domingo, 30 de diciembre de 2012

Doomsday Book


Directores: Kim Ji-woon / Yim Pil-sung
País: Corea del Sur
Año: 2012
Duración: 115 min. aprox.

Género: Ciencia Ficcion / Zombis - Fin del mundo - Robots - Película de episodios


El fin del mundo… un hecho de inminente exterminio que en el pasado a más de uno preocupó y que en el presente si bien no deja de ser… “de interés” se ha transformado en un simulacro tendencioso a las mofas en las redes sociales. Profecías y especulaciones, unas climáticas, otras astronómicas… y hasta religiosas (sí, aún no caducan). ¿Qué será de nosotros? Tal vez debamos poner más atención en nuestra particular e individual muerte, sobre la cual no tenemos poder pero sí podemos influir y que quizá esté a la vuelta de la esquina. ¡Pero en fin! 

Doomsday book es una antología coreana sobre el fin de nuestros días. Tres historias, dos directores, un tema. Simpático proyecto de Ciencia Ficción que ha seis años de su iniciativa apenas ve la luz… nos cuentan Kim y Yim es cosa de Han.

En un principio la idea era: tres directores – tres historias, y el tercer director sería Han Jae-Rim (The show must go on) quien quería hacer una reversión del cuento de O Henry, The christmas gift, un musical que terminó por no cuadrarle, el dinero se agotó y abandonó el proyecto (mientras las partes de Kim y Yim ya estaban listas). El otro par de directores continuaron la idea hasta que tuvieron presupuesto y la tercera historia la hicieron entre los dos. Y bien, ¿cuáles son estas historias?


A brave new world
De Yim Pil-sung (Hansel & Gretel / Antarctic Journal)

Me sentí como si estuviese ante algún testimonio de Guerra Mundial Z. Un mundo feliz nos muestra el principio del final a razón de una plaga zombi. Humm… un mediometraje con toques de humor y un contexto político-social, metáfora de la vida es la manzana que propaga el virus. Como aquella manzana del árbol de la ciencia, del bien y del mal, el fruto de la avaricia corporativa y el producto del consumismo urbano: contaminación. 
Analogía del Eden en una corea repleta de zombis, con su Eva y Adán mordiendo la manzana. 
El más flojo de los tres.

The heavenly creature
De Kim Ji-woon (A tale of two sisters / El bueno, el malo y el raro / I saw the devil)

En un tono más serio y reflexivo sin entramar como tal El fin del mundo, Kim nos habla de un futuro distópico en donde los avances tecnológicos van in crescendo, el intelecto humano/funciones cerebrales se van estancando y su porción espiritual muriendo. Un mundo en aparente paz, bien organizado, limpio, en el cual las relaciones humanas carecen de importancia cuando puedes adquirir un robot que funja como tu pareja. Es en esta vida en la que buda despierta en un robot, el nivel máximo de iluminación… ¿un atentando contra la raza humana?
De miedo que son los niveles de racionalidad y emotividad que puede alcanzar una máquina ¿no?, me acuerdo de la franquicia Terminator o de la película de Inteligencia artificial de Spielberg :P

Happy Birthday
De Yim Pil-sung y Kim Ji-woon

La mejor de las tres. Divertida, más sencilla, disparatada e inocente. Una niña con un padre fanático del billar adquiere por internet una bola 8, y esto es lo que provocará un… Armagedón. Al parecer este sitio virtual es una conexión cósmica, una cuestión de alienígenas, agujeros negros y demás. Entonces, si le envían la bola 8 pero es gigantesca como un meteorito capaz de producir una catástrofe global. Aquí no tenemos ese pavor colectivo, ni para nada es un ensayo sobre la naturaleza humana conocedora de su final, no, es algo con más comicidad.

¿Qué decir de las tres? Tienen una estupenda calidad técnica y creo que la idea en general es… buena. Pero para nada cumple con mis expectativas (esperaba mucho más por venir de estos directores) y mi interés en la Ciencia ficción tan poco explotada por los coreanos. De hecho, aunque me gustó verla la considero un tanto olvidable.

Recomendable si te gusta el cine asiático y tienes curiosidad en ella.

Para descargarla te sugiero estos enlaces.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Dirty Laundry [Cortometraje]


Director: Phil Joanou
País: E.U.A.
Año: 2012
Duración: 10 min. aprox.

Género: Acción - Drama / Gore - Crimen - Comic


¿Cuál es la diferencia entre justicia y castigo?


Cortometraje producido y protagonizado por Thomas Jane, proyectado a mediados del año en el Comic-Con International de San Diego. 

¿Qué decir de él? No soy seguidor de comics ni de filmes basados en comics, sin embargo, me parece un corto genial. Que deja fluir esa sensación de impotencia, de crudeza, bajeza... aportando una esencia de despiadado antihéroe al personaje. 

La fotografía y los planos más que aceptables, el gore brutal, exagerado y asertivo, con un guión ideal... juntos nos deja unos entretenidos minutos, tan entretenidos que fácilmente uno acepta el error en la escena final del niño... 

Recomendable :)

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Father’s Day


Director: Astron-6 (Adam Brooks, Jeremy Gillespie, Matthew Kennedy, Conor Sweeney)
País: E.U.A.
Año: 2011
Duración: 110 min aprox.
Sitio: Astron-6
Trailer

Género: Serie B - Acción - Gore - Comedia de terror


-M: Bésame y te diré lo que pasó...
-A: ¡No! ¡Es asqueroso!
-M: Ya me escuchaste maldición, bésame y te diré lo que pasó
-A: Ya. Ahora, ¿dónde está?
-M: ¿Qué? Ni si quiera me has tocado
-A: Si lo he hecho, probablemente no lo sientes por que estás muriendo...
-M: ¬ ¬


Sin duda Father's Day se sube al pedestal, a mi pedestal de Cine serie B (por cierto, el Serie B Japonés no lo mezclo con el norteamericano o europeo, no, es aparte)… esto en cuanto a las películas de hoy en día, superando a filmes como Hobo with a shotgun. Además de que es más real la fétida impresión de este Gore si miramos hacia la productora: Troma Entertainment…  una verdadera productora de cine Serie B, algunos de sus títulos conocidos son El condón asesino, Los surfistas nazis deben morir, Mother's day y la saga del Vengador Tóxico. 

¿Qué podemos esperar de (nada que ver con Mother's day) Father's day? Entretenimiento barato y enfermizo, de ése que nos lleva de la risa a la repugnancia. Dirigida y escrita por el colectivo Astron-6, y protagonizada por uno de sus directores, barajean con delirio un guión en donde los malos gags quedan en segundo plano para dar paso a no un más coherente pero sí trepidante desarrollo, de las viciosas y nauseabundas calles de la baja vida al mismísimo infierno.


Llega el día del padre y los padres del mundo deben temer pues es el día en que Fuchman aparece, un serial killer violador y caníbal, mutilador y devorador de penes, veneración de una secta satánica. ¿Acaso alguien podrá interceder por estos hombres y terminar la ola de atrocidades que les amenaza? La respuesta es Sí, tres valientes, tres hombres darán su vida para frenar este horror. John, un joven sacerdote inexperto y Twink, un adolescente prostituto herido por la reciente violación y muerte en llamas de su padre; serán encabezados por Ahab, un guerrero autoexiliado en el bosque que vio su infancia marcada por Fuchman… sin olvidarnos de la colaboración de Chelsea, su sensual hermana stripper y el antagonismo del detective Stegel.


Humm…  ¿Igual y se escucha muy X, no? Pero tienes que verla, esto es sólo el comienzo. Y así como Hobo se envolvía en un contexto de conciencia social ésta lo hace en un marco existencial, de los más burdo pero simpáticamente blasfemo.




También… tienes que ser perseverante porque los primeros 30 minutos te pueden parecer tediosos, pero si los acompañas con disposición y de preferencia con un par de amigos, disfrutaras ampliamente de ella.
Y es que… superando eso 30 min dentro de su misma cutres encontrarás el justo porcentaje de cada ingrediente, de comicidad (parte de chistes malos pero en su totalidad no cansan, está bien equilibrados y distribuidos y hay una que otra espontaneidad que hará pronunciar un “Ja” sincero), de gore: abundante sin cae en excesos, puntual y con un par que te torcerán en tu rostro un gesto de repulsión, sexual, claro, cómo podría faltar el buen sexo y chicas bellas mostrando los senos, y como vengo comentando, un humor blasfemo, desfachatado, de camaradería llegando a topar con extravagancias capaces de hacerte sentir identificado.

De malas actuaciones, irregularidades, hecha para divertir. 

Troma sigue más que vive y el Cine serie B por más tendiente a la parodia de mal gusto, de clichés predecibles y estereotipos, tratándole con ingenio puede dar buenos resultados.



Si la quieres descargar prueba estos enlaces.


La ilusión de competencia rifa más

lunes, 17 de diciembre de 2012

Monster Roll [Cortometraje]


Director: Dan Blank
País: E.U.A.
Año: 2012
Sitio: Monster Rol
Duración: 6 min. aprox.

Género: Acción - Comedia - Fantástico / Monstruos


Cortometraje dirigido por Dan Blank, quien ha estado a cargo de los efectos visuales de Avatar, Watchmen, Smallville, Terminator salvation y otros.

Monster roll nos cuenta que en el antiguo Japón el hombre cierta vez hizo un pacto con el océano, acordando que únicamente iba a matar lo necesario para comer. Pero el hombre rompió su promesa, llegando cada vez a lugares más profundos, alejando la comida de grandes bocas.

Graves consecuencias tendrá esto, chefs de sushi (no sé si tenga un nombre esto) pelearon por restablecer el equilibrio entre el hombre y el océano.


Humm... es un cortometraje a modo de Trailer -como corto sirve, como una película no me lo imagino :S ¡Terrible! :P - que nos rememora a la tendencia japonesa de proyectar monstruos gigantes devastadores de ciudades.


Un gran cuchillo... para un gran pez

Está en inglés y sin subtítulos pero no es importante. La introducción es lo que les escribí arriba y lo demás... una charla entre cliente y chef... que sí la salsa de soja, que si el servicio, etc. 

domingo, 16 de diciembre de 2012

The Divide


Director: Xavier Gens
País: E.U.A. (Francia)
Año: 2011
Duración: 122 min. aprox.
Trailer

Género: Thriller / Supervivencia - Futuro post-apocalíptico



Rutinaria y agradable que es The Divide… pudo haber sido más aberrante y quizá con un metraje más breve habría ganado puntos.

Película que no te gustará si tu interés siempre recae en una trama elaborada, porque es uno de esos filmes para pasar el rato disfrutando simplemente de La Violencia, y funciona y cae bien. Gens ya nos había mostrado su gusto por la poca originalidad y la brutalidad gratuita con Frontière(s), en esta ocasión es menos sangriento pero más enfermizo y degradante.

Análoga y antagónica a la mayoría de películas sobre Catástrofes donde un grupo de refugiados prevalece, sobrevive sin evitar las bajas pero finalmente avante, gracias a ese heroísmo humano. La antítesis de The Divide radica en la naturaleza humana, intrínseca al instinto violento, físico y psicológico, funcional para sobrevivir, para dominar, para sublevarse, para tener poder y control… es como si estuviese el ser humano genéticamente condicionado para ceder ante el sadismo adusto apenas percatándose que sus normas y la misma sociedad que le regía está en ruinas cual metrópolis recién bombardeada.

Y es que… bajo condiciones extremas las decisiones son extremas, y por más que uno abrace su civilidad la locura acorrala.

Con The Divide estamos ante una historia repleta de personajes estereotipados, de verdad que lo son, con, no sé, unos 20 minutos de sobra y un planteamiento… humm… más que interesante morboso, a esto le agregamos la particular visión de Xavier, el guión que de ningún modo glorifica la hazaña de supervivencia (y eso me encantó) y una estupenda caracterización, destacable el maquillaje que consigue expresar visualmente, con ferocidad, la decadencia de cada personaje, como se va degradando físicamente. ¿De qué va?

¿La tercera Guerra mundial? El cielo estalla, cataclismo nuclear. Un desafortunado grupo de residentes no muere en el evento sino que logra refugiarse en el sótano de su edificio, gracias a la previsora visión de Mickey (Michael Biehn/Terminator), un ex-integrante de las fuerzas armadas. ¿Qué sucede afuera? No lo saben. ¿Alguien llegará a rescatarlos? Lo más seguro es que no. Habrá que aprender a convivir, a racionar la comida, el agua y a respetar el espacio personal de los demás… lo cual es una bomba de tiempo destinada a estallar en una micro-fascista organización. Por demás… podrida.


En resumidas cuentas… me gusta y no me gusta, no, la verdad es que sí me gusta, aunque como mayor defecto le encuentro el desarrollo tan endeble de los personajes, tanto que sólo puedo referirme a ellos como: El odiado Mickey, El cobarde Sam, La irreprochable Eva, El Dictador Josh (Milo Ventimiglia),Bobby como su fiel escudero y patiño, Marilyn como el eslabón más débil y… el desapercibido Adrien.


Claustrofóbica e Incomoda. Esperemos Xavier Gens tenga un buen porvenir en su incursión en el cine norteamericano.

Te debo el enlace. La vi en DVD y hoy no tengo muchas ganas de estar probando enlaces para recomendar. Pero recomiendo que si la descargas, como en toda película, entre más pese el archivo mejor. 

sábado, 15 de diciembre de 2012

SubWars [Cortometraje]


Director: Sean Soong
País: China
Año: 2012
Duración: 5 min. aprox.
Sitio: Sean

Género: Animación - Acción / Gore - Star Wars



Hay veces que tendemos a pensar “situaciones como ésta sólo en mi país”, con cierta vergüenza y decepción… ¿pero realmente es así? La verdad es que tenemos más en común de lo que muchas veces creemos, y esa diferenciación de patrones culturales y costumbristas no son tan alejados unos de otros. En todos lados hay tramposos, ladinos, corruptos, indiferentes y cosas tan sencillas (una cuestión de educación/cortesía y si “exageramos” un poco: de valores) como no tirar basura en la calle, no desperdiciar el agua, devolver lo que no es nuestro, ceder el asiento… a todos, seamos de donde seamos nos puede pesar: es más cómodo no molestarse y desgraciadamente es lo que hace la mayoría: No molestarse.

Cortometraje chino animado que nos muestra un poco de esto, la particular forma en que un anciano lidia con la descortesía generalizada al ver que nadie es para cederle un asiento en el metro, aunque los señalamientos le escupan en la cara al pasajero: ASIENTOS RESERVADOS para discapacitados, ancianos, mujeres embarazadas y con niños pequeños.

Sin diálogos, simpático, violento y en una onda muy Star Wars. 



Por cierto, ve más allá de los créditos, hay una escena.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Cunningham: Fisiología Veterinaria

Tan sólo dos entradas en cuatro meses. Muy poco… he estado muy ocupado y seguramente así estaré el próximo año, pero en fin, que mejor que volver con una entrada Para descargar un libro de Fisiología.. 

¡Fisiología! La asignatura que más me ha gustado de todas con las que me he topado hasta ahora… quizá no sería así si no me hubiese tocado ser alumno de una de las profesoras más complicadas y exigentes de la facultad. 

Este libro no es el mejor, no, sin embargo tiene un lenguaje amigable, cómodo, y su contenido puede ser muy general pero creo que es el adecuado para ese primer acercamiento  serio a la Fisiología. Posteriormente valdría la pena profundizar y complementar conocimientos en otros libros, como:

-Ganong. Fisiologia Médica, 23ed, McGraw-Hill. México, 2010. (En la red llegué a ver descargable la edición 18).
-Swenson. Fisiología de los Animales Domésticos de Dukes. Uthea, Noriega. México, 1999
-Tresguerres. Fisiología Humana, 4ed, McGraw­Hill Interamericana. México. 2011
-Kandel. Principios de Neurociencia, 4ed, McGraw­Hill Interamericana. Mexico, 2001

Entre otros. Regresando al Cunningham. Resumen del prefacio:



La fisiología es el estudio de las funciones normales del organismo: su ámbito de cobertura se centra en el análisis de las diferentes moléculas, células y sistemas orgánicos que conforman el cuerpo y de las interrelaciones que se establecen entre ellas. Dado que la medicina tiene como objetivo estudiar las alteraciones de las funciones corporales, es esencial comprender en toda su dimensión la fisiología normal si se desea conocer los mecanismos de la enfermedad. 

El presente libro tiene como objetivo acercar al estudiante a los principios y conceptos fisiológicos más vinculados a la práctica de la medicina veterinaria. Otros objetivos consisten en presentar al lector las técnicas para resolver los posibles problemas en clínica o en fisiopatología, y ayudarle a comprender la relación que existe entre la fisiología y la práctica de la medicina veterinaria.

Al final de cada capítulo se incluyen uno o más casos clínicos. En ellos se muestra la forma en la que el conocimiento de la fisiología se aplica al diagnóstico y al tratamiento de los animales enfermos. Estos casos también proporcionan al estudiante un planteamiento alternativo a la hora de enfocar la aplicación de los principios y los conceptos que se están tratando, y pueden servir como base para el debate en clase de casos concretos.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Carry you / Sometimes


Carry you
Marzo del 2012

Canon EOS REBEL T2i
Exposición:0,003 sec (1/400)
Aperture:f/7.1
Lente:200 mm
Velocidad ISO:250


Sometimes
Marzo del 2012

Canon EOS REBEL T2i
Exposición: 0,003 sec (1/400)
Aperture: f/7.1
Lente: 100mm
Velocidad ISO: 1600

domingo, 28 de octubre de 2012

The King Of Pigs


Título Original: Dae gi eui wang
País: Corea del Sur
Director: Yeun Sang-ho
Año: 2011
Duración: 95 min. aprox.
Trailer

Género: Animación - Drama / Acción - Acoso escolar


¿Sabes lo que es un arma? Un arma es... lo que diferencia al ser humano de los animales. Observa. No es parte de mi cuerpo pero me da poder, por lo tanto, no la puedo dejar.
Pero con la creación de las armas nació algo inesperado: el mal. Entonces, ¿qué podemos hacer para obtener poder? Para ganar poder hay que ser malo. Si no quieres ser un idiota tiene que ser un monstruo.


The King of pigs supera  la expectativa de una tópica moraleja animada en contra del bullying, tema para nada especialmente novedoso pero si de actualidad, acompañándole de esas peculiaridades sociales: el consumismo, la sumisión femenina (común en la cultura oriental) y el vicio del ser humano hacia el poder, lo fácil que es ser pérfido a cambio de un poco de respeto, de pertenecer a un círculo.

La historia nos desnuda la inestabilidad mental y los temores de Kyung-min, un empresario en buscar de perdón, en busca de liberar su espíritu del silencio que le ha lacerado por años. Ha llegado el punto de confesar su alma y nadie mejor para escucharle que su mejor amigo de la infancia, Jong-suk Jung, compañero de tristezas, odios y miedos. Kyung-min se reúne con Jong-suk Jung: un par de amigos recordando viejos tiempos.


-¿No tienes miedo a nada, bastardo?
-Hay una cosa que me da miedo. ¿Sabes lo qué es? Cuando en unos 10 o 20 años nos convirtamos en adultos, tengo miedo que mires atrás, hacia este día y digas lo fantástico que fue y lo tanto que lo hechas de menos. Por ello me comprometo a hacer tus recuerdos tan horribles que odies tener que traerlos de vuelta.

A base de flashbacks conocemos la crudeza del ambiente escolar coreano (y seguramente no el único en el mundo), los constantes abusos propinados por esos “perros” desalmados, chicos de "élite" que disfrutan humillando verbalmente/físicamente/sexualmente a los otros, a los “cerdos”. La sumisión, la sonrisa temblorosa que disfraza la ira e impotencia… Hasta que un héroe aparece, Chul Kim. Pero los héroes no suelen ser héroes por el mero gusto de serlo, sino porque las circunstancias los sitúan en esa posición. Chul Kim es el chico más duro de esta película y por ende, el más abandonado, el más herido, al cual la vida le ha forjado una retorcida perspectiva de venganza, odio y maldad. Y es cuando los golpes son incapaces de amedrentar porque hay cosas que duelen más, y no importa cuántas veces caigas cuando el odio inyectado es lo que anima tus energías.


¿De qué te ríes? Los perdedores son perdedores. Serás sólo un monstruo repugnante, un estúpido monstruo repugnante sin poder alguno. Un monstruo incapaz de asustar salvo a los débiles como tú.

Agradable animación coreana, no confundir con las japonesas que de ésas hay muchas (no digo que sean malas pero son más comunes), coreanas hay sólo aprox. 5 producciones al año. Violenta, cruda. Con algunos elementos que me hacen pensar en otras historias: la novela de Golding El señor de las moscas, ¿recuerdan la cabeza empalada del cerdo, como nos echa en cara lo podrida que está la humanidad y su naturaleza inclinada siempre a la maldad?, eso y una fusión entre el Gato Cheshire y el Gato negro de Allan Poe :P aquella consciencia y culpabilidad.

También hay una película de Estonia llamada Klass del director Ilmar Raag que me hizo recordar a ésta. Klass no es animada pero trata de forma similar esta situación escolar que si bien muchas personas prefieren ignorar (yo) o burlarse y que con el tiempo puede resultar una mini-fabrica de adultos inestables, perturbados y en un menor grado disfuncionales.


Los cerdos probablemente piensan que su felicidad es engordar, quién comerá más rápido y mucho más que los otros. Pero... toda esa gordura no es suya, no saben que es para alimentar a los demás. No puedo convertirme en un cerdo y no me basta con ser un mal tipo, tengo que llegar a ser un monstruo, un auténtico monstruo.

Si la quieren descargar pueden acudir a este enlace: FullPelis (tiene subtítulos en inglés ya incrustados)



Un suicidio público. Creo que fueron las palabras más hermosas que he escuchado en toda mi vida.

sábado, 8 de septiembre de 2012

ELLEN von UNWERTH: Revenge

¡Menos letras y más imágenes!

Fotógrafa alemana premiada en el 91 en el International Festival of Fashion Photography. Feminidad, modelaje, erotismo, sofisticación… tendencia sabor a pinups.


Del ambiente circense a modelo parisiense, donde la rigidez de los fotógrafos de la industria le hizo integrarse al mundo de la fotografía en pos de libertad.



Como fotógrafa a filmado algunos videos musicales, algunos cortometrajes, trabajado para algunas compañías de modelaje, etc. Entre su trabajo fotográfico encontramos los libros Snaps, Wicked, Couples, Revenge, Omahyra & Boyd, Plumes et Dentelles y Fräulein. Unos son sólo sesiones y otros foto-novelas.


En esta entrada algunas fotografías de Revenge y unos enlaces hasta abajo.


Revenge cuenta la historia de unas “niñas” que ante un accidente automovilístico de su tutor son enviadas con La Baronesa a que cuide de ellas. La Baronesa acepta e integra a su familia a estás niñas, sin embargo, es una mujer que gusta de la disciplina.





Revenge en Alafoto
Revenge en Amazon
Portafolio con 257 fotos en Art Pages (recomiendo darle un vistazo a éste)

viernes, 20 de julio de 2012

Bellflower


Director: Evan Glodell
País: E.U.A.
Año: 2011
Duración: 106 min. aprox.
Sitio: Coatwolf/Bellflower
Trailer

Género: Romance - Drama / Road Movie - Amistad - Cine Independiente USA



-¡Hey, chicos! ¿A dónde van?
-¡Al infierno! ¡Y al cielo!


Excelente ejemplar de cine independiente con la que debuta Evan Glodell, sombrío y estimulante, pero vamos, no escribiré ahora de ello para no aburrir… y es que también me urge decir: ¡Recomendada!, te termine gustando o no, tienes que verla.

En mi particular caso, es un filme que termina dejándome… tibio, esto es que no sentí que eclosionara la catarsis para la cual me estaba preparando, ese estallido violento y arrasador, que nos arrastra al pavimento bordeado por kilómetros de aridez. No… pero sin embargo sin dudar puedo decir que es una película que se ubica entre mis favoritas, que disfruté mucho de principio a fin cada uno de sus aspectos… Te cuento de qué va…


Es un periodo de transición en la vida de Woodrow y Aiden, los mejores amigos, procedentes de Wisconsin y obsesionados desde niños con el mundo de Mad Max deciden además de vivir siempre en movimiento, hacer honor a la mecánica y realidad de Mad Max, construyendo un lanzallamas, “cientos de libras de cobre y acero en la espalda”, y perfeccionando el vehículo, Medusa, cual Interceptor, que les permitirá poseer la supremacía en un mundo post-nuclear con su banda/pandilla Mother Medusa. Sí, no sabemos de dónde sacan para vivir (y por favor, trata de ignorar esto, no arruines la historia) pero es a lo que dedican su vida, a su hobbie, además de beber cerveza. Bien, estos sujetos  por casualidades del destino conocen en un bar a Milly y sus amigas: el surgimiento de un abrasador amor entre el tímido y lindo Woodrow y Milly, miradas y sentimientos que se cruzan, mientras se atascan la boca de saltamontes vivos y suena Running up that hill.

Todo es tan… perfecto, las amigas se emparejan con los amigos, y la relación de Woodrow y Milly es tan autentica, tan pura como un espontaneo y alocado viaje a Texas en un busca del más escabroso y sucio restaurante bar, días de una intimidad tan profunda, donde nada ni nadie importa más que el presente.

Pero sabemos que las cosas no son eternas, sí, es obvio y sí, es predecible. El desamor, la pasión vuelta en contra, la confianza quebrantada, la locura, la decadencia, la autodestrucción encabezada por un corazón piromaníaco, hecho trizas, sediento de apocalipsis… nubarrones de traición… respaldado por un amigo fiel, un ángel de alas de cenizas psicotrópicas.

Quizá el argumento de Bellflower sea tramposo y en algunos momentos cadenciosos, pero la atmósfera es un plus, la fotografía atrapante. La portada inflamable. La música deliciosa, la actuación buena. El desarrollo a modo de “capítulos” ideal. Y los personajes, las situaciones, no sé para ti pero para mí es algo con lo que me identifico un tanto. Ese delirio existencial que nos hace palpar el vacío de la vida, ese complejo  de Peter Pan ante la abrumadora realidad: crecemos, maduramos y las fantasías se pierden… y nos abrazamos a ellas. Y la manera en que el azar encausa nuestras vidas, hoy decides salir no sé a dónde y casualmente conoces a alguien capaz de transformar radicalmente tu vida, al final ya sea que reboses de felicidad o que estés al borde del suicidio haces el recuento de esa gente importante y notas que es tan irónico el primer contacto, ¡no sabes ni cómo pasó!


My friend, you are Lord Fucking Humongous!: the Master of Fire, the King of the Wasteland!


Sobre Evan Glodell, estamos ante un tipo de verdad prometedor.  Es el director, el guionista, el protagonista (Woodrow), el responsable de la aceitosa, esteparia y encendida fotografía (cuenta su pasatiempo es modificar cámaras de videos, es la cámara, no sólo un filtro). Y todo con la mínima cantidad de 17 mil dólares. Espero con entusiasmo su siguiente película.


Ven aquí, pequeño bastardo… Está bien que duela.


¿Redención o Apocalipsis? Tú decides… 

Si la quieres descargar te sugiero este enlace.



domingo, 15 de julio de 2012

Assemblage 23 - The Noise Inside My Head [Traducción]



Son las 3 A.M.
y permanezco despierto
y no puedo dormir por el ruido dentro de mi cabeza

El mundo vibra
con una cruel cacofonía
Inundada de pensamientos mi mente sangra

Inquieta el furor
de un millar de pensamientos acelerados
enjambres a mi alrededor como buitres rodeando a su presa

En la oscuridad
nadie más puede escuchar un sonido
pero yo estoy ensordecido por este incesante desorden


CORO
Podría gritar hasta quedarme dormido
si rompiera la ilusión
pero no puedo ceder a esto
es el ruido el que me hace humano
CORO


Despertando a la vida
como en una película en la pantalla
corriendo hacia atrás como la cinta al desenroscarse

Un muro de violencia
envolviendo avanza a través de la paz
sin considerar lo que tenemos por delante

Una infestación
de pensamientos arbitrarios
llega a mí en ondas paralizantes

Mis defensas
maltratadas por la tormenta torrencial
Aislado - en espera de ser salvado

(CORO)

Es demasiado tarde
y poco a poco pierdo terreno
un prisionero del ruido dentro de mi cabeza

Desconectado
Estoy atrapado en mi interior
cautivo por una marea que no cesa

(CORO)

*** *** *** ***


It’s 3AM
And I am laying wide-awake
And I can’t sleep for the noise inside my head

The world vibrating
With a cruel cacophony
Flooded with the thoughts my mind has bled

The restless furor
Of a thousand racing thoughts
Swarms around me like a vulture circles prey

In the darkness
No one else can hear a sound
But I am deafened by this ceaseless disarray


CHORUS
I could scream myself to sleep
If it would shatter the illusion
But I can’t give in to this
It’s the noise that makes me human
CHORUS


Waking life
Like a movie on a screen
Running backwards as the film starts to unthread

A wall of violence
Bounding forward through the peace
With no regard for what might lie ahead

An infestation
Of arbitrary thought
Washes over me in paralyzing waves

My defenses
Battered by the driving storm
Isolated – waiting to be saved

(CHORUS)

It’s much too late
And I am slowly losing ground
A prisoner to the noise inside my head

Disconnected
I am trapped within myself
Held captive by a tide that never ebbs

(CHORUS)

sábado, 14 de julio de 2012

Tune for Two [Cortometraje]

Director: Gunnar Järvstad
País: Suecia
Año: 2011
Duración: 3 min. aprox.
Sitio: Tune for Two


Brillante. ¿Estaré exagerando? Quizá.

Tune for two, una idea simple pero bien pensada y ejecutada. Breve cortometraje que en cuestión de instantes nos lleva de polo a polo, rompiendo las barreras del idioma… como la armonía, el ritmo, nuestro lenguaje universal.

La Sinopsis: Un hombre es arrastrado a su propia ejecución. Sin embargo, cuando todo parece perdido, parece encontrar un punto común con su asesino.


¿Como que dan ganas de darle play de nuevo, no?

Recordando aquel fragmento de William Congreve en The Mourning Bride (1967): Musick has Charms to sooth a savage breast, y que con el paso del tiempo se deformó en la popular frase: “La música amansa a las fieras”.

$9.99



Director: Tatia Rosenthal
País: Israel
Año: 2008
Duración: 78 min. aprox.

Género: Animación - Drama / Comedia Negra - Animación para Adultos - Stopmotion


“No hay nada como un cigarrillo por la mañana… Un café y un cigarrillo.”

Agridulce película animada con Stop-Motion que retrata la profundidad del sin-sentido de la vida, esas insignificancias trascendentales. Existencialismo universal ilustrado con un encantador humor negro, con esperanza e inocencia, depresión y fatalidad. Qué más que los ingredientes de una tragicomedia, donde la grandeza y la miseria van a la par, esto es: al borde del vacío.

 $9.99 con el metraje justo, la exposición sensata de realismo salpicada de surrealismo, una técnica de animación que siempre nos hará sonreír curiosos (por más que el 3D vaya al día) y un guión ágil por parte de Rosenthal, quien ya había adaptado antes historias de Etgar Keret; se convierte en el segundo gran largometraje Israelí (el otro es Waltz with Bashir, ambos del 2008). Israel, un país donde la animación prácticamente es inexistente, además de estos uno que otro corto y nada más.

En $9.99 sólo son vidas, las vidas que se entrecruzan de los inquilinos de un edificio, cada cual con sus sueños y preocupaciones. Personajes de los más comunes, otros no tanto. Yendo de un indigente autoproclamado Angel, un padre hecho a la monotonía laboral y preocupado por el futuro de sus hijos, un nini bondadoso que siente que no encaja en el mundo, un anciano solitario, una súper modelo, una pareja y sus problemas de convivencia (estancamiento) cara al matrimonio, un niño extático por el soccer y otros más.

Mis historias favoritas: La enfermiza vida de Lenny, la ternura soñadora del niño del balón y la melancólica situación de Ron y Michelle.


Similar a esto se me ocurren dos ejemplos: 

*Monty Python's The Meaning of Life (1983), El sentido de la vida, película de culto que mediante el absurdo y la sátira nos habla del Ciclo de la vida. Humm… siendo honesto los Monty Python's y su humor inglés nunca me han gustado. Pero ahí está el dato.

*Du levande (2007). Cine experimental/surrealista sueco. Muy querida en su país, premiada en los Guldbaggen Award a la Mejor película, Mejor guión y Mejor director. Alegoría al patetismo de nuestro día a día. Interesante sí, pero que sinceramente me pesó y mucho. Porque sólo unos cuantos cuadros se me hicieron brillantes, lo demás muy, demasiado, cansino. Pero ahí está el dato.


No es que evada la complejidad rayando en lo pretensioso, ni el humor que le gusta a mucha gente. Pero… de momento me voy con ésta, sincera, breve, tan inocente como adulta.


SI la quieren descargar sugiero este enlace.


“¿Alguna vez se han preguntado cuál es el significado de la vida?,  ¿Por qué existimos? La respuesta a esta compleja pregunta está ahora a tu alcance. La podrá encontrar dentro de este pequeño manual, que explica  fácilmente y en simples palabras su razón de ser.”


viernes, 13 de julio de 2012

Opeth - Watershed [Traducción // Español]




Ella me dijo el porque
me dijo mentiras
siempre cuida de esto

Le dije cómo
siempre me he quedado
siempre esperando

Por nada

[x2]
Cuando salga de aquí
cuando me olvide de ti
me daré cuenta que los años nos dejaron atrás

Y puedo, verte
corriendo a través de los campos del pesar
Si, puedo, verte
corriendo a través de los campos del pesar

Cuando salgas de aquí
Cuando te olvides de mi
te darás cuenta que los años nos dejaron atrás

Cuando salgas de aquí
cuando te olvides de mi
te darás cuenta que aquellos años nos dejaron atrás

Y puedo, verte
corriendo a través de los campos del pesar
Sí, puedo, verte
corriendo a través de los campos del pesar




Largos días
Lento desperdicio
Coser mentiras
Sembrar odio

Tantos años para limpiar el expediente
desesperación interminable dentro de su paso
su toque ensuciando lo que solía estar limpio
su mirada quemando al borde de nuestros sueños

No más
frío ritmo
largos días

Y de nuevo él se monta
es Septiembre y codicia lo inocente
deseo óseo - cazador
miles de mentiras
lanzado del trono del secreto

Escucharlo arrojando hacia adelante
un significado para miserables mentiras
ver al lado torcido de la duda sellar el asunto
la confianza - creyente
tu cuerpo, un vehículo para alojar su enfermedad

Perlas ante los cerdos que no son más que ciegos
someterse a nada y tragarse mi saliva de desprecio
rey invisible - muriendo
procesión de males, abatido por el pesar

Una carga tan grande
pesa demasiado sobre creencias viejas y marchitas
la rápida solución se desmorona
bajo las notas fingidas de una obra maestra
muerte en sus ojos - esperando
juicio en espiral, provocado en las lluvias 

Esta prueba trivial
hundida en el dique del engaño

En el año de su soberano
líbranos de tu juicio
heredero aparente




El líquido está en tu garganta
Un deleite sin esperanza

Después de todo te enamoraste de la muerte,
la vida ha abortado.
Todo lo que has tenido y en lo que te has convertido,
la noche está llamando, tú rezas sucesivamente.

El desperdicio estéril en tu tierra
Tus cosechas, fueron sembradas para morir

La piel es un espejo
los ojos huecos con ignorancia
la salud corre desde tus labios
escondidos y seguros en un mundo de ensueño

Todos esos años cuidando a un mentiroso
un buen camino que se vuelve más sinuoso
eres una palomilla muy cerca del fuego

Estás atorado en una ruta de confusión
cambiando y esperando
y buscando la verdad de todo

Huyendo de tus pesares
alejando tu espiritu

La debilidad de la psique
un susurro del corazón del mal
atrayendo a todos hacia la desesperación
resintiendo los bienes de un salvador

Y grita
pues los inquietos también morirán

Una selección de los condenados,
dibujando una línea vital de uno
un amigo murió en tu habitación
y buscó el nacimiento de un seguidor

Oh hermano, eres un asesino
y te apuntaste a ti mismo
desearía que nunca hubieras regresado por nosotros
para ver el señalado fin

Y el orgullo de una madre
trajo defectos en el hijo de una madre
y el amor de un padre
fue usado por el hijo de un padre

Por encima de nosotros hablando
en un humo de esperanza perdida
el lenguaje de una partida
tan clara y tan cierta
por encima de nosotos hablando




Alguna vez yo
llevé una carga dentro
algunos preguntarán por una despedida
una línea rota pero subrayada
hay un océano de pesar en ti

Pesar en mí

Vi movimiento en sus ojos
dije que no sabía más el camino
abandonado el fantasma
una mente pasajera y su temor
en espera de la redención por delante

Esperando a desvanecer

Desvaneciendo otra vez

Si la muerte me lleva ahora
cuenta mis errores y dejame pasar
susurro en mi oído
tomado más de lo que hemos recibido
y el océano de pesar eres tú


Hedi Slimanes

"Beam me up, Scotty. There's no intelligent life down here."


Hedi Slimanes es un diseñador de modas francés muy reconocido, en sus últimos años con una mayor presencia en la fotografía; si bien, su carrera principal se encuentra en el diseño, la fotografía fue la primera parte en su vida en su desarrollo creativo (experimentando con el blanco y negro y dominando en revelado por ahí de los 11-16 años). Sin abundar demasiado en esto, sólo tengo que comentar que tiene una perspectiva que me agrada mucho, que va desde un punto fashion (YSL, Dior) y rockero (Franz Ferdinand, Jagger, etc.)  a un punto más urbano e intimista (por ejemplo los retratos de producción musical en un pequeño estudio, el transitar por los barrios londinenses o sus recorridos por la onda Skate de los Angeles, entre otros).


En amazon pueden encontrarse libros, las recomendaciones serían “Anthology of a Decade”, son cuatro tomos que abarcan parte de Todo su trabajo por Paris, Berlin, Londres y Los Angeles.


Las fotos de esta entrada son de Frances Bean Cobain y la sugerencia de que visiten su sitio, es como un diario fotográfico, se llama Hedi Slimane Diary, y ahí sube muchas fotografías, este set de Frances lo encuentran en la pestaña Rock Diary de Julio del 2011.


jueves, 12 de julio de 2012

Paranmanjang



Director: Park Chan-Wook
País: Corea del Sur
Año: 2011
Duración: 30 min. aprox.

Género: Terror - Surrealismo / Mediometraje

“Un hombre encuentra el cadáver de una mujer mientras está pescando en mitad de la noche. El pánico se apodera de él y sólo consigue empeorar las cosas. Termina desmayándose para despertar horas después con la ropa de la mujer puesta.”

Terror entre comillas. Paranmanjang distribuido como Night Fishing, en una traducción más literal Ups and Downs, altibajos, vaivenes…  es un mediometraje filmado íntegramente con el iPhone 4  (incluyendo casting y making off), escrito y dirigido por Park Chan-wook con la colaboración en la producción de su hermano, un artista multimedia del cual desconozco su trabajo individual. También, un mediometraje que tuvo bastante publicidad, realmente tenían todos expectativas muy altas.

Y… humm… estamos ante un trabajo de visión obligatoria para los que gustamos de Park, para los que no: para nada, porque es completamente olvidable. Sí, es un proyecto curioso donde Park quizá por soberbia… quizá por creatividad, decide hacerlo con el iPhone, un limitante, y es lo decepcionante, que la factura es agradable, es muy aceptable. El punto blando es el guion, es el argumento tan poco brillante. No el presupuesto, no los recursos, no la actuación, es la historia que cuenta Park y el cómo la cuenta, ¿un altibajo en su carrera? Y es que el tiempo no es la razón, no voy a comparar con los largometrajes grandiosos que ha dirigido, no, pero sí con los cortos. Judgment  en el 99, en blanco y negro peculiar, de humor negro y dramático, agradable. Never ending peace and love en el 2003, una especie de falso documental de denuncia, a favor de los derechos humanos, agradable. Y su elegante, cómico y sanguinario trabajo en Three... Extremes en el 2004. Éste… una mezcla más surrealista que terrorífica, con un inicio interesante (un musical en medio de un camino a la nada) pero que es truncado en una noche de terror aunque lograda sin fuerza, porque aquí se pierde en una ceremoniosa transición al más allá.

¡En fin! ¿Qué le deparará a Park Chan-Wook? Espero sea éxito porque tiene en frente el remake de aquella buena película dirigida por Constantin Costa-Gavras: Arcadia. Y si incursión en el cine norteamericano (locación, actores, financiamiento, todo estadounidense) con Stoker. 

Para ir a descargar click acá, y el making off: 


Y para verla Online pero sin subtítulos click aquí.

martes, 10 de julio de 2012

T is for Toilet y El ABC de la Muerte [Cortometraje]


The ABCs of Death es una antología de cortos producida por Drafthouse Films, Magnet Releasing y Timpson Films, de la cual muchos estamos pendientes, esperando este año se encuentre en la red. La idea no es tan novedosa aunque sí por su forma episódica: llamativa, creativa, ágil y versátil. 26 letras tiene el alfabeto, son 26 en que la muerte se nos presenta; y… son 26 directores los encargados de presentárnoslas, algunos muy conocidos, cada cual con su estilo, una mezcla de técnicas y géneros.


Director: Lee Hardcastle
País: Reino Unido
Año: 2011
Duración: 4 min. aprox.

Género: Animación - Terror / Stop Motion - Claymation - Comedia negra - Gore

T is for Toilet que es el corto de esta entrada es el único elegido a través de un concurso abierto a todo tipo de cineastas. Su realizador, Lee Hardcastle ya tiene un par de años dándole a la plastilina, y empezó a popularizarse con Chainsaw Maid 2 (algo así como la “secuela” de Takena Nagao). En su sitio pueden ver varios de sus cortos.
Ah, y es en inglés pero igual véanlo, los diálogos no son complejos y se entienden… y si no los entienden igual no importa mucho ;)


Los directores del ABC a continuación. Un referente entre paréntesis:

Adam Wingard (A Horrible Way to Die), EUA
Adrian Garcia Bogliano (Grité una noche), España/Argentina
Anders Morgenthaler (Princess), Dinamarca
Andrew Traucki (The Reef), Australia
Angela Bettis (Roman), EUA
Banjong Pisathanakun (Shutter),Tailandia
Ben Wheatley (Kill List), UK
Bruno Forzani & Héléne Cattet (Amer), Bélgica
Ernesto Diaz Espinoza (Mandrill), Chile
Jake West (Doghouse), UK
Jason Eisener (Hobo With A Shotgun), Canada
Jon Schnepp (Metalocalypse), EUA
Jorge Michel Grau (Somos lo que hay), Mexico
Kaare Andrews (Altitude), EUA
Lee Hardcastle (pues… éste :P), UK
Marcel Sarmiento (Deadgirl), EUA
Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes), España
Noburo Iguchi, (The Machine Girl), Japón
Simon Rumley (Red White & Blue), UK
Srdjan Spasojevic (A Serbian Film), Serbia
Thomas Malling (Norwegian Ninja), Noruega
Ti West (House of the Devil), EUA
Timo Tjahjanto (Macabre), Indonesia
Xavier Gens (Frontiers), Francia
Yoshihrio Nishimura (Tokyo Gore Police), Japón
Yudai Yamaguchi (Yakuza Weapon), Japón

En negritas los que me interesan.

Para ver los demás participantes por la letra T click acá