Boarding School

Director: Boaz Yakin
Guionista: Boaz Yakin
País: E.U.A.
Año: 2018
Duración: 110 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror / Colegios

Sinopsis: Jacob Felsen, quien esta obsesionado con la personalidad de su abuela muerta, es enviado por su padrastro a un espeluznante internado para inadaptados. La misteriosa escuela es dirigida por el Dr. Sherman y su esposa. Cuando uno de los estudiantes es encontrado muerto, Jacob comienza a sospechar que en ese lugar ocurre algo siniestro.

Reparto / Personajes

Luke Prael es Jacob Felsen

Sterling Jerins es Christine Holcomb

Will Patton es el Dr. Sherman

Nadia Alexander es Phil

Tammy Blanchard es Mrs. Sherman

Entre otros

NOTA: 7.1 / 10

(Ver escala de valoración)

¿Cómo describir Boarding School? ¿Tal vez como un... Thriller psicológico con dejos de terror gótico, o… un melodrama gótico contemporáneo? Quizá lo segundo, aunque haya mucho de lo primero, sea lo más adecuado; porque sí, sus jóvenes protagonistas se enfrentarán a un misterio para salvar su vida, la atmósfera es oscura, hay villanos (esos sociópatas y asesinos seriales), sangre y visiones de ultratumba, pero la intención principal no es, a mi parecer, atraparnos en su oscuridad o violencia, estos elementos son sólo el móvil para mostrarnos el drama de Jacob Felsen, y la siniestra aventura de un grupo de niños. “Niños” también es la palabra clave de esta película, pese al travestismo de Jacob, el joven reparto de Boarding School sigue una línea más cercana al cuento infantil, que a la sexualización (véase la mayoría de películas y series de terror ambientadas en internados).

En la ciudad de Nueva York en la década los 90’s, reside Jacob. Jacob  descubre tras el fallecimiento de su abuela una extraña conexión con los recuerdos de ésta, fascinado con su imagen, disfruta vestir sus ropas y danzar por la habitación. Cierto día es sorprendido, y enviado a un internado para chicos con capacidades diferentes. En este peculiar colegio también asisten, la hija de unos adinerados amigos de la familia, sospechosa de asesinar a su hermano, un niño con el rostro deformado por un incendio, un chico con síndrome de Tourette y otro, un grandulón con déficit cognitivo, y un par de gemelos indios. Juntos intentaran sobrevivir al régimen del Dr. Sherman, director del colegio; un lugar donde la educación gira alrededor de la biblia y los golpes son la mejor disciplina. No hay teléfonos celulares y las vallas están electrificadas. Nada que no pueda tolerarse, hasta que los asesinatos comienzan a aparecer y así la idea de que el Dr. Sherman no es quien dice ser.

Al final es un agradable thriller, aunque llegué a dudar: la actuación nunca termina de cuadrar, tanto en el reparto juvenil (destaco a Luke Prael, la caracterización de Nadia Alexander, y Sterling Jerins… seguro a ésta última la recuerdas de “El conjuro”) como el resto los actores, incluyendo a Will Patton y su bondadosa mirada haciendo del villano; en la mayoría de las veces me parece débil la de dirección de Yakin; igualmente el hecho de que nunca se decanta por algún género, ya sea el drama, el terror o el sobrenatural, ni profundiza en ninguno de sus temas: la ¿transexualidad? de Jacob, el pasado de la Alemania nazi de su abuela o la sociopatía de Christine; pero es al final que creo que dentro de su superficialidad y atisbos de originalidad, funciona. 

Primer acercamiento del director al terror, imperfecto pero mejor que otras tantas películas de internados, basta mirar hacia Blackwood (2018) de Rodrigo Cortés.

La puedes ver en línea desde Gnula, o descargar el torrent desde Bloghorror.

Trapped

Director: Vikramaditya Motwane
Guionistas: Amit Joshi y Hardik Mehta
País: India
Año: 2017
Duración: 105 min. aprox.
Trailer

Género: Thriller

Sinopsis: Shaurya debe reunir el valor para seguir con vida después de que accidentalmente queda encerrado en su nuevo apartamento alquilado en un desolado edificio de Bombay. Sin teléfono y con el edificio desprovisto de residentes, electricidad, agua y suministro de alimentos.

Reparto / Personajes

Rajkummar Rao es Shaurya
Geetanjali Thapa es Noorie
Entre otros


NOTA: 7.2/10
(Ves escala de valoración)

Y es a veces que la soledad no es tan real, tan palpable, hasta que realmente estamos solos. Lejos de cualquier metáfora, detenernos en medio del orbe y ser imperceptibles ante las multitudes, así gritemos hasta el hartazgo y nos prendamos fuego. Trapped es el tercer largometraje de Vikramaditya Motwane. Un thriller de supervivencia que nos recordará de una forma más "increíble" (absurda, pero… curiosamente… ¿verosímil?) la película de Danny Boyle, 127 Hours (2010) y desde un ángulo nada sobrenatural, The Snare (2017) de C.A. Cooper. 

¿Verosímil? Sí, nunca hay que subestimar la estupidez humana… seguro más de uno (quiero creer que yo no) tomaría algunas de las malas decisiones de nuestro desafortunado protagonista; y de alguna manera, intentar sobrevivir en su propio departamento, cual Tom Hanks en Náufrago (2000). Motwane explora está posibilidad con eficacia, ya que a pesar de contar con una premisa, seamos sinceros, absurda, respaldada en acciones aún más absurdas, consigue mantener la tensión durante todo su metraje. Y así es como tenemos el Gravity, Buried o Náufrago hindú, que al igual que aquellas películas, enfrenta a nuestro personaje a la angustia de o sobrevivir o morir.

“Acciones absurdas”, no sé qué tan irreal sea… la rutina laboral y las comodidades de la ciudad pueden volver a uno obsoleto, y no es hasta que se está en tales circunstancias que vemos sí realmente se tiene la capacidad de sobrevivir y no morir como un inútil carente de sentido común… ¡Pero en fin!

Una thriller, ¿por qué no? ingenioso, que a ratos funciona como comedia negra y, que ve en su mayor atributo la capacidad de entretenernos, y —aunque no haya la menor empatía con el personaje— sentir vértigo e interesarnos en su futuro (ya sea la muerte o la vida). Pero no esperemos ver un guion genial: me parece el filme se extiende un poco más a lo deseado, y si bien la introducción del personaje principal es aceptable, no algunos detalles (como el flashback de la carne). Fotografía, diseño de producción y actuación son elementos que me fueron indiferentes. En cuanto al final, está bien, se aprecia ese sabor a humor negro, a broma pesada que se mantiene en todo el filme.

Si la quieres ver online checa este enlace en Gnula, también la puedes descargar usando este torrent.

Redd Inc.

Inhuman Resources
Recursos Inhumanos

Director: Daniel Krige

Guionistas: Jonathon Green y Anthony O'Connor

País: Australia

Año: 2012

Duración: 90 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Terror - Thriller / Venganza

Sinopsis: Annabelle es una webcam stripper. Un día, es secuestrada y amordazada en una oficina junto a otras cinco personas. El secuestro ha sido ideado por un antiguo jefe quien fue encarcelado injustamente. Annabelle y sus compañeros testificaron en aquel juicio en su contra, y ahora, tras escapar de prisión, ha decidido que todos deberán ponerse a trabajar en encontrar al verdadero asesino o él acabará con ellos. 

Reparto / Personajes

Nicholas Hope es Thomas Reddmann
Kelly Paterniti es Annabelle Hale
Sam Reid es William Tucker
Alan Dukes es Edward Crandell
James Mackay es Rudy Khan
Hayley McElhinney es Sheena O'Leary
Daniel Krige es Guy Marr
Tom Savini es Peter Bava
Entre otros

NOTA: 6.7 / 10
(Ver escala de valoración)

Platicando un poco del trabajo en efectos especiales y maquillaje de Tom Savini (Dawn of the Dead de 1978, Maniac de 1980 o From Dusk Till Dawn de 1996), tropiezo con Redd Inc. (Inhuman Resources), el debut cinematográfico del australiano Daniel Krige, quien además de dirigir, tiene un pequeño papel encarnando a Guy Marr, el primer cautivo asesinado por Reddmann. ¿El resultado? Una película que debido a sus características de lanzamiento ha pasado un tanto desapercibida, y que en general, es menor a otras películas de terror australiano, sin embargo, cumple. En veces una comedia de horror con su respectivo gore, en otras un pequeño Thriller.

Con American Psycho (2000) como precedente, este subgénero de terror que lleva a límites homicidas el estrés laboral y las relaciones de poder empresariales, me parece divertidísimo, bajo el contexto que sea que se aplique la violencia. Ya sea como lo vimos en Mayhem (2017) o The Belko Experiment (2017)… o Exam (2009) de Hazeldine. Seguramente si trabajase anclado a un escritorio me divertirían aún más (que por fortuna no es el caso), o si odiase a mi jefe. 

Thomas Reddmann es acusado y juzgado por el asesinato en serie de un número de ejecutivos, todos ellos decapitados. Confinado a una institución mental (de prácticas poco ortodoxas) muere tiempo después en un incendio. Lo anterior se nos presenta en los primeros minutos, y no es hasta que Reddmann hace nuevamente su aparición que inicia realmente la película. Con aparentemente los responsables de su encarcelamiento (testigos oculares, su abogado, una vidente, etc.), encadenados a un escritorio, Reddmann, quien fingió su muerte, les da la bienvenida a Redd Inc., asignando sus nuevas tareas y exigiendo lo que todo jefe precisa: Pulcritud, Puntualidad, Precisión. ¿La tarea? Hacer una revisión del caso y hallar al verdadero asesino serial, pues él es inocente. Ante cualquier incompetencia de su parte Reddmann no tendrá otra opción que emitir una advertencia de cortesía para finalmente despedirlos, obviamente esto significa, un festín de tortura y muerte. 

Un filme entretenido. Aunque dejando de lado las vísceras (a cargo de Tom Savini, quien también tiene un cameo), Redd Inc., no es tan brillante, y a veces su humor negro no es tan efectivo. Así mismo, ignorando los huecos argumentales, en su trayecto final en busca de otorgar giro, se desarticular la trama al resolver el misterio del verdadero Cazador de cabezas (creo que el “nuevo” personaje que surge aquí no está a la altura del propio Redd ni el inevitable enfrentamiento). Lo mismo decir del final… tal vez Krige debió decidirse bien, si hacer plenamente una comedia de horror, un thriller o un slasher. De cualquier forma, es una película que ayudará a pasar la noche (o la tarde).

Si la quieres descargar por MEGA checa este enlace.

Si la quieres descargar por Torrent, checa en este otro desde Yify-torrents.

Lollipop Monster

Directora: Ziska Riemann
Guionistas: Ziska Riemann y Luci Van Org
País: Alemania
Año: 2011
Duración: 90 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama / Adolescencia - Amistad - Familia

Sinopsis: Ari y Oona tienen 15 años de edad y sus familias son disfuncionales. Son totalmente opuestas, pero de alguna manera parecidas. 

Reparto / Personajes

Jella Haase es Ariane

Sarah Horvath es Oona

Nicolette Krebitz es Kristina

Thomas Wodianka es Lukas

Sandra Borgmann es Marie

Janusz Kocaj es Konas

Entre otros

NOTA: 7.7 / 10

(Ver escala de valoración)

Hay temas que no son mi fuerte y el de la adolescencia, como un pasaje de transición y autodescubrimiento, es uno de ellos, me parece (si es el eje central) tedioso y excesivamente dramático; por otro lado, hoy día ha perdido mucho de su significado, reducible en la mayoría de las veces a mera fisiología en lugar de esa metamorfosis en “adultos”, a esa madurez psicológica… los adultos de hoy día, sin el peso de sacar adelante a una familia a los 18-20 años, siguen siendo adolescentes (a su manera). ¡En fin! No soy prejuicioso, también puedo ver películas donde el eje central sea la adolescencia, y en el caso de Lollipop Monster, una historia repleta de tópicos sacada a flote gracias a la antagónica magia de sus jóvenes protagonistas, su edulcorada puesta en escena, musicalidad y humor negro.

Con un estilo postmoderno la historia explora la improbable amistad entre dos chicas que sólo tienen en común el trato displicente de sus familias. Unidas por el suicidio del padre de Oona, un artista torturado por la infidelidad de su mujer, y la inquietud por experimentar de Ari. Juntas, se perciben como animales carnívoros. Tan opuestas entre sí como en sí mismas: Ari más algodonosa, electropop e instintivamente sexual y perversa, en contraste a Oona, casi asexual, inocente y oscura, inclinada por los sonidos industriales del rock gótico. Juntas, buscaran sobrevivir a sus familias. 

Una película que paralela a la personalidad dispar de sus personajes (incluyendo la extravagante familia de Ari) cobra forma por el talento de su directora, a la hora de construir su relato. Plegado de detalles multicolores, cual collage audiovisual funcionando sin saturar la pantalla, por conducto de las ilustraciones y la pintura, de la musicalidad dominada por la voz de Alexander Hacke (bajista, guitarrista y vocalista de Einstürzende Neubauten), la poesía, y la fotografía coronada por los ángulos que nos arroja la cámara súper 16. Otro punto a favor es el diseño de producción que junto al maquillaje y vestuario erigen con tan sólo un vistazo, la psicología de sus personajes (la casa de Ari, su hermano y la novia de su hermano, sus padres, la habitación de Oona, e incluso los baños del colegio y el bar). Culminando con un final moderadamente idílico y surrealista. 

A reiterar, me encanta el maquillaje de las chicas y la voz de Hacke. Buen debut como directora y coguionista de Ziska Riemann, quien después de 7 años se espera estrené en este 2018 Electric Girl, una película acerca de una joven que trabaja en el doblaje de una animación japonesa, y que de poco en poco cree que ella es realmente el personaje principal. Recordaré verla.

Tú y yo, dos carnívoros.

Hemos conspirado desde el principio de los tiempos.

¡Amada bestia. Amada bestia!

La puedes descargar del siguiente Torrent en Kickasstorrents.

Mandy

Director: Panos Cosmatos

Guionistas: Panos Cosmatos y Aaron Stewart-Ahn

País: E.U.A.

Año: 2018

Duración: 120 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Acción - Thriller / Años 80 - Venganza

Sinopsis: Red es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy. Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, hace añicos la vida de Red. Decidido a vengarse, pone en marcha una matanza que deja cuerpos, sangre y vísceras.

Reparto / Personajes

Nicolas Cage es Red

Andrea Riseborough es Mandy

Linus Roache es Jeremiah

Ned Dennehy es el hermano Swan

Olwen Fouéré es la madre Marlen

Line Pillet es la hermana Lucy

Clément Baronnet es el hermano Klopek

NOTA: 8.5 / 10

(Ver escala de valoración)

Un ejercicio de estilo digno de reconocer, que, aunque se diluye en un exceso de dirección, es al final del metraje una experiencia audiovisual que merece nuestro tiempo. Cine Serie B revestido de Cine de autor, desde una muy particular estética ochentera, lisérgica y brumosa, a favor del terror sectario y el thriller de venganza. Sí, aunque el protagonista sea Nicolas Cage.

Segundo y último largometraje del cineasta italiano Panos Cosmatos, a casi 8 años de su primera película Beyond the Black Rainbow (2010). En Mandy mantiene su personalísimo sello, aquel con el que en el 2010 quedó en el recuerdo de muchos (para bien o para mal). En esta ocasión, una propuesta más sólida y coherente, apostando por el delirio y la psicodelia, lenta, taciturna, en donde con el mismo interés se nos puede mostrar a nuestros personajes simplemente descansando y mirando tv o peleando con motosierras.

Inspirando en las formas de Lucio Fulci y The Sword and the Sorcerer (1982) de Albert Pyun. Cosmatos narra la febril epopeya de un leñador, en busca de venganza, tras serle arrebatado el amor de su vida, Mandy. Pareciese un trayecto largo, pero su atmósfera insana hace que pasemos por alto que debemos de esperar casi media película para que Nicolas Cage esgrima su furia. Acercándonos en primera instancia y sin atisbos de cursilería, a la solitaria e idílica vida de Red y Mandy, para posteriormente, golpear con las deseos mesiánicas de Jeremiah (quien ha puesto sus ojos en Mandy) y sus seguidores, todos ellos, colmados de crueldad y LSD; al margen, un trío de motociclistas cocainómanos extraídos del infierno de Hellraiser. 

Un filme que (quien haya visto Beyond the Black Rainbow lo entenderá) no termina siendo devorado por su mayor atributo (el aspecto audiovisual), sino que mantiene coherencia. Técnicamente una delicia, plegado de filtros azules/rojos, superposiciones e imágenes estroboscópicas, nos conduce cómodamente al delirio de sus personajes y del cine ochentero, redondeado por las panorámicas del fotógrafo Benjamin Loeb y secuencias de animación. El soundtrack es otra maravilla, compuesto por el islandés Jóhann Jóhannsson, una suerte de Dark Ambient – Industrial – Progresivo (como dato morboso, Jóhannsson fallece este 2018 por una sobredosis de cocaína). 

Como lo mencionaba en un principio, una película gratamente orquestada, que consigue llevar al arte el Cine de Serie B: esa trillada historia de venganza, gore, violencia, tortura, sangre propulsada de las gargantas rebanadas, y los ojos desorbitados de Nicolas Cage.  Por último sólo queda comentar que rara vez películas como Mandy, han sido tan aplaudidas en festivales de cine como lo son Cannes y Sundance. 

Veamos que le depara el futuro a Cosmatos, sus películas son una muestra de que tiene una visión muy clara de lo que busca. Y, bueno, si detestas a Nicolas Cage, déjalo pasar, que no te arruine el visionado de Mandy (si te agrada el género), hace un buen papel.

Si la quieres ver en línea checa este enlace en Gnula.

También la puedes descargar desde el torrent de Bloghorror.