Tehran Taboo

Director: Ali Soozandeh
Guionista: Ali Soozandeh
País: Austria
Año: 2017
Duración: 90 min. aprox.
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Género: Animación - Drama

Sinopsis: Esta es la historia de una contradicción, de los secretos a voces que se esconden en Teherán, una ciudad en la que las estrictas leyes de la religión conviven con el adulterio, la corrupción, la prostitución y las drogas. Cuenta las vicisitudes de tres mujeres y un hombre, cuyas vidas se cruzan en la metrópolis iraní, en un día a día que rompe con todo tipo de tabúes.


NOTA: 8.8 / 10 
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Tehran Taboo es el primer largometraje del cineasta y animador germano-iraní Ali Soozandeh, una animación rotoscópica que explora la vida de los jóvenes en Irán que luchan bajo un régimen teocrático, para expresar su sexualidad y apreciar la vida. Una representación de la clase media en Irán y parte de los tabúes a los que se enfrentan diariamente, algunas vidas comunes y corrientes, trágicas y hermosas. Una propuesta animada más atractiva de lo que llegué a pensar, que no exhibe en su final, otra cosa que no sea la realidad. 

La película se enfoca en la vida de cuatro personajes, a través de tres historias independientes que en el transcurso de la narración confluirán en un solo arco. Soozandeh no ve mejor introducción para su película que la vida de Pari, una madre prostituta que se nos presenta negociando con un taxista el costo del viaje (sexo oral) mientras su hijo yace en el asiento trasero; la historia de fondo de Pari es un matrimonio fallido con un drogadicto en prisión que rechaza darle el divorcio, en consecuencia, todas las oportunidades para ella y su pequeño hijo le son negadas, en Irán no puede haber madres solteras. Por otro lado tenemos la historia a una joven pareja a punto de tener a su primer bebé, Sara quién no desea tener hijos, al contrario, anhela encontrar un trabajo que la lleve a vivir lejos de la casa de sus suegros, y Mohsen, un banquero que desea una casa llena de niños y a su esposa como ama de casa. Finalmente conoceremos a Babak, un joven y talentoso músico, lleno de aspiraciones de triunfo, y a Donya, una chica que pierde su virginidad con él en un club nocturno, juntos deberán de invertir sus ahorros y esfuerzos para pagar una cirugía que restaure el himen de Donya, ya que pronto se casara y debe ser virgen (un procedimiento hasta hoy día realizado comúnmente en Irán). 

Un filme que gracias a la solidez de su guion su narrativa es convincente y consigue despertar empatía por sus personajes; y aunque la rotoscopía le resté cierta crudeza a la imagen de un gato asesinado, un ahorcamiento público o un suicidio, también le aporta frescura y cierto carácter poético. En cuanto al resto de sus aspectos, a destacar la banda sonora a cargo de Ali N. Askin y su paleta de colores. 

A mencionar, ganadora del Premio a La Mejor Película Animada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en el 2017, su nominación a La Mejor Banda Sonora en los Premios del Cine Alemán y a Mejor Largometraje en el Festival de Annecy del 2017, premios que obtuvieron respectivamente 3 Tage in Quiberon y Lu Over the Wall. 

Por último, si te gusta la rotoscopía quizá te interese checar otras películas como The Green Wave (2010) de Ali Samadi Ahadi (también participa en la animación Soozandeh), Alois Nebel (2011) de Tomáš Lunák (sobre los trenes en la Guerra Fría, casi no me gustó), Waltz with Bashir (2008) de Ari Folman (buena película sobre la Guerra de Líbano), o algo más ligero como A Scanner Darkly (2006) de Richard Linklater (basada en la novela de ciencia ficción de Philip K. Dick).

Veamos que le depara en el futuro a Soozandeh, quien debe aprovechar no encontrarse en Irán, un país en donde encarcelan a cualquier cineasta, escritor, artista, etc., que contradiga o exhiba al Islam. Ahí tenemos el caso de Keywan Karimi, quien pasó un año en prisión (la condena original eran seis años y 223 latigazos) por su documental sobre los graffitis en Irán desde la Revolución Islámica de 1979 a las elecciones de 2009, Writing on the City. 

Si quieres descargar Tehran Taboo te sugiero este torrent.

Sennentuntschi

Curse of the Alps

Director: Michael Steiner

Guionista: Michael Steiner y Stefanie Japp

País: Suiza

Año: 2010

Duración: 115 min. aprox.

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Género / Tópico: Terror - Intriga / Años 70 - Vida rural

Sinopsis: 1975, los Alpes suizos. Una niña pequeña será la primera que se fije en esta azorada extranjera que aparece en el pueblo en pleno cortejo fúnebre consiguiendo perturbar este precario idilio. ¿Quién es esta bella joven muda? ¿Quién es la «Sennentuntschi»? 

Reparto / Personajes

Roxane Mesquida es Sennentuntschi
Nicholas Ofczarek es Sebastian Reusch
Andrea Zogg es Erwin
Carlos Leal es Martin
Joel Basman es Albert
Entre otros


NOTA: 7.2 / 10
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Hay una vieja leyenda que narra la historia de tres pastores, que en medio de su soledad, crearon con desesperación una muñeca de paja y vieron en ella, la mujer de sus anhelos. El diablo apiadándose de ellos, le dio vida, convirtiendo su creación en una bella mujer. Un Sennentuntschi. Hace las tareas domésticas, lava, cocina y de noche satisface los deseos de los hombres. Pero después de que se han divertido con ella, los desuella y hace con sus pieles muñecos de paja. 

Sennentuntschi es una de las pocas películas suizas de terror y fantasía que podemos disfrutar; de hecho es la tercera en su haber. Uno de los motivos principales por el cual me acerque a verla. ¿El resultado? Difícil de definir. Un relato de esclavitud sexual y venganza que balancea la superstición alpina con la realidad. Capaz de ofrecer un final satisfactorio, mantener la intriga y dotar de misticismo su historia, de sorprender. Sin embargo, no es tan buena como me hubiese gustado, la fotografía, actuación y la banda sonora de suspendo (bastante anticuada) me remontaron a un telefilme, que en principio me arrojó bastantes dudas, de hecho hasta casi media película no estaba seguro de “sugerirla”. El ritmo pausado no siempre funciona y la caracterización de los personajes es bastante pobre (así mismo sus diálogos). Aun así, en su segunda mitad logra despertar nuestro interés, a través de su atmósfera a cuento de hadas y el avance en la resolución del caso (Steiner nos da la información suficiente para ir armando su pequeño rompecabezas, poco a poco).

A mencionar, si bien en su momento obtuvo el Premio especial del jurado en los Premios del Cine Suizo del 2011, no despertó el interés de la industria cinematográfica de ese país para invertir en cine de terror, produciendo a la actualidad algunos cortometrajes y sólo dos largometrajes más, Chimères (2013) de Olivier Beguin y The Swiss Miss Massacre (2012) del mismo Steiner. 

La puedes descargar por el torrent de Bloghorror.

Goldstone

Director: Ivan Sen
Guión: Ivan Sen
País: Australia
Año: 2016
Duración: 109 min. aprox.
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Género / Tópico: Thriller / Policíaco

Sinopsis: El detective Jay Swan llega a la ciudad fronteriza de Goldstone en una investigación sobre personas desaparecidas. Lo que parece una sencilla investigación se abrirá en una red de crimen y corrupción. Jay deberá aunar esfuerzos con el joven policía local Josh, de modo que ambos devuelvan la justicia a Goldstone.

Reparto / Personajes

Aaron Pedersen es Jay Swan

Alex Russell es Josh

Jacki Weaver es la alcaldesa

David Gulpilil es Jimmy

Michelle Lim Davidson es May

NOTA: 6.7 / 10

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Último largometraje de Ivan Sen. Lo mismo que en ocasiones anteriores, monopoliza en su película la dirección, guion, música, fotografía y diseño de producción, haciéndole un proyecto bastante personal y una reiteración de sus intereses como cineasta y como persona: una visión de la vida rural en Australia, sus aborígenes y la corrupción de la que son víctimas. 

Desde su primer largometraje ha ido perfeccionando su estilo, distinguido por la escases de sus diálogos, optando por profundizar en los silencios, miradas, gestos y el lenguaje corporal de sus personajes (en Goldstone su protagonista tiene apenas entre 15 y 20 breves líneas). Algo que ya observábamos en Mystery Road (2013), un detalle que al final resultó satisfactorio dotando a su modesto protagonista de complejidad. Cabe mencionar, Goldstone más que una secuela de Mistery Road, pese a que su protagonista es el mismo, se exhibe más como un spin-off que explora otra faceta del detective Swan (es como si, tras los hechos de Mistery Road, estuviese atravesando un viaje, aún con fe en su corrupta Australia, entre el alcohol y la esperanza, hacía un sitio… mejor). 

En esta ocasión Ivan Sen enfrenta a Swan contra el corrosivo dominio de la industria minera, su ambición por la tierra e insidiosa manipulación del consejo aborigen; y la trata de mujeres y la explotación sexual; ello, en una red que involucra todos los niveles. Un Western – Thriller policiaco elaborado con calma que aunque no llega a ser tan punzante (honestamente hay más películas con esta misma trama) e Ivan Sen se incline por restringir las escenas de disparos (dice, la confrontación debe ser justo y en el momento adecuado), logra entretenernos y ofrecer otro tipo de cine Australiano al que quizá estés acostumbrado. 

Una actuación adecuada, a destacar el papel de Aaron Pedersen (cual Hombre sin nombre en las películas de Sergio Leone) y la breve aparición de David Gulpilil. La fotografía, otro aspecto a mencionar, Ivan siempre ha optado por la nitidez, haciendo lucir increíblemente esos parajes solitarios (con frecuencia recurriendo a drones) y austeros. 

¿Recomendable? Como bien dije antes, creo que sólo si te agrada el trabajo de Ivan Sen, te interesa otra imagen del cine Australiano, o te agradó Mystery Road. 

La puedes ver en línea desde Gnula o descargar de este Torrent.

The Dark Maidens

Ankoku Joshi

Director: Saiji Yakumo

Guionista: Mari Okada (Novela: Rikako Akiyoshi)

País: Japón

Año: 2017

Duración: 105 min. aprox.

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Género: Thriller

Sinopsis: Un día Itsumi es encontrada muerta en el campo de lirios del colegio católico para señoritas, Seibo Maria. Hija del director del colegio y presidenta del club de literatura, admirada por su belleza y dulzura. ¿Suicidio o asesinato? Corre el rumor de que alguien del club de literatura la mató. Al finalizar el ciclo escolar el club de literatura se reúne para cada miembro, dar lectura a una historia de su propia autoría, mientras cenan en la oscuridad. El tema de la noche y cada historia: “La muerte de Itsumi”.

Reparto / Personajes

Marie Iitoyo es Itsumi
Fumika Shimizu es Sayuri
Yûdai Chiba es el profesor
Riria Kojima es Akane
Nana Seino es Shiyo
Yûna Taira es Mirei
Tina Tamashiro es Diana / Emma
Entre otros


NOTA: 6.7 / 10
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Al finalizar The Dark Maidens me viene a la mente la tesis de Schopenhauer, incluida junto a otros textos filosóficos en Parerga y paralipómena de 1851: La mujer es enemiga de sí misma por naturaleza. Conste que no me lo creo (Schopenhauer y su rampante misoginia), pero… algo de ello me deja la adaptación de la novela de Rikako Akiyoshi.  Un filme muy femenino, de intrigas, pasiones, secretos y traiciones, que en su estructura narrativa guarda el mismo formato que la novela de Akiyoshi: a través de cuatro capítulos bien definidos (en un inicio) conocemos a Itsumi Shiraishi, la presidenta del club de lectura de un colegio católico sólo para mujeres. Cada integrante del club relatará cómo conoció a Itsumi y su relación hasta el momento de su asesinato.

Un filme de misterio del cual podemos destacar su atmósfera gótica y de cine negro; la fotografía luminosa y el buen recurso de la animación (en una de las cuatro historias); la moral torcida de estas escolares católicas (el egoísmo, la envidia, la tensión sexual, la violencia); y su formato epistolar, permitiendo acercarnos al móvil de cada personaje para perpetrar el asesino, todas son claras sospechosas del asesino de su propia figura de adoración: Itsumi. Por desgracia, así como tiene puntos a favor los tiene en contra, la duración del metraje me parece excesiva y el giro argumental que da paso al final es un absurdo increíble, además de bastante premeditado.

Una película a la que me acerque porque tenía ganas de ver algo asiático. No está mal después de todo. La puedes descargar desde Bloghorror.

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(Por cierto, después de casi un año se le ha retirado el bloqueo a la cuenta de twitter y de nuevo está activa.)

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Marlina the Murderer in Four Acts

Marlina Si Pembunuh Dalam Empat Babak

Directora: Mouly Surya

Guionistas: Rama Adi, Garin Nugroho y Mouly Surya

País: Indonesia

Año: 2017

Duración: 90 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Thriller - Drama / Venganza

Sinopsis: En las colinas desérticas de una isla indonesia, Marlina, una joven viuda, es atacada, violada y robada. Al defenderse mató a varios hombres de la banda. En busca de justicia, empezará un viaje de fortalecimiento y redención, pero el camino es largo, especialmente si el fantasma de una de sus víctimas empieza a acosarla.

Reparto / Personajes

Marsha Timothy es Marlina
Egy Fedly es Markus
Tumpal Tampubolon es el esposo de Marlina
Yoga Pratama es Franz
Dea Panendra es Novi
Entre otros


NOTA: 8.9 / 10
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A veces sentimos que la desigualdad entre hombres y mujeres “no es tanta”, hasta mirar hacía el resto del mundo: Zimbabue, Tanzania, Uganda, Turquía… etc. El país que aquí nos compete es Indonesia, un país en el que hasta el 2017 ve la primera marcha de mujeres exigiendo al gobierno nacional justicia, la abolición de las leyes y políticas discriminatorias, un alto a la intromisión del estado en su cuerpo (por ejemplo, la prueba de virginidad a las aspirantes a la milicia, vigente aún día) y a la privación económica y financiera. 

Mujeres, sobreviviendo en la actualidad y en la historia, en la vida y en el cine. Insumisas e indómitas, negadas a convertirse en víctimas y dispuestas a tomar un arma para defenderse. Así es el western que ha hecho de las mujeres sus protagonistas… Pocos títulos se me vienen a la mente… por ahí si buscas en google western femenino aparecerán películas de los 50’s y 60’s como Bullwhip (1958), Las 7 magníficas (1966) o Duel in the sun (1946), lo cual es inadecuado (no porque haya una mujer decorando la pantalla con su picardía, gracia y escotes, será femenino); creo que lo más cercano a ello sería algo como Brimstone (2016) y por supuesto, Marlina the Murderer in Four Acts, el segundo largometraje de Mouly Surya. SIn olvidar un par de intentos “fallidos” como Jane Got a Gun (2015) y la serie de Netflix Godless (2017).

Coproducción entre Indonesia, Francia, Malasia y Tailandia, Marlina, la asesina en cuatro actos, no es el típico rape and revenge, sino más bien, una diatriba hacia el patriarcado indonesio qué más allá de las tecnologías de comunicación y las leyes, hoy día sigue despojando a las mujeres, dejándolas a merced de la violencia y discriminación, así mismo es una crítica a su propia cultura y la visión que tiene la mujer indonesia de sí misma; ello, a través del western más artístico con un toque tarantiniano. Una propuesta cinematográfica interesante y una variante al género dominante por ahora en Indonesia, el de artes marciales cargado de testosterona (The Raid I y II, Headshot o The Night Comes for Us). 

Lejos de los rascacielos de la enorme capital de Indonesia, Yakarta, Surya nos lleva a la isla de Sumba en donde conoceremos a Marlina y seremos testigos, de un golpe de injusticia (seguramente no el único) en su vida, cuando aparece en pantalla Markus, invitándose a sí mismo a su casa y anunciando con tranquilidad que en unas horas llegaran el resto de sus hombres para robar su ganado, su dinero y si tienen tiempo, poseerla, que se considere afortunada, pues tendrá la fortuna de ser violada por 7 hombres… así que, debe de apresurarse, la cena deberá estar lista para su llegada. Es el primer acto, El Robo, plegado de tensión y por su puesto de violencia, en donde el derramamiento de sangre será satisfactorio. 

Da inicio el segundo acto, El Viaje, el éxodo de Marlina quien cabalgará con la cabeza decapitada de su atacante a la estación de policía. Perseguida por su fantasma y los sobrevivientes de la matanza. Su viaje se verá enriquecido por un grupo de personajes que en conjunto nos acercarán a su cultura, la postura femenina nacida para complacer al hombre, y su frialdad ante la violencia (poco se asombran de ver a Marlina cargando una cabeza). Continuando con el tercer acto, La Confesión, lleno de desesperanza e indiferencia, para dar paso al cuarto acto, El Nacimiento. Férreo y hosco, culminará su alumbramiento en un derramamiento más de sangre. 

Quizá después del primer acto el espectador espere un ritmo más ágil, más ficticio, más violento, más emocionante. No es el objetivo de Surya. Aun así, su ritmo parsimonioso es a mí gusto, el ideal, y a su vez, aquel que le da fuerza a la historia, y es muy tolerable al estar dividido en cuatro actos, además de que el metraje no supera la hora con treinta minutos. El diseño de producción y la fotografía son exquisitos, arrojándonos hermosas panorámicas y composiciones de luz y color, contrastando así la belleza isleña con la personalidad agreste y apagada de sus habitantes. Otro par de grandes aciertos, el misticismo de su banda sonora, y la actuación de todos y cada uno de sus personajes, por insignificante que sea su papel.  ¿Podría ser mejor? Seguro... tal vez le hubiese convenido ser un poco menos mesurada. 

Entre otros premios y reconocimientos, fue galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges a Mejor Actriz. Como datos extras, es el primer largometraje de Indonesia presentado en el Festival de Cannes en los últimos 12 años; la idea original viene de su coguionista, Garin Nugroho (experimentado cineasta indonesio); y, es la representante de Indonesia para la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en los Premios Óscar del 2019. 

Markus: "Mujeres. Les encanta jugar el rol de víctimas."

Si la quieres descargar te sugiero este torrent.

Por el momento, no se encuentra en su versión online.

A Prayer Before Dawn

Director: Jean-Stéphane Sauvaire
Guionistas: Jonathan Hirschbein y Nick Saltrese
País: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 115 min. aprox.
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Género / Tópico: Acción - Drama / Basado en hechos reales - Drama carcelario - Artes marciales

Sinopsis: Basada en la experiencia vivida por el joven británico Billy Moore, un boxeador y adicto a la heroína, que sobrevivió a una dura experiencia en una cárcel en Tailandia convirtiéndose dentro en peleador de Muay Thai.

Reparto / Personajes

Joe Cole es Billy Moore
Pornchanok Mabklang es Fame
Panya Yimmumphai es Keng
Entre otros


NOTA: 8.4 / 10
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Habrá que hacer algún día un análisis sobre la filmografía de Jean-Stéphane Sauvaire, y su necesidad de imbuirse en violencia, no es de extrañarse el título del proyecto en el que actualmente trabaja “Adicto a la violencia”. violencia como causa y resultado de exclusión reflejada en el daño a la condición humana, violencia gráfica, violencia cruda y violencia poética. En el 2000 con su cortometraje “La mula” acerca del contrabando de drogas, “Carlitos Medellin” en el 2004, un documental sobre un niño inmerso en la guerrilla colombiana, “¡Mátalo!” cortometraje del 2005 grabado en las calles de la ciudad de México, “Johnny Mad Dog” en el 2008, un drama bélico protagonizado por un grupo de chicos entre los 13 y 15 años que armados van por su ciudad en África asesinando, saqueando y violando mujeres, “Punk” en el 2012, y finalmente A Prayer Before Dawn, basado en el libro autobiográfico del mismo nombre de Billy Moore. 

Estrenada en el Festival de Cannes en su función de media noche, A Prayer Before Dawn se enfoca en mostrar la vida de Billy ya dentro de una de las prisiones más brutales del mundo, la Prisión Central de Bang Kwang, en Tailandia (comparada con la prisión de Diyarbakir en Turquía, El Campo de concentración de Hoeryong en Corea del Norte o la prisión de Petak en Rusia). Dejando pasar por alto la historia de un joven Billy golpeado por su padre, delincuente y adicto, prisionero previamente en 22 cárceles del Reino Unido, y la razón por la cual se encontraba en Tailandia; pero, curiosamente, no hace falta todo ello para familiarizarnos con él desde el momento en que salta al ring bajo los efectos de la heroína y, al poco rato, es encarcelado. Es precisamente el enfoque al que Sauvaire acude, de angustia y confusión. No se detiene para explicarnos nada, construye su personaje sobre la marcha. Logrando mantener al espectador aturdido y desorientado, de la mano de Billy en un país que le mira como extranjero (y lo que conlleva) y con un idioma que no entiende (omitiendo el uso de subtítulos en la mayoría de los diálogos tailandeses), dejando a este violento hombre solo en medio de un lugar aún más violento, en donde los presos duermen hacinados entre cadáveres, y la corrupción y extorsión son cosa del día, así mismo la posibilidad en que un simple viaje al mingitorio culmine en una violación grupal. ¿El alivio para la autodestructiva vida y mente de Billy? Los brazos y labios de un transexual y la disciplina del Muay Thai y el boxeo. 

A destacar la fotografía de David Ungaro y el diseño de producción a cargo de Lek Chaiyan. Contrastando fuertemente las instalaciones (su miseria y soledad) y destacando el cuerpo pálido de Billy sobre el resto, hombres morenos tatuados, como el protagonista de un tapiz colectivo. Las escenas de combate son un plus, esa retahíla de miembros sudorosos y golpeados, de rostros casi orgásmicamente contorsionados por el dolor. Otro aspecto a considerar es la actuación, en donde por obvias razones, la mayoría no son actores, así mismo, tenemos un buen trabajo de Joe Cole (a quien recordarás como John Shelby en Peaky Blinders ¡me encanta esa serie!) y el cameo del verdadero Billy Moore. Si he de cuestionar algo es la duración de la película, llega a parecer agotadora en algún punto. También… la falta de sordidez, de brutalidad, no es tan extrema la visión de la prisión… y habría sido interesante desarrollar más a cualquier de los personajes secundarios... (aunque tal vez ello lo haría lucir más un drama televisivo...)

Para terminar, si te agrada el tema de las prisiones y el infierno que debe ser caer en una, mas aún en el extranjero, tal vez quieras checar la serie/documental Banged Up Abroad. Y si te interesa la vida de Moore, darle una leída a este pequeño artículo, aclara algunos aspectos de la vida de Moore: A Prayer Before Dawn vs The true story of boxer Billy Moore.

La puedes descargar desde este torrent o ver en línea desde en Gnula.

Jupiter's Moon

Jupiter Holdja

Director: Kornél Mundruczó
Guionistas: Kornél Mundruczó y Kata Wéber
País: Hungría
Año: 2017
Duración: 123 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Fantástico - Drama / Inmigración

Sinopsis: Al intentar cruzar ilegalmente la frontera, el joven emigrante Aryan recibe un disparo, y la herida le otorga el poder de levitar. Con la ayuda del doctor Stern, logra escapar de un campo de refugiados. Fascinado por los superpoderes de Aryan, Stern ve la oportunidad de explotar el milagro.

Reparto / Personajes

Zsombor Jéger es Aryan

Merab Ninidze es Stern

György Cserhalmi es Laszlo

Mónika Balsai es Vera

Entre otros

NOTA: 7.8 / 10

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Último y séptimo largometraje del húngaro Kornél Mundruczó, quien hace uno años fue conocido en México con White God… o Hagen y Yo (2014)… desde en los cines hasta en las escuelas noté fue proyectada. ¡Pues bien! Al igual que en su película anterior, aunque más ambiguo, Kornél se inclina hacia una alegoría social exponiendo a través de su protagonista (emblema de los refugiados del mundo y símbolo de redención), la crisis migratoria de Europa, la pérdida de la fe, la alienación urbana del mundo moderno occidental y el terrorismo. He ahí la ambición de Mundruczó.

Un filme difícil de definir… en ocasiones un thriller y en otras un drama social-familiar, que desde su introducción acerca de la Luna de Júpiter logra engancharnos para después, atestiguar el asedio inmisericorde a una caravana de inmigrantes en su mayoría sirios; una escena en la que reconoceremos el mayor atributo de Jupiter's Moon: el extraordinario manejo de la cámara de Marcell Rév (director de fotografía) que persigue y acompaña en su huida a estos refugiados, entre el fango, lagos y campos, acribillados en busca de una vida mejor en Hungría. Si bien el trabajo de Rév a media película se trivializa (siempre tenemos esa cámara en mano) logra aportar la identidad y el realismo metafísico que Mundruczó desea. 

¿Satisfactorio? Más que ello… un filme curioso y atractivo. Me parece recomendable, aunque admito me quedé con ganas de más, después de Hagen, pensé que la presencia de un ángel sirio levitando por los cielos de Budapest sería una idea no sólo excéntrica sino desafiante, con un poderío no sólo visual sino argumentativo, pero no, no hay enfoque ni claridad en los temas que trata, resultando en conjunto, un enigma teológico y existencial sin resolución. 

A esperar su próximo proyecto, o darle una checada a su filmografía (su película Johanna (2005) me llama mucho). Por último a mencionar, entre los festivales más importantes en donde fue reconocida Jupiter's Moon tenemos el Fantastic Fest de Austin Texas y el Festival de Cine Fantástico de Sitges, en donde fue premiada, y su nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes (categoría que ganó Manbiki kazoku (2018) de Hirokazu Koreeda). 

La puedes descargar por torrent desde aquí o ver en línea desde Gnula.