miércoles, 13 de diciembre de 2017

Mayhem


Director: Joe Lynch
Guionista: Matias Caruso
País: E.U.A.
Año: 2017
Duración: 86 min. aprox.
Trailer

Género: Acción

Sinopsis: Un virus que impide controlar los impulsos es detectado en un bufete de abogados que acaba de librar de un cargo de asesinato a un infectado. Con el edificio en cuarentena, se desata un verdadero infierno en el interior. Mientras, un empleado que acaba de ser despedido y una clienta furiosa deberán luchar para llegar a la planta de ejecutivos, en un desesperado ascenso a contrarreloj.


Reparto / Personajes

Steven Yeun es Derek Cho
Samara Weaving es Melanie Cross
Steven Brand es John Towers
Caroline Chikezie es Kara
Mark Frost es Ewan
Scott Alexander Young es Frank
Kerry Fox es Irene Smythe
Entre otros

NOTA: 6.7 / 10


Mayhem es la última película de Joe Lynch; un fanático del heavy metal - black metal y el cine de serie Z (Troma Entertainment) que debutaría en el 2007 con la segunda entrega de Wrong Turn (¿quién diría que se convertiría en una saga de 6 películas de mutantes caníbales?) y mantendría su estilo en sus siguientes incursiones, ese “gamberrismo norteamericano” que a veces puede parecerte más soso y moralista que desafiante. Es el caso de Mayhem… ¿Conoces el comic Crossed de Garth Ennis? Es el mismo concepto pero minimizado al 99% (por supuesto, llevar algo como Crossed al cine sería una bestialidad), y conducido más que en aras del horror más nauseabundo y brutal, a la comedia en pos de una ligera crítica corporativista. Porque Mayhem es violenta, pero nunca deja de ser una inofensiva e inocente comedia. Me agradan sus intenciones, muy básicas. Menos oscura que la coreana Office (2015) de Hong Won-Chan (está en Netflix México) y menos pretenciosa que The Belko Experiment (2016) (no me malentiendas, está entretenida pero se toma muy en serio a sí misma) con la que guarda un mayor parecido. Finalmente, un híbrido entre, humm… The Purge (2013) de James DeMonaco y Office Space (1999) de Mike Judge.

Hoy en día el trabajo constituye socialmente la actividad más importante de nuestra vida ¿a qué te dedicas?, queramos o no; tanto por el tiempo que uno invierte en dichas actividades como por el hecho de que es parte de nuestra identidad, ¿qué eres? Independiente a que seas o no una rata esclava del consumismo (checa el cortometraje de Steve Cutts, Happiness) el trabajo no sólo es odioso (trabajas en algo que odias para comprar algo que no necesitas VS trabajas en algo que odias porque lo necesitas), no, también es apasionante (te sientes realizado) y adictivo, tan adictivo que sin darte cuenta terminas sumando números a los casos de karōshi, con un repentino derrame cerebral o un ataque cardíaco. ¡Pues bien! Steven Yeun (así es, Glenn en The Walking Dead) protagoniza está encarnizada lucha por llegar a la cima corporativa, no en busca de un ascenso, quizá, sino de la justicia laboral a la cual tiene derecho, dado que es un empleado modelo y literalmente su sudor, sangre y lágrimas le ha costado.

En sus primeros minutos Lynch establece la premisa de su película de acción de bajo presupuesto (la fotografía es uno de los aspectos que más sale perdiendo) para explicarnos qué es el virus Idiosa Dartellum 7, mejor conocido como ID-7: una vez infectado, los niveles de estrés incrementan la producción de cortisol a nivel cerebral, inhibiendo la razón ante la emoción, ¿qué evita que le revientes la cara a golpes al sujeto que está contigo en la fila o que si así lo desees forniques en vía pública? Exacto: la razón. En algún momento el virus –altamente contagioso– representó una amenaza mundial, hoy en día está controlado por el CDC (Centro para el Control y la Prevención de Enfermedades de los Estados Unidos) a base de cuarentenas, y por otro lado, la firma de abogados Towers & Smyth Consulting (TSC), a la que pertenece el coreano Derek Cho, ha establecido que todo infectado se encuentra absuelto legalmente de los crímenes realizados durante el secuestro emocional ocasionado por el ID7. Ahora, ¿qué sucedería si el ID7 se propaga en un edificio donde el estrés y la competitividad son el pan de cada día?

Similar a un videojuego –muy en uso últimamente– la narrativa de Mayhem lleva  al recién despedido injustamente, Derek, acompañado de una clienta insatisfecha, Melanie, a emprender una carrera a contrarreloj (los crímenes sucedidos bajo el efecto el ID7 sólo son permisibles durante las horas de cuarenta) para llegar al último piso del edificio y enfrentar a la mesa directiva. Armados con todo tipo de artilugios de almacén (tijeras, clavos, sierras, destornilladores…) avanzaran alegremente dentro del caos empresarial. 

Una película entretenida y ligera que nos da lo que nos vende. Sin trucos ni envoltorios extras. Algo que se aplaude y motivo por el cual podemos omitir sin problemas algunas de sus carencias. Como cierta pobreza en el uso de la cámara, algo más de versatilidad habría aportado un mayor dinamismo, y la actuación; afortunadamente es algo a lo que podemos restarle importancia debido a la propia naturaleza de sus personajes, una caricaturización de los estereotipos empresariales, no obstante, cabe mencionar que Steven Yeun no logra que observemos a su personaje como el antihéroe que quisiéramos, por su parte Samara Weaving como Melanie me parece encantadora, lástima que quede reducida meramente a un personaje de apoyo. 

Creo que Mayhem es la mejor película de Lynch al momento (tampoco es que su filmografía sea extraordinaria). Premiada en el Festival de cine de horror de Brooklyn y el festival de cine de Chattanooga. Por cierto, sí, sale Glenn de TWD, pero ¿reconociste también a Dallas Roberts quien hizo de Milton, el consejero de El Gobernador en la temporada 3?



La puedes usas los siguientes enlaces para su Descarga Directa en Mega, Torrent o Ver online en pelispedia y gnula.


domingo, 10 de diciembre de 2017

L'amant Double


Director: François Ozon
Guionista: François Ozon y Philippe Piazzo (una novela de J.C. Oates)
País: Francia
Año: 2017
Duración: 107 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Romance / Drama psicológico

Sinopsis: Chloé es una joven frágil que se enamora de su psicoterapeuta, Paul. Unos meses más tarde, cuando se van a vivir juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se obsesionará.


Reparto / Personajes

Marine Vacth es Chloé Fortin
Jérémie Renier es Paul Meyer y Louis Delord
Entre otros


NOTA: 7.8 / 10


El propio ser es algo que a uno mismo se le oculta. De todos los tesoros ocultos, el de sí mismo es el último en ser desenterrado.
Nietzsche


La verdad es que he iniciado esta reseña más de una vez, no me decía a cómo hacerlo. Con qué frase… y ya está. Qué mejor que Nietzsche ante la innegable presencia de su filosofía en el psicoanálisis de Freud. Puesto que el perverso Amante Doble al que nos enfrentamos no sólo replantea el drama psicológico expuesto por Cronenberg en Dead Ringers (1988) –déjame decirte que hay un parecido tremendo–, sino que envuelve oscura-eróticamente el concepto del doppelgänger en la teoría sobre la constitución del sujeto y el objeto de Freud. El objeto como deseo, amor y pulsión. El objeto esencialmente perdido e imposible, porque en ello versa su realidad.

François Ozon es todo un caso, y aunque no he visto todas sus películas me atrevo a pensar que puedes elegir cualquiera a ciegas y enamorarte de su unicidad –aquella por la que claman los protagonistas del Amante Doble–, belleza estética y lectura bidireccional. Más próxima a los placeres oscuros de sus “primeros filmes”: Les amants criminels (1999) y Swimming pool (2003), que a la delicada sensibilidad de su para muchos mejor película –diría yo la más popular– Frantz (2016); L'amant doublé resulta un thriller psicológico/erótico deliciosamente retorcido… Basado en la novela corta de J.C. Oates, Vidas gemelas, intentaremos vislumbrar la psique Chloé, como si nos zambulléramos en sus húmedos y convulsos matices uterinos. Una propuesta elegante sobre la anticuada sexualidad freudiana plegada de represión y rauda de delirios febriles, complacidos sólo por la dualidad, y su cosificación a través de su femenina dominación fálica. La necesidad de lo imaginario para mantener la realidad. ¿Acaso es imposible una relación plena, sin la necesidad de escapar hacia nuestro santuario mental para expresar con total libertad las fantasías que gritan: ¡cúmplenos, gózanos!? Al menos para Chloé lo es, he ahí el objeto del deseo y la importancia de la imposibilidad.

Ozon nos relata la historia de Chloé quien sufre de dolores en el vientre presuntamente de origen psicológico. ¡Cuán cerca de la verdad estaba! Para ilustrar aquellos caracteres freudianos y la ominosa existencia del “otro”, del “doble”, lo unheimlich; por conducto de la amorosa relación de sumisión-dominación de Chloé y su pasivo-agresivo amante. Un amor cosificado y transmutado en obsesión. en pos de la verdad, execrable curiosidad. Chloé se internará en el oscuro pasado de su amante, descubriendo ahí, en ése rincón de iniquidad, la plenitud de sus deseos.

Una filme que a ratos evoca con cierta nostalgia el suspenso psicológico Hitchcock, a su vez, armado de la perspectiva tan propia del cine de Brian De Palma, para acercarnos y distorsionar la realidad flotante de Chloé y la relación con su psicoanalista. Me encanta como el uso de espejos juega con la estática del decorado, dotándole de un movimiento y dimensión inexistente por medio de la simetría de sus vértices. Por su parte, la fotografía contribuye a brindarnos esa imagen aséptica, ideal para lustrar el desequilibrio mental de Chloé. Finalmente, mencionar el grato protagonismo de Marine Vacth monopolizando la pantalla, prácticamente no hay un plano en el que no aparezca ella. Bellísima. Si no te habías enamorado de ella en Jeune et Jolie (2013) acá quizá lo hagas. 

Me ha gustado más de lo que creí en un principio. Agradable relato sobre la esquizofrenia. Erótico, fetichista, artificial y sexualmente narcisista. Más delirante y oscuro en su último tercio, acercándonos a un final, tristemente opaco pero bien tolerable.


Frases

Criaturas únicas. Monstruosas.

Por desgracia no hay monstruos. Sólo seres humanos como tú o yo.


La puedes Ver Online desde este enlace en gnula, o descargar por torrent.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Manual de anestesia y analgesia en pequeñas especies


Autores: Grimm Kurt A., William J., Tranquilli, Lamont Leigh A.
Editorial: El Manual Moderno
Año: 2013
Segunda edición
Páginas: 584
PDF


Extracto del Prefacio:

Su principal objetivo es presentar a los veterinarios y estudiantes las bases de farmacología, fisiología y manejo de casos clínicos aplicables a anestesia y analgesia de pequeñas especies. Los editores han incluido lo más relevante de los capítulos que abordan farmacología, valoración del paciente y vigilancia en Lumb and Jones’ Veterinary Anesthesia and Analgesia, cuarta edición. Los lectores tal vez deseen recurrir a esos capítulos para profundizar en el tema o en busca de referencias no incluidas en el Manual de Anestesia y analgesia en pequeñas especies. Además, varios autores aportaron nuevos capítulos sobre equipo y atención de pacientes con trastornos específicos en Lumb and Jones’ Veterinary Anesthesia and Analgesia, cuarta edición. Tales capítulos tienen referencias detalladas y aportan diferentes perspectivas sobre manejo de casos clínicos.


ÍNDICE

1. Valoración del paciente y manejo de riesgos
2. Fisiología y farmacología anestésicas
3. Fisiología, farmacología y tratamiento del dolor
4. Tratamiento del dolor crónico
5. Equipo de anestesia
6. Vigilancia del paciente
7. Equilibrio ácido base y fluidoterapia
8. Manejo anestésico de perros y gatos
9. Anestesia e inmovilización de mamíferos pequeños
10. Anestésicos locales y técnicas analgésicas regionales
11. Anestesia para pacientes con enfermedad cardiovascular
12. Anestesia para pacientes con afección respiratoria o de vías respiratorias
13. Anestesia para pacientes con enfermedad neurológica
14. Anestesia para animales pequeños con enfermedad renal
15. Anestesia para pacientes con enfermedad hepática
16. Anestesia para pacientes con enfermedad gastrointestinal
17. Anestesia para pacientes con trastornos endocrinos
18. Consideraciones anestésicas para intervenciones especiales
19. Urgencias y accidentes en anestesia


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martes, 5 de diciembre de 2017

Blade of the Immortal


Mugen no jûnin

Director: Takashi Miike
Guionista: Tetsuya Oishi
País: Japón
Año: 2017
Duración: 140 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Acción / Samuráis - Japón feudal - Venganza - Manga - Live-Action

Sinopsis: Manji ve cómo su hermana pequeña es asesinada frente a él, iniciándo entonces su venganza. Una misteriosa mujer aparecerá ante Manji, otorgándole eterna juventud e inmortalidad. Entonces, los padres de Rin Asano serán asesinados por un grupo de espadachines llamado Itto ruy, siendo el estudio de esgrima de sus padres destruido. Para vengarse, pedirá ayuda a Manji, y ambos lucharán contra los Itto ruy.


Reparto / Personajes

Takuya Kimura es Manji
Hana Sugisaki es Rin y Machi
Sôta Fukushi es Anotsu Kagehisa
Hayato Ichihara es Shira
Erika Toda es Makie
Kazuki Kitamura es Sabato Kuroi
Chiaki Kuriyama es Hyakurin
Shinnosuke Mitsushima es Taito Magatsu
Yôko Yamamoto es Yaobikuni
Entre otros

NOTA: 7.2 / 10
(Ver la escala de valoración)


Ninguna acción puede ser aniquilada. ¡Cómo podría ser anulada por el castigo! […] A no ser que la voluntad se redima al fin a sí misma y el querer se convierta en no querer.
Redención. Así habló Zaratustra. Nietzsche.


Manji, el asesino de 100 hombres.

Mugen no Jûnin (La espada del inmortal) es la última película de Takashi Miike. De su extensa (desmesurada) filmografía, para ser “exactos”, es su película número 100 –tal vez 99 o 101, quién sabe–. Un año en el que también dirige JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable y para la TV Idol X Warrior Miracle Tunes. “Desmesurada” y “Exagerada” me parece hoy en día son palabras que pueden definir la filmografía de Miike y cualquiera de sus películas, desde su título más taladrante y vergonzosamente infantil (checa el enlace de Idol X) a aquellos bizarros y violentos (esos que ya no hace y quedaron en el pasado: Gozu (2003), Ichi the killer (2001) o Visitor Q (2001)). Si no estás tan habituado al “universo Miike” puede que consideres que, a base de fantasía y violencia explícita, Blade el inmortal trasciende las convenciones de las películas japonesas de samuráis, una delicia de más de 2 horas. Sin embargo, si conoces a Miike y no eres un detractor, reconocerás que sí es muy divertida, pero no tan violenta ni tan llamativa como quisiéramos, para películas de samuráis me quedo con 13 asesinos (2010) y Hara-kiri: Muerte de un samurái (2012). ¡Pero! Blade of the Immortal es una buena película.

Común en Miike y no sólo en la actualidad (es el onceavo Live-action en los últimos diez años), sino habitual en su carrera, por ahí de 1992 se estrenaba su primer filme basado en un manga (A Human Murder Weapon), muestra nuevamente su apego en el manga japonés. Mugen no Jūnin está basado en el manga homónimo de Hiroaki Samura, que en el 2008 tuvo una adaptación al anime del mismo nombre (me parece es un poco más violento, lo puedes ver en youtube).

Mugen no Jūnin se encuentra ambientada en el tercer shogunato del Japón feudal. La historia está centrada en Manji, quien por sus pecados (en el pasado mató a 100 hombres) ha sido condenado con la inmortalidad. Para un asesino como él, ni el harakiri podría redimirlo. Finalmente, ¿qué es la redención sino la liberación del dolor? Los kessenchū, gusanos de la sangre, depositados por Yaobikuni (la monja de 800 años) sanaran cualquier herida que sufra su cuerpo, incluso mutilaciones. Posteriormente, la muerte de su hermana, sin una razón ya por la cual vivir, lo conducirá a buscar la redención y pagar la muerte de esos 100 justos con la de 1000 villanos. En su camino se encontrará con Rin Asano. Una niña en busca de venganza por la muerte de sus padres a manos del dōjō Ittō-ryū y su líder Kagehisa Anotsu. La misión de Anotsu es que su dōjō (el cual no corresponde con las técnicas del esgrima japonés) sea reconocido, aunque para ello, deba de llevar la muerte a todas y cada una de las escuelas de esgrima. ¿Qué busca Anotsu? ¿Poder? No, no… algo más ancestral. No sólo Manji o Rin han sufrido en esta vida.

¡Bueno! Esa es la historia. Y es casi idéntica en la película de Miike salvo algunos detalles: el porqué de la inmortalidad de Manji, y el momento en que ésta ocurre. Miike apuesta por la tragedia personal. Me pregunto, ¿era necesario? ¿Dónde está el Miike que huía de los convencionalismos? No lo sé (para entender esto sólo necesitas ver el primer episodio del anime). Pero en fin. No está mal, me parece una buena adaptación, el guion de Tetsuya Oishi consigue sumar y redistribuir los elementos del manga necesarios para construir un Live-action decente (para quienes conocen el anime o el manga) y una película de acción samurái dinámica, con su dosis de humor negro y misticismo… por otro lado, la historia de Anotsu y Rin son muy parecidas al manga, y por supuesto su la caracterización de todos sus excéntricos personajes. Obvio, el debate acerca de la vida y la muerte, el pecado y la redención que sostiene el manga se desdibujan a favor de un argumento directo y orientado a la acción… son 30 volúmenes publicados en casi 20 años… resumirlo en una película (e incluso en un anime), tarea complicada.

Es agradable ver como los elementos sobrenaturales de la historia dotan de libertad el filme, liberándolo de los códigos del cine de samuráis, subgénero conocido como chambara (onomatopeya que alude al sonido de la carne al ser rebanada), de modo que sin problema alguno podemos ver a Anotsu peleando con un hacha, los movimientos de combate son más caóticos, al igual que la forma de las armas, y por supuesto, esto va acompañado del toque humorístico-violento de Miike.

Acerca de los aspectos técnicos, me parece genial el prólogo en el elegante blanco y negro del que parte Miike, para, tras obtenida la inmortalidad, cuales gusanos en las venas revitalizando los tejidos del asesino, la imagen vira a color, en donde apreciaremos la vivida fotografía de Nobuyasu Kita, quien también trabajó con Miike en 13 asesinos y Harakiri, aún más estética que en esas dos películas, destacando la belleza de la naturaleza y el fulgor de la sangre (ríos de sangre) empapando la tierra. Los movimientos de cámara cumplen pasando de ajustados primeros planos a panorámicas para saciar nuestra curiosidad: contemplar el esplendor de la masacre. Los efectos especiales… pues… supongo que la intención no es que sean tan realistas, así que cuadran con la idea.

¿Qué hay del reparto? La actuación no es sobresaliente, pero así pasa con estás películas. Sin embargo, es bien tolerante y curioso reconocer a varios actores. Entre su reparto se encuentra Takuya Kimura, actor, locutor y cantante (tenía una banda de J-Pop)… dicen… es muy conocido, yo no tengo idea, nunca lo había visto; a quién sí: Sôta Fukushi, el lindo jovencito que protagonizaba torpemente (aun sus cualidades como actor no son buenas, pero es lindo) As the Gods Will (2014) de Miike, interpretando a un hierático Anotsu; Hayato Ichihara, a quien vimos protagonizando la disparatada Yakuza Apocalypse (2015) también de Miike; y Erika Toda, quien hace de Misa Amane en las películas de Death Note (2006) de Shusuke Kaneko y Shinsuke Sato (2016).


Frases

Me he quemado de amor por ti... Desde que temblaste, llorando en mis brazos. Por eso, con estas manos te mataré y te haré mía para siempre. Amor en su máxima expresión.

Tienes suerte: puedes morir.


El archivo de vídeo con calidad decente pesa poco más de 900MB. Dado que tienen problemas para descargar por Mega ese tamaño no la subiré u.u

Un Torrent desde el cual pueden descargarla es el de asiateam o éste otro.
Para ver online, checa este enlace en pelispedia (la opción 3 me anda bien).



viernes, 1 de diciembre de 2017

The Villainess


Ak-Nyeo

Director: Jung Byung-Gil
Guionista: Jung Byung-Gil
País: Corea del Sur
Año: 2017
Duración: 143 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Venganza

Sinopsis: Desde la infancia, Sook-Hee ha sido entrenada para convertirse en una asesina sin piedad. Cuando Madame Kwon, la jefa del servicio de información de Corea del Sur, la recluta como agente durmiente, le ofrece una segunda oportunidad. "Danos diez años de tu vida y tendrás tu libertad". Su nueva identidad es Chae Yeon-Soo, una actriz de teatro de 27 años. Con la promesa de una libertad completa a cambio de servir a su país durante diez años, Sook-Hee emprende una nueva vida. Para esta mujer que ha vivido como asesina, llevar una existencia normal no resulta una tarea sencilla. Pero cuando dos hombres entran en su vida, los secretos de su pasado serán desvelados.


Reparto / Personajes

Ok-bin Kim es Sook-hee
Ha-kyun Shin es Joong-sang
Jun Sung es Hyun-soo
Seo-hyeong Kim es Chief Kwon
Eun-ji Jo es Kim Seon
Entre otros

NOTA: 7 / 10
(Ver la escala de valoración)


Agradable, aunque menos original de lo que espera, propuesta del director y escritor Jung Byung-Gil. Estrenada durante la sección Proyección de Medianoche en el Festival de Cannes 2017 junto a la también coreana The Merciless (2017) y la británica A Prayer Before Dawn (2017). Byung-Gil que en un pasado exploraba el cine documental con Actions boys (2008) y el thriller policiaco con Confession of Murder (2012), en esta ocasión se embebe en el cine de acción de los últimos tiempos (Hardcore Henry (2015) de Naishuller y TheRaid I (2011) y II (2014) de Evans), sin prescindir de los “clásicos” (Nikita (1990) de Besson, Kill Bill (2003) de Tarantino y la trilogía de la venganza finalizada con Sympathy for Lady Vengeance (2005) de Park Chan Wook), para ofrecernos un thriller de venganza un poco más romántico de lo que pudiésemos desear, y por supuesto, más cargado de sangre y asesinatos inmisericordes… esto último lo escribo por una escena relacionada con una explosión… aunque tampoco es para tanto, y es que así es el cine coreano, no le incomoda mucho mostrar o sugerir situaciones que al cine occidental sí (siendo más exactos, situaciones con niños).

Encauzando sus intenciones hacia el cine hongkonés de los 70’s y 80’s plegados de heroínas especialistas en artes marciales, The Villainess tiene su apertura en una secuencia de casi 7 minutos para ilustrarnos con dinamismo las habilidades de su asesina con una matanza en primera persona (a lo Hardcore Herny) en donde veremos caer un número incontable de mafiosos, apuñalados, degollados, tiroteados, etc. Un evento vertiginoso y colmado de acción (te sorprenderá si no has visto aquella película rusa, de lo contrario, quizá sólo te la recordará demasiado), con momentos casi calcados de Oldboy y una fuerte reminiscencia a The Raid, aunque más desternillante. Un extraordinario inicio para el espectador inexperto y aceptable para aquellos que disfrutamos de la violencia y el cine de acción. Debo confesar, no me sentí tan maravillado ni alegre hasta que le vi el rostro a nuestra diestra actriz-asesina. Ese abandono de la cámara en primera persona para ofrecernos otro enfoque no menos caótico me encantó.  

Una enérgica apertura que pronto nos orientará hacía el cine de Luc Besson. ¿El motivo? La situación que describe la sinopsis. La joven asesina Sook-hee forjada desde las niñez para matar tiene una segunda oportunidad, que por supuesto, es bajo un acuerdo con la agencia que le rescato al menos si no de la muerte si de la prisión; y de este modo, aquella joven entrenada para matar ahora es entrenada para pasar desapercibida dentro de la sociedad y desde ahí hacer lo que mejor sabe: matar. Un elemento que para la agencia promete no sólo lealtad, puesto que aparentemente Sook-hee no tenía nada porque vivir al momento de ser reclutada, sino la mayor eficiencia. ¡Sin embargo! He ahí el error de la agencia. Los mejores soldados son los que nada tienen y nada temen, y es el momento en el que Byung-Gil diluye su filme de acción y suspenso en un entramado romántico y de afecto maternal, volcando sus intenciones sin ningún otro cause que la venganza, las traiciones y dejos de melodrama.

Agradable película. Quiero que eso quede claro…. Pero menos sólida de lo que esperaba. Me gustó, pero no tanto. ¿Sabes? Es el riesgo de apostar por dos géneros, no sugiero que son incompatibles, pero cuando uno te queda mal ensombrece al otro. Finalmente: es un promedio, no son independientes. El tema de acción y suspenso funciona. El tema romántico es bastante soso y predecible. Y por si fuera poco, The Villaines (lo comentaba antes), carece de originalidad enormemente. Que una película te recuerde Tanto otras no es bueno (no le encontré del todo “vida propia” al reciclaje). Otro aspecto no tan sólido es su afán por reiterar las cosas, peca de “auto-explicativa”, como si temiese que nos perdamos en densas conspiraciones de venganza y no atinásemos a sospechar del culpable correcto, insiste en que miremos el flashback más de una vez, llegando al final con menos contundencia (y aquí me recordó a otra película que no menciono por aquello del spoiler) y socavando el suspenso.

Técnicamente es genial. La fotografía y la edición, brillando en sus vertiginosos golpes de acción y en la velocidad del combate vehicular. Las coreografías sin ser tan grandiosas como en The raid lucen atractivas, y tiene ese gusto a videojuego que tanto gusto a muchos. En cuanto a las tomas en primera persona: se remiten por fortuna a la acción (no imagino un drama rodado en primera persona).

Un filme de acción que en sus dos horas, hasta en sus momentos más melosos y lentos (pocos), es capaz de mantener nuestra (mi) atención. Ganadora en el Buil Film Awards a Mejor Película y en el Grand Bell Awards, South Korea y en general muy bien recibida por la critica y el público. Se cuenta que en Cannes tras ser proyectada fue ovacionada por casi 4 minutos.



La puedes descargar desde las siguientes opciones: Descarga Directa en MEGA // Torrent

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