacionar una imagen con su función y origen es más… sencillo.

Este libro es útil para las unidades de Miología, Artrología y un poco de Osteología (por los esquemas del cráneo, aunque hay mejores en otros libros). Humm… otro libro recomendable para estas unidades y que andan en la red son los Atlas de anatomía topográfica de los animales domésticos de Popesko, y el de Anatomía veterinaria básica, comparativa y clínica de Shively.

Otros que no he visto en la red y son útiles para esas mismas unidades y para otras como Tegumento, Sistema nervioso, Sistema endocrino y Estesiología son: La Nomina anatómica veterinaria, El de Anatomía veterinaria de Dyce, El Anatomía y fisiología de los animales domésticos de Frandson… y… también el Disección del perro, de Miller.

En fin, sin más el índice de éste y el enlace de Descarga clickeando sobre la foto.

INTRODUCCIÓN
Términos que indican la posición y la orientación de las partes del cuerpo / División del cuerpo en órganos y sistemas orgánicos / Aparato locomotor.

1. ESQUELETO AXIAL (SKELETON AXIALE)
Partes óseas de la cabeza (esqueleto de la cabeza, cráneo) / Columna vertebral (Columna vertebrales) / Esqueleto torácico (Skeleton thoracis) / Articulaciones de los huesos de la cabeza y del tronco.

2. FASCIAS Y MÚSCULOS DE LA CABEZA Y DEL TRONCO
Fascias (Fasciae) / Músculos cutáneos (Musculi cutanei) / Músculos de la cabeza ( Musculi capitis) / Músculos del tronco (Musculi trunci).

3. MIEMBROS TORÁCICOS (MEMBRA THORACICA)
Huesos del miembro torácico (Ossa membri thoracici) / Articulaciones del miembro torácico (Articulaciones membri thoracici) / Músculos del miembro torácico o anterior (Musculi membri thoracici).

4. MIEMBROS PELVIANOS (MEMBRA PELVINA)
Huesos del miembro pelviano (Ossa membri pelvini) / Articulaciones de los miembros pelvianos (Articulaciones membri pelvini) / Músculos del miembro pelviano (Musculi membri pelvini).

5. ESTÁTICA Y DINÁMICA
Estática / Dinámica

Índice de términos anatómicos clave
Índice analítico

Cho-neung-ryeok-ja [Haunters] [Psychic]

2011-11-01T16:04:00.000-07:00

Director: Kim Min-suk
País: Corea del Sur
Año: 2010
Duración: 114 min. aprox.
Trailer

Género: Thriller / Drama / Acción / Ciencia Ficción

Ésta es una película un poco “extraña”, con un ambiente muy particular de Corea/Japón, que, he de admitir, no me la imaginaba así… y es que pensaba en algo más “serio”, y no es que sea una continua comedia sino que deja una profunda impresión a Anime, y también… a la interminable lucha entre el bien y el mal ejecutada por un súper villano y un superhéroe, antagonistas que por naturaleza están destinados a ser el némesis uno del otro. Superhéroes… sí.

La trama de la película nos enfoca en el enfrentamiento y la constante persecución de nuestros protagonistas, quienes por meras cuestiones del azar se cruzaron. Cho-In, minusválido de una pierna, con un pasado tortuoso de abusos y golpes, ahora, un misántropo que siente un profundo odio y desprecio hacia la humanidad y la vida, con una habilidad psíquica nata donde una sola mirada le permite controlar a su voluntad la mente de las personas hasta el grado de inducirlas al suicido, y por el otro lado Kyu-nam, un joven con mala suerte (propenso a los accidentes) pero con una habilidad sorprendente de recuperación, amistoso, noble, de altos ideales de lealtad y justicia, inmune a los poderes de Cho-In.

Una cena, risas, una cálida convivencia, la efímera felicidad de Kyu-nam y su “nueva familia” (sus entrañables amigos, un ghanés y un turco, su jefé y la hija de éste) se ve interrumpidos con la aparición de Cho-In, quien entra al negocio donde ellos se encuentran pasmando a todos y ordenando al jefe a que le entregue el dinero, todos pasmados menos Kyu-nam, su primer enfrentamiento provoca la muerte del viejo y buen jefe, un hecho por el cual Kyu-nam será capaz de dar su vida con tal de vengar su muerte. Y es ahí donde comienza la cacería.

Un filme sin un gran presupuesto como para mostrar un despliegue en efectos especiales pero es algo que no necesita, la fotografía es genial, de hecho la panorámica de ciudad del inicio me parece muy bella, también la escena subsecuente en medio de la lluvia. La música me parece perfecta, el manejo de la tensión y el ritmo también es el ideal, esas escenas en donde hacen colisión (por ejemplo en el metro), sutiles pero muy efectivas. La mezcla de géneros salpicados de comedia es algo de lo que sale avante, jamás deja de ser un drama ni una película de acción, apoteósica y redentora a ratos.

Si bien tiene situaciones exageradas que nos previenen para un final desbordado e insulso… humm… cuando lo tenemos nos cuesta creer que en verdad sea el final, pero sí, lo es. Pero en fin, a pesar de un final terrible que prácticamente se burla de todo el filme y de nosotros, es un buen debut del director, de actuaciones decentes con un Dong-won Kang que me parece guapísimo en su caracterización de villano con disfunción física, frágil pero poderoso.

Para descargarla les sugiero este enlace.

También pueden verla online en youtube dando a buscar cazando al psiquico

Rabbit Troubles [Cortometraje]

2011-10-30T15:33:00.000-07:00

Directores: Kamen Kalev/Dimitar Mitovski
País: Bulgaria
Año: 2007
Duración: 6 min. aprox.

Género: Drama / Surrealismo

Uno de esos cortometrajes que pueden tener tanto sentido (o tan poco) como uno quiera. Inquietante, curioso y... repentino, de agradable soundtrack. Al final me sentí timado pero qué más da :-)

Premiado en diversos festivales, y quizá, es lo que cataputó a sus directores (que hasta entonces sólo habían hecho otros cortos humildes y comerciales de Tv) a la posibilidad de trabajar en largometrajes.

Nos cuenta sobre un peculiar viaje por la carretera. Abscesos de rabia.

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Kondom des Grauens [El Condón Asesino]

2011-10-29T23:42:00.000-07:00

Director: Martin Walz
País: Alemania
Año: 1996
Duración: 100 min. aprox.
Trailer

Género: Comedia / Comedia de terror - Comic - Homosexualidad

No me hago ilusiones por lo que al amor se refiere...
¿Qué es el amor? Al final, se reduce todo al sexo.
No soy yo, es esa cosa enorme que tengo entre las piernas.

El condón asesino es un filme basado en el comic homónimo de König, artista gráfico alemán, autor hasta hoy en día de comics de temática homosexual. Éste no es el único título de él llevado al cine, ha habido otros quizá de mejor hechura, calidad, ritmo, pero igual, no son tan comparables con éste ya que no es simplemente la comedia homosexual aquí sino también lleva el factor “delirante” del condón asesino, algo más complicado de tratar y salir avante.

La historia nos centra en la ciudad de New York, la metrópolis de las metrópolis, perversa como ella misma, de polución y “mierda”, cuando en un hotel barato de mala muerte un profesor se prepara para prácticamente violar a su alumna, que entre lágrimas accede al chantaje. Se saca el pene y lo enfunda con el condón, y es cuando ¡zas! éste, con sus colmillos se lo arranca y huye con él…
La suma de otros casos similares pone en acción al inspector Mackeroni, un maduro siciliano homosexual, de carácter duro y una verga de 32cm. Obviamente de entrada no cree en la existencia de un condón asesino hasta que en el transcurso de la investigación tiene que enfrentarse a él, poniendo en duda se cabalidad ante todos y sus capacidades policiacas.

A pesar de ofrecer una primera impresión de ser un argumento delirante presenta coherencia, sin embargo permanece, con todo y sus efectivos gags cómicos, como una parodia del cine negro clásico, con un ritmo un tanto monótono, actuaciones más malas que buenas y sin un brillo que la haga trascender. Aún así, la irónica crítica social que le envuelve la hace entretenida. Personajes, arquetipos trillados tergiversados por una perspectiva homosexual, el encuentro transexual con un viejo amor del pasado, la incomprensión homofóbica de los compañeros de trabajo, la posibilidad de un nuevo amor gay, porque… nunca se está suficientemente cansado como para amar ¿verdad?, conspiraciones científicas, terrorismo, cuestiones religiosas y uno que otro discurso existencial.

Un poco de cine bizarro, demasiado serio para ser una comedia. La voz en off muy agradable, aporta ese sentido narrativo del comic y refuerza el estilo “retro” que carga… Ligera… realmente no se me hizo pesada, si la quieren descargar click acá para unos enlaces.

- Dilo otra vez.
- Poli.

- Otra vez.
- Poli.

- Otra vez.
- Poli.

- Otra vez.
- Bésame, poli.

La mirada circular [Cortometraje]

2011-10-24T21:49:00.001-07:00

Director: Iván Sáinz-Pardo/Jim-Box/Dirk Soldner
País: España
Año: 2010
Duración: 12 min. aprox.
Facebook: La mirada circular

Género: Thriller

Cortometraje que ya ha ganado algunos premios... no tantos como otros pero sí algunos, en festivales como el Festival Internacional de Cine de Gijón, Festival de Cine de Imperia y Internacional Awareness Festival. Humm... difícil comentar sin revelar algo, así que sólo dire que la banda sonora es adecuada, que la fotografía me gusta y sobre el argumento... quizá en cuanto al mensaje que da es excesivo, exagerado, pero... lo importante: es convincente, más allá de como sea nuestra experiencia en cuanto al tema (lo que sabemos de él, que tanto es como lo plantea), tiene su efecto. Me agradó.

Sin más, copy-paste de la sinopsis: Una familia convencional, un lugar maravilloso, un bonito día, una pesadilla perfecta.

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Spiritual Front – Armageddon Gigolo [Traducción // Español]

2011-10-24T21:22:00.000-07:00

01. Slave // Esclavo

Soy un esclavo para quien da un nombre a mi cuerpo
y una forma a mi obscena alma
Soy un esclavo para el dinero que quema mis manos
y para el beneficio y la fatiga
Para el respiro mortal que dobla mi espalda
y para el esperma que vibra en mi cuerpo
Para la cuchilla que cortará la fruta podrida
y para la cuchilla que cortará mi garganta y pecho

Tienes que abusar de mí
porque yo pude haber sido y nunca fui capaz...
Tienes que abusar de mi sexo
y atar tu nudo alrededor de mi blanco cuello...

Soy un esclavo para la madre de todos los puercos
y para el padre de todas mis opresiones...
Para la voluntad que borra mis lamentos
y para mi niñez y mis miedos ocultos
Soy un esclavo para la luz que da una cara a la debilidad
y para mi reino caído
Soy un esclavo para la sal
y el viento que quemarán mi lepra...

Tienes que abusar de mí
porque yo pude haber sido y nunca fui capaz...
Tienes que abusar de mi sexo
y atar tu nudo alrededor de mi blanco cuello...

02. Bastard Angel // Angel Bastardo

Es vergonzoso verte ondear esa bandera
cuando tratas de darte un tono navegado
Fijaste tu collar húmedo una escurrida de sangre a tu pene
Te agradará pero no funcionará
Tratas de hacerme sentir culpable por nunca
nunca haber tenido una identidad,
una definida y conformada sexualidad de clase media

Todos los uniformes son una mierda
Todos los ideales son una mierda
El amor y esta nación nos han forzado
En una cadena por esperma y sangre

Un ángel bastardo me llevará lejos de la barriga de dios
El será el preciso francotirador
que centrará mi débil pecho
Un ángel bastardo lamerá mi herida mientras
tus manos me dejarán sangrando en el piso

Caminar alrededor de mi cráneo hecho pedazos
Caminar alrededor de mi incapacitada fuerza
No quiero morir
para poder ver desmoronarse tu cuerpo
tu pecho abierto
El camino correcto es la mentira de los intelectuales
y criminales
El amor no dará vida a
los niños que nunca hemos amado
no dará vida a este trabajo que nos entierra
Amantes apasionados y
orgullosos soldados
No me hagas más preguntas porque
no tengo memoria
Porque nunca la tendré...

Me dejarás sangrando
Sangrando en el piso

03. I walk the (dead) line // Camino La Línea Final

Através de tu cuerpo descubriré la droga
Que mortificará mi existencia
Através de la sofocación imploro
Que la blasfemia nombre libertad

Soy tu amable, idiota amante
Y el cruel ciego envidioso tirano
Me dominas con tu lujo
Inclinas mi venganza con tu fastidiante amor

Camino sobre la línea final
La de nuestro sacrificio!
El sacrificio de lo vacío y la avaricia

Camino sobre la línea final
La de nuestro sacrificio!
El sacrificio de espinas, esperma y vicio

Te debo algo mi vida entera
Mi herido y húmedo cuerpo, mi inútil caridad
Entre las ilusiones seré el eterno
Entre los destructores seré el tiempo

Te debo algo por no ser nada
Por haber sido tu esperma y dinero
Firma esta línea final en mi cuerpo
Mientras succiono el nectar del final

Camino sobre la línea final
La de nuestro sacrificio!
El sacrificio de lo vacío y la avaricia

Camino sobre la línea final
La de nuestro sacrificio!
El sacrificio de espinas, esperma y vicio...

04. The shining circle // El Círculo Resplandeciente

Dios me permite romperme en pedazos
Por sus fieles perros
Él elevará mi voluntad al suelo
Mis huesos son fango donde tú curvearás

La señal severa de tu mandato
Traicioné a mi desagradecida nación
Traicioné a mi único amigo
Pisé sobre aquella luz blanca en tu frente

Alimenté opio con mi coraje
Estamos atados por la misma droga
Estamos crucificados en la misma deforme y sagrada ambición

En este círculo cerraré mi nombre
En este círculo forzaré este amor
En este círculo limpiaré tu infección de la fe

Mi muerte no será más gloriosa que la tuya
Nunca nadie más tragará mi derrota
La semilla amarga y perfil oscuro de tu perfección

Cuál es el nombre de mi salvador?
Mi rodillas temblarán mientras
Entre al reino del cielo
Mientras esparzo mi cabeza con mierda y justicia
Mientras tú sustituirás mi primer miedo con el dogma
El camino a la devoción es la lobotomía de la fe

En este círculo cerraré mi nombre
En este círculo forzaré este amor
En este círculo limpiaré tu infección de la fe

05. My kingdom for a horse // Mi Reino Para Una Heroína (un caballo)

Dame la cuchilla más afilada
Para que pueda gratificar mi corazón y mi carne
Te forcé a amarme
Te forcé a creerme
Un cierto amante
Escondes un nudo de plata entre mis ropas
Y un camino sin fin para este hombre examinado
No quiero sirvientes
Ni fuertes legionarios
Toma mi primer nacimiento
Mis joyas más preciosas
Mi más sabio consejo

Podría darte mi cabeza y mis armas más fuertes
Pero podría conceder mi peor voluntad
Solo por este obsceno momento
Lo quiero ahora

Mi reino para una heroína (un caballo) mi amor
Mi reino por tu último aliento
Esta es la última voluntad de un hombre
Que perdió libertad y poder
Mi reino para una heroína (un caballo) mi amor
Mi reino por tu último aliento
Esta es la última voluntad de un hombre ciego
Que peleó al más cruel dios

Debería conocer las calles por las que camino
O las que nunca caminé
Quisiera obedecer tus ordenes por primera vez
Seré el perverso
Cuando pidas por lástima
Seré el más ridículo payaso
Cuando me preguntes por justicia
Pregúntame cómo puedo dejar que mi reino se hunda por un momento
Por un momento en tu olor
Hay un hombre que cuenta su historia
Y yo debo contarte la mía
Debería sentirme avergonzado por no haberlo hecho
Debería recostarme y enderezar los vagos bordes
Y las dudas de mi inútil vida
Soy muy viejo para ser dudoso

06. Jesus died in Las Vegas // Jesús Murió En Las Vegas

Piensas que lo amarás siempre igual?
Aún si él perdiera todo
La fe también
Diste tu sangre
Y el resto de esa ridícula corona
Todas tus ropas
Por sólo un dólar
Pedirás a los hombres
Que te sigan y que te sirvan
Que dejen sus tierras
Y sus padres que te amarán
Tramposos y prostitutas
Quizá te seguirán del mismo modo
Pero esperarán por una recompensa
Más rica que tu palabra.

Jesús murió en las vegas
Y aquí las luces tienen
El sabor de su sangre, dolor y arrepentimiento.
Jesús murió en las vegas
Y murió con la arrogancia de quien siente amor
Y traiciona.

En un oscuro motel
Traicionaste a tus amigos
Y te casaste con una perra por unos cuantos dólares.
Un cigarro
Día de boda
Tres clavos son suficientes para ser parte de la historia
Si uno lo acepta
Y uno lo cree
Alguien lo seguirá y abandonará banderas
Y reyes con sandalias o un cadillac
Tendrás su lugar
Pero ellos te olvidarán
Y no sabes que fácil es sustituir a un dios.

Jesús murió en las vegas
Y aquí las luces tienen
El sabor de su sangre, dolor y arrepentimiento.
Jesús murió en las vegas
murió con la arrogancia de quien siente amor
Y traiciona.

Nada es más contagioso que el pecado.

07. Cruisin' // El Cruzar

Se cruel conmigo y muéstrame la fuerza
Y la perfección de la autoridad
No dejes que mi corazón se convierta en víctima
Una víctima y el verdugo
Tienen el mismo papel perfecto
Uno dentro del otro
Uno encima del otro
La bestia graba su sello dentro de mi carne
El ángel apuñala mi pecho con sus flechas doradas

Me arrastro en estas calles hasta
Que abusas de mi exhausto cuerpo
Hasta que haces un sacrificio sobre estas violadas puertas
Tu semilla de marfil anima nuestra última pelea carnal
Y la conquista de este trono
Hecho de carne y fascinación

Estoy lentamente al cruzar hasta que
Tu peor y último deseo dobla mi espalda
Esperar la tormenta para someter mi orgulloso y obsceno amor
Estoy lentamente al cruzar hasta que
Tu peor y último deseo dobla mi espalda
Esperar porque los mejores recuerdos mueren rápido

Sin una palabra clara
Sin tu respirar sobre mi cuello
Conozco tu daga y la seguiré
Ningún beso de fuego para quienes traicionen mi adonis
Y me tiraré a tus pies
Estás jugando a los dados con mi virginidad
Será esta el camino a la expiación
Y a la recompensa de mi único dios

Me arrastro en estas calles hasta
Que tu abusas de mi exhausto cuerpo
Hasta que haces un sacrificio sobre estas violadas puertas
Tu semilla de marfil anima nuestra última pelea carnal
Y la conquista de este trono
Hecho de carne y fascinación

Estoy lentamente al cruzar hasta que
Tu peor y último deseo dobla mi espalda
Esperar la tormenta para someter mi orgulloso y obsceno amor
Estoy lentamente al cruzar hasta que
Tu peor y último deseo dobla mi espalda
Esperar porque los mejores recuerdos mueren rápido

08. Love through vaseline // Amor Através De Vaselina

Finge amar mi imperfección por lo menos un minuto
Infecta mis sueños con tu sabor
Sabes como entrar en mí
Sabes como torturar suavemente
Sabes como torturar mi inocencia
Hay un puente caído entre mi corazón
Y tu mundo de cabeza

Deja que tu saliva gotee con la que yo te sostengo
Si tan sólo tuviera la capacidad de rechazar mi amor
El loco, el soldado, el débil y los héroes aman
Pero nosotros no mi amor
Tu saliva corre lentamente
Corre hacia abajo en mi cuerpo

Necesitaré un maestro cruel quien salvará mi viciosa alma
Pero un maestro que odiaré o que quizás me salvará
Pero odiaré que me salve... vamos
Vamos... Dentro de mí porque de esta manera me salvarás
Por un momento olvida que me amas
Empújate, empuja dentro de mí
Porque de esta manera me salvarás
Por un momento olvida que me amas
Empújate

Estoy tan disgustado por las victorias
Que nunca conquisté
Siento lástima por las derrotas
Que asperamente enfrento
Amame como siempre cuando te cante
Sobre vaselina y plomo
Mírame como siempre cuando
Sea bufón de violencia y compasión

09. Ragged bed // Cama Andrajosa

Deberías dejarme putrefacto
En esta mal oliente y andrajosa cama
No es mi voluntad que quiero regresar
Contaré a mi padre miles de pasos
Contaré a mi madre miles de mentiras

Las marchas de personas peleando
Las tragedias de emperadores sin coronas
Nunca me preguntaré de nuevo
Cuál es el significado de creer en uno mismo

Hay alguna razón para permanecer al lado
Mis olvidados ideales de purificación
Déjame putrefacto en esta cama de crímenes y sudor
A salvo de mis vacías noches de alcohol

Y cada vez que tus manos
Toman mi cuello me siento salvado como
Como el cristo
Es este tu coraje?
Es este el coraje?
Qué tan cierta es la suerte de morir
Sin cambiar?

Sé cuán inútil es pedirte que me perdones ahora
Sé cuán inútil es creer en el osado
Fascinación de mi sexualidad
Pero qué clava por dentro?

Es el éxtasis de tu cuerpo sin vida
El brillo decadente de tu lujuria
Ignoro el sentido de la perfección
El final está entre nuestros labios
Mientras negamos amor
Su coronación
Quiero abrazarte
Y olvidar la condena que dios nos infligio

He sido alguna vez libre

Y cada vez que tus manos
Toman mi cuello me siento salvado como
Como el cristo
Es este tu coraje?
Es este el coraje?
Qué tan cierta es la suerte de morir
Sin cambiar?

10. No kisses on the mouth // Sin Besos En La Boca

No hay calles para mi corazón
Ninguna voz puede hacer mi cuerpo desnudo temblar
Pero necesito (necesito) un esclavo
Quien me apuñalará y un perro fiel
Que devorará mi cuerpo
Amame mientras te confieso mis intenciones
Por que sabes que fracasaré
Ama mi pureza infantil
Porque sabes que lameré cada pecado de tu piel

El límite del amor es ese
De necesitar siempre un cómplice

Tengo en mi bolsillo solo un poco de arena
y un poco de estúpida verdad
Pero suficiente para redimir tu falta de estilo
Y tu vago sentido del deber
Mi certeza cae mientras tu saliva sabe como mi sexo
Mi lengua surca tus sellos
Mientras la noche susurra nuestro fin

El límite del amor es ese
De necesitar siempre un cómplice

11. Redemption or myself // Redención ó Yo Mismo

Escribí en mi exhausto cuerpo
la comedia de redención y mentiras
Personifiqué y lo hice tan bien...
Eso del perdedor y farsante
Ninguna madre me habló amablemente
Ningún cura me dio consuelo
Qué puede tu amor ofrecerme?
Qué puede mi virtud darme?

Pero nadie me pago de vuelta
Nadie me dio mi vida de vuelta

Cómo puedo continuar mi comedia
Sin verme sangrar sobre ella
Adorar a los viles que nos adoran
Implorar a los dioses que nos imploran
No hay un infierno sin
Su propio equilibrio
Y una ópera que no asesine a su actor

Pero nadie me pago de vuelta
Nadie me dio mi vida de vuelta

Me privaste de mi conciencia
Y de la palabra que sería la acción
Y por el sueño infinito que me
Arrastrará através de estos mares
Pero correré a lo largo de estas orillas
Que trazaste para mí

Pero nadie me pago de vuelta
Nadie me dio mi vida de vuelta

Spiritual Front – Armageddon Gigolo (2006)
Nihilistic Suicide Pop
Traducción de Natalia

Bioquímica: La base molecular de la vida 3° ed. [Trudy McKee]

2011-10-23T00:42:00.000-07:00

Bueno… no sé qué tan correcto sea decir que este libro puede ser un libro de “cabecera” para conocer fundamentos básicos de bioquímica (además de que suele pasar que cada quien se acopla/inclina/le entiende más a cierto autor) pero… si es muy útil. En Medicina veterinaria el curso de Bioquímica va orientado a comprender el metabolismo celular a través del conocimiento estructural y funcional de los carbohidratos, proteínas, lípidos y ácidos nucleicos, y así establecer las bases para valorar los procesos fisiológicos y patológicos de la célula. Asignatura necesaria para cursar Nutrición animal.

Se suele recurrir a libros de bioquímica de autores como Laguna, Boyer, Mathews, Lehninger, Harper y éste, McKee. De aquí he visto en la red el de Lehninger… humm… muy mal escaneado (no se puede leer bien ni… más o menos bien), el de Mathews en inglés, y el de Harper pero hoy, en este momento, no sé si esté completo, después lo veo. Como sea… el más recurrido es McKee y afortunadamente está en la red.

El índice y el enlace de descarga:

1. Introducción a la Bioquímica.
2. Células vivas.
3. El agua: el medio de vida.
4. Energía.
5. Aminoácidos, péptidos y proteínas.
6. Enzimas.
7. Hidratos de Carbono.
8. Metabolismo de los Hidratos de Carbono.
9. Metabolismo aerobio I: ciclo del ácido cítrico.
10. Metabolismo aerobio II: transporte electrónico y fosforilación oxidativa.
11. Lípidos y membranas.
12. Metabolismo de los lípidos.
13. Fotosíntesis.
14. Metabolismo del nitrógeno I: síntesis.
15. Metabolismo del nitrógeno II: degradación.
16. Integración del metabolismo.
17. Ácidos nucleicos.
18. Información genética.
19. Síntesis de las proteínas.
-Apéndice A: soluciones.
-Glosario.
-Índice analítico.

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La orgía de los muertos

2011-10-22T22:48:00.000-07:00

Director: José Luis Merino
País: España
Año: 1973
Duración: 92 min. aprox.
Trailer

Género: Terror - Intriga // Zombi

Un filme de corte clásico que mezcla muy bien los géneros del Terror y la Intriga, sirviéndose de la Ciencia Ficción y lo Sobrenatural. A pesar de que el desarrollo de su argumento es bastante obvio y hasta cierto punto predecible, lleno de tópicos que en ese entonces ya habían sido tratados: la labor detectivesca e imparcial, el protagonista forastero, aventurero, varonil y correcto, Igor el marginado del pueblo (aquí un sepulturero necrófilo), el científico loco, la mujer manipuladora y seductora, el mayordomo sabedor de secretos, la chica inocente, un poblado supersticioso, una herencia y los crímenes que le rodean, etc. Sí, esto en su tiempo ya se había ofrecido pero aún así la manera en que se conjugan ofrecen un resultado correcto, lejos del efectismo de la violencia, erotismo y sentimentalismos. Y en nuestro tiempo, como al principio comento, un filme que sabe a “clásico”. Algo nada sorprendente viniendo de Merino, de quien no he visto tantas películas pero sé sus títulos/géneros: variados, muy variados, y lo aceptable que es.

La historia comienza cuando Serge llega a un pueblo en los pirineos para la lectura del testamento de un tío lejano. Un pueblo en donde sus habitantes temen salir en la noche y las supersticiones son comunes. Para Serge esto no es más que ignorancia, así que con el valor de “un hombre de mundo” desdeña la sugerencia de no viajar de noche, como consecuencia, es el primer en encontrar el cadáver de una mujer colgado de un árbol. Cadáver que lo implicará como sospechoso en una serie de crímenes entorno a la herencia, desplegando la investigación sobre la verdadera causa y razón de muerte de su tío, el motivo por el cual yace él ahí que no es sólo un afortunado evento. En esta búsqueda de la verdad Serge se dará cuenta que no todo es tan racional como él pensaba, pues hay cosas que rebaten lo establecido hasta entonces por la ciencia.

Agradable la mezcla de racionalidad siempre presente y sin embargo cubierta de misterio sobrenatural, el guión que se enfoca más en crear una atmósfera que en arrojarnos zombis por doquier, reitero, la médula de esto más allá de los zombis es la investigación y lo sencillo que finalmente son las cosas. Por otro lado, tiene una que otra escena muy efectiva, en cuanto a lo que expresa (por ejemplo el verse en una cripta, encerrado con muertos vivientes, lentos, ciegos, pero cuando no hay a dónde huir: letales).

Spoiler.

En cuanto al género zombi… de cierta forma pasa a segundo término, no es hasta el final que nos topamos de frente con él. Modesto, con un aire a Frankenstein, y donde nuevamente (como en el pasado y en el futuro podemos observar) las creaciones se vuelven contra su creador. Zombis autómatas, sirvientes y ciegos.

Fin del Spoiler.

El último filme en el que Enrico Colombo colabora con Merino…
Y como dato extra… por si alguien no lo conoce, Igor, Jacinto Molina Álvarez alias Paul Naschy es un mítico actor español con más de 10 películas como director y más de 100 películas como actor (la mayoría de terror), una gran trayectoria que prácticamente mantuvo hasta los últimos años de su vida (en el 2009).

Si la quieren descargar (la calidad no es buena pero en caso de que no encuentren otro enlace…): click acá.

Etología Clínica en Perros y Gatos [Moisés Heiblum]

2011-10-22T09:21:00.000-07:00

Editado en el 2004 y escrito por el doctor Heiblum Frid (profesor de la asignatura Etología clínica de perros y gatos en la facultad de MVZ, UNAM), ya difundido por la red desde hace un par de años. Es un libro que conozco a través de una tarea que me dejaron en la asignatura de Comportamiento, Manejo y Bienestar Animal.

Recomendable para cualquiera que le preocupe su perro o su gato, más allá de tener las palabras “Etología clínica” que pueden predisponer a pensar que es un documento especializado y orientado a médicos veterinarios, es bastante práctico, redactado con un lenguaje entendible y aplicable para prevenir conductas indeseables o anormales en el perro o gato y con ello procurar su bienestar. Teniendo en cuenta que la causa principal del abandono, recolocación y sacrificio de estas mascotas son las desviaciones en su comportamiento/conducta (que defeca donde no debe, que ya se volvió tan agresivo que ni sus dueños pueden controlarlo, que es imposible hacer que obedezca la orden más simple, etc.) Una "guía" que además de explicativa e informativa, ofrece consejos, recomendaciones, causas, porqués.

Sin más, el índice y un fragmento de la introducción:

Se tratarán temas prácticos como la importancia y aplicación de la etología clínica en la medicina veterinaria, conducta normal, comunicación y estructura social, valoración del paciente, relación médico-paciente-propietario, anamnesis, desarrollo de la consulta, prevención, diagnóstico y tratamiento de los principales problemas de conducta vistos en la consulta comportamental de perros y gatos, enfatizando en aquellos más frecuentes, por ejemplo: problemas de ansiedad, eliminación, agresión dirigida al humano, así como otros problemas menos comunes y poco estudiados, tales como los desordenes obsesivo compulsivos o la disfunción cognitiva.

-Introducción
-Etología clínica: origen, terminología, conceptos y aplicaciones
-Valoración del paciente. Organización y desarrollo de la consulta de comportamiento
-Organización social y comunicación en perros
-Organización social y comunicación en gatos
-Socialización temprana en perros y gatos
-Aprendizaje y técnicas de modificación de conducta
-Trastornos alimentarios: obesidad, pica, anorexia, coprofagia
-Problemas de conducta de eliminación en gatos
-Problemas de conducta de eliminación en perros
-Miedos y fobias
-Ansiedad por separación
-Agresión en perros
-Agresión en gatos
-Problemas conductuales en perros geriátricos
-Problemas conductuales en gatos geriátricos
-Síndrome de disfunción cognitiva (SCD) en perros
-Síndrome de disfunción cognitiva (SCD) en gatos
-Conductas estereotípicas y desórdenes compulsivos
-Recolocación y/o eutanasia, aspectos éticos y morales

... Obviamente no es la solución como tal pero si tiene su utilidad, y recordar... es mejor prevenir que tratar.

Para descargarlo click acá.

La noche de los brujos

2011-10-18T06:31:00.000-07:00

Director: Armando de Ossorio
País: España
Año: 1973
Duración: 95 min. aprox.
Trailer

Género: Aventuras - Terror // Serie B - Vudú - Zombi

Ésta es la segunda película que veo de Ossorio y puedo decir que muy inferior a La noche del terror ciego, ¿será porque claramente el presupuesto es menor? No lo sé, pero a pesar de esto y de tener un argumento en sí muy débil, tiene su destello de genialidad al inicio y mientras avanza vemos una mezcla de tópicos inconexos pero que le dan cierto aire de “misticismo” y aventura a la película. También, se consolida ese elemento que empezaba a hacerse más presente en las películas: el carácter sexual por demás sobrado. Si en Ni el mar ni la arena ya teníamos una escena de sexo, romántica, acá tenemos igual una escena de sexo pero más en un plan de deseo, así mismo varios desnudos gratuitos, algunos justificados con el ritual africano y otro sin justificación alguna, y bueno, las actrices andan de aquí a allá a medio vestir… y cuando son zombis-vampiros retozando por la “jungla” en conjuntitos de leopardo. ¡Pero en fin! ¿De qué va?

En cierta localidad africana, en un jungla, los nativos disfrutaban practicando ritos perversos y sádicos en contra de la colonización europea y sus buenas enseñanzas religiosas. Es como abordamos el filme, una mujer blanca atada, desnudada a latigazos y posteriormente decapitada en medio de un constante tamborileo y danzas, hasta que un grupo de europeos aparece y decide exterminarlos a bala de fusil. Así estos ritos se extinguieron, sin embargo, el lugar quedó maldito y se rumorea que por las noches se dejan escuchar los tambores que anuncian la presencia de los muertos vivos, resurgidos para continuar con sus oscuras y sangrientas prácticas. También, que las mujeres sacrificadas sufrían un transformismo en leopardos, siendo así felinos de día para ser “reinas” de noche.

Eso es el inicio introductorio, en el “presente” una expedición de investigadores llega a está jungla** llena de mitos para documentar y con suerte hallar la causa de la desaparición de elefantes en la zona. Más… no hay mucho (y creo que la suma de senos al aire supera al tiempo de acción y “terror”), estos investigadores como todo europeo de los setentas en áfrica llega con aires petulantes, despreciando las supersticiones y pensando que los lugareños les quieren asustar. Petulancia + Curiosidad de “ver qué pasa” si es “real” es lo que uno a uno los va matando, comenzando por la primera víctima, y las demás víctimas van cayendo en el afán de encontrar a esta primera.

*En África el transformismo de hombre a leopardo o a hiena era símil a los licántropos europeos y asociados a la magia negra en las culturas, también tenían que ver con ritos de transición, etc.
**Tristemente el presupuesto no dio para ambientarla más, ya que la vegetación de la región madrileña (donde se rodó) constantemente pone en evidencia que no estamos en África.

De escasos recursos que ni de noche podía filmar usando así filtros azules para convertir tardes en noche (a veces sí es pasable, la mayoría no), actuaciones rígidas, demasiados desnudos, una que otra incoherencia bien incoherente, un ambiente aventurero aceptable y en cuanto a la situación zombi, una mezcolanza de misticismo africano + zombis + vampiros. Arrojando una visión de nativos zombificados pero con voluntad adoradora de sus diosas leopardos, mujeres vampiros que por las noches corren campantes y felices por la jungla (a cámara lenta, el sello Ossorio, recordar a sus zombis templarios a caballo), y un final muy, muy parecido al de Dance of the Vampires de Polanski.

Si la quieren descargar pueden ir acá.

ZomBinLaden: The Axis of Evil Dead [Cortometraje]

2011-10-17T06:35:00.000-07:00

Director: Clément Deneux
País: Francia
Año: 2011
Duración: 4 min. aprox.
Sitio

Género: Terror // Comedia de Terror - Gore - Zombi

Hace menos de un mes que se estrenó por Vimeo ZomBinLaden, un cortometraje de corte "falso trailer", el cual como su título lo indica nos habla de zombis y de Bin Laden, el eje del mal.

Y es que por causas misteriosas la muerte que le dieron los norteamericanos no fue suficiente, su cuerpo que yacía por años hundido en las costas francesas es traído a la superficie por unos vacacionistas y esto es el comienzo de una infección en masa liderada por Bin Laden quien con su nuevo ejército de zombis planea sublevarse.

El corto de manera más aficionada que profesional (pero que por sí solo y comparándolo con otros si tiene esmero) fue realizado para el concurso Panic! Reverse, convocado por la revista francesa Panic! Cinéma. Pueden entrar a su sitio para ver otros cortos del concurso.

Comedia, acción cutre, gore y una escena final que… bueno :-P
El corto viene en francés con subtítulos en inglés (no encontré uno subtitulado al español pero es muy, muy fácil de entender).

ZOMBINLADEN The Axis Of Evil Dead from Clement Deneux on Vimeo.

Funker Vogt en México // 2011 [Reseña + Videos]

2011-10-02T12:12:00.000-07:00

29 de Septiembre del 2011
VD+, México, D.F.

La última vez que vino a México fue en diciembre del 2008, en el mismo lugar. El tour Aviator. En esta ocasión nuevamente nos trae su techno industrial/EBM ahora promocionando el Blutzoll. ¿Qué tal estuvo? ¿Qué tal me fue? Puedo decir que Bien, aunque igual que la otra vez: Breve… o es la impresión que me dejó.

El boleto prometía 2hrs. de Funker Vogt y la entrada a las 9p.m., pero… sabemos que los boletos y los carteles suelen mentir así que nos es algo que realmente creamos, no tocaron las 2hrs. (eso no es raro, así llega a pasar) y entramos por ahí de las 9:45, no está del todo mal, es razonable.

Dentro... se empezaba a “llenar” aunque en sí fue poca gente, considerar que el VD+ no tiene una gran magnitud… humm… por eso me no me gusta ese lugar y su escenario en el segundo piso me cae mal, ¡pero en fin! A pesar de que el Dj hizo un trabajo agradable había un poco de apatía en general (en cuanto al baile, pocos se animaban), pero la noche era amena. Así pasó la primera hora hasta que salió Guinea… tocó 5 canciones, no me gusta la banda, ni su estilo ni sus letras (cuestión de gustos) pero por la mayoría fueron bien recibidos (en el pasado abrieron el evento de Covenant, Solitary Experiments y Faderhead). Finalizan su set, nuevamente el Dj y los encargados del audio a trabajar.

En este periodo es cuando vi a Thomas y a Jens andando con naturalidad por el VD+, sin causar furor (muchos los veían y ni se inmutaban) se sacaban fotos con quien se acercará. Un buen detalle de su parte que ofrecía la oportunidad de una foto a quienes no pudieron asistir al Meet & Greet el día anterior. De ahí, una media hora aprox. para la salida de Kriminal Minds, quienes tocaron 6 canciones (creo) terminando su set con su sencillo más reciente Fuerza Interior, también fueron recibidos con aplausos y movieron a bailar a algunos… posteriormente más Dj y gente de audio.

Esta vez se tardaron más y a la 1a.m. comenzaron los primeros signos de hostilidad e impaciencia: rechiflas. Por mi parte… tal vez sea por la persona que me acompañaba, pero sentí la noche ligera, sí, con ciertas demoras entre banda y banda pero más o menos “repartidos” los lapsos, quizá lo único desagradable era un sujeto que estaba de mala copa, ebrio impertinente (pelón, de barba, con una mochila roja, queriendo que bailaran con él y que le dieran más cerveza y cigarros, era divertido verlo hasta que a uno le tocaba ser el acechado… je).

Y bueno, el momento más esperado se dio: oscuridad, Gerrit y Thomas a sus puestos, Jens al micrófono mientras sonaba esa melodía esperanzadora que es la última parte de la trilogía del héroe, “His whole life he sought redemption / Praying so long for absolution /Always had the best intention / Fighting for the revolution” coreábamos, es Arising Hero y el inicio de la noche. El audio no estuvo mal, la voz de Jens me gustó, las luces horizontales también. Alegría arremolinada en un slam sin tregua (ya por todo se hace un slam… :-S), saltos, coros, uno que otro intento por bailar, ánimo, energía. Gerrit aislado en su máquina, sólo un par de veces se dejó ver al frente, Thomas con su ya característica lámpara en la cabeza y Jens mostrándose entusiasta, al grado de en el tema Subspace, después de columpiar las piernas decidió dejarse caer del segundo piso para ser arrastrado por el público, cantando casi en hombros, entre gritos y emoción. Pequeñeces que nos traen gozo.

Con más énfasis los temas del Blutzoll y sin olvidar temas como Killing Fields y Subspace, una agradable y breve presentación que finalizó casi al punto de las 3 a.m. Me gustó.

El set-list:

1. **Intro/Arising Hero
2. White Trash
3. **Krieger
4. Fallen Hero
5. **The State Within
6. Blutzoll
7. **Date of Expiration
8. Fire and Forget
9. Maschine Zeit
10. Genozid
11. **City of Darkness
12. Thanatophobia
13. Child Soldier
14. Funker Vogt 2nd Unit
15. **Subspace

Encore

16. **Tragic Hero

17. Gunman

18. Navigator

19. **Killing Fields

20. Words of power

Subo unas fotos, pocas, muy pocas en verdad (no quedaron bien y se parecen mucho entre ellas) al FB. Click acá para ir a verlas.

Como dato extra y abreviando (tampoco es para darle tanta importancia)… Thomas perdió su cámara después del concierto, no sabe cómo ni cuándo pero es algo que le disgustó y comentó en su facebook de una forma sumamente peyorativa y racista… que el mexicano es una enano cual hobbit, ratero, tercermundista, feo, las mujeres peludas y etc.… (son alrededor de 40 mensajes en alemán mantenidos por él y sus amigos). ¿Qué decir de esto? No es para mí objeto de enfado pero sí de cierta decepción… es lamentable el extravió/hurto de su cámara pero eso es algo que no justifica dicha actitud.

Yo me enteré por Julieta, ambos, más otro par le respondimos en inglés que más que ofendernos era una actitud que vemos fuera de lugar, lamentable. Después de un rato, Thomas se disculpa diciendo que fue un impulso por la tristeza de perder su cámara, que su intención no es ofender, que sólo es un poco de humor alemán. Humm… está bien, todos actuamos en ocasiones a la ligera… Aunque… es algo que me recuerda que Funker Vogt ya ha tenido incidentes en otros conciertos donde se les acusa de cierto despotismo (y claro, sin olvidar la vez que en el 2002 en España Jens golpeo a alguien del público…) En fin, en verdad es una pena este asunto en conjunto… aunque... es algo que no amarga mi impresión acerca del evento, cosas que ojalá no pasarán pero llegan a suceder.

(Creo que es la reseña más estéril que he escrito, "al aventón"... ¡es qué tengo mucha tarea! :-P)

Para descargar algunos discos click acá.

Philosophy of a Knife

2011-09-15T15:19:00.000-07:00

Director: Andrey Iskanov
País: Rusia
Año: 2008
Duración: 248
Trailer

Y rivalizando con la Alemania nazi por el protagonismo en la historia, en brutalidad y atrocidades, está Japón. Responsables de un cumulo de crímenes de guerra, de mucho peso, en donde la crueldad irracional excede los límites. Teniendo así principalmente (sin olvidar sus ataques con armas biológicas, actos de canibalismo y demás) hechos como la gran masacre de Nankín, descrita entre otras películas en Nanjing! Nanjing! (uno de mis filmes bélicos favoritos) y los experimentos humanos que hacen en “pro de los avances médicos” y la creación de armas biológicas. Este segundo punto, a cargo del escalofriante escuadrón 731y que es al que remite esta película.

Al inicio del filme se aclara la intención: Todos los hechos mostrados en esta película ocurrieron realmente y han sido cuidadosamente recreados. [...] Esta película es una representación artística. [...] Esta película está dedicada a todas las víctimas de la guerra, a aquellos cuyos nombres se conocen y también a aquellos que permanecen desconocidos para siempre. Tanto a los ejecutores como a sus víctimas.

*Artísticamente*, esa es la palabra, y es lo que quizá se le pueda tachar al director, porque técnicamente es una película muy buena: su perspectiva Documentalista alternada con un Cine Experimental arroja un resultado interesante. La fotografía genial, algunos planos también, el filtro con el cual se texturizan las escenas lo mismo y la música ideal (enfermiza, ruidosa). Sin embargo… esto le juega en contra porque al durar más de 4hrs., ese sabor malsano que nos impregnaba la fotografía, filtros y música nos termina insensibilizando y hastiando, en cuanto a las escenas, esa brutalidad que al principio pudo perturbar al espectador ahora le impacienta, la lentitud con que se dan los hechos es gigantesca y rompe con el ritmo de la trama.

¿Entonces, no es recomendable, es una mala película?, No, no… sí termina cansando y este factor de agresión expresionista se vuelve repetitivo, el metraje es excesivo, sí, pero… creo que me aburrió menos que Enter The Void (y eso que dura más de una hora más), es un producto creativo, insano, diferente. Con un par de horas habría sido muy interesante… pero igual, no está mal.

Si quieren leer una sinopsis larga (la película se apega mucho a lo que se conoce en la realidad) chequen en la wikipedia, con un desarrollo un tanto pobre puesto que se enfoca más a la tortura, pero prácticamente todo lo que lean ahí de principio a fin aparecerá en la película (salvo uno que otro elemento de tortura como la centrifugación, eso no, no aparece).

Si quieren una sinopsis corta el copy/paste: Conoceremos a fondo la historia de la unidad 731 del ejército japonés, encargada de experimentos biológicos y químicos durante la segunda guerra mundial. Basada en testimonios reales y mezclado con imágenes de archivo, veremos como las investigaciones sobre seres humanos (chinos y rusos, en su mayoría) sobrepasaban todo lo imaginable, vivisecciones, temperaturas extremas, mutilaciones, investigación con bacterias, con ETS, con radiación, y todo tipo de vejaciones.

¿Qué escenas me gustaron más?
Si bien son más “light” en cuanto a efectismo (no vemos una cabeza estallar ni nada de eso) el detalle me gustó…
1.- Los bebes que eran mutilados para después ser quirúrgicamente unidos, obteniendo siameses.
2.- La extracción de los dientes de una mujer, uno a uno.
3.- La inserción de una cucaracha por la vagina y posteriormente su obtención.

Véanla, está tranquila, cómoda y no es tan aburrida, yo vi la 4 horas juntas pero bien pueden verlas por separado ya que está dividida en dos partes (al finalizar la primera aparecen los créditos pero queda incompleta ya que su planteamiento es lineal, y el final de la unidad 731 lo podrán ver sólo en la segunda parte.

Si la quieren descargar les sugiero estos enlaces: click acá.

Who's Afraid of Mr. Greedy? [Cortometraje]

2011-08-29T22:32:00.000-07:00

Director: Simon Boucachard, Jean-Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary y Julien Rossire
País: Francia
Año: 2011
Duración: 4 min. aprox.
Sitio

Género: Animación - Intriga - Terror

Lo siguiente es lo que encontraran en todos lados... y es que... no hay más que agregar:

Corto a cargo de estudiantes del Gobelins L'Ecole de L'Image. De gran calidad en su diseño 2D y una historia... muy agradable en su duración de 4 minutos.

Copy/paste de la sinopsis: Un hombre intentará recuperar su identidad, que le fue arrebatada cuando era un niño por un ogro.

Who's Afraid of Mr Greedy ? from maxime mary on Vimeo.

Mamá [Cortometraje]

2011-08-16T23:19:00.001-07:00

Director: Andrés Muschietti
País: España
Año: 2008
Duración: 3 min. aprox.

Género: Terror

En su brevedad un efectivo cortometraje. Es realizado por Muschietti, director argentino (sólo ha dirigido otro cortometraje antes, Nostalgia en la mesa 8) el cual al parecer se le ha presentado una gran oportunidad ya que este año se dio la noticia de que Guillermo del Toro la producirá.

No sé que tal funcioné en largometraje... de hecho no me agrada la idea, me gusta en corto (con todo y que el final para nada me gusta). Pero en fin, sin más que el corto es muy breve...

C5 Fiction: Mama from Sebastian Sarraute on Vimeo.

The Tiger Lillies – Bad Blood + Blasphemy [Traducción // Español]

2011-08-15T22:48:00.000-07:00

01. Bad // Malo

Te recogeré temprano
De las puertas de la escuela a las 3:30
Te llevaré a Soho
Prepárate para el Go-go
Los pervertidos estarán listos
La fila será constante
Te cobraré 50 por ciento
Y luego te cobraré por el alquiler

Soy malo?
Sí, él es malo
Soy malo?
Sí, él es malo

Te alimentaré con narcóticos
Asegurar que estés erótico
Y después alimentaré con un poco a tus amigos
Y pronto tendré una cadena
Esperaré afuera de tu escuela
Pareceré tan amable, pareceré tan agradable
En mi costoso auto
Prometo que te haré una estrella

Soy malo?
sí, él es malo
Soy malo?
sí, él es malo

Te conseguiré un contrato de modelaje
Sólo recuéstate aquí
Y deja que los pervertidos se peguen dentro
Y te miren lascivamente con sonrisas enfermizas
Mi anillo de pedofilia, es lo mejor
Mis clientes, todos atestiguan
Así que vengan pervertidos, vengan hacia abajo
Tengo el mejor anillo en el pueblo

Soy malo?
Sí, él es malo
Soy malo?
Sí, él es malo
Soy malo?
sí, él es malo
Soy malo?
Sí, él es malo

Lo mantendré en la familia
Todas mis hijas trabajan para mí

02. Killer // Asesino

Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha

Pude haber sido un asesino
Que creyó que era Dios
Mis víctimas, todas meros mortales
Todos sucios perros

Pude haber, pude haber, pude haber, debí haber sido
Una asesina, asesina, asesina, asesina, máquina asesina

Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha

Pude haber sido un asesino
Que comiera la carne de sus víctimas
Pude haberlas comido podridas
Pude haberlas comido frescas

Pude haber, pude haber, pude haber,
Pude haber, pude haber, pude haber sido
Una asesina, asesina, máquina asesina

Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha

Pude haber sido un asesino

Pude haber sido un asesino
Sofocando niños
Luego riendo de todas las madres
Cuyos corazones rompí

Pude haber, pude haber, pude haber,
pude haber, pude haber, pude haber sido
Una asesina, asesina, asesina, asesina, máquina asesina

Sí, pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha

Y pude haber sido un asesino

Pude haber sido un asesino
Que creyó que era Dios
Mis víctimas, todas meros mortales
Todos sucios perros

Pude haber, pude haber, pude haber, debí haber sido
Una asesina, asesina, asesina, asesina, máquina asesina

Sí, pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Pude haber sido un asesino, ha-ha-ha-ha
Máquina asesina
Máquina asesina

03. Car Crash // Accidente De Auto

Adiós, Rosa Inglesa

Golpeaste duro ese pilar de concreto
Sabías que no podías ganar
Y fragmentos de vidrio han perforado
Tus órganos y tu piel
Tus arterias, tus arterias, tus arterias se cortaron
Bueno, supongo todos habremos de morir alguna vez
Tú moriste en un accidente de auto

Bueno, tomaste aquel pilar de concreto
Y te ha golpeado dentro
Tomaste esa esquina demasiado rápido
Tus posibilidades eran escasas
Tus arterias, tus arterias, tus arterias se cortaron
Bueno, supongo todos habremos de morir alguna vez
Tú moriste en un accidente de auto

Bueno, te llevaron rápidamente al hospital
Y encendieron la máquina
Pero sólo quedaba notificar
A tu más cercano familiar
Tus arterias, tus arterias, tus arterias se cortaron
Bueno, supongo todos habremos de morir alguna vez
Tú moriste en un accidente de auto
El accidente de auto
El accidente de auto
El accidente de auto
Accidente
Accidente
Accidente
Accidente
Un accidente de auto

04. Maria // Maria

Él pasa por tí, en su auto,
Él abre cada orificio y cicatriz.
Maria, Maria

Él te corta hacia abajo, en tu plenitud
No te debilitarás o declinarás.
Maria, Maria

Él te tortura, te sujeta hacia abajo
Te golpea de negro, azul, verde y marrón.
Maria, Maria

Él te asesina, toma tu vida
Por Satán, Satán, luz de Satán.
Maria, Maria
Maria, Maria

Él te festeja desde el crepúsculo hasta el amanecer
Su cuchillo tu cuerpo transformará.
Maria, Maria

Tu cabello tan largo, tu cabello tan marrón
Ahora en su maldad, en su maldad te ahogarás.
Maria, Maria

Él bebe tu sangre como vino sagrado,
Ahora en su maldad, tú declinas.
Maria, Maria
Maria, Maria
Maria, Maria

05. Start A Fire // Comenzar Un Incendio

Me gusta quemar casas, y fábricas también.
Me gusta quemar cualquier cosa, es la verdad lo que digo.
Bibliotecas y museos, ambos han caído.
Me gusta quemar cosas, quemar cosas es fantástico.

Quisiera comenzar esto como una tendencia de moda,
Entre los jóvenes, quizás el mundo después termine.
No sería divertido?, sonar la campana fúnebre,
Sobre nuestra civilización, y verla quemarse en el Infierno.

Comenzar un incendio, comenzar un incendio,
comenzar hoy un incendio.
Quemarlo, quemarlo, quemarlo, quemarlo,
quemarlo todo por completo.

Fuego! Fuego!

En el verano me gusta ir al campo,
Donde quemo un bosque, con orgullo me gusta verlo arder.
No es maravillosa la naturaleza?, hace las cosas tan secas,
Quemarlo, quemarlo, quemarlo, quemarlo,
Quemar el campo.

Comenzar un incendio,
comenzar un incendio, comenzar hoy un incendio.
Quemarlo, quemarlo, quemarlo,
quemarlo, quemarlo todo por completo.

Fuego! Fuego!

Me hace sentir triste ver a los jóvenes bailar,
Pudiendo la discoteca quemar,
Han tenido cada oportunidad.
Luego ellos mismos estarían en las noticias,
Quemando cosas, quemando cosas
también puede hacerte famoso.

Comenzar un incendio, comenzar un incendio,
comenzar hoy un incendio.
Quemarlo, quemarlo, quemarlo, quemarlo,
quemarlo todo por completo.

Fuego! Fuego!

Quemarlo, quemarlo, quemarlo, quemarlo,
quemarlo todo por completo.

06. Soho-Boy // Chico-Soho

Bueno, siempre has tenido libros escolares
Siempre has tenido juguetes
Nunca has tenido hambre como
Algunos de los chicos
Pero algo no está del todo bien
No es lo que parece
El chico mejor vestido Soho
No se siente aseado

Padre - sin padre, pero
Tíos has tenido
Todos ellos resultaron desagradables
Todos ellos resultaron malos
Todos ellos eran proxenetas
Y todos eran capuchas
Así que el chico mejor vestido Soho
No se siente bien

Te enviaron lejos
A una escuela para los Toffs
Donde aprendiste a hablar propiamente
Y aprendiste a hablar elegantemente
Tu madre lloró
Tu madre triste se sintió
Así que el chico mejor vestido Soho
Se siente mal

Largo tiempo te tomó encontrar la verdad
Tú madre una prostituta a través de tu juventud

Tu madre murió
Hace mucho tiempo ya
Las formas del mundo
Bueno, ahora lo sabes
De pie al lado de su tumba
Lo dices fuertemente
Ella era una prostituta
Y te sientes orgulloso

07. Neighbor // Vecino

Despertar cada mañana
Tomarse un café
Luego es en el vagón del metro
En la hora ajetreada para ahogarse
Bueno, tu esposa se acuesta con un vecino
Y te llama un cretino
Y cuando te enteras enloqueces
Tomas un póquer para ella
Y apuestas su trasero
Y luego lo enrollas alrededor de su cráneo
Y luego ríes
Bueno, el vecino sabía que lo hiciste
Y te delató
Ahora pagarás por tus pecados
El juez te llama un animal
Y dice que si pudiera
Te daría la sentencia de muerte -
Eso sería bueno
Bueno, el jurado no tarda mucho en establecer tu culpabilidad
Después de todo, eres culpable, culpable, culpable
Bueno, te encontraron en tu celda
Colgando de tu cuello - tu vida que habías arruinado
Y tus hijos te olvidan cada que pueden
Y cuando no pueden olvidarte, tu memoria
Tu memoria maldicen
Así que ahora te estás pudriendo en las llamas del infierno
Con un póquer apostando tu trasero
Y alrededor de tu cráneo también

08. Angel // Angel

Ella cantaba como un ángel
Para los platos parlantes
Pero tu proxeneta y tu emprendedor
Ambos creyeron que eran geniales
Bueno, ahorraste suficiente dinero
Para pagar por tus cosas
Es genial tener la piel morena
No se muestra

Cantabas como un ángel
Para las tazas parlantes
Al final del día
No eras suficientemente rudo
Tu proxeneta y tu emprendedor
Bueno, ellos te golpearon
Bueno, es genial tener la piel morena
No se muestra

Bueno, tu voz se convirtió en papel de arena
Papel de arena desgastado
Mientras tu corazón estaba roto
Tu corazón estaba desgarrado
Y cuando moriste
Toda la policia hizo una fila
Es genial tener la piel morena
No se muestra

09. Xyz // Xyz

A es por la ira
B es por la bilis
C es por la corrosiva naturaleza de mi sonrisa
D, E y F por el pavor, envidia y miedo
G y H - la avaricia y odio que siento a través de los años
I es por mi ignorancia
J - por mis envidiosas vistas
K es por el conocimiento que me niego a usar
L es por el horror
Y M por la malicia
Y N es por las nihilistas vistas que expreso
Y O es por las oportunidades
Que P - deje pasar
Y Q es por las preguntas de las cuales he huído
Y R es por, R es por, R es por mi furia
Y S es por el sarcasmo que uso día a día
T y U por la traición y lo fraudulento
Y V es por la violenta naturaleza que expreso
Y W, W, X, Y y Z - Soy muy, muy, muy, muy desagradable

10. Crack Of Doom // Grieta Del Destino

Y como tu vida ha sido un éxito
Y tienes placer en exceso
No te preocupes todo terminará pronto
La grieta del destino vendrá pronto
Y como tu futuro se ve tan brillante
Y has alcanzado las aturdidas alturas
No te preocupes terminará pronto
Todo es superficial y fingido

La grieta del destino
Vendrá pronto
La grieta del destino
Vendrá pronto
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha

Y como tu vida
Tu vida ha fracasado
Has hecho el progreso de un caracol
no te preocupes tendrás tu venganza
Pues todos somo iguales al final
Lo pequeño y lo grandioso todo igual
Esta vida es superficial, un juego fácil
Donde cada imperio se convierte en polvo
Y cada ego será aplastado

La grieta del destino
Vendrá pronto
La grieta del destino
Vendrá pronto
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha
ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha ha-ha

Y cada sueño, esperanza y deseo
Es sólo un parpadeo en el fuego
Y ese fuego consumirá
La grieta del destino
Vendrá pronto

La grieta del destino vendrá pronto
La grieta del destino vendrá pronto
La grieta del destino vendrá pronto
La grieta del destino vendrá pronto
La grieta del destino vendrá pronto
La grieta del destino vendrá pronto
La grieta del destino vendrá pronto
La grieta del destino
Destino
Vendrá pronto

11. Clown // Payaso

Mi vida entera es miseria
Mi vida entera es dolor
La pintura del rostro sólo esconde mi alma
Mi vida es un engaño

Mi maquillaje yace redundante ahora
Entre mis paredes de liezo
El colorete de labios y la pintura del rostro
No están más de guardia
Y mis fotografías
Todas se desvanecen rápido
Los niños ahora todos son adultos
Y sus recuerdos no duraron
Bueno, nadie realmente se ha burlado de mí
Sólo un payaso que está ahora muerto
Y mi suicidio, mi suicidio, mi nota de suicidio dice:
Mi vida era miseria
Mi vida era todo dolor
Y la pintura del rostro esconde mi alma
Mi vida es un engaño

Bueno, la sangre ha oscurecido ahora
Sobre mi nota de suicidio
Y yazgo en mi pobre tumba
A lo largo con la cortada en mi garganta
Y mi vida entera era miseria
Y mi vida entera era dolor
y la pintura del rostro sólo esconde mi alma
Mi vida entera era un engaño

12. Rapist // Violador

Ella trabajaba en un burdel
Desde los 13 años
Nunca hizo mucho dinero
Su proxeneta su bolso limpiaría
Ella trabajaba en aquel burdel
Y en ese burdel fue violada
Y el violador era seropositivo
Eso es lo que yo llamo mala suerte

Y el seropositivo se convirtió en SIDA
Y el violador, el violador, el violador, el violador huyó

Así que para su funeral tuvo que pagar
Y sus tan llamados amigos
Todos ellos se alejaron

Y el seropositivo se convirtió en SIDA
Y el violador, violador, violador, violador, violador, violador
violador, violador, violador, violador, violador, violador huyó

13. Salvation // Salvación

Y la banda toca por salvación
El tono del ejército Hackney
Y un lisiado en silla de ruedas
Tocó las cucharas de plata
Bueno, Jesús es su salvador
Pelean la buena batalla
El baterista que toca con ellos
Va a casa y golpea a su esposa

Están marchando hacia Soho
despertar de tipos nocturnos
Y los pecadores alrededor de ellos
Tratan de mostrar su luz

Bueno, Jesús es su salvador
Pelean la buena batalla
El baterista que toca con ellos
Va a casa y golpea a su esposa

Y los adictos se retiran
Se acuclillan en dolor
Y Jesús no es el salvador
Sólo un barril cuando lo vuelven a ver

Jesús no es su salvador
No pelearán la buena batalla
Ellos sólo tirarán
Ellos sólo tirarán
Ellos sólo tirarán sus vidas

14. Dead Souls // Almas Muertas

Miles de velas ardiendo, más allá de lo que se puede ver
Cientos de figuras se inclinaron para encenderlas sin fin
El viento sombrío, apagó las flamas
Así como nuestras vidas son apagadas cada momento
Día de las Almas Muertas

La vieja señora, en la trama 43
Los proxenetas y los políticos ahogados ahora en el mar muerto
Y los dolientes vienen con sus recuerdos
Y velas en sus bolsillos para ser apagadas sin fin
Día de las Almas Muertas
Día de las Almas Muertas

Bueno, el órgano toca y toca
Toca, y nosotros somos sus tontos
Sus tontos mientras toca
Toca y toca y toca
Hasta nuestro propio
Día de las Almas Muertas
Día de las Almas Muertas
Día de las Almas Muertas
Día de las Almas Muertas
Día de las Almas Muertas
Día de las Almas Muertas
Día de las Almas Muertas

15. Swing 'em High // Balancealos Alto

El Gigoló, el Gigoló, está cobrando al doble el precio
Al cura con órdenes santas quien vive una vida de vicio
Él ruega por piedad, Dios dice que no
Balancealos alto, balancealos bajo

Los ahorros de la vieja señora el tiempo los erosionó
No puede pagar por la calefacción, se va la calefacción
Ella ruega por piedad, Dios dice que no
Balancealos alto, balancealos bajo

El secuestrador de cuerpos no tiene cuerpos que vender
Eso lo guía, lo guía a una vida de infierno
Él ruega por piedad, Dios dice que no
Balancealos alto, balancealos bajo
Balancealos alto, balancealos bajo
Balancealos alto, balancealos bajo
Balancealos alto, balancealos bajo
Balancealos alto, balancealos bajo

Bueno, el Gigoló muere a los 43
De una enfermedad de desgaste muscular
Ruega por piedad, Dios dice no
Balancealos alto, balancealos bajo

Y el secuestrador de cuerpos muere a temprana edad
Y la neumonía de la vieja señora causó estragos
Rogando por piedad, Dios dijo no
Balancealos alto, balancealos bajo

Y el cura murió de sífilis
Murió en dolor
Fue con Dios, trató de explicar
Rogó por piedad, Dios dijo no
Balancealos alto, balancealos bajo
Balancealos alto, balancealos bajo
Balancealos alto, balancealos bajo
Balancealos alto, balancealos bajo
Balancealos alto, balancealos bajo
Nacimientos, Matrimonios y Muertes

Tiger Lillies, The – Bad Blood + Blasphemy (1999)
Dark Cabaret
Traducción de Natalia

Moebius

2011-08-13T12:51:00.000-07:00

Director: Gustavo Mosquera
País: Argentina
Año: 1996
Duración: 88 min. aprox.

Género: Intriga - Ciencia Ficción

El subterráneo/metro es, sin duda, un símbolo de los tiempos que corren. Un laberinto donde en silencio nos cruzamos con nuestros semejantes sin saber quiénes son ni a dónde van. Cientos de andenes en los que aprovechamos para hacer un balance, rever una situación e intentar abordar, más que un tren, un cambio de vida. Es un extraño juego en el que nos sumergimos por infinitos túneles sin darnos cuenta que en cada trasbordo estamos cambiando definitivamente nuestro destino...

Una propuesta de Ciencia Ficción, ya con más de quince años, no sé qué tan “subterránea” sea, seguro no mucho o quizá nada, pero yo apenas la voy viendo gracias a una recomendación.

Moebius es un filme realizado por un grupo de alumnos de la Universidad de Cine de Buenos Aires, coordinado y producido por Gustavo Mosquera (profesor y director, más profesor que director ya que sólo tiene una película previa en el 88 Lo que vendrá, al parecer de Ciencia Ficción e Intriga, y un cortometraje Arden los juegos, ninguno de los dos títulos he visto). Y el argumento está basado en un relato de A.J. Deutsch llamado Un metropolitano llamado Moebius.

Moebius plantea el extravío de un tren en la existencia de una realidad bidimensional, atravesada por la convergencia de los túneles del subterráneo, trazados/diseñados topológicamente con ese fin y los cuales guardan ese secreto, ese gran descubrimiento… ¿Cómo lo plantea? Cierto día un tren simplemente se esfuma en la compleja y novedosa red del subterráneo/metro; así es, el tren, sus vagones y sus pasajeros desaparecen. Con el paso de los días se convierte una situación imposible de ignorar, además de que esté tren comienza a ser “fantasmal” (nadie lo ve pero sin embargo ronda día y noche por las vías, llenando de confusión y temor ante su característica de inexplicable y por la posibilidad de una colisión). Es cuando piden ayuda a Prado, un joven matemático que intentará resolver el misterio, y lo más difícil: explicarlo.

Una de esas películas de Ciencia Ficción en las que el guión y sus diálogos tratan de forjar una intriga, anteponer el argumento a los efectos especiales (que bien pueden ser nulos, para nada son inherentes al cine de Ciencia Ficción). Donde el presupuesto no es una limitante. Me agrada, las cuestiones matemáticas y esto de Moebius no es manejado con presunción, sino de forma modesta, sugiere pero no inventa. La actuación un tanto forzada pero decente, Guillermo Angelelli (quien se tardó casi 10 años en conseguir nuevamente un papel protagónico) funge un modesto pero aceptable papel, y la chica que tiene el papel secundario: encantadora… surrealista.

La fotografía, los planos, el manejo de la cámara, los travellings, close-up, un buen trabajo que ayuda a forjar una atmósfera de sombrío suspenso.

Y el trasfondo… más allá de las cuestiones de Ciencia ficción hay una doble reflexión bastante directa hacia la manera en como las personas se conducen en general (hoy en día, 15 años después nada "superior" y sí la vemos como "moraleja" resulta un poco chocante, pero no hay que anteponernos así). Desde la voz en off que nos introduce a la trama en los primeros minutos a la última frase es terminante: cada vez somos más, muchos, y sin embargo, así mismo nos ignoramos, cada vez se es más hermético. Las personas se cierran a cualquier posibilidad que no sea práctica, rentable, física, observable. La otra se refiere a las cuestiones del azar, aquella que todos a excepción de los paranoicos olvidamos.

Si la quieren ver Online, completa:

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Si la quieren descargar click acá.

Si quieren descargar en pdf el relato en el cual se basa click en: Un metropolitano llamado Moebius.

Niños, no jueguen con cosas muertas

2011-08-07T11:48:00.000-07:00

Children Shouldn't Play with Dead Things

Director: Bob Clark
País: E.U.A.
Año: 1972
Duración: 87 min. aprox.
Trailer

Género: Terror - Comedia / Zombi

Película escrita y dirigida por Bob Clark, su “primer éxito” (por decirlo de algún modo), después sacó cosas como Navidades negras (que no está mal), Porky’s (que no sé cómo es que la vi) y otras comedias que para nada pienso ver.

¿Me gustó un poco la película? No, muy aburrida, hasta me puso de malas… pero en fin, ¿de qué va? Bob Clark apuesta por una trama de zombis totalmente diferente a la que se venía tratando en el pasado, abordando el argumento desde una perspectiva cómica, con sabor a comedia juvenil de los setentas, con esos “jovencitos” treintañeros” como protagonistas y apenas dos escenarios. La idea de avocarse más a la atmósfera (una isla que tiene más tumbas que viviendas, oscura, perversa, de ambiente pantanoso) y a los diálogos (comentarios que intentan lucir mordaces y ácidos pero son predecibles, estereotipados (al igual que los personajes), bobos y sumamente prefabricados). Qué mal… y bueno, para culminar, una dosis de “acción terrorífica” muy breve y unos zombis maquillados muy al ahí se va, torpes y harapientos (el único que valdría sería el “querido Orville”).

Todo comienza cuando una compañía teatral o de cine, va a una isla, aparentemente para avanzar con la película/obra aunque al poco rato vemos que es meramente por el capricho del director. ¿Cuál es su capricho? Pasar una noche rodeado de tumbas, jugar con cadáveres, asustar a sus “niños”, hacer gala de su humor negro, aficiones satánicas y su arrogancia. Y claro, no todos están dispuestos a profanar tumbas o a ver como lo hacen, y eso sumado al despotismo del director (Alán) les hace en repetidas veces desaprobar su humor, pero éste les amenaza constantemente con despedirlos y por eso ellos se quedan.

Bien, entre las bromas pesadas orquestadas por su enferma mente y el conjuro de un viejo grimorio los muertos vuelven a la vida para vengar las vejaciones a las que les estaba sometiendo Alán en pro de su diversión, esas burlas y malos tratos a los cadáveres tendrán su castigo.

¿La recomiendo? No, la verdad no… pero si gustan pueden verla, lo único que aprecio es la intención de haer algo diferente y la búsqueda por crear ese ambiente morboso y malsano.
Había un rumor hace tiempo (no sé si ya sea realidad) que iban a trabajar un remake y quizá para el 2011 estrenarlo. La portada me gusta pero hasta ahí, es una de esas películas que me hace dudar la intención de ver todas las películas de zombis…

En fin, si la quieren ir a descargar click acá.

Send Me to the 'Lectric Chair [Cortometraje]

2011-08-05T01:17:00.000-07:00

Director: Guy Maddin
País: Canadá
Año: 2008
Duracción: 7 min. aprox.

Género: Cine Experimental

Ya antes había colocado un corto de Maddin (The little white cloud that cried), comparte parcialmente la técnica (sonoro, surrealista, experimental) aunque desde un enfoque distinto y sin perder aquel menaje lujurioso, sugestivo, malsano, perverso, bizarro y enfermo (sí muchos adjetivos).
Lo que nos expone a través de montajes en un blanco y negro muy artístico, vintage, y el cúmulo de simbolismos que maneja es la relación de placer y tortura, desde una perspectiva… “ceremoniosamente perversa”, industrial, y a su vez de heroísmo épico.

Maddin lo realiza para la serie Urban Screens, dentro del Festival de Cine de Rotterdam (ideal para realizadores independientes). Dicha serie se dedicaba a proyectar cortometrajes e imágenes surrealistas sobre las fachadas de algunos antiguos edificios.

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Si lo quieren descargar den click acá.

Eyaculación Post Mortem en México, Tour 2011: Temblad Temblad América!! [Reseña, Fotos y Videos]

2011-07-31T01:35:00.000-07:00

29 de Julio del 2011
Club Atlántico, México D.F.

Para no provocar una interpretación errónea por lo que escribiré en algún párrafo empezaré diciendo que fue un concierto interesante.

La alusión más evidente del nombre de la gira: Temblad Temblad América, más allá de hacer referencia a su disco Temblad Temblad Malditos, es que se presentan por primera vez en América. Aguascalientes, Puebla y dos fechas en el D.F. fue lo que le correspondió a México, agradable noticia que llenó a sus seguidores de algarabía, vendiéndose muy bien los boletos.

A las 9 era la entrada, en Facebook comentaron que 9:30. Bien, vamos allá esperando una noche de viernes de buen horror, ese horror punk/rock característico de EPM salpicado de dosis de electrónica, quizá una muestra de lo que sería el Cine de Serie-B si fuese música, aunado a ello el ambiente “after-punk” que suele haber y el previo de Las Gorgonas. ¿Y todo esto lo hubo? Claro, aunque de una forma mutilada, haciendo de esto un mal concierto que fue bueno. Exentando a las bandas de toda culpa.

Se suponía la entrada era a las 9:00 y el concierto a las 9:30, y dieron más de las 11:30 y… ¡la gente seguía entrando! ¿Tantos eran? Pues no, desconozco la razón pero tardaron demasiado en dejar pasar y cuando lo hicieron era con una lentitud extrema… me di una vuelta para ver qué sucedía y todo se veía normal (he asistido a otros conciertos ahí, hay quienes no traen IFE y retrasan un poco el paso y la revisión, pero ¡un poco, no tanto!). ¿A qué se debía? No lo sé, sólo vi que alguien bajó y dijo “ya pásenlos, ya…”. Creo que esto de la demora fue lo que más me disgustó… y de hecho estuve a punto de irme (algo que me criticó mucho con quien iba :-P).

Entramos casi a las 12… vimos un poco de Gorgonas y cayó la primera y mala impresión, no por Gorgonas a quien había visto hace unos años en el Zócalo y me gustaron, no, sino que el audio era terrible, pésimo, y así fue el resto de la noche, de menos a más pero nunca fue cercanamente “bueno” o “decente”. Así que… si lo planteamos de esta forma no es un buen concierto: mala organización (entras más de dos horas tarde), mal audio (constantes zumbidos, distorsión, etc.), y los factores ambientales: un calor tremendo, vaporoso y para colmo con olor a marihuana.

No es que me disguste sudar en eventos así (de hecho el calor fue lo que menos me molestó de lo anterior), y tampoco es que me disgusté fumar marihuana (aunque en estas circunstancias era algo hastioso), no me disgusta pero esto no ayudaba al malestar de la entrada y al decepcionando audio. Y es donde viene lo interesante, Eyaculación se resignó al audio y dio una buena presentación (aunque no traían el intro de todas las canciones, por ejemplo el tema Dios nos ha abandonado, duró la mitad ya que la otra mitad son las pistas introductoras), intentando generar esa cercanía con el público y el giño al folclor mexicano (máscaras y sombrero), y el público, genial, genial por ellos, genial por nosotros. Se hizo lo mismo: ignorar todo y disfrutar de quien estaba en el escenario. Ya no habían factores negativos, simplemente se gozaba, saltaba, daban empellones, se intentaba bailar, golpear y salir impulsado sobre las cabezas de los demás. Nunca se paró de gritar, de corear, de sudar a borbotones y de exprimir a los de seguridad (que hacían de valla) contra el escenario. Una descarga física muy divertida con aquel humor ácido y siniestro de EPM como fondo.

Alrededor de dos horas tocó la banda eyaculadora temas de todos sus cinco discos, Las Gorgonas, no tengo idea. A las 3:00 a.m. terminó; asi que, en conclusión: mientras el fanatismo esté presente existirá el fervor sin importar las circunstancias… porque al final, fue una divertida noche, por mi parte sudé como en ningún concierto (usualmente acabó mucho más mojado del sudor de otros que del mío y ahora, en ocasiones llegué a sentir mi sabor salado en los labios y las gotas resbalando por el cuello).

Esperemos la presentación de la segunda fecha haya lidiado mejor con el audio… o al menos tenido un paso más fluido.

Sin más, les dejó el setlist, por favor díganme las que faltan para sumarlas, y el de Las Gorgonas.
Asteriscos son videos.

Las Gorgonas

**No estoy Muerto
**La ciega

Eyaculación Post Mortem

**La vida me sonríe la hija de puta
**El ataque de los vivos murientes
**Quiero ser parroco
**La hoguera
**La noche de los muertos
Dios nos ha abandonado
**Gusanos
**Rodeo de la muerte
**Ectoplasmatica
**Tigre woman
**Anochecer
**Brutal dogo
Yo fui una sadoréxica adolescente
Transylvania
**Pelacables de corazón
**Me cago en mi puta vida
**Tu vienes de negro y nosotros volvemos de gris

Para ver las FOTOS click acá.

(Gracias a Sarabia que me ayudo a reconocer una canción y a Drugsandroll que me señaló otras tres.)

Anathema & Anneke van Giersbergen // México 2011 [Reseña, Fotos y Videos]

2011-07-28T00:03:00.000-07:00

26 de Julio del 2011
Circo Volador, México D.F.

El 29 de Mayo se esperaba la presentación de Anathema y Anneke van Giersbergen en el Circo Volador, al parecer por problemas con los pasaportes de algunos integrantes de Anathema no sólo el concierto sino la gira se aplazó, viéndose afectados también Chile y Argentina. El concierto en México se pospuso hasta el 26 de Julio.

Si bien no hubo devolución de los boletos para el 29 (así que quienes ya lo teníamos no podíamos elegir entre ir o no) gran parte de ellos se vendieron aún después del aviso, consiguiendo un lleno que llegaba más allá de la parte General del lugar, esto para sorpresa de algunos ya que era Martes.

¿Y qué tal el concierto? Genial. Con un abrir de puertas a las 6:30 y un retraso de media hora, a las 8:30 se dio el tan esperado inicio con el arribo al escenario de Anneke. Esto era algo que muchos especulaban: la actuación de Anneke + Anathema. ¿Sería a base de colaboraciones?, ¿Dividirían el tiempo a partes iguales?, o ¿de verdad Anneke sería telonera? Y sí, fue esto último. Anneke junto a su banda abrió esta noche y aunque la mayoría íbamos más por Anathema también le apreciamos, además de que se veía por doquier férreos admiradores de Anneke portando camisetas, gritando y cantando, enamorados de ella y su voz.

Muy linda, coqueta y de dulce voz. Mostró la simpatía que le causaban los gritos e intentó interactuar un poco con el público. Sólo tocó alrededor de 45min. - 50min. que buscó variar con algunas baladas, usando la guitarra, el teclado y algunos temas más rockeros en donde bailaba con pequeños saltos y el baterista disfrutaba luciéndose quebrando-volando las batacas con destreza. Emocionados coreaban sus seguidores cada canción, gozando este lapso de trip rock/pop rock. Hasta que anunció “the last song”. Algunos tenían la intención de gritar “otra, otra” pero no tuvieron mucho apoyo, y es que repito, no es que no fue una bella actuación o que no le quisiésemos arriba pero… se venía Anathema.

Los últimos conciertos de Anathema han tenido la intención de promocionar su We're Here Because We're Here, algo que aquí no fue la excepción, tras otros 30 min. para preparar el escenario dieron inicio con un intro y el primer tema de este disco, Thin Air. Felicidad fue lo que fluyó en todo el recinto. De aquí en adelante hubo más de este disco pero igual, los “clásicos” no faltaron.

Considero fue una noche… ¿por qué no? mágica y emotiva, con un Vincent que me parece encantador… sonriente y muy expresivo, en cada canción intercambió la guitarra eléctrica y la electroacústica. Danny constantemente encomiando a la algarabía de los asistentes, la modesta pero muy acertada e importante presencia de Lee Douglas (su voz femenina) y el resto de los músicos abocados a lo suyo (excepto el tecladista que parecía depender una que otra vez de Danny), y así en suma, nos brindaron 2hrs. con 20min. aprox. de subidas y bajadas, de paisajes oníricos y clímax apoteósicos orquestados con las interacciones musicales de Danny y Vincent, quienes jugaban con las melodías, improvisando, ampliando, distorsionando, desgarrando con sus guitarras.

Un poco divertido es ver como todos teniamos muchas ganas de cantar a coro One Last Goodbye, y se cantaba claro pero cuando Vincent nos dejaba solos se perdía el ritmo, muy pocos se la sabían en verdad y es que casi nadie manejaba bien el inglés, se conoce el ritmo, pero no lo suficiente para cantarla por si solos, así que Vincent guiaba sin microfóno (apenas si se escuchaba) a la primera fila, y ésta de grada en grada llevaba la deformada letra :-P También como casi al punto de las 12 muchos miraban sus celulares ya que a esa hora cierran el único transporte colectivo que queda, el metro… y fue cuando bajó Anathema con excepción de Danny, quien tocó una pieza él solo para después recibir a Anneke y tocar a dueto The Blower's Daughter… en ese momento todos aceptaron que el metro ya no iba a estar al salir así que simplemente siguieron disfrutando porque después venía el electrónico Closer y un par más.

Humm… me gustó mucho, tomé pocos videos como siempre (y es que me doy cuenta que o compró una batería nueva o pido una cámara prestada para así llegar con dos) y pocas fotos, pero… creo que eso estuvo bien, me olvidé de la cámara y decidí disfrutar.

El lunes fue la firma de autógrafos, lástima que me enteré al momento de que terminó, me hubiese gustado dar a firmar su nuevo disco. Les dejo más o menos los setlist, siéntanse libres de complementarlos o decirme el orden correcto para editar la entrada. (Los asteríscos son videos).

Anneke van Giersbergen

Fury
Laugh it out y Witnesses
**I Want
**Adore
Shrink
Saturnine
**Ice Water
**Hey Okay
Locked Away
**Wonder
Hyperdrive
Beautiful One

Anathema

Thin Air
**Summer Night Horizon
**Dreaming Light
**Everything
**Angels Walk Among Us
Presence
A Simple Mistake
Get Off, Get Out
Universal
Hindsight
**Deep
Pitiless
Forgotten Hopes
Destiny is dead
One Last Goodbye
Empty
Release
Lost Control
Flying
Are you there?
The Blower's Daughter (con Anneke)
Closer
A Natural Disaster
Fragile Dreams

Para ver unas Fotos Click acá.

Para descargar la discografía de Anneke click acá.
Para descargar algunos discos de Anathema click aquí.

Devourment [Cortometraje]

2011-07-25T21:22:00.000-07:00

Director: Lex Ortega
País: México
Año: 2010
Duración: 6 min. aprox.

Género: Terror / Zombi

Cortometraje mexicano que aborda desde una perspectiva diferente el efecto zombi. En está ocasión el protagonismo radica desde el zombi, su visión de la realidad (Wasting away tiene zombis como protagonistas pero es muy diferente).

Agradable su atmósfera de videojuego horror survivor en primera persona, de tonos ocres y ambiente industrial. Recién comienza a proyectarse en varios festivales por Sur y Norteamérica. El sábado próximo, 30 de Julio, lo proyectarán en el maratón zombi del Circo Volador.

Devourment from LSD AUDIO on Vimeo.

También lo pueden ver en el FB de LSD Audio.

Alien Vampires - Harshlizer Tour México 2011 [Reseña, Fotos y Videos]

2011-07-18T13:19:00.000-07:00

16 de Junio del 2011
Club Atlántico, México D.F.

Hace prácticamente 2 años que visitó Alien Vampires a México, el 17 de Julio del 2009… tiempos del Fuck off and die, humm... no puedo comparar éste con aquel momento por falta de información, aún así no es necesario. El de este 2011 un gran concierto, repleto de furor y dosis de empatía por parte de los Vampiros alienígenas.

El lugar aceptable: se veía pequeño pero la amplitud fue suficiente para la cantidad de asistentes y dentro de lo que cabe fresco gracias a los balcones abiertos; el audio "modesto" no tan mal como se podría esperar (salvo cando los encargados de conectar los instrumentos de Alien Vampires dejaron algo mal y por más de media hora (en lo que salía la banda) se escuchaba un molesto zumbido), y el servicio rápido y eficaz: no se demoran mucho en darte las cervezas y solían estar atentos con las botellas vacías en los rincones, desgraciadamente sólo permitían fumar en el balcón izquierdo (no estoy seguro si en el del otro extremo también). Y sobre la mercancía… escasa, pensaba iba haber más de Alien, ¿será que ha estado acabándose en las ciudades que visitaron previamente?

En fin, dejando eso a un lado, una agradable noche con la ilusión en el ambiente por ver a estos italianos orquestadores de contundente electrónica, abrasiva, blasfema y oscuramente erótica y paranormal. En un principio amena música y calma, charlas, tragos, y buen humor de quienes empezaron a entrar a partir de las 9:00 p.m. en adelante. Hasta por ahí de las 10:00 p.m. que comenzaron a reunirse frente al pequeño escenario para recibir a God Deϟtruction, a pesar de no ser aclamado tampoco fue mal recibido, aquí nadie fue abucheado, el público, todos, nos portamos muy bien. Unos 40 min. de electro industrial bastante blasfemo y con repetitivas groserías. Posteriormente un lapso de música para dar entrada a C-Lekktor.

C-Lekktor muy bien, menos industrial, más electrónico, EBM, agresivo. Apreciados y aplaudidos, incitando al baile y los saltos, con algunos temas instrumentales que prendieron bastante. Markko y Jorge, sencillos, agradables, con buen desempeño. Al final, las 12:08 a.m. bajaron dejando con ganas de más estridencia electrónica pero nadie dijo nada pues daban paso a aquellos por los cuales todos fuimos.

Alien Vampires demoró en salir casi 40 min. si no es que hasta más. Tiempo en el que todos nos dedicamos a buscar el mejor lugar, a impacientarnos por la espera y algunos (a los que nos afectaba) a maldecir el zumbido de una bocina. No sé exactamente la hora pero de pronto aparecieron Nysrok y Nightstalker, muy bien maquillados, tomando sus puestos y encendiendo a todos de furor, para arrancar lo que sería su presentación, comenzando con aquel tema protagonizado por constantes riffs y el “your God is dead!”, Satanic propaganda. Excelente inicio para este descender al inferno, de goce, sudor y empujones contra el escenario (no había valla de contención)… tiempo de su denominado Obscene industrial y EBM (Evil Body Music).

No tocaron ni hora y media, y sin embargo a la mayoría dejaron conformes y gustosos. No nos dejaron descansar, tocando no todos los temas deseados (la tendencia es siempre querer más), pero si aquellos clave e imprescindibles para lo que es el Tour Harshlizer. Y con un visible esfuerzo por hacernos dar a ver el aprecio reciproco, detalles como estrecharnos constantemente la manos y llevándose la otra al pecho, acercando el micrófono, cuando subió una chica al escenario alejándola del de seguridad y haciendo que bajase por donde subió con amabilidad, bebiendo de una botella que le rolaron del público (al parecer un Don Pedro ¿?, espero no y haya sido algo de más calidad), y al final aventándose para que el público lo levantase en brazos. Mientras Nightstalker como tradicionalmente pasa, avienta las baquetas. Ah y la aparición de las bailarinas fue fugaz (estas chicas son quienes atendieron a la invitación de la promotora para participar en el show)... bastante fugaz, todos estabamos más prestos a observar a los Alien, ignorandolas.

Se suponía que AV no cerraría el evento, seguía otra banda pero no, aún así,la música continuó hasta pasando las 3:00 a.m., lapso en el que se realizaba la firma de autógrafos y toma de fotos. Algo de lo que… “tristemente” no me enteré hasta muy tarde y ya cuando fuimos a ver se había terminado.

Buena noche de sábado, quizá el único inconveniente fue el escenario tan pequeño. Les dejo más o menos el setlist, siéntanse libres de corregir el orden y añadir las que falten. Si tomaron videos o fotos y gustan que se sumen a la entrada me dicen.
Como siempre se me acaba la batería (creo que ya está muy menguada) pero grabé algunos videos, con un ángulo bastante cerrado ya que estaban de… prácticamente nada, a 2 metros como máximo de distancia (en raras ocasiones a unos 3 le cálculo).

Los temas que están como enlace los conducirán a los videos que tome, más abajo el enlace para ver algunas fotos.

C-Lekktor [proporcionado por Markko].

1.- Welcome to my World
2.- See my Hate
3.- Dark Reflection
4.- Silence Remains
5.- World of Fantasy
**6.- Our Dark Side
7.- Refusing the Paradise
8.- Infected
9.- HardFuck

Alien Vampires

**1.- Satanic Propaganga
**2.- Harshlizer
We're Going To Hell
**No Way Back
**Control the Universe
**Rave To The Grave
Lies
Far From Humans
**She's On Drugs (More Than Me)
**Evil Bloody Music
Evil Will Always Find You
Death Cult Devotion
Jesus Christ Buried Alive

Más o menos ese es el orden, no las numero porque no estoy seguro de él, si gustan pueden hacer correcciones. Seguro-seguro faltan un par de temas (uno de ellos es donde Nightstalker se pasó a la bateria).

Para ver las FOTOS click acá.

Para la Discografía de Alien Vampires click aquí.

Ha ha ha

2011-07-15T23:11:00.001-07:00

Director: Hong Sang-soo
País: Corea del Sur
Año: 2010
Duración: 115 min. aprox.
Trailer

Género: Drama / Comedia

El argumento se despliega a partir de la reunión de un par de amigos en Seúl, un director de cine y un crítico, que para nada hablan de estas cuestiones cinematográficas, sino que es un encuentro que sirve de despedida para Jo Moon-kyeong (el director) quien está próximo a mudarse a Canadá. Una amena charla acompañada de tragos para revivir de forma reciproca los momentos agradables que pasaron en torno a la pequeña ciudad costera Tongyeong; sus aventuras y romances.
La charla, el tiempo presente es a base de fotogramas y voces en off; y sus experiencias, flashbacks, se nos presentan desde la perspectiva de cada uno, de forma independiente dejándonos ver algo que ellos no saben: además de los lugares en común, en repetidas ocasiones se ve que las mismas personas causa de sus conflictos o goces ambos las cocieron en tiempo real, ellos se entrecruzaron pero jamás se vieron.

Un retablo de experiencias cotidianas, sobre-condimentadas de un humor absurdo en veces hilarante, en otras ingenuo y sobrado. De personajes únicos, ¿comunes?, excéntricos, que lo mismo pueden ser histéricos como parsimoniosos, lo que tienen en común es que todos luchan y añoran, sufren, sueñan y gozan; alternando sus roles, por ejemplo Kang Jeong-ho que mientras es amigo de Bang Joong-sik funge de némesis para con Moon-kyeong. Un cumulo de en esencia agradables contradicciones: un halo de melancolía la despedida en blanco y negro y sin embargo, lo cómicamente absurdo de sus vivencias; la sinceridad que expelen anclada a la indudable mentira, cuando narras una aventura deprimente pero que desde una perspectiva subjetiva luce excepcional; el entrecruzarse sin “tocarse”.

Me parece un argumento bastante particular, atractivo, sin artificios de fotografía, que apuesta por su simpleza intrascendente para destacar, y al final nos arroja un mensaje acerca de la ambivalente imperfección de las relaciones humanas. ¿Buena? No sé… para mí no funcionó. La percibí floja, estancada, indiferente, con chispazos de comicidad y alguna sorpresa que en el transcurso dejó de sorprender, donde jamás logró engancharme por su ritmo tan lento que no se torna interesante hasta que el cruce de vivencias es más que evidente.

Hong Sang-soo tiene más de 10 películas consideradas bastante aceptables por la crítica, yo sólo he visto dos: Bam gua nat/Noche y día, y Haebyonui yeoin/Mujer en la playa (dramas, comedia), y puedo decir que superan a ésta… y… sin mucha aseveración voy a comentar lo siguiente: quizá estemos ante un claro ejemplo de cómo la crítica es influenciada por el recorrido del director que califica sin más su experimento en turno, y el ejemplo de cómo occidente se deja seducir por el “cine de arte” coreano, poco convencional y con la etiqueta de “drama”. Quizá me equivoque…

Recién la vimos en la Cineteca junto a una audiencia joven que la abordó, para nuestra desgracia, con mucho gusto. Constantemente estuvieron riendo y haciendo breves comentarios, supongo es lo que les ayudo a involucrarse…

Si alguien quiere compartir algunos enlaces (obviamente ya probados) para agregar a la entrada estaría bien.

James [Cortometraje]

2011-07-15T14:40:00.000-07:00

Director: Connor Clements
País: Reino Unido
Año: 2008
Duración: 17 min. aprox.

Género: Drama / Homosexualidad

Copy/paste de la sinopsis en filmaffinity: El joven James se considera a sí mismo el chico más raro de su colegio, porque no conecta con nadie y se aísla de los demás. Sólo con uno de sus profesores, el Sr. Sutherland, siente una conexión especial. Cuando James finalmente decide contárselo, el Sr. Sutherland responde de una manera diferente a lo que James esperaba. Cortometraje ganador de 22 premios internacionales.

Esta vez sólo hago copy/paste de la sinopsis porque no hay mucho que comentar salvo que...

Y por eso hay que poner atención a los hijos o bien... a los chicos que recién están redescubriendose.

james from cortosg on Vimeo.

Ni el mar ni la arena [Neither the Sea Nor the Sand]

2011-07-09T18:51:00.000-07:00

The Exorcism of Hugh

Director: Fred Burnley
País: Reino Unido
Año: 1972
Duración: 91 min. aprox.

Género: Terror - Romance / Fantasmas - Zombi

Uff… aburridísima para mí… pero si van al enlace de descarga podrán leer un comentario que dice es una “sorprende película”.

¿De qué va? Tras el fracaso de su matrimonio Anna decide viajar para despejar su mente y ordenar su vida, parte de este viaje incluye la visita a la isla Jersey, donde conoce a Hugh, un hombre menor que ella, atractivo y el último eslabón de una familia que parece ser se extingue. Conviven, se enamoran y a pesar de la oposición del hermano mayor de Hugh deciden hacer su vida juntos. Una etapa muy dulce de amor y pasión truncada trágicamente por el repentino deceso de Hugh. Y es cuando… ¿el amor que se juraron eternamente podrá superar la muerte?

La trágica historia de un amor, es eso y nada más. No digo que esté mal pero… no es lo que esperaba, más allá de que no sea el “habitual” zombi descarnado y asesino, porque no es ése el motivo, sucede que encuentro el desarrollo bastante soporífero, lento. Monotonía por casi una hora en donde los paisajes grises y el choque de las olas acaban siendo lo más interesante… sí, más que ver el flirteo y posteriormente la pasión del par de protagonistas (por cierto, éste tramo tiene una escena sexual muy bien hecha para los años 70).

Si bien, después de la ruptura del equilibrio de la historia (la muerte de Hugh) el filme toma una intención muy diferente, no me reanimó el entusiasmo aunque admito es agradable ese halo de amor enfermizo y obsesivo.

Por último, en ella podemos encontrar una fuerte reminiscencia con I walked with a zombi, ésta es, que no hablamos de un zombi asesino sino de un zombi prácticamente autómata traído de nuevo a la vida por amor, y que en un principio complace al amante “responsable” pero después ante la imagen de su amante muerto-vivo acaba horrorizándose y sufriendo. También como similitud tenemos las agitadas olas vapuleando poéticamente las costas... Y como particularidad de esta película, de este zombi Hugh está el hecho de que se puede comunicar por telepatía y que su estado de putrefacción es más lento pero inherente a él.

Neither the sea nor the sand will kill their love,
nor the wind take it away from them...

Para ir a descargar click acá.

Voltaire - Then and Again [Traducción // Español]

2011-07-06T22:13:00.000-07:00

01. Crusade / Cruzada

Hace mucho, fui a la guerra
para pelear el látido de la Cristiandad
Sostuve en lo alto mi espada bendita
Y dije: "Por Dios, déjenlos que vengan".

Ellos dicen que sus ojos
son rojos como llamas
Escuché que dijeron
que del infierno ellos vinieron
Su aliento es fuego
Sus lenguas hendidas
Son las bestias
de la Puerta del Dragón.

Escuché las palabras de mi padre
Muy dentro en mi corazón
"Hijo, conoce a tu enemigo
como yo conozco a mi hijo".

Las Parcas eran amables
Me dejaron entrar
La guarida del dragón
La guarida del pecado
Puse mi espada sobre su corazón
y con una oración la clavé.

El dragón cayó sobre la tierra
Fue cuando escuché un gemido
Un pequeño dragón
aferrándose a su padre
que sólo peleó
para proteger a su hijo

Escuché las palabras de mi padre
Muy dentro en mi corazón
"Hijo, conoce a tu enemigo
como yo conozco a mi hijo"

Y ahora mi hijo
se fue a la guerra
para pelear el nuevo látigo
de la Cristiandad
Sostiene en lo alto su espada bendita
Y dice: "Padre, déjalos que vengan"

Él jura que sus ojos
son rojos como llamas
Y escuchó que dijeron
que del infierno ellos vinieron
Su aliento es fuego
Sus lengas hendidas
Son los hombres de la fe musulmana

Hijo, escucha bien a tu padre
muy dentro en tu corazón
"Hijo, conoce a tu enemigo,
como yo les habría hecho conocer a mi hijo".

02. Lovesong / Canción de Amor

Cada vez que estoy a solas contigo,
Me haces sentir que estoy en casa de nuevo.
Cada vez que estoy a solas contigo,
Me haces sentir que estoy completo de nuevo.

Cada vez que estoy a solas contigo,
Me haces sentir que soy joven de nuevo.
Cada vez que estoy a solas contigo,
Me haces sentir que soy divertido de nuevo.

Por lejos que esté,
siempre te amaré.
Por mucho que me quede,
siempre te amaré.
Diga las palabras que diga,
siempre te amaré,
siempre te amaré.

Cada vez que estoy a solas, contigo,
Me haces sentir que soy libre de nuevo.
Cada vez que estoy a solas, contigo,
Me haces sentir que soy libre de nuevo.

Por lejos que esté,
siempre te amaré.
Por mucho que me quede,
siempre te amaré.
Diga las palabras que diga,
siempre te amaré,
siempre te amaré.

03. The Happy Song / La Canción Feliz

Hablado:
Un Budista en el metro me dice
que lo que quieres es rara vez,
si acaso, lo que necesitas.
Y por supuesto, discutí el punto
como un completo idiota santurrón.

Cantado:
Estaba buscando la perfección
y ésta me encontró, justo en el blanco,
Todo este tiempo que pasamos con dicha,
sabes, como todo, tiene que desaparecer
El diablo dice 'cuidado'
porque cuando pides, podrías recibir lo que quieres
El diablo, podría importarle
cuando pides, podrías recibir lo que quieres

Hablado:
Así que ahora paso la mayor parte mi tiempo
esperando que las cosas sucedan,
dejando que el viento me lleve a donde quiera.

Cantado:
Sólo cuando está hecho pierdes el velo
Te vuelves tan ciego
Nunca ves la luz bajando por el camino
Sigo pendiendo de un hilo
El diablo conduce el tren,
El diablo me deja atrás

Esta es la canción feliz que escribí para tí
Tu sabes,
que esta es la canción feliz que nunca escribí para ti

Y después de todo este tiempo,
y después de todas las mentiras
Nunca soñé que me parecerías
un poco más que una pérdida de tiempo terrenal
Despúes de todas estas preciosas oportunidades
que tuve para arreglar las cosas
Disueltas como el arrepentimiento en el cielo,
y ella dijo

Anata no namae o yuki ni kaku
Keredomo nani mo iwanai.
(Traducción: Escribes tu nombre en la nieve
pero aún no dices nada)

Esta es la canción feliz que escribí para ti
Esta es la canción feliz que nunca escribí para ti

Después de todo este tiempo,
y después de todas las mentiras
Nunca soñé que me parecerías
un poco más que una pérdida de tiempo terrenal
Después de todas estas preciosas oportunidades
que tuve para arreglar las cosas
Disueltas como el arrepentimiento en el cielo,
cielo Zen Budista.

04. Wall of Pride / Pared de Orgullo

Si la luz no revela
lo que siento por ti
Si la luz no expone
porfavor no te preocupes
mi precioso corazón
Si no entiendes
ten en mente que no estás sola

Y puede que nunca encuentre
las palabras para describir
lo que eres para mí
Y puede que nunca las encuentre
por completo.

Si la luz no es tan amable
como la verdad es desagradable
Cada espejo no es una puerta
sólo un extraño
siempre pateando, llorando, criticando
Extraño, déjate en paz!

Y puede que nunca sepa
las razones por las que dije
lo que dije, puede que nunca lo sepa
Cuando lo haga, creo que la sabré
Ahora sólo espero pasar esto
Tú pudiste haber sido mi guía
hacia el otro lado
fuera de la tormenta rugiendo dentro
Pero mis manos estaban atadas a la
pared del orgullo
Y mis piernas con grilletes en la
pared del orgullo

Creo que es por eso que mi sangre
se altera cuando te veo
El peligro vuelve a mi corazón un tambor
Sólo tú eres quien deja a mi cuerpo
tambaleando por una salida
Sólo soy yo de quien estoy huyendo

Y puede que nunca sepa
que estaba haciendo
lejos de ti
Puede que nunca lo sepa

05. Welcome to the World / Bienvenida al Mundo

Conocí a una chica
era tan joven
tan llena de sueños
tan lista para el amor
Conoció a un chico
cuyas palabras eran como las olas
vino con la marea
y la arrastró

Conocí a un chico
era tan joven
tan lleno de deseo
tan listo para la lujuria
Conoció a una chica
que sostenía un premio maravilloso
Él dijo las palabras mágicas
para abrir sus piernas

Diez años han pasado
él está en tu mente
Mientras vivas
siempre será ese chico
No tanto para él
para quien era un juego
Puede que recuerde la noche
pero no puede
recordar tu nombre

Y no pierdes nada!
No has perdido nada!
No has perdido nada!
No has perdido nada!
Bienvenida al mundo.

06. Believe / Creer

Encontraste lo que
estabas buscando?
Y escuchaste lo que
necesitabas escuchar?
Y te fui útil?
Te fui útil?
Fui útil para algún propósito?
Ninguno?

Vienes por redención?
o por una resurrección?
Tal vez una venda
para una profunda herida
Sé que yo hice alguna.
O quizá estabas aburrida.
O tal vez estabas confundida.
Fui útil para algún propósito
Ninguno?

Una corona de espinas
te sentaría bien
Te quedas ahí sin saber que hacer
Una corona de espinas
te sentaría bien
Te saludaría si tus manos
no estuvieran
clavadas a una cruz

No quiero creer
(Que este es el fin)
No quiero creer
No quiero creer
No quiero creer
No quiero que te vayas

Y eso, eso es todo?
Eso, eso es todo lo que querías?
Eso es todo lo que querías que yo supiera?
Eso, eso es todo?

Y no me importa
que me arrastres
Y no me importa
mientras sepa
a donde me llevas
y,
te fui útil?
Te fui útil?
Fui útil para algún propósito?
Ninguno?

Una corona de espinas
me sentaría bien
Me quedo aquí sin saber que hacer
Una corona de espinas
me sentaría bien
Daría una mano
si no estuvieran clavadas
a una cruz

07. Hallo Elskan Min / Hola querida

Hola querida,
No puedo creer cuanto tiempo ha pasado
desde que dije Adiós
Vi el mar creciendo en tus ojos
Eres tan hermosa
Pienso en ti y mi corazón está completo
Ven a casa, querida
Hace tanto frío sin tí aquí

[Lo mismo en islandés]
Hallo elskan min
Trui ekki hvad timinn lidur
Sedan vid skilldumst ad
Sa hafid risa I augum thinum
Thu er svo falleg
Hugsa um thig og hjarta mitt fyllist
Kondu, kondu him
Thad er svo kalt an thin herna

Hallo elskan min
No puedo creer cuanto tiempo ha pasado
desde que dije Adiós

Sa hafid risa I augum thinum
Thu ert svo falleg
Tahd er svo kalt an thin herna

Ven a casa
Kondu heim

Cuándo te volveré a ver?

08. Born Bad / Mal Nacido

Dicen que en el día
en que nací llovió
Y aún así fue el mejor
día de tu vida.
Y quién pensaría
que un niño tan dulce como yo parecía
sería la fuente de
tanto dolor y conflicto

Cada vez que trataba
de tomar un camino alto
Algo muy dentro de mí
me arrastraba hacia abajo
Dondequiera que aparezca
hay odio, desesperación y temor
Parece que los problemas siempre
me siguen

No es muy tarde
para que me abraces
Siempre estuviste ahí
cuando los tiempos eran difíciles
Y son tan difíciles
El amor que me diste
tan incondicionalmente
Tan triste, tan triste
Mal nacido

Nunca te he escrito una carta
Casi nunca he llamado
mientras las cosas estaban mal
Y todos aquellos a los que llamaba amigos
al final se han ido
En verdad eras lo mejor que tenía
Mamá, es muy tarde
para que me abraces?
Siempre estuviste ahí
Cuando los tiempos eran difíciles
Y son tan difíciles
El amor que me diste
tan incondicionalmente
Tan triste, tan triste
Mal nacido

No quiero ir
No quiero ir
No estoy listo aún
No! No!

09. Goodnight Demonslayer / Buenas noches cazador de demonios

Hay un mounstruo que vive bajo tu cama
Oh por el amor de Dios, es un futón en el suelo
Debe estar tan plano como una tabla

Hay una criatura que se esconde tras la puerta
Aunque ya he checado 15 veces
Cuando salgo, él llega
Cada noche

Dile al monstruo que vive bajo tu cama
Que se vaya a otro lugar
O lo patearás en la cabeza

Dile a la criatura que se esconde tras la puerta
Que si sabe lo que es bueno no vendrá más aquí
Porque le patearás el trasero a la cuenta de cuatro

Buenas noches cazador de demonios, buenas noches
Es hora de que cierres tus ojos cansados
Hay deminos que matar y dragones que montar
Si te ven venir, mejor que se escondan

Buenas noches, buenas noches, buenas noches
Buenas noches mi pequeño cazador, buenas noches

Dile al monstruo que come niños
que sabes mal
Y estás seguro que serías lo peor
que él haya probado
Si te come, no te apures,
sólo ábrelo con un hacha
No lo lamentes, se lo merecía, es un canalla

Dile a los que aterrizan al pie de tu cama
Que a la cuenta de cinco
los quemarás vivos
Dile al demonio que es hora de que le hagas pagar
Debería regresar al infierno,
debería temblar de miedo
Pues la más poderosa, espantosa criatura eres tú

Buenas noches cazador de demonios, buenas noches
Es hora de que cierres tus ojos cansados
Hay demonios que matar y dragones que montar
Si te ven venir, mejor que se escondan

Buenas noches, buenas noches, buenas noches
Buenas noches mi pequeño cazador, buenas noches

No te diré, que no hay nada bajo tu cama
No te diré, que todo está en tu cabeza
Este mundo nuestro no es lo que parece
Los monstruos son reales pero no en tus sueños
Aprende lo que puedas de las bestias que derrotas,
Lo necesitarás por algunas de las personas que conoces

Buenas noches cazador de demonios, buenas noches
Es hora de que cierres tus ojos cansados
Hay demonios que matar y dragones que montar
Si te ven venir, mejor que se escondan

Buenas noches, buenas noches, buenas noches
Buenas noches mi pequeño cazador, buenas noches

Buenas noches, buenas noches, buenas noches
Buenas noches

Voltaire - Then and Again (2004)
Traducción: Natalia

I Love Sarah Jane [Cortometraje]

2011-07-06T01:25:00.000-07:00

Director: Spencer Susser
País: Australia
Año: 2008
Duración 12 min. aprox.

Género: Romance / Futuro post-apocalíptico - Zombi

El amor en tiempos de rabia…

El primer trabajo importante de Susser, quien un par de años después haría su primer largometraje producido (parcialmente) por Natalie Portman: Hesher (es un drama curioso/extraño compuesto por un trío de personajes locales). Con la actuación de Mia Wasikowska, en este entonces, 2008, todavía era relegada a personajes muy secundarios en los filmes en que llegaba a participar.

I love Sarah Jane narra brevemente el amor platónico que Jimbo (un chico de 13 años) profesa a Sarah, ese amor que hace mirar con embeleso a ese personita de nuestros sueños (tan sensible como ruda, tan violenta y tierna) y se guarda en secreto arrancando suspiros. Con la particularidad es de que el mundo vive el ocaso de una infestación zombi, la humanidad se extingue y la crueldad/tortura es ingrediente de pasatiempos y diversión.

Breve, una fotografía muy agradable y un argumento simpático, es el clásico enamoramiento infantil trasladado a un panorama post-apocalíptico.

En inglés sin subtítulos (pero con algo de noción del inglés supongo le entienden y sin ella... igual no es tan complejo).

Somos lo que hay

2011-07-04T22:02:00.000-07:00

Director: Jorge Michel Grau
País: México
Año: 2010
Duración: 85 min. aprox.
Trailer

Género: Drama / Terror - Crimen - Familia

Todos los desengaños dentro de una alma dura
no duelen ni hacen daño
la van forjando.

Un filme que además de ser el debut cinematográfico de Michael Grau va acompañado de un cinto negro por el fallecimiento de Alan Chávez* (muere de un disparo al corazón por imprudencias “de la edad” tras una fiesta) quien hace aquí de Julián, una película de argumento un tanto… “original” (más para un país como México**) con un cabo suelto enorme que puede saberles a estafa a algunos.

Con una cámara dinámica, algunos planos fijos, uno que otro panorama y cámara en mano se esfuerza por involucrarnos en este drama de terror-cotidiano*** que nos cuenta el caos que vive una familia tras la fractura de su núcleo cuando el líder y sostén, el padre (casi un vagabundo), muere de la nada. El dilema aquí es quién será el sucesor, por decreto el mando corresponde al hijo mayor (Alfredo) pero su inseguridad, timidez y debilidad lo desplazan, entrando en conflicto por el control su madre (obsesiva e histérica que aborrece a las prostitutas), Julián (su iracundo y violento hermano) y Sabina (manipuladora, serena y desafiante). Pero, ¿por qué es tan importante el liderazgo? De él depende el futuro de la familia, su sobrevivencia, pues ellos necesitan para vivir la ejecución de un ritual, protocolario de un constante canibalismo… y el problema es que… jamás han cazado.

Curiosa propuesta protagonizada por un grupo de personajes despiadados, sin el menor remordimiento por el homicidio y el canibalismo ya que es la “educación” con la que crecieron, y sin embargo desvalidos, la prácticamente reclusión de la sociedad en la que viven por gusto propio los hace poco inteligentes, descuidados, y peor aún, les aporta un sentido de impunidad. ..

Humm… Pero el lugar de los sucesos es la Ciudad de México, y acá nuestro sistema judicial no tiene grandes criminalistas, sofisticados instrumentos, perfiladores… ni el interés de hacer más allá de burdos e inexactos informes averiguaciones reales… entonces, qué tan difícil puede ser el asesinato en serie y el canibalismo como un estilo de vida, ¡ninguno! :-P

Hay varias cosas que no tienen explicación, y dan la sensación de inacabado. También, caricaturiza tanto nuestro sistema judicial que no sabemos si reír o pensar: ¿será realmente así?... y ese mensaje es el que manda a los países (como España y Francia) que gustaron de esta cinta… pero… fuera de eso tiene unas buenas actuaciones, el argumento me agrada, es ligera, el detalle del mensaje “Estás vivo” me parece genial. Una buena opción a ver.

*Muere de un disparo al corazón a los 18 años por imprudencias “de la edad” tras una fiesta. Era una de las grandes promesas del cine mexicano.
**Quien apenas si produce aprox. de 3 a 4 películas de Terror por año, de las cuales si acaso dos se exhiben en cines.
***Es una mera distinción para denotarlo. Hay “terror” que introduce a psicópatas, serial killers, engendros y seres fantásticos, y el “terror” que cual “realismo mágico” (corriente literaria) aborda un enfoque más palpable (aunque a veces no por ello más verosímil).

Asi esta vida ingrata nos va poniendo,
nos va poniendo caminos de rencores,
de sinsabores, de sufrimientos.

Pero al llegar la tarde de nuestra dura vida
la voz de nuestra madre es luz... es luz querida.

Si la quieren descargar sugiero este enlace.

Y si la quieren ver online sugiero éste.

Miente [Cortometraje]

2011-06-30T23:34:00.000-07:00

Directora: Isabel de Ocampo
País: España
Año: 2008
Duración: 14 min. aprox.

Género: Drama / Prostitución - Inmigración

Bien, Miente es ganador del Goya al mejor cortometraje de Ficción en aquel año, con un objetivo más allá de señalar, de sensibilizar. Ahora, de sensibilizar no en un acto fatalista y efectista, con dosis de feminismo… no, más bien de una manera más sobria y esperanzadora.

El corto trata el tráfico ilegal de mujeres por medio de la historia de una chica búlgara, prostituida. ¿Qué más puedo contar? Nada, porque cualquier cosa revelaría de qué va, mejor hay que verlo y antes… mejor les cuento un poco del panorama en que se desarrolla (pueden ignorarlo y saltarse al corto):

El problema del tráfico ilegal de mujeres es una de esas contradicciones alarmantes, y que nos remontan a primitivos tiempos (contradictorio en esta modernidad) pues estamos hablando de La Esclavitud del Siglo XXI. Un negocio bastante lucrativo que supera mundialmente a otras ilegalidades como las drogas y menos peligroso para estos “traficantes”, dado que es un delito en la mayoría de los países penado débilmente, menos concientizado por el “bajo” número de denuncias (por el miedo infundido en las víctimas) y menos temido porque los proxenetas están respaldados por organizaciones y rara vez les sucede algo.

El caso de España en el que la directora Isabel de Ocampo pienso debió fijarse es en el hecho de que España como otros países hasta ese entonces… desconozco ahora qué tanto ha avanzado, confunde lo que es la prostitución con la trata de mujeres, aquella disfrazada de prostitución y que en la mayoría de los casos hace a engañadas inmigrantes presas de la explotación sexual a base de amenazas hacia su familia (algo que vamos a ver en este corto), y que en ocasiones el abuso físico y mental las encamina hacia una muerte paulatina, dolorosa y peor aún: ignorada.

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El ataque de los robots de Nebulosa-5 [Cortometraje]

2011-06-21T22:37:00.000-07:00

Director: Chema García Ibarra
País: España
Año: 2008
Duración: 6 min. aprox.

Género: Ciencia Ficción / Comedia

Cortometraje que con inocencia nos expone las resoluciones de un joven con capacidades diferentes en su búsqueda por salvaguardar las vidas de aquellas personas que le importan, su mamá y su primo José Carlos, ante el inminente ataque de los robots espaciales de Nebulosa 5.

Con una voz en off un poco exasperante, una fotografía en blanco y negro y planos bastante llamativos, humor en momentos aislados, ciencia ficción de antaño y un dejó que a ratos sabe a experimental… simple y plano pero estimo de guión "ingenioso". Ganador y con buenas críticas en varios festivales... entre los cuales sacó la Mención honorable en Sundance.

Humm... se me hizo un tanto… indiferente, pero curioso y creo puede ser agradable.

Después del ataque habrá muchísimo que hacer en el nuevo mundo, y casi no tendré tiempo de hechar a nadie de menos. Voy a hacer lo que quiera y cuando me de la gana... Espero que sea hoy, por fin... Me apetece estar solo.

Murderer

2011-06-19T19:19:00.000-07:00

Director: Chou Hsien-yang
País: Hong Kong
Año: 2009
Duración: 120 min. aprox.
Sitio
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Género: Drama - Intriga / Crimen

Un drama que enfoca su primera parte a la intriga policiaca: comenzando con un fatal y ostentoso “accidente”, un intento de homicidio que deja en coma, casi muerto, al compañero de Ling y Ghost (ellos tres dirigían la investigan de un par de asesinatos perpetrados por lo que parece un asesino en serie que como sello distintivo tiene el uso de un taladro). Mientras Ling con daños menores pero con fallas en su memoria a corto plazo termina en el hospital.
A partir de aquí se desliga una serie de investigaciones donde vemos al protagonista Ling angustiado por esos lapsus y lagunas mentales, frustrado ante la desconfianza de todos y temeroso ante una posibilidad que le amenaza… y con temor intenta refutar ¿será él mismo el asesino? ¡No, no puede ser! Pero… las pistas apuntan a él…

Hasta este momento tenemos un argumento y desarrollo al que ya estamos muuuuuy acostumbrados si hemos visto algunas de las tantas series de crimen que hay, realmente no es nada novedoso y de hecho es muy predecible. Pero es aquí donde la película tiene un giro abrupto que manda a la hoguera todo lo anterior para mostrarnos un panorama totalmente diferente, brutal y sangriento. Una verdad que Ling no veía venir, ni nosotros, y que transforma el film policiaco en una macabra confrontación hacia el pasado… muy singular.

Bien, no quiero predisponer a nadie ante esta película, y en sí no es de las que ubico entre mis “recomendables”, pero sí entretiene y sí tiene el factor sorpresa. Un factor que yo sentí hilarante y absurdo, y que recibí con total incredulidad: “¿en verdad está pasando esto?”, incredulidad ante dicho giro, y ante la seriedad con que los personajes lo abordaron… Tiene lógica, sí, pero… es tan inverosímil… y los amantes del género policiaco lo detestarán… pero para quienes busquen esas curiosidades que nos hacen levantar la ceja y pensamos algo cómo “bien, quizá se ponga divertido” no resultará tan mal al final. Por otro lado, asume lo que los finales de tantas películas asiáticas, radicalmente fatalistas.

Un director del que no he visto nada más, un buen actor protagónico (bien conocido y apreciado en Hong Kong), una veraniega y azulada fotografía y una dosis de simpática violencia. No es la intrigante y sería película que esperaba, pero sí una hilarante sorpresa que no me desagradó.

Si la quieren descargar den click acá.

La noche del terror ciego

2011-06-11T13:39:00.000-07:00

Director: Amando de Ossorio
País: España
Año: 1971
Duración: 92 min. aprox.
Trailer

Género: Terror / Zombi

Una película que no es mala pero sí es muy prescindible, y supongo que de aquí en adelante me toparé con muchas de éstas…
La noche del terror ciego nos cuenta, más allá del devenir y la supervivencia de un protagonista, el planteamiento de lo que será una tetralogía de zombis templarios que en este caso parecen cadáveres (ya bien putrefactos, casi esqueletos) encapuchados y que montan fantasmagóricamente a caballo. La historia comienza en Lisboa con el veraniego encuentro de dos amigas, Virginia y Betty quienes tienen años de no verse, la emoción del reencuentro las hace programar una salida en compañía del amigo de Virginia, Roger… quien estaba bastante cómoda hasta que se percató de la atracción de Roger hacia Betty.
El día acordado Virginia tiene un arrebato de celos que la lleva a saltar del tren, y aunque Betty y Roger la dejan partir luego les carcome la culpa y deciden buscarla tras una investigación policiaca al único lugar a donde pudo haber ido: una sombría, solitaria y antigua abadía, hogar de los zombis templarios.

A pesar de ser una película que no resulta notable, el guión no es bueno y cae en unos clichés de forma muy descarada (por ejemplo los zombis, si manejan espada y hasta montan a caballo por qué tienen que avanzar con los brazos extendidos) podemos ver algunas cosas “interesantes”, dentro de lo que cabe… los zombis a pesar de todo son… “originales”, son templarios que gracias a sus ritos y pactos con el maligno son lo que son, ellos no infectan y atacan irracionalmente sino sólo son Malos, sedientos de sangre y villanía. Entonces tiene este elemento histórico más esotérico que se remonta a la creencia de que los Caballeros Templarios eran adoradores de Satán.

Por otro lado… tenemos una vista al contexto histórico/social de ese entonces con aquello del discreto erotismo pero bien presente y la libertad sexual. Hay una escena completamente fuera de lugar, realmente no tiene importancia, donde se muestra a unas colegiares Virginia y Betty en medio de sus pasiones lésbicas, sale bastante sobrado, sí, pero es algo que causaba bastante morbo en ese tiempo y ya se exponía: el lesbianismo en los internados. Y por otro lado tenemos algo que el cine de terror empezaba a popularizar: los desnudos parciales, los senos relucientes e indefensos ante la más sádica violencia que le espera a su víctima.

Una película un tanto under en aquel tiempo por la onda franquista de la que recién salía España, con buenas intenciones (intento hacer algo diferente su director/guionista Ossorio) y ligeramente menospreciada en su país. Si la quieren ir a descargar click acá.

Marisa [Cortometraje]

2011-06-09T15:11:00.001-07:00

Director: Nacho Vigalondo
País: España
Año: 2009
Duración: 4 min. aprox.

Género: Drama - Fantástico

El último cortometraje de Vigalondo (quien este año sacará su filme de Extraterrestres)… una metáfora acerca de la búsqueda del amor. El amor como ese ente incomprensible que se escabulle y parece que hace falta una conspiración universal, para que espacio y tiempo se conjuguen y nos topemos con él.

Y… por otro lado… aunque de una forma más “melosa” podemos pensar que conlleva el mensaje acerca de que las mujeres son mutables, extrañas e impredecibles. Como sea, hay quienes tachan al corto y a Vigalondo de pretensioso, pero… finalmente en este caso dura menos de cuatro minutos y es un interesante ejercicio cinematográfico de ver.

¿El amor es resultado de una búsqueda eficaz, casi, hecha con GPS? Quizá, pero… tal vez no sea sólo cuestión de espacio y tiempo… y sin embargo, seguimos buscando.

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El bueno, el malo y el raro

2011-06-07T17:44:00.001-07:00

The Good, The Bad, The Weird
Joheunnom nabbeunnom isanghannom

Director: Kim Ji-woon
País: Corea del Sur
Año: 2008
Duración: 135 min. aprox.
Trailer

Género: Western / Acción - Años 30

El western hoy en día con todo y sus dificultades aun es un género sólido… aunque ya menos popular, tanto así que demasiadas personas (me refiero a las que ven cine por mero entretenimiento más que por afición) jamás en su vida han visto una película, saben qué es el western y hasta ahí… supongo se debe a que fue bastante mediático su boom, dando la mayoría de sus grandes exponentes en los 60’s e influyendo desde Estados Unidos a Europa resultando el spaghetti western, donde los italianos se desenvolvieron muy bien pero más o menos en la misma década.

Esta película retoma uno de los clásicos italianos del género, y mediante una adaptación libre nos trae el remake. Teniendo su premisa en común y el inicio, de ahí en fuera sigue un camino distinto; en donde la primera tiene un desarrollo más pausado, profundo y épico ésta se enfoca más al constante enfrentamiento prácticamente sin tregua (por lo menos no entre los protagonistas, no así la primera), mucha acción, y un duelo al triple por climax.

Situados en la agitada Manchuria de los años 30 (Algo de historia, Manchuria está ubicada en China, en aquel tiempo el ambiente era hostil y confuso por la reciente guerra ruso-japonesa, todos querían añadir a Manchuria a su territorio) tendremos la ambición por obtener el antiguo mapa de un tesoro el cual decidirá el destino de esta tierra, según quien lo tenga: chinos, japoneses, rusos, las bandas indígenas naturales de Manchuria o ladrones y asesinos. A disputa entran nuestros protagonistas, dos de forma incidental y uno de forma directa. Byung-hun Lee (Joint Security Area, A bittersweet life, I saw the devil, etc.) es Park Chang-yi, El Malo, el asesino a sueldo más temido de todo Manchuria, es contratado para asaltar el tren que transporta el mapa y obtener éste. Song Kang-ho (Joint Security Area, Sympathy for Mr. Vengeance, Memories of murder, Thirst, etc.) es Yoon Tae-goo, El Raro, un ladrón de baja categoría despreciado por todos, sin embargo, ¿mera suerte o es muy hábil? gracias a su extraño ingenio sale avante de cada enfrentamiento, el momento justo en que roba el mapa (sin saber qué es) es cuando El Malo con toda su banda de malhechores atracan el tren. Jung Woo-sung (a quien sólo he visto en Moment of remember) es Park Do-won, El Bueno, un caza-recompensas que viajaba en el tren. Y bueno, a partir de aquí se sucede una delirante y violenta persecución repleta de disparos y escapatorias.

Los personajes son arquetipos bastante claros… y con todo y ello uno logra sentir simpatía. El Malo en verdad es malo, un sujeto frío, obsesionado con ser el mejor, dispuesto a todo, con una tremenda ira que oculta bien con una falsa parsimonia, extremadamente sádico, goza de él ... es un personaje duro, atractivo, impecablemente vestido, respetado y temido, a pesar de lo estereotipado que puede resultar el papel lo resuelve muy bien el ya maduro Byung-hun Lee. El Raro, igual, un tipo extravagante siempre dispuesto a dar sorpresas, que conjuga su ineptitud con una inverosímil suerte, arrojando esos momentos de comedia exactos, de los tres en éste es en el que cae el mayor peso del filme. Extraordinario Song Kang-ho capaz de reinventarse película tras película con total eficacia. Y por último el Bueno… un papel mucho más modesto y menos dibujado, muy poco expone la película de él, no hay mucho que decir… sólo que tiene toda la pinta de justiciero solitario cabalgando al horizonte.

La fotografía y los efectos especiales son excelsos, trepidante, y esto hace de la película un entretenimiento muy divertido aunque dure más de dos horas. Creo que el Cine Made in USA debería aprender un poco de acá, las maravillas que se hacen con un presupuesto para nada abultado. Y es que de esto va, sinceramente no hay una trama aguda o una propuesta argumental que nos de qué pensar, no, tenemos que abordarla como lo que es, y sin ningún esfuerzo la disfrutaremos contentos.

Embelesador efectismo artificioso, panorámico, de travellings estupendos y coreografías elaboradas. Más allá de que sea western oriental (que si bien hay poco si existe, países como Tailandia, Hong Kong, Japón, ahora Corea, lo han tratado)... además de que no es mi género, afirmo que me gusto bastante.

Hay que verla. Una buena obra que se suma a la variada y atractiva filmografía de Kim Ji-woon (I saw the devil, A bittersweet life, The quiet family o A tale of two sister).

La vi en un auditorio así que no tengo enlaces que recomendar, si alguien tiene algunos decentes favor de pasarlos.

***

Enlaces sugerido por И ι χ para descargar, click acá. (No lo he probado pero en AsiaTeam suele haber buenos enlaces)

Carnival of Souls [El Carnaval de las almas]

2011-06-05T22:12:00.000-07:00

Director: Herk Harvey
País: E.U.A.
Año: 1962
Duración: 78 min. aprox.
Trailer

Género: Terror / Sobrenatural - Fantasmas

¿Por qué la vi? Principalmente para entender un poco más a George Romero y a Lynch, se dice esta película de H. Harvey influyó bastante a estos directores. Y también porque hoy en día es considerada una Película de Culto. ¿Y qué me pareció? Humm… bien…

Nos cuenta la aprensiva historia de Mary Henry, una chica que tras un accidente automovilístico en el cual debió morir, comienza a descender por un culminante torbellino de locura. Una mujer que en el afán de esgrimir orgullosa su racionalidad se niega a ver “más allá” y esto es el principal detonante de sus delirios. Negándose a ver una verdad irremediable decide continuar su vida… una nueva ciudad, un nuevo empleo, nueva gente, todo ello truncado por la constante aparición de un hombre fantasmal…

Basada en un relato radiofónico (Lucille Fletcher). Una película… un poco lenta, y es que a diferencia de la mayoría de los filmes de terror de esta época no busca impresionar al espectador con la violencia del enfrentamiento del ente/monstruo maligno, no, sino más bien tejer una atmósfera de pánico, irrealidad, psicosis, paranoia, es una trama fundamentada más que en la acción en un terror psicológico, de modo que fácil podría ser un digno episodio de The Twilight Zone (que después y en manos de otro director sí lo fue).

Hay dos cosas agradables que opino se destacan, una es la música de órgano (Mary es organista) mediante la cual intente consolidar esa atmósfera de inquietud (y de hecho, en una de las escenas luce muy bien, cuando toca desquiciada/autómata el órgano, como si estuviese poseída) y la fotografía. Considero a la fotografía de una gran calidad, un cuidado blanco y negro que hace apreciar los close-ups y algunas tomas abiertas.

Un limbo proyectado hacia el Sexto sentido (cuando la vean entenderán), que además de aportar eso, da la idea de mezclar los ambientes carnavalescos con los miedos y las pesadillas.

Si la quieren descargar (la versión en Blanco y Negro y No la que salió después a color) les sugiero este enlace.

VNV Nation - Judgement [Traducción // Español]

2011-06-02T07:49:00.000-07:00

01. Prelude // Preludio

02. The Farthest Star // La Estrella Más Lejana

La voluntad hacia la grandeza nubla la mente,
consume los sentidos
oculta las señales para las cuales estamos destinados reconocer
Recuperando gracias dejadas de lado, perdurando nociones
Recientes promesas de que el final no llegará
Vivimos en tiempos en donde todo parece perdido
Pero el tiempo llegará cuando veamos hacia atrás
Sobre nosotros y sobre nuestras fallas
Abraza el vacío aún más cerca
Borra tus dudas mientras renuncias a todo

-Coro-
Poseemos el poder
Si esto comienza a caerse
Reparar divisiones, para cambiar el mundo
Para alcanzar la estrella más lejana
Si nos quedamos callados
Si el miedo vence a nuestros corazones,
Nuestra luz tendrá una larga disminución
Antes de que alcance la estrella más lejana

Bien despierto en un mundo que duerme
Perdurando pensamientos, perdurando escenas
El conocimiento de lo que aún está por venir
De un tiempo donde todo parece perdido
Soy un hombre muerto hacia un mundo
Sin restitución, sin miedo y libre

-Coro-

Si nos caemos y derrumbamos
Todas las lágrimas del mundo
No pueden completarnos de nuevo

-Coro-

03. Testament // Testamento

Fingiendo preocuparse
Solucionando problemas dejándolos de lado
Perdiendo tiempo como si tuvieramos todo el tiempo del mundo

Deliberación en vez de solución,
otra forma para las mentiras patentes
Solicitando tiempo como si tuvieramos todo el tiempo del mundo

Y no soy el único
Que piensa que estamos tratando de decir
A los cielos y todo aquel que nos escuche:
Contemplen todo lo que hemos hecho
Traemos destrucción
Traemos la guerra sin un final
Y después vivimos con la esperanza de que el mañana nunca llegue

Conquistamos el paraiso sólo para quemarlo en el suelo
Y construimos un futuro
Para honrar a los pasados que dejamos atrás
Traemos destrucción
Traemos la guerra sin un final
Y después esperamos que el mañana nunca llegue

Los problemas empeoran antes de que mejoran
Encontramos excusas para desviar nuestros ojos
Deja que el mañana lidie con lo que pudimos haber hecho

Y si crees que somos el futuro
Que construimos el mañana
Cuándo fue el último día sin guerra?
Hablamos de la grandeza que nunca hemos sido

Sólo somos tú y yo ahora
Sólo somos tú y yo ahora
Contra el mundo

04. Descent // Descenso

Todos los hijos de Dios habrían causado
Pensar que el Diablo ahora camina por este reino
Un lugar desposeído por alguna cordura
Edificación de una escena del Infierno

Profecías hechas por el hombre sirven para justificar
Todos los lados que demandan por sí mismos
Sirvientes dignos obedientes al mismo Dios
Un Dios que los manda a no matar

Esta lealtad en líneas que enumera miles
Trae perdición a través de la tierra
Mientras el mismo Angel de la Muerte
ha sido liberado
Para precisar un castigo sobre este mundo

A través de este lugar maldito enfurecen los fuegos
Donde los inocentes son quemados
sobre miles de hogueras funerarias
Partiendo con angustia de este mundo

Acaso la necesidad de una creencia en un Demonio
Sirve para olvidar y perdonar nuestros pecados
En el abandono de la razón
Y entrega hacia el infierno

Sin límites son los caminos para la humanidad
En sus virulentas capacidades
Irónico parece ser,
A través de esta posibilidad existe el ver
Que en nosotros también hay capacidad de trascender

05. Momentum // Fuerza

Empezando a moverse
Cambiando lentamente
Células conectadas
La suma de las partes
El proceso se acelera
Continúa creciendo
Nunca cesando
Volviéndose más fuerte
Escuchándose más fuerte
El pulso de la vida
El corazón latiendo
Cuanta emoción
El poder tomando
Energía fluyendo
Ganando energía
Cómo el ritmo de tambores

Decreciendo lentamente
Desacelerando
Bajando el ritmo
Perdiendo fuerza
Perdiendo fuerza
Alto

06. Nemesis // Nemesis

Todos quieren vivir en una mentira
Pero porque debemos engañarnos a nosotros mismos
No es que no podamos ver que algo anda mal
Dónde está el deber de lo correcto
Intenciones terminan con palabras vacías
Y el caos reemplaza al orden

Aquellos que griten más fuerte
Imponen su voluntad
Manteniendo leyes que sirven a unos cuantos
Declarando paz mientras las sirenas cantan
En el nombre del progreso
En nombre de la locura
El tambor toca más rápido
La multitud sofoca más fuerte
Y el caos reemplaza al orden

Oh cuando la justicia disminuye una voz
No puede ser escuchada
Justificación por cada sufrimiento y dolor
Deja que el castigo sostenga el dominio sobre la tierra
Porque el Día del Juicio no llega
El Día del Juicio no llega lo suficientemente pronto

Porque el Día del Juicio no llega
El Día del Juicio no llega
El Día del Juicio no llega
El Día del Juicio no llega lo suficientemente pronto

Oh cuando la justicia disminuye una voz
No puede ser escuchada
Justificación por cada sufrimiento y dolor
Deja que el castigo sostenga el dominio sobre la tierra
Porque el Día del Juicio no llega
El Día del Juicio no llega
Oh cuando la justicia disminuye una voz
No puede ser escuchada
Justificación por cada sufrimiento y dolor
Donde el castigo sostiene el dominio sobre la tierra
Porque el Día del Juicio no llega
El Día del Juicio no llega lo suficientemente pronto

Suficientemente pronto

07. Secluded Spaces // Espacios Retirados

Parece que fue hace mucho tiempo
El que estuve sentado aquí
Tomando hacia dentro todo

Me detuve a ver a mi alrededor
En la medida en que pude ver
A través de esta preciosa tierra
Sombras pintadas por el mar

No creo recordar
Cuánto tiempo esperé ahí
Observando todo

Mis pensamientos comenzaron a vagar
Y después me di cuenta
De cada momento que había vivido
Y todo lo que había visto
Pasar como este presente momento

Tan claro para mí ahora
Es el momento cuando supe
De que puedo dejarlo ir
De que es tiempo de dejarlo ir
Y con ello vino el sentimiento, extraño
De haber esperado por ello toda mi vida

No me sentí solo

08. Illusion // Ilusión

Se que es difícil decir
cuán revuelto te sientes
Esperando que lo que necesitas
esté detrás de cada puerta
Cada vez que sales lastimado,
no quiero que cambies
Porque todos tenemos esperanzas,
eres humano después de todo
El sentimiento a veces,
deseando que fueses alguien más
Sientiendo como si nunca pertenecieras
Este sentimiento no es tristeza,
Este sentimiento no es alegría
En verdad entiendo.
Porfavor, no llores ahora

Porfavor no te vayas, quiero que te quedes
Te lo suplico porfavor,
Porfavor no te alejes de aquí
no quiero que odies
por todo el dolor que sientes
El mundo sólo es ilusión
tratando de cambiarte
Porfavor no te vayas,
quiero que te quedes
Te lo suplico porfavor,
porfavor no te alejes de aquí
No quiero que cambies
por todo el dolor que sientes
El mundo sólo es ilusión
siempre tratando de cambiarte

Ser como eres
Bueno, esto es algo más,
Quién comprenderá?
Pero algunos lo hacen, lo afirman
Propósito divino los bendice
Eso no es lo que creo.
No importa de cualquier forma.
Una parte de tu alma te ata
al siguiente mundo
o quizás al último,
Aún no estoy seguro
Lo que sí se es,
Que para nosotros el mundo es diferente
Como lo somos para el mundo pero,
supongo eso lo sabías

09. Carry You // Llevarte

Ocultar tus preocupaciones más profundas
Confinar tus pensamientos por dentro
Las paredes que construiste de orgullo lastimado
La luz de tus ojos cayendo
Como si fueras a la deriva
Como la noche fingiendo ser el día
Estas tormentas remiten

Aunque el pasado, las memorias no deseadas,
se sostienen a tí
Todo el poder en el universo
conspira para llevarte
Verdades que encuentras a través de tus adversidades
te defenderán
Como tus poderes y todas tus energías
conspiran para llevarte

El adversario a tu alma
Los pensamientos más oscuros
que tratan de envenenarte
Estas tormentas remiten
Descansa tu más grande carga
Renuncia a aquello que te ha controlado
Y déjate ir

Aunque parezca que el pasado y futuro
se ven igual
Basta con decir que aún estás aquí

10. As It Fades // Como Se Desvance

VNV Nation - Judgement (2007)
Futurepop/EBM
Traducción: Natalia

La historia de siempre

2011-05-31T15:37:00.000-07:00

Director: José Luis Montesinos
País: España
Año: 2009
Duración: 11 min. aprox.

Género: Drama

Supongo todos en algún momento, ya sea con mucho interés o porque no nos quede de otra, hemos prestado atención a las escenas o conversaciones ajenas. Les observamos y escuchamos desde nuestro lugar en algún punto del transporte (bus, metro); cual espectadores de una representación dramática dispuesta a amenizar nuestro viaje. Una dosis de surrealismo que no es raro que llegue a horrorizarnos tanto como encantarnos, es la empatía que le brindamos al protagonista de la telenovela o el filme, sólo que aquí es de carne y hueso, y ese momento irrepetible de su vida se convierte también en un momento grabado en la nuestra.

En estos días cada vez más las personas tienden a aislarse, concentradas en su mundo con tan altas barricadas de música que si la persona de nuestro lado muere súbitamente con un grito ni le escuchamos por los auriculares, o ensimismados en las páginas de un libro despegamos los pies de la tierra y nada más sabemos hasta llegar a nuestro destino. Pues bien, este cortometraje nos habla un poco del primer párrafo, y como a veces llegamos a vivir y a sentir a través de esos personajes.

Lo que nos cuenta: un hombre mantiene una conversación telefónica en el autobús, una conversación que envuelve al resto de los pasajeros haciéndolos desear unánimemente un final feliz para esta pequeña historia.

... y... espero que les haya gustado.

*** ***

Ya aparte. ¿Curioso el mensaje del autobús, no? Me trae recuerdos... porque hace ya más de dos años en un foro ya extinto (Amor Inmortal) charlábamos acerca de este tema. En Enero del 2009 un grupo de librepensadores de Barcelona imitó la campaña inglesa promovida por Dawkins (autor de El gen egoísta, El espejismo de Dios, Destejiendo el arco iris, entre otros... ése último es el único que he leído y está agradable) y Sherine. Los autobuses de Barcelona ese mes llevaron la consigna: "Probablemente Dios no existe, deja de preocuparte y disfruta la vida". El que vemos aquí es la respuesta de los evangélicos catalanes, "Dios si existe, disfruta de la vida en Cristo". ¿Qué autobús quieres tomar? ¿A dónde quieres ir, al cielo o al infierno? :-P

Enter the Void

2011-05-30T22:32:00.000-07:00

Director: Gaspar Noé
País: Francia
Año: 2009
Duración: 155 min. aprox.
Trailer

Género/Tópico: Drama / Cine experimental - Surrealismo - Erótico - Drogas

Enter the void es… de alguna forma lo que su título sugiere: la entrada a un vació, el deambular entre la nada y la vida, vagar en una inexistencia existente. Una película que constantemente nos agrede, desde la presentación circulando los primeros créditos hasta que las luces se encienden, jamás deja ese sentido de agresión hacia el espectador. Y es que a través de los años la evolución del cine de Gaspar Noé se aboca más a ensimismarse, no es probar en busca de un estilo o ser diverso, sino más bien profundizar, madurar en sus primeras intenciones que en un comienzo por falta de experiencia y presupuesto no pudo desarrollar. Un director de estos que siempre intenta trasgredir, polémico, brutal sexual y violentamente hablando; generando un discurso cinematográfico único digno de odiarse.

La idea de Enter the void surge en la adolescencia de Gaspar, etapa donde como muchos de nosotros comenzó a filosofar, indagar sobre creencias acerca del alma y de la muerte, cuestiones filosóficas que de una u otra forma intentan explicar nuestra existencia más allá del aspecto físico, esa atracción hacia el conocimiento sobre la muerte y lo etéreo. Experimentando con diversos psicotrópicos y esperando así reunir material para sus posibles películas, escribiendo por años retazos de guión que hasta el efecto causado por su Irreversible no ven un futuro palpable, regodeándose en esa perspectiva influenciada por la "dama acuosa" de Robert Montgomery que la ha perseguido toda la vida (mostrada ya en sus filmes anteriores).

Desde un enfoque del samsara/budismo nos llega esta historia que en un comienzo es la degradación de la vida percudida por drogas en un bullicioso Tokio para adentrarse a un torbellino sustentado superficialmente en la reencarnación tibetana. Oscar y Linda se acaban de reunir en Tokio tras años de no verse pero jamás olvidarse. Aquello que los separó fue el trágico accidente automovilístico donde perdieron a sus padres y por el cual terminaron siendo enviados a diferentes hogares adoptivos. Pero vamos, nunca es tarde para retomar una promesa de la infancia: nunca-nunca uno dejaría al otro.
Oscar se muda a Tokio y es ahí donde en poco tiempo y con ayuda de Alex (su buen amigo Alex) consigue hacerse de dinero fácil, esto es: el narcomenudeo. Amasando una pequeña “fortuna” que le permite traer a Linda a su lado y mantenerla con él, intentando ser el hermano protector que siempre quiso ser. Pero Oscar desde siempre ha sido un chico bastante pasivo, y por ello, por su fragilidad pierde el control de su vida y de la de su hermana cuando la integra al mundo nocturno y neón, de perversión, crimen y lujuria en que se sumergen los oscuros barrios de Tokio. Oscar… un tipo débil perdido en las drogas. Linda convertida en una stripper novia de Mario, un japonés dueño de uno de los tantos tugurios que hay. Y todo seguiría su curso normal de autodestrucción si no es porque Víctor, uno de los clientes de Oscar le traiciona provocando su asesinato a manos de la policía. Un asesinato malsano, pues Oscar aún está en medio de su viaje. Y esto… es sólo el comienzo de un devenir metafísico a través de travellings aéreos que recorren los cielos y traspasan las paredes. Misticismo existencial, reencarnación.

¿Suena interesante? Sí. ¿Me gusto? No, un definitivo No.

Tiene cosas muy agradables, como el sentido lisérgico de la vida, la sugestión sexual incestuosa que hay de Oscar hacia su hermana y su madre, los pasadizos malsanos de Tokio, su tendencia hacia la violencia atípica, la actuación resulta creíble a pesar de la inexperiencia actoral… y la banda sonara tanto como la fotografía de aspecto nebuloso, vaporoso corresponde al delirio inconexo de Oscar… pero eso es un arma de doble filo porque… y son los aspectos negativos que para mí pesaron más: la continua exposición ante estos recursos torna el efecto de incomodidad insana al que nos sometía en un tedio sin sentido, en un aburrimiento abrumador en donde yo y casi toda los asistentes en el auditorio deseábamos su final, y éste es su segundo defecto: el tiempo, ¡dura demasiado! Más de dos horas y media en un eterno déjà vu, que para nada se hace más fácil con más de 20 minutos de enceguecedor sexo explicito y visionario con el que se nos bombardea en la recta final. Y… hay más “y” desgraciadamente el tema del nirvana es sumamente superficial.

Le decía al amigo con el que fui: ¿te dormiste, verdad?, y sí, se durmió pero ¿saben? No importa, y es que eso es lo peor dentro de lo peor: podías dormir y despertar y no perdías el hilo porque todo seguía igual.

Me agrada el cine experimental pero quizá no tanto como a muchos que le dan elogiosos adjetivos. No la califico de presuntuosa pero sí de errada… con todo y que Gaspar quedó muy satisfecho de ella.

Una experiencia a la que si gustan pueden someterse, quién sabe y les agrada el trip.

No tengo enlaces que recomendar porque no la vi en la pc, si alguien los tiene y están decentes favor de pasarlos.

The Little White Cloud That Cried

2011-05-25T20:58:00.000-07:00

Director: Guy Maddin
País: Alemania
Año: 2009
Duración: 13 min. aprox.

Género: Cine experimental - Erótico - Cine mudo

Satisfecho estoy de haber visto este cortometraje… y no, no sólo por la temática eróticamente transexual repleta de senos y penes, no. Sino porque me trajo el recuerdo de este director de quien ya había visto hace más de 10 años un largo y dos cortometraje, y ahora que di una revista muy superficial a su carrera noto algunas cosas que si bien no lo ubicarán tal vez como uno de mis directores favoritos sí como un director atractivo de visionar. No soy Muy Fan del cine experimental y surrealista pero lo encuentro interesante.

Recordando lo visto… puedo decir que el trabajo de Maddin de cierta manera “reemprende” lo que es el cine mudo, reanuda el concepto de cine sonoro, desde una perspectiva surrealista y/o experimental. Algo así como un quimérico collage que… usualmente resulta algo “nostálgico”. Pero en fin, a lo que voy es que espero con el tiempo publicar la mayoría de sus cortometrajes.

The little white cloud that cried es un texturizado corto que adquiere su nombre de la melancólica canción de Johnnie Ray para rendir tributo al director de cine Jack Smith, del cual no he visto salvo una película y… sospecho el tributo es por ella… (a menos que su filmografía sea igual): Flaming creatures, un mediometraje orgiástico de los 60’s, homosexual y surrealista.
En este cortometraje, The little..., lo que veremos serán 13 minutos de música proyectando imágenes alternas y texturizadas, un poco sin sentido pero con el paso de los minutos va tomando cuerpo, de la soledad al deseo, el amor, la compañía, culminando en una implosión dominada por los impulsos descrita con un par de líneas extraídas de la novela de Quincey, El vengador.

***

Una barahúnda de transexuales poseyéndose, en nostálgicas y amorosas orgías con dejos necrofílicos y blasfemos.

Si alguien sabe dónde está online favor de pasar de pasar el enlace para incluirlo.

¿Por qué has de llamarme asesino, y no la ira de Dios ardiendo tras los pasos del opresor, y limpiando una tierra empapada de sangre?

Para ir a donde descargarlo click acá.

Santo contra los zombies

2011-05-24T15:32:00.000-07:00

Director: Benito Alazraki
País: México
Año: 1961
Duración: 85 min. aprox.

Género: Terror - Ciencia Ficción / Zombis

Primero… No suelo ver películas de El Santo y si no fuese porque me estoy viendo “todas” las de zombi no vería ésta… así que seguro me falta ese aprecio prácticamente de culto hacia este representante del folclor mexicano. Salvando eso…
He visto dos películas de Benito Alazraki y ésta es la menos efectiva, claro, es el arquetipo del súper héroe clásico que sólo busca entretener, a diferencia de ese par que hablo, dos dramas… interesantes, uno es un drama trágico ambientado en tiempo de las reformas agrarias y el otro un collage que contrasta la modernidad con la tradición indígena en la región chamula. Pero bueno, no menospreciemos que son géneros distintos, no hay que comparar de esa forma.

Humm… si bien esta película empezó a consagrar el éxito del Santo en el Cine (su tercera película, ya encaminada a lo que serían las demás) es bastante simple su argumento, con demasiados cabos sueltos. ¿Por qué digo esto? Porque… cuidado, spoiler… nunca se nos deja claro por qué el malo es malo, sólo es malo y se dedica a hacer maldad y los buenos a contrarrestarla. La historia empieza cuando un profesor de la UNAM que está haciendo un trabajo sobre los zombis haitianos es secuestrado. De hecho, recién llega de ese país con la intención de imprimir lo que será su próximo libro zombi y es cuando desaparece. Pasa el tiempo y la aprensión de su hija la lleva a la policía, y así en un principio y en compañía de otros agentes y su mejor alumno, intentaran dar con el responsable de su secuestro.
Paralela y simultáneamente a esto se dan robos y atracos en la ciudad por parte de hombres misteriosos con excesiva fuerza que no tardan en saberse que son muertos vivos. Y es ahí en donde aparece el Santo para defender a los débiles. Y bien, es el desmantelar de esta extraña operación criminal por parte de la policía y el Santo.

Comentando algunas cosas…

Es una película llena de fallas, pero vamos, no es que abanderé la trillada postura condescendiente hacia estas películas: que por su época, falta de recursos y técnicas no tan desarrolladas, no, sólo que creo que está fuera de lugar tratar y hacer un compendio de esos “errores”, que por qué aparece fuego cuando salen los zombis, que parecen todo menos zombis, que porque después de vaciarle el cartucho le arroja la pistola… etc.

El Santo es como Batman. Tiene una guarida en donde es casi omnipresente con la ayuda de una gran computadora (de esas gigantescas, cuadradas, con muchos botones y palancas) que le arroja imágenes en tiempo real de lo que está sucediendo. Es un “Detective”… me recuerda como Ra's al Ghul le decía a Batman “Detective”. Trabaja solo y en la sombras y después de hacer el bien simplemente se va.

La película… contiene… no sé… como media hora de lucha libre.

Y técnicamente… una música apropiada, un guión bastante obvio y bien esquematizado dentro del tema “Villano versus Héroe”. La fotografía e iluminación muy X. La actuación rígida, y efectos de sonido exagerados (ya saben cómo eran esas películas, casi queriendo llevar al cine las onomatopeyas de los comics).

Y sobre los zombis… a diferencia de todos los zombis que he visto, ya no desde la primera película de los 30’s hasta las de los años 60’s, no, sino en… todas las películas, estos son prácticamente humanos: parpadean, son hábiles, inteligentes y muy flexibles (tenían que serlo, sino, ¿cómo ponen al Santo a pelear con ellos?). Pero sí, son zombis porque son Muertos vivientes. Lo que tienen en común con otras películas, más en especifico con Creature with te atom brain, es que estos zombis uniformados obedecen ordenes a distancia gracias a que fueron revividos científicamente (a pesar de que la raíz del caso se suponía era haitiano…) y también en el hecho de que su vida depende de la máquina madre que los trajo a la vida. Como característica extra está el hecho de que su estabilidad vital depende de unos cinturones y que obedecen a la misma particularidad que tienen las películas del Santo, esto que siempre que se mueren los monstruos se desvanecen los cadáveres. Ah, y que aquí la tecnología llegó a más ya que hasta se pueden teletransportar.

Me gustaría decir que para mí fue una entretenida o divertida película pero no… es que no me va la lucha libre ni el Santo… pero si a alguien le agrada uno de los dos, sumado al interés por el cine de los sesentas le puede gustar, y podrá exclamar con todo gusto: esto es un clásico.

Con ésta México se convierte en el segundo país que trabaja el tema zombi, no es de extrañar pues la influencia de E.U.A. comenzaba a ser notoria.

Por cierto... ya voy a empezar a incluir en los datos el género. Son meramente orientativos y espero nadie me venga a decir qué es Terror y qué no es Terror y tengamos la aburrida charla de que "Terror" precisamente no son las películas que le dan miedo a uno.

El fantástico Sr. Zorro [Fantastic Mr. Fox]

2011-05-22T13:24:00.000-07:00

Fantastic Mr. Fox

Director: Wes Anderson
País: E.U.A.
Año: 2009
Duración: 85 min. aprox.
Trailer (de preferencia no lo vean)
Sitio
Soundtrack

¿Por qué un zorro? ¿Por qué no un caballo, o un escarabajo, o un águila calva? Lo digo más como, como existencialismo ¿Sabes? ¿Quién soy yo? ¿Y cómo puede un zorro ser feliz sin, perdona la expresión, un pollo entre los dientes?

El cuento del Fantástico Señor Zorro nos habla sobre el salvajismo siempre presente en la modernidad y civilización, el deseo ferviente de saciar las pasiones naturales del corazón y el ánima, desde una perspectiva muy simpática, divertida, familiar, cotidiana, narrativa, forjando las relaciones interpersonales en base a confianza, camaradería y apoyo… y curiosamente es, pienso, es tan adulta. De ésas películas infantiles que los adultos acabamos gozando.

Mr. Fox vive paralelamente al mundo de los humanos dentro de una sociedad de animales antropomorfos en la cual, mejor trabajo para un zorro no puede haber, el sustento de su vida es el pillaje. El pillaje… una actividad que exige astucia, ingenio, habilidad y valor porque en el caso de errar la muerte puede caerle. Pero es una gozada y una satisfacción personal cada triunfo. Sin embargo las cosas cambian con el nacimiento de su hijo, condicionado por una amorosa y preocupada esposa deja su anterior “empleo”, sentando cabeza y optando por ser columnista en el periódico local… pero ese fulgor por el hurto le carcome y es cuando decide de forma clandestina obrar, un plan maestro para saquear las gallinas, patos y la sidra de sus vecinos humanos, los tres granjeros más desalmados del condado. Desatando una aventura épica y de estrategia militar entre humanos y animales, poniendo en riesgo la existencia tal cual la conocen sus vecinos, jugándose su nombre y su condición de zorro, el animal más astuto del mundo.

Bonita fabula protagonizada por un héroe inadaptado de la sociedad. Adaptación del cuento de Roald Dahl (de quien ya varias de sus obras han sido adaptadas al cine, por ejemplo su novela Charlie y la fábrica de chocolate). Yo… no conozco tan bien a este director quien veo es apreciado por bastante gente, identificando con facilidad su discurso cinematográfico en cada película, con un estilo propio e imaginativo, comedias dulces y reflexivas, y a pesar de ello era de temerse su primera adaptación literaria y más aún, su incursión en la animación, pero, vaya que salió avante ante propios (sus fans) y extraños (personas como yo), llegando a considerar por cierta cantidad de gente ésta su mejor película, un acierto honesto y sincero, modesto.

Por otro lado cabe destacar la técnica de la animación, un rescate “artesanal” de la animación del stop-motion que les llevo 3 años. Resulta una fresca alternativa al tan recurrido 3D. Es retomar “la vieja escuela” y en su naturaleza trastocarla a la modernidad. Muy agradable y con planos que le aportan bastante dinamismo.

Recomendable… a pesar de su ritmo y narrativa tan esquemático, por esa estructura de cuento con gags incrustados, se hace querer. Y es que estos gags reflejan de una forma socarrona estos tópicos familiares y adolescentes, las ganas de sobresalir ante los padres, el sentirse diferente, la escuela, el velar por una familia, y un montón de cuadros tan conocidos transformas aquí en algo muy simpático.

La vi al final de un maratón de cine, ante mi pesimismo inicial (no sabía nada de ella) acudió la sorpresa del encanto, y es que no es extraordinaria pero entre risa y risa uno acaba teniéndole cariño.

Precisamente por eso no tengo enlace de Descarga que sugerir, si alguien ha probado la calidad de alguno favor de avisarme y lo añado a la entrada.

-¿Esta historia es demasiado previsible?
-¿Previsible, en serio? Entonces ¿Cómo termina?
-Al final todos morimos... a menos que cambies.

¿Redención? Seguro. Pero al final, sólo otra rata muerta en un cubo de basura detrás de un restaurante chino.

¡Ataque de pánico!

2011-05-20T21:04:00.000-07:00

Director: Federico Álvarez
País: Uruguay
Año: 2009
Duración: 4 min. aprox.

Cortometraje de Ciencia Ficción que nos muestra una destructiva invasión extraterrestre orquestada por gigantescos robots que devastan Montevideo.

Muy bien le fue al director quien ya había realizado otros cortos desde el 2001 (El cojonudo, El último Alevare, y Los pocillos), porque aquí, en un breve metraje, pudo dar rienda suelta a sus conocimientos adquiridos por sí mismos, autodidacta, en efectos especiales y CGI, con muy buenos resultados pues en ese año el corto colgado en youtube fue de los más vistos, tanto así que entre otras productoras importantes, Sam Raimi (Evil dead I, II y III / Spiderman I, II y III) quedó impresionado y decidió financiarlo, y de este modo Álvarez pasa de un cortometraje en el 2009 con US$ 300 a un largometraje para el 2012 con US$ 30 mlls (otras fuentes dicen que 40).

Humm… lo siento muy arriesgado, porque el corto en sí no expone nada más que acción y un largometraje se compone de mucho más que acción, y también porque creo que si bien el derroche visual puede cautivar salas se me figura que esta onda de robots gigantescos ya no es tan apreciada como antes.

Un ejemplo de lo trascendente que puede llegar a ser el internet.

Aparte: ojalá hubiese escogido otra canción… me es imposible con esa música no recordar a 28 weeks later y eso es un distractor.

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