sábado, 19 de enero de 2019

Nancy


Directora: Christina Choe
Guionista: Christina Choe
País: E.U.A.
Año: 2018
Duración: 87 min. aprox.

Género / Tópico: Drama / Drama psicológico - Cine independiente USA

Sinopsis: Nancy no distingue entre realidad y ficción y está cada vez más convencida de que fue secuestrada cuando era niña. Cuando conoce a una pareja cuya hija desapareció hace 30 años, las dudas cogen peso y el poder de las emociones amenaza con sobreponerse a lo racional.


Reparto / Personajes

Andrea Riseborough es Nancy Freeman
J. Smith-Cameron es Ellen
Steve Buscemi es Leo
Ann Dowd es Betty
John Leguizamo es Jeb


NOTA: 8.5 / 10


Catfishing, depredadores de Internet. ¿Qué tanto hay de ello en “Nancy”? Bastante, aunque de una manera menos perversa y más bien miserable. “Nancy” es el primer largometraje de Christina Choe, ganadora en el 2018 en el Festival de Sitges a Mejor Actriz y en el Festival de cine independiente de Sundance a Mejor guion. Un drama gris y pesimista que gira en torno a la mitomanía y la necesidad de ser algo para alguien. De sentirse especial. 

Durante un frío inverno conoceremos a Nancy, una solitaria mujer de 35 años, de aspecto frágil oculta las canas de su cabello con tinte barato. La ciudad, cual reflejo de su personalidad, se descubre decadente en medio de su monotonía. Despreciada por su madre (con quien vive) e ignorada por el “mundo” crea un blog en internet en base a una personalidad falsa, más atractiva que la propia, y edita sus fotografías para inventarse vacaciones en Corea del Norte. Pero ello es sólo el punto de partida para una vida “real” y mejor, cuando casualmente en los noticieros de Tv, sabe de la noticia de un matrimonio que después de décadas, mantienen la esperanza de encontrar a su hija secuestrada; el retrato de cómo sería aquella niña a sus 35 años se parece tanto a ella, como si fuese su doble, aunque más feliz, más realizado. Tal vez es su oportunidad de tener algo, de encajar y tener una familia.

Interesante, aunque en lo absoluto emotivo es el filme de Choe. Enormemente simplista. Entonces, ¿cuál es la magia qué da “brillo” a la historia de un ser alienado y desgraciado? El guion de Choe, sin demasiadas demoras y a paso lento desarrolla con pericia las necesidades de amor de sus desilusionados personajes, heridos por la soledad. Así mismo la actuación de Riseborough, a quien ese mismo año tuvimos la oportunidad de ver torturada en Mandy de Panos Cosmatos, también premiada en el Festival de Sitges. Aquí exhibe un personaje inmaduro de aspecto agotado que podría envejecer e incluso morir sin percatarse, incapaz de darle un sentido a su vida, que sueña con ser artista, sin tener educación, perezosa, y pese a que el mismo arte le aburre. 

Escribo brillo entre comillas ya que en realidad es una película bastante sombría que sus puntos fuertes: la actuación y el guion, son los mismos que terminan limitándola. Jamás logramos sentir empatía por sus personajes, y su final es gris, apagado, remitiendo el clímax de la película a un suceso felino (me encanta esa parte, como no es mi deseo hacer spoiler no lo detallaré, pero es parte del punto medular del filme). Entre otras cosas tenemos una estupenda fotografía (a lo cine indie) de Zoë White, y la música del compositor Peter Raeburn. 

De modo que, con sus limitaciones, es una película a apreciar, además de que su duración, menos de 1 hora y media, hace más fácil su visionado. A ver qué sucede con Riseborough, quien el próximo año protagonizará el remake de Grudge (Takashi Shimizu), dirigido por Nicolas Pesce (director de The Eyes of My Mother).



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martes, 8 de enero de 2019

American Animals


Director: Bart Layton
Guionista: Bart Layton
País: Reino Unido
Año: 2018
Duración: 120 min. aprox.

Género / Tópico: Drama - Thriller / Robos y Atracos - Basado en hechos reales

Sinopsis: Nunca seremos tan especiales como soñábamos cuando éramos pequeños. Este es el chasco que se llevan Warren y Spencer, dos jóvenes de clase media sumidos en el desencanto de la vida común y que se rebelarán contra el sistema planeando un robo.


Reparto / Personajes

Spencer Reinhard es Spencer Reinhard
Barry Keoghan es Spencer Reinhard
Warren Lipka es Warren Lipka
Evan Peters es Warren Lipka
Eric Borsuk es Eric Borsuk
Jared Abrahamson es Eric Borsuk
Chas Allen es Chas Allen
Blake Jenner es Chas Allen
Entre otros

NOTA: 7.2 / 10


Entre el documental y el drama Bart Layton vuelve al cine después de haber dirigido hace seis años The Imposter, un documental sobre Frédéric Bourdin, “Le Caméléon”, con el cual fue galardonado en varios festivales de cine, incluyendo el de Sundance, Los Premios de Cine de la Academia Británica y Los Premios del Cine Independiente Británico. Por su parte American Animals es un thriller increíblemente entretenido. ¿Increíblemente? Sí, porque la historia real es insulsa y una alegoría a la estupidez.

Protagonizada por Evan Peters (American Horror Story) y Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), Layton lleva a la pantalla el atraco perpetrado por cuatro estudiantes a la biblioteca de la Universidad de Transilvania en Kentucky, en el 2005. Una adaptación bastante acorde con los hechos que sucedieron en realidad, eso es en donde brilla el ingenio de Layton. Su capacidad para dotar de interés tal historia. 

La película muestra en pantalla a los actores reales del atraco, Reinhard, Lipka, Borsuk, Allen, y la mismísima Betty Jean Gooch, mezclados con imágenes de los noticieros y la dramatización a cargo de Peters, Keoghan y compañía. Así, desde el particular punto de vista de ellos, narra la historia que cambio sus vidas, la idea nacida de la mente de Reinhard, un talentoso pero insatisfecho estudiante de arte que ingresa a la Universidad de Transilvania con la esperanza de experimentar, de hallar esa autodestructiva visión del mundo que hacía de los torturados artistas que admiraba (Van Gogh, Monet…), majestuosos; decepcionado Reinhard acude a su violento e inadaptado amigo Lipka (herido por el divorcio de sus padres) para trazar, con la cooperación de Allen y Borsuk, el plan que los hará millonarios: robar de la biblioteca de la universidad ejemplares valuados en millones de dólares, el The Birds of America de Audubon y la primera edición del On the Origin of Species de Darwin, entre otros. 

Un filme muy bien construido que nos sumerge en el género de Atracos, en donde veremos a las mentes menos brillantes elaborar un plan, que nos hará recordar a películas desde Ocean's Eleven (2001) a Rififí (1955) –más aún con su excelente punto de inicio, aquel maquillaje sobre los ojos–, consiguiendo transmitir la angustia y la emoción de sus protagonistas, a través del deseo y la ambición, la duda y el remordimiento. Seguramente, para estos cuatro jóvenes (en la vida real) una experiencia febril e inigualable. ¿Querían experimentar? Lo tienen, y también las consecuencias. 

Entre sus mejores atributos tenemos su ritmo, que pese a las intervenciones de sus homólogos reales, logra conservarse; la excepcional fotografía de Ole Bratt Birkeland (de quien también pudimos apreciar su trabajo en la serie Utopia (2013) de Dennis Kelly ¡tienes que verla!); la actuación (Keoghan me dejó muy intrigado luego de verlo en El sacrificio del ciervo sagrado), el soundtrack en donde escuchamos a bandas como The Doors, Primal Scream, Elvis Presley, Alt-J, The Ramones, Rage Against the Machine, Leonard Cohen, y el cameo de Udo Kier. 

¿En contra? Pues… que American Animals carece de alma. De un mensaje. ¿Qué nos quiere decir Layton? Nada. A otras películas o directores es algo que se les exime, pero no a Layton, American Animals debería de tener un discurso y ser más que entretenimiento, algo más que hacer ver como  una tragedia la idiotez de cuatro estudiantes (que su historia no debería de trascender más allá de la lista de los crímenes más tontos de la historia). 




La puedes ver en línea en Pelispedia. Si la quieres descargar checa este torrent

Trauma


Director: Lucio A. Rojas
Guionista: Lucio A. Rojas
País: Chile
Año: 2017
Duración: 110 min. aprox.
Trailer


Género / Tópico: Terror / Venganza

Sinopsis: Cuatro amigas deciden pasar unos días en un pueblo. Tras la primera impresión de encontrarse en el paraíso, se encuentran con un hombre y su hijo que tienen una forma muy particular de divertirse. Los atacantes llevan encima todo el legado siniestro del periodo más oscuro de la historia de Chile.


Personajes / Reparto

Catalina Martin es Andrea
Macarena Carrere es Camila
Ximena del Solar es Julia
Dominga Bofill es Magdalena
Daniel Antivilo es Juan
Felipe Ríos es Mario
Entre otros


NOTA: 5 / 10


Cuarto largometraje del cineasta chileno Lucio A. Rojas. Versado en el terror al momento había dirigido tres películas: Muerte ciega (2011), Perfidia (2014) y Sendero (2015), en los subgéneros zombi, sobrenatural y slasher, respectivamente. En esta ocasión Trauma hace referencia a las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura militar de Augusto Pinochet, época en donde el encarcelamiento, secuestro, tortura, violación y el exterminio eran parte de una política sistemática. En palabras del propio Lucio A. Rojas: “en aquellos días se vivió una de las peores y más violentas épocas en que ser humano alguno pudo existir”. Un filme proyectado en la Cineteca Nacional Mexicana dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Horror Macabro. Controversial, comparado por algunos críticos con A serbian film (2010) de Srdjan Spasojevic. 

¿Qué decir de Trauma? Honestamente me acerque a Trauma por mero morbo, así como lo hice con Atroz (2015) de Lex Ortega (una película malísima). ¿Morbo? Sí, a veces pese a los prejuicios me acerco a dicho cine, sabiendo de por medio que será una “basura”, esperando que no lo sea. Porque la mayoría del cine contemporáneo de terror mexicano y latinoamericano no suele ser bueno (tanto en calidad como en creatividad); y no es malinchismo, aprecio el cine y lo mismo puedo ver una película de Uganda como sueca, marroquí, japonesa, española, argentina o la película norteamericana de superhéroes más comercial y disfrutarla con imparcialidad. Desgraciadamente Trauma no es la película que su director pretende que sea, aquel golpe a la moral y al pasado chileno (como la cicatriz en el rostro de su protagonista, está ahí para decirnos que es real), aquel metraje desafiante y brutal en busca de concienciar al espectador. Para mí, perorata de un depravado… y es que qué no hace falta ser chileno o no para entenderla, tampoco hace falta basarse en un episodio de la historia para mostrar atrocidades: si lo quieres hacer hazlo y punto, que atrocidades en la historia de la humanidad sobran. Vamos, hay que ser honestos. ¿Concientizar? Si como cineasta quieres dar rienda a tu depravación, adelante.

Con algunos flashback Rojas nos explica el porqué de la mente enferma de Juan, torturado y obligado a a su vez a torturar durante la dictadura chilena, hoy día junto a su hijo, se dedica con total impunidad a secuestrar mujeres del pueblo para abusar de ellas de las formas más brutales. El clímax de sus acciones ocurre, cuando juntos atacan sexualmente a un grupo de amigas que han llegado al pueblo a vacacionar, y acto seguido, secuestra a una niña para formar parte de su atormentado harem. Una retahíla de asesinatos, torturas, canibalismo, incesto, homosexualidad, violaciones, necrofilia e incluso abuso infantil.

¿Reniego de las atrocidades que Rojas nos muestra en pantalla? No, están bien y seguramente he visto escenas "más fuertes". En su momento disfrute de películas como A Serbian Film (2010), The Life and Death of a Porno Gang (2009), I Spit on Your Grave (1978), etc.  Pero aquí lo que pasa es que el guion es bastante malo, la historia peor aún, y la construcción de sus personajes es inexistente. Sus personajes son acartonados y más insulsos y faltos de alma que cualquier personaje de una película gore (¿te imaginas?). Las locaciones son “buenas” pero no la fotografía. El dramático final absurdo, aunque “gratamente” violento y predecible. 

En resumen, un filme que se esfuerza en ser controversial, que se pretexta en la dictadura para excederse. Del cual sólo puedo destacar su enferma atmósfera y sus escenas gore (no están mal, he visto peores efectos especiales). ¿Recomendable? Sólo si te da morbo. 



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sábado, 29 de diciembre de 2018

Tehran Taboo


Director: Ali Soozandeh
Guionista: Ali Soozandeh
País: Austria
Año: 2017
Duración: 90 min. aprox.
Trailer

Género: Animación - Drama

Sinopsis: Esta es la historia de una contradicción, de los secretos a voces que se esconden en Teherán, una ciudad en la que las estrictas leyes de la religión conviven con el adulterio, la corrupción, la prostitución y las drogas. Cuenta las vicisitudes de tres mujeres y un hombre, cuyas vidas se cruzan en la metrópolis iraní, en un día a día que rompe con todo tipo de tabúes.


NOTA: 8.8 / 10 
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Tehran Taboo es el primer largometraje del cineasta y animador germano-iraní Ali Soozandeh, una animación rotoscópica que explora la vida de los jóvenes en Irán que luchan bajo un régimen teocrático, para expresar su sexualidad y apreciar la vida. Una representación de la clase media en Irán y parte de los tabúes a los que se enfrentan diariamente, algunas vidas comunes y corrientes, trágicas y hermosas. Una propuesta animada más atractiva de lo que llegué a pensar, que no exhibe en su final, otra cosa que no sea la realidad. 

La película se enfoca en la vida de cuatro personajes, a través de tres historias independientes que en el transcurso de la narración confluirán en un solo arco. Soozandeh no ve mejor introducción para su película que la vida de Pari, una madre prostituta que se nos presenta negociando con un taxista el costo del viaje (sexo oral) mientras su hijo yace en el asiento trasero; la historia de fondo de Pari es un matrimonio fallido con un drogadicto en prisión que rechaza darle el divorcio, en consecuencia, todas las oportunidades para ella y su pequeño hijo le son negadas, en Irán no puede haber madres solteras. Por otro lado tenemos la historia a una joven pareja a punto de tener a su primer bebé, Sara quién no desea tener hijos, al contrario, anhela encontrar un trabajo que la lleve a vivir lejos de la casa de sus suegros, y Mohsen, un banquero que desea una casa llena de niños y a su esposa como ama de casa. Finalmente conoceremos a Babak, un joven y talentoso músico, lleno de aspiraciones de triunfo, y a Donya, una chica que pierde su virginidad con él en un club nocturno, juntos deberán de invertir sus ahorros y esfuerzos para pagar una cirugía que restaure el himen de Donya, ya que pronto se casara y debe ser virgen (un procedimiento hasta hoy día realizado comúnmente en Irán). 

Un filme que gracias a la solidez de su guion su narrativa es convincente y consigue despertar empatía por sus personajes; y aunque la rotoscopía le resté cierta crudeza a la imagen de un gato asesinado, un ahorcamiento público o un suicidio, también le aporta frescura y cierto carácter poético. En cuanto al resto de sus aspectos, a destacar la banda sonora a cargo de Ali N. Askin y su paleta de colores. 

A mencionar, ganadora del Premio a La Mejor Película Animada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en el 2017, su nominación a La Mejor Banda Sonora en los Premios del Cine Alemán y a Mejor Largometraje en el Festival de Annecy del 2017, premios que obtuvieron respectivamente 3 Tage in Quiberon y Lu Over the Wall

Por último, si te gusta la rotoscopía quizá te interese checar otras películas como The Green Wave (2010) de Ali Samadi Ahadi (también participa en la animación Soozandeh), Alois Nebel (2011) de Tomáš Lunák (sobre los trenes en la Guerra Fría, casi no me gustó), Waltz with Bashir (2008) de Ari Folman (buena película sobre la Guerra de Líbano), o algo más ligero como A Scanner Darkly (2006) de Richard Linklater (basada en la novela de ciencia ficción de Philip K. Dick).



Veamos que le depara en el futuro a Soozandeh, quien debe aprovechar no encontrarse en Irán, un país en donde encarcelan a cualquier cineasta, escritor, artista, etc., que contradiga o exhiba al Islam. Ahí tenemos el caso de Keywan Karimi, quien pasó un año en prisión (la condena original eran seis años y 223 latigazos) por su documental sobre los graffitis en Irán desde la Revolución Islámica de 1979 a las elecciones de 2009, Writing on the City


Si quieres descargar Tehran Taboo te sugiero este torrent.

Sennentuntschi

Curse of the Alps

Director: Michael Steiner
Guionista: Michael Steiner y Stefanie Japp
País: Suiza
Año: 2010
Duración: 115 min. aprox.

Género / Tópico: Terror - Intriga / Años 70 - Vida rural

Sinopsis: 1975, los Alpes suizos. Una niña pequeña será la primera que se fije en esta azorada extranjera que aparece en el pueblo en pleno cortejo fúnebre consiguiendo perturbar este precario idilio. ¿Quién es esta bella joven muda? ¿Quién es la «Sennentuntschi»? 


Reparto / Personajes

Roxane Mesquida es Sennentuntschi
Nicholas Ofczarek es Sebastian Reusch
Andrea Zogg es Erwin
Carlos Leal es Martin
Joel Basman es Albert
Entre otros


NOTA: 7.2 / 10
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Hay una vieja leyenda que narra la historia de tres pastores, que en medio de su soledad, crearon con desesperación una muñeca de paja y vieron en ella, la mujer de sus anhelos. El diablo apiadándose de ellos, le dio vida, convirtiendo su creación en una bella mujer. Un Sennentuntschi. Hace las tareas domésticas, lava, cocina y de noche satisface los deseos de los hombres. Pero después de que se han divertido con ella, los desuella y hace con sus pieles muñecos de paja. 

Sennentuntschi es una de las pocas películas suizas de terror y fantasía que podemos disfrutar; de hecho es la tercera en su haber. Uno de los motivos principales por el cual me acerque a verla. ¿El resultado? Difícil de definir. Un relato de esclavitud sexual y venganza que balancea la superstición alpina con la realidad. Capaz de ofrecer un final satisfactorio, mantener la intriga y dotar de misticismo su historia, de sorprender. Sin embargo, no es tan buena como me hubiese gustado, la fotografía, actuación y la banda sonora de suspendo (bastante anticuada) me remontaron a un telefilme, que en principio me arrojó bastantes dudas, de hecho hasta casi media película no estaba seguro de “sugerirla”. El ritmo pausado no siempre funciona y la caracterización de los personajes es bastante pobre (así mismo sus diálogos). Aun así, en su segunda mitad logra despertar nuestro interés, a través de su atmósfera a cuento de hadas y el avance en la resolución del caso (Steiner nos da la información suficiente para ir armando su pequeño rompecabezas, poco a poco).

A mencionar, si bien en su momento obtuvo el Premio especial del jurado en los Premios del Cine Suizo del 2011, no despertó el interés de la industria cinematográfica de ese país para invertir en cine de terror, produciendo a la actualidad algunos cortometrajes y sólo dos largometrajes más, Chimères (2013) de Olivier Beguin y The Swiss Miss Massacre (2012) del mismo Steiner. 



La puedes descargar por el torrent de Bloghorror.