lunes, 6 de mayo de 2019

Dragged Across Concrete


Director: S. Craig Zahler
Guionista: S. Craig Zahler
País: Canadá
Año: 2018
Duración: 159 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Crimen - Policíaco - Robos & Atracos

Sinopsis: Dos policías son suspendidos cuando un vídeo de sus duras tácticas de detención de delincuentes se convierte en la noticia del día en los medios de comunicación.


Reparto / Personajes

Mel Gibson es Brett Ridgeman
Vince Vaughn es Anthony Lurasetti
Tory Kittles es Henry Johns
Michael Jai White es Biscuit
Jennifer Carpenter es Kelly Summer
Laurie Holden es Melanie Ridgeman
Udo Kier es Friedrich
Entre otros


NOTA: 8.1 / 10
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Tercer largometraje de S. Craig Zahler, cineasta, novelista, fotógrafo y músico (baterista y vocalista de la banda de heavy metal Realmbuilder). Con el cual una vez más logra romper los cánones del género que se propone hacer suyo. Ya demostraba en el 2015 con Bone Tomahawk (un Western), su enorme creatividad y personalidad, ¿quién diría que el Cine de Serie B se mezclase tan bien con el Cine de Autor / Cine de Arte?, y en el 2017 con Brawl in Cell Block 99 (Drama carcelario). En esta ocasión, una interesante propuesta cerebral y violenta de cine negro contemporáneo que evoca la década de los 70's. 

Común en Zahler. Equipado de cierta crudeza cinematográfica opta por una narración pausada, estratégica, en donde las piezas se mueven como en un tablero de ajedrez (y tenemos una de las persecuciones más lentas y sigilosas del cine)... no por ello es que sea complejo, al contrario; lo suyo nunca ha sido un ritmo ágil, su idea no es regalarnos momentos de trepidante acción (cuál sea el género) o un drama en forma sino más bien aprovechar su historia para hacer desfilar a cada uno de sus personajes, y más importante para él, esos detalles tan familiares y cotidianos: el almuerzo en una cafetería o compartir un videojuego, así mismo, recrearse en diferentes subtramas que en realidad no conducen a ningún lado y poco aportan a la historia principal, pero enriquecen el ambiente y su microuniverso, a Zahler no le incomoda invertir 10 minutos en retratar a un persona que a los pocos minutos le reventará el cráneo. He ahí el detalle, su cine no es para cualquiera, y aquí estamos hablando de un metraje de más de 2 horas y media. 

Delincuentes reformados-desesperados, detectives cansados del sistema, y villanos cuasi inhumanos a lo Panos Cosmatos en Mandy. Una historia que avanza con total parsimonia para concluir este triángulo (de ambición y muerte: delincuente-detectives-villanos) en el post-atraco a un banco. Otro detalle a destacar es la cantidad de diálogos acompañado de tomas largas que componen el guion (la mayoría en voz de Gibson y Vaugh). 

En cuanto a la parte técnica, convincente actuación que incluye un cameo de Udo Kier; la fotografía de Benji Bakshi (constante en la filmografía de Zahler) reforzando esa atmósfera sucia y dura, la violencia sin preámbulos, sórdida, y esos dejos a Serie B, y algo que me ha encantado (aunque para nada soy fan del género): la banda sonora. El R&B, Funk y Dance de The O’Jays, Binary Reptile y Butch Tavares

¿La película más brutal? Por supuesto que no. Para nada. Tampoco la más violenta, ni mucho menos (como en algunos sectores se le acusó... así son los norteamericano...) gratuita, o con discursos racistas y de misoginia. ¿Es mi película favorita de Zahler? Me gustó, pero... al contrario de otras fuentes que la consideran su mejor exponente, a mí me gusto más  Brawl in Cell Block 99Bone Tomahawk.




Si la quieres ver en línea checa este enlace en Pelispedia.
También la puedes descargar desde este Torrent.


jueves, 18 de abril de 2019

Elizabeth Harvest


Director: Sebastian Gutierrez
Guionista: Sebastian Gutierrez
País: E.U.A.
Año: 2018
Duración: 105 min. aprox.
Trailer

Género: Terror - Ciencia ficción

Sinopsis: 'Elizabeth Harvest' es una historia de ciencia ficción que reimagina el cuento de Barba Azul, en el que un hombre violento acostumbrado a matar a sus esposas se enfrenta a una nueva esposa que no está dispuesta a sufrir el mismo destino que sus predecesoras.


Reparto / Personajes

Abbey Lee es Elizabeth
Ciarán Hinds es Henry
Carla Gugino es Claire
Matthew Beard es Oliver
Dylan Baker es Logan
Entre otros


NOTA: 5.6 / 10
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Séptima película de Sebastian Gutierrez; inspirada en el cuento de Barba Azul, originalmente recopilado y adaptado por Charles Perrault en 1697, que posteriormente tendría su versión dulcificada por los Hermanos Grimm. De manera breve, en el cuento (ya sea uno o el otro) tenemos como protagonista a una mujer inocente (más bien ambiciosa, ingenua y tremendamente curiosa) recién casada con Barba Azul. Barba Azul logra conquistar el alma de la joven con sus riquezas, las cuales ahora también son suyas, excepto una habitación. Cierto día Barba Azul sale de trabajo entregando todas las llaves de la mansión a su joven esposa, incluyendo aquella a la que tiene estrictamente prohibido entrar. Obviamente en su ausencia la joven entra a la habitación descubriendo una horrible verdad: en un primer momento no ve nada, las ventanas estaban cerradas. Después de algunos instantes distingue que el piso está cubierto de sangre coagulada, en la que se reflejan los cadáveres de sus exesposas colgados en las paredes... 

Por su parte, Gutierrez ofrece una versión futurista del mismo cuento. En el que Barba Azul es interpretado por un científico y millonario, quien con el paso de la historia, conocemos trabaja en un proyecto de clonación. También, cual Otelo de Shakespeare, profesa una opresiva pasión y amor hacía su nueva y joven esposa, a la cual le entrega todas sus riquezas excepto, una habitación. Gutierrez logra construir en primera instancia un melodrama de ciencia ficción con miras al thriller. ¿Qué tan satisfactorio es? Por desgracia no tanto como su prometedor inicio. Desde el momento en que Elizabeth abre esa puerta dando lugar a una serie de eventos violentos y fantásticos, el guion se hace un lío, haciendo que la historia se esfuerce en lucir compleja, siendo consumida por una exposición laboriosa a base de flashbacks. Recuerdos y memorias para explicar el secreto que yace en el laboratorio de Henry Barba Azul, escenas innecesarias y giros aún más innecesarios que alargan la historia, restando por mucho la intriga que en un principio había creado. Deficiencias narrativas. 

A su favor, la fotografía a cargo de Cale Finot, tan pulcra, elegante y plástica, que en veces opta por una explosión de azul y rojo más emocional (me recordó un poco, aunque no tan bella, como al trabajo de Natasha Braier en The Neon Demon de NWR). La constirbución del diseño de producción de Diana Trujillo también cabe mencionar, su mezcla de arquitectura y naturaleza. En cuanto a la actuación, bien pero sin destacar, el mismo guion les limita pese a que sus personajes podían dar más, en especial Abbey Lee que recordarás en Mad Max (2015) o The Neon Demon (2016) y el propio Ciarán Hinds. 

No está mal para pasar el rato... si es lo que buscas.



La puedes descargar desde el torrent de Bloghorror o bien ver en línea en Pelispedia.

lunes, 25 de marzo de 2019

Border


Gräns

Director: Ali Abbasi
Guionista: Ali Abbasi e Isabella Eklöf (una novela de Ajvide Lindqvist)
País: Suecia
Año: 2018
Duración: 101 min. aprox.

Género / Tópico: Fantástico - Drama - Romance

Sinopsis: Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es.


Reparto / Personajes

Eva Melander es Tina
Eero Milonoff es Vore
Jörgen Thorsson es Roland
Sten Ljunggren es el papá de Tina
Entre otros


NOTA: 8.3 / 10
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Reivindicando a la raza humana. Border, del sueco Gräns (Frontera) es el segundo largometraje del iraní-sueco Ali Abbasi, director de Shelley (2011). En esta ocasión —para mi sorpresa, ya que últimamente no he tenido una buena experiencia con el cine escandinavo— Border supera toda expectativa, in crescendo. Una película difícil de difinir, hasta cierto punto bizarra, de realismo social, thriller policíaco, drama, romance y cine fantástico-mitológico; seguramente la película de cierta criatura más original (no quiero mencionarte qué criatura para no hacer spoiler). Basada en el cuento homónimo de Ajvide Lindqvist (autor de Let the Right One In, novela en la que se basó la película de Tomas Alfredson). 

Border... también pudo haberse llamado la película “Tina”. Enfoca su atención precisamente en Tina, una mujer que pese a la intimidación y al acoso que ha sufrido a lo largo de su vida, hoy en día, es un miembro funcional de la sociedad. Respetada (con ciertas reservas) por sus compañeros en la aduana, sobresale (ademas de por su rostro, las cicatrices y el bello que cubre su cuerpo) por su increíble olfato para percibir la culpa, el miedo, la vergüenza y la maldad de las personas, un talento invaluable para el equipo, nadie puede pasar algo de contrabando por su estación sin que lo detecte, ni si quiera la pornografía infantil, “huele a pederastas”. Es así, con humildad y un “perfil bajo” que transcurren sus días, entre el trabajo, la naturaleza con la cual se siente tan íntima (hermosos los boscosos paisajes y la fauna escandinava que captura la fotografía de Nadim Carlsen), las visitas a su padre quien sufre de Alzheimer y la convivencia con su “novio” (un criador de perros que sólo vive con ella por interés). Hasta que un día se cruza con Vore, un ¿hombre?, que ha llegado a su vida para transformarla, cuestionando así su origen y su futuro. ¿Es Vore el príncipe monstruoso con el que soñaba esquivar los relámpagos? 

Aunque la película, a mí gusto, tarda en arrancar y jamás logré sentir empatía por sus personajes. Creo que es una película muy diferente, y un logro en la carrera de Abbasi, comparándola con su primer largometraje (un aceptable ejercicio de horror psicológico, pero bastante prescindible), mucho mejor. En Border se percibe una mejor dirección, la historia por si sola resulta original, y el guión mezcla sobriamente una gama de géneros, dando lugar a un final tan fantasioso como lúcido. Por otro lado, es necesario mencionar su estupenda factura técnica, el diseño de producción hermosamente primitivo y la fotografía ya mencionada, la sutiliza del audio, y por su puesto, la calidad de su maquillaje y el enorme trabajo de actuación de Eva Melander y Eero Milonoff. 

Ganadora en Los Premios de Cine Europeo a Mejores efectos visuales, y en el Festival de Cannes a Mejor Película (Un Certain Regard). Por último, no olvidemos a Ajvide Lindqvist, de quien viene la historia en sí, habrá qué hacerse de algunas de sus novelas para ver qué tal, en librerias Gandhi se encuentra "Déjame entrar" y "Descansa en paz", la primera, aquella en la que se basó la película de vampiros del 2008 de Alfredson, y la segunda una novela de zombis.


La puedes ver en línea desde Pelispedia o bien descargar por torrent desde Bloghorror.

lunes, 18 de marzo de 2019

Tumbbad


Directores; Rahi Anil Barve y Adesh Prasad
Guionistas: Rahi Anil Barve, Anand Gandhi y Adesh Prasad
País: India
Año: 2018
Duración: 104 min. aprox. 

Género: Fantástico - Drama - Terror

Sinopsis: India, siglo XIX. En las afueras de Tumbbad vive Vinayak, hijo bastardo del jefe del pueblo, obsesionado con un tesoro ancestral. Sospecha que el secreto del tesoro lo conoce su bisabuela, una bruja maldita que lleva siglos dormida. Cuando se acerca a ella se topa con el guardián del tesoro, un dios maldito. Lo que empieza con unas pocas monedas de oro se convierte en un ansia que dura décadas. La avaricia de Vinayak sigue creciendo hasta que desata el mayor secreto de todos, que es incluso más valioso que el propio tesoro.


Reparto / Personajes

Sohum Shah es Vinayak Rao
Jyoti Malshe es la madre de Vinayak
Anita Date es la esposa de Vinayak
Ronjini Chakraborty es la doncella de Vinayak
Deepak Damle es Raghav
Piyush Kaushik es la abuela
Entre otros

NOTA: 7.5 / 10


Insaciable codicia. Primer largometraje de Rahi Anil Barve, premiado en el Festival de Sitges a Mejor Fotografía. Un cuento de horror, folclor y fantasía ambientado en la India, Maharastra, en siglo XIX. 

La codicia y el oro, la maldición de un dios caído. Según Tumbbad, este es el mito de Hastar: el mundo fue creado por la Diosa de la Prosperidad, quien dio a luz a 16 dioses y diosas. Hastar es el primogénito y el predilecto de la diosa, no obstante, su codicia y maldad eran tan grandes que el resto de sus hermanos se volvieron en su contra, la diosa para protegerlo lo aprisionó en su útero (la Tierra, nuestro mundo, un lugar basto en oro y grano, alimento de hombres y dioses): nunca sería adorado y su nombre sería borrado de la memoria de la humanidad por la eternidad. 

Aunque el dios caído nunca debía ser adorado ni mencionado, siglos después una familia de brahmanes en la aldea de Tumbbad encontró el camino hacia el útero de la Diosa de la Prosperidad, liberándolo de su sueño eterno. Su maldición sería su bendición aunque también su perdición: la inmortalidad y un hambre insaciable. Reducido a un demonio, Hastar lleva atado a la cintura un bolso con monedas infinitas de oro, el truco es ofrecerle una muñeca de harina y, mientras la devora, robar cuantas monedas sean posible. El punto es: ¿por qué conformarse con 2 si puedo robar 3? ¡Adelante! Pero una vez devorada la muñera no habrá qué detenga a Hastar. 

Una fábula acerca de la codicia y la ambición, más entretenida de lo que pensé. Si bien hay cierto paralelismo con otras historias del mismo tipo, se agradece la atmósfera que Rahi logra construir. Una historia que se enfoca en sí misma (más allá que en algún truco de cámara o efecto de sonido para intentar sacar un susto), en su mitología y fábula. La fotografía de Pankaj Kuma destaca bajo la lluvia o en los espacios cerrados iluminados a la luz del fuego. La actuación es aceptable; y la música... a pesar de que no es de mi agrado la música tradicional india (y menos sus musicales), afortunadamente Tumbbad no cae en excesos en ese referente. Quizá entre sus aspectos menos favorables tenemos los efectos especiales CGI, pero uno termina habituándose, la poca profundidad de algunos personajes (común en este tipo de historias) y el final, que es bastante abrupto. 

Buen debut cinematográfico, y película india. 



Si la quieres descargar checa el torrent en BlogHorror.
También la puedes ver en línea en Pelispedia.

sábado, 9 de marzo de 2019

Un Couteau Dans le Coeur

Knife + Heart

Director: Yann Gonzalez
Guionista: Yann Gonzalez y Cristiano Mangione
País: Francia
Año: 2018
Duración: 110 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Años 70. Homosexualidad

Sinopsis: Paris, verano de 1979. Anne, una productora de películas porno gay baratas, es una mujer violenta, víctima del alcohol y de sus propios demonios. Cuando Loïs, su editora y pareja, la abandona tras años de relación, Anne queda destrozada. Desesperada y decidida a reconquistarla, hace una película mucho más ambiciosa. Pero un asesino misterioso enmascarado merodea en su entorno y esto alterará su vida.


Reparto / Personajes

Vanessa Paradis es Anne Parèze
Kate Moran es Loïs McKenna
Nicolas Maury es Archibald
Jonathan Genet es Guy
Khaled Alouach es Nans
Félix Maritaud es Thierry
Noé Hernández es José
Pierre Pirol es la boca de oro
Pierre Emö es Valentin
Entre otros

NOTA: 7.3 / 10
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Besos eternos / Adheridos como caracoles / Al mástil de marfil.
García Lorca.

¿Qué sería de la vida sin la pasión, sin la locura? Segundo largometraje del francés Yann Gonzalez. En mi opinión, su película más convencional (no por ello mala), que pese a sujetarse a algunos canones del cine, mantiene su estilismo onírico y fantasmagórico, la melancolía y su gusto por las artes plásticas (aunque no tan presente como en Les rencontres d'après minuit del 2013). Aquí un thriller-slasher-erótico-romántico-gay inspirado en el cine giallo de Brian de Palma y Dario Argento. 

La historia de “Una daga en el corazón” ambientada a finales de 1970, auge de la revolución sexual y los clubes gay, arranca precisamente en un club nocturno, en donde al ritmo de Trash me de Malaria! vemos bailar a un hermoso joven, quien después de observar en la oscuridad a un misterioso enmascarado, se pierde con él en busca de placer, que no será otra cosa que su asesinato, atado y jadeado de placer, será apuñalado en el recto. La víctima formaba parte de una compañía de porno gay liderada por Anne, que en ese momento se encuentra filmando su enésimo filme “Furia Anal”. Sin duda el asesinato (el primero de varios) pone en la mira de la policía y del atemorizado elenco de Furia Anal la existencia de un asesino serial de homosexuales, que, cual fantasma de la opera, aparece entre las tinieblas por una víctima más. Paralelo a ello, Anne busca con desesperación recuperar el amor de su ex-novia. De los cuartos oscuros homosexuales a las salas de cine y el detrás de bambalinas, un bosque encantado y las calles de París. De la electrónica industrial de los 80s a la poesía de Garcia Lorca.

Una película bastante entretenida con la visión gráfica de los asesinatos (no así del porno gay), que consigue mezclar satisfactoriamente el género de suspenso “policíaco”, el “homenaje” al cine giallo y la tragedia romántica. En donde sin duda, el papel de Anne brilla, como una mujer trastornada por los fantasmas de un amor y el alcohol, pero también, una figura matriarcal (tirana y amorosa) para su compañía de niños perdidos, esa suerte de hombres bellos y reales (gays de closer reclutados de las calles, en el caso de Nans en las construcciones), y otros declarados, travestis y transexuales. 

Otro enorme acierto es el lenguaje cinematográfico. Yann aprovecha el concepto del cine dentro del cine para juguetear con un montaje de cine vintage en 16mm (en donde las imágenes de “la vida real”, curiosamente parecen más surrealistas que las propias de la película Furia Anal o El Homocida). La fotografía de Simon Beaufils me encanta, el grano y esas luces neon color azul y rojo. La música otro gran detalle: Malaguena de Pico, Marie Laforêt, Malaria!, State Of Art o Nini Raviolette.

¿En donde está la falla? Aunque la atmósfera es estupenda, Yann no consigue mantener el suspenso. Tampoco, más allá de la angustia de Anne, dar vida a algún otro de sus personajes secundarios. Y el final, tremendamente insatisfactorio. El metraje no me molestó, pero quizá, para quien encuentre en algún punto esa falta de tensión, la duración de esta daga al corazón, comience a pesarle y a desear un guión más ágil. 

Aplaudo el giro en el cine de Yann (lejos de esa intelectualidad chocante de  Les rencontres d'après minuit), sin dejar su personalidad y originalidad. Entre otras cosas, si te gustó Vanessa Paradis te sugieró Café de Flore (2011) de Jean-Marc Vallée, y sí, a lo mejor reconociste a Noé Hernández, de la muy vapuleada (a mi no me pareció tan mala) Tenemos la carne (2016) de Rocha Minter. 


—Mi boca te devorará. —¡Querida, bésame, devórame!

Ayer el orgasmo. Mañana la muerte.

Cuando nos perdemos con el otro, los otros, una forma de amor poderosa, voraz, sin límites.


Si la quieres descargar checa este torrent. Si la quieres ver en línea puedes ir a Pelispedia.