miércoles, 15 de noviembre de 2017

The Merciless


Bulhandang

Director: Byun Sung-Hyun
Guionista: Byun Sung-Hyun
País: Corea del Sur
Año: 2017
Duración: 117 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Crimen

Sinopsis: Jae-Ho, el jefe de una banda, dicta las normas dentro de la cárcel. Pero su autoridad se verá cuestionada tras la llegada del recién llegado Hyun-Soo.


Reparto / Personajes

Jun-ho Heo es Kim Sung-han
Si-wan Im es Hyun-soo
Seong-oh Kim es Jeong Seung-pil
Hee-won Kim es Go Byeong-gap
Kyeong-yeong Lee es Go Byeong-cheol
Jang In-sub es Min-cheol
Entre otros


NOTA: 6.8 / 10


Ojalá los días tuviesen más horas o las semanas más días… o simplemente, tuviese la capacidad para organizar mejor mí tiempo…. ¡En fin! De manera más esporádica pero constante, ése es el plan, retomo la escritura del blog; y que mejor forma que abordando el Festival de Cannes del 2017, del total de filmes exhibidos intentaré conseguir y charlar por acá 15 de ellos, ya veré si más, porque también quiero abordar un número de títulos similar de los exhibidos en el Festival de Sitges 2017.

En cuanto al septuagésimo Festival de Cannes, cabe mencionar la buena aceptación que tiene el cine coreano, demostrada esta vez con la proyección de 5 películas (no son muchas, pero sí más que las rusas, alemanas, suizas, etc., la mayoría como bien sabes, son francesas –el festival es francés– y estadounidenses). Me agrada. Siempre el cine surcoreano nos da muestra de su preocupación estética y su particular inquietud artística. Esta vez los títulos son Okja, Claire’s Camera, The Day After, The Villainess y ésta, The Merciless.

Ganadora al Premio al Mejor Actor por la participación de Kyoung-gu Sul, en el Grand Bell Awards (el primero festival de cine surcoreano), The Merciless es la segunda película de Byun Sung-Hyun. Un thriller de acción criminal ambientado en la ciudad costera de Busan. Byun Sung-Hyun parte de una escena introductoria fantástica, en donde dos de estos criminales conversan sobre el paralelismo entre la gastronomía marisquera y el asesinato a sangre fría. Un comienzo violento cargado de cinismo y humor, que nos sugiere pensar que estamos ante una versión más oscura, desfachatada e inteligente del cine de gánsteres… Desgraciadamente no es así. No por ello deja de ser entretenida (hasta cierto punto) y divertida, sin embargo, el hecho de servirse de un entramado excesivo de clichés criminales, y el abuso de los giros argumentales, le restan puntos. Demasiado ambicioso tal vez.

Con reminiscencias a la hongkonesa Infernal Affairs (2002) de Chong y Mak… posiblemente no la recuerdes como tal, pero sí su remake protagonizado por Leonardo DiCaprio: Infiltrados (2006). El filme de Byun gira entorno a la relación fraternal entre el joven Hyun-soo y el veterano Kim Sung-han, la cual más que una relación, es una amistad surgida de la convivencia diaria en prisión, y la ayuda mutua para sobrevivir a la brutalidad de la corrupción y rivalidad carcelaria. En la superficie Hyun-soo es un joven insolente dispuesto a pelear con cualquier que se cruce en su camino, pero en realidad es un policía obligado por las circunstancias a permanecer en prisión por 3 años y ganarse la confianza de un importante miembro de la mafia coreana, Kim Sung-han. Quien más sabio y prudente, frío y calculador, no sólo logra hacerse del control de la prisión, sino que a su salida, tiene la intención de liderar su asociación criminal aunque para esto deba de traicionar y matar a su jefe. 

A través del uso de flashbacks bien estructurados (aunque excesivos), The Mercilles funciona como un rompecabezas, en donde cada pieza revela más detalles, consiguiendo girar el argumento más de una vez. Un ir y venir de secretos compartidos y traiciones. Aportando con el tiempo mayor sustancialidad a sus personajes inicialmente incompletos, pero a su vez, cayendo en una insistencia tal por sorprender, que lo impredecible es predeciblemente impredecible. Restando por su puesto nuestro interés como espectador una vez transcurridos los dos primeros tercios del filme. Es uno de esos metrajes que a pesar de la acción y violencia pulsátil, te deja esa sempiterna sensación de que le sobra tiempo.

De modo que, en contra yace su ambición e intento por sorprendernos, y que finalmente resulta una obra dramáticamente conservadora, sin embargo es bien tolerable gracias al humor negro presente en la mayoría de las situaciones importantes. También al carisma de sus personajes, y a la actuación en específico de Kyoung-gu Sul; así como a sus coreografías dotadas de energía, la versatilidad de la cámara en ocasiones también desfachatada, la exquisita fotografía destacando la oscuridad portuaria y en sí, toda la tropelía de nuestros queridos traficantes de metanfetaminas.

En general, un buen trabajo de Byun Sung-Hyun, quien hasta entonces sólo había escrito y dirigido una comedia romántica y un musical. Sin duda, un filme que hay que ver si gustas del cine de acción y más aún del cine de suspenso “neo-noir coreano”. 



La moraleja de la historia es: No creas nunca en nadie. Cree en las circunstancias.


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domingo, 5 de noviembre de 2017

Free Fire


Director: Ben Wheatley
Guionista: Ben Wheatley
País: Reino Unido
Año: 2016
Duración: 90 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Acción / Años 70 - Comedia negra

Sinopsis: Boston, año 1978. El líder de una banda que trafica con armas está realizando una venta a un par de irlandeses en un almacén abandonado. Pero el intercambio comienza a complicarse hasta extremos insospechados y no tardará en iniciarse un largo tiroteo.


Reparto / Personajes

Sharlto Copley es Vernon
Cillian Murphy es Chris
Brie Larson es Justine
Michael Smiley es Frank
Babou Ceesay es Martin
Noah Taylor es Gordon
Jack Reynor es Harry
Enzo Cilenti es Bernie
Sam Riley es Stevo
Entre otros


NOTA: 6.5 / 10


Un trato de compra-venta de armas que salió mal… Esto podría definir la película en su totalidad.

A veces me pregunto, ¿qué tanto puedo escribir sobre una película? Y es que hay filmes increíblemente grandiosos, una filosofía de vida, otros densos, simbólicos y surrealistas. Todo un tema de discusión. Pero ése no es el caso de Free Fire. De hecho Free Fire es la opción perfecta para ver cuando no quieres pensar mucho, y es una muestra del cine de acción más básico e hilarante, aún más básico qué… Hardcore Henry, por citar un ejemplo. Quiero pensar que la última película del director británico Ben Wheatley, no solamente brilla por el nombre de su director y guionista o de su reparto, y que la palabra adecuada no es “básica”, sino Conceptual. 

Es 1978, y Justine ha negociado un acuerdo para la compra y venta de armas en un almacén abandonado, entre los hombres del Ejército Republicano Irlandés, Chris y Frank, seguidos por Bernie y Stevo, contratados para la carga y descarga de la mercancía; y su contraparte, los traficantes Vernon, un pretensioso sudafricano inglés, y Martin, ex-pantera negra, quienes a su vez están acompañados por Gordon y Harry, responsables de descargar las armas; y el intermediario Ord. Una palpable rivalidad nacionalista norteamericana-inglesa-irlandesa, 30 rifles de asalto y su equivalente en dinero, no hacen más que aumentar la tensión durante la transacción en donde la desconfianza y el ego se dejan escuchar a través de jactanciosas amenazas. Sin embargo, todo marcha en orden, hasta que un hecho insignificante para el negocio (no así para los involucrados) sale a luz, provocando el primero disparo y con ello, el pandemónium. El lugar estalla en una andada de disparos sin tregua en donde el caos y el delirio más absurdo imperan. Matar o morir, o mejor dicho: o escapas con el dinero, o no dejas que nadie escape. 

Una estrecha coreografía y un guión aún más ajustado hacen de la zona de guerra un escenario compacto, en donde las bromas rebotan entre los escombros tanto como las balas. Aquí es donde el trabajo de Laurie Rose (director de cámaras y fotografía) cobra importancia, cubriendo todos los ángulos que le son posibles, considerando la cantidad de personajes involucrados, sin duda un desafío logístico.  Y es que más de una vez puede ser difícil discernir quién está disparando a quién (y a ciertas alturas, no sólo quién sino por qué). Más humorístico que sangriento, logra mantener el interés en el caos orquestado cuidadosamente por más de una hora. 

Un título… interesante ¿por qué no?, que se suma a la filmografía tan personal y sin embargo multifacética de Wheatley. En la cual podemos encontrar el terror más oscuro en Kill List (2011), la comedia negra en la road movie Sightseers (2012), la psicodelia del siglo XVII en A Field in England (2013) o la sardónica crítica social de High-Rise (2015). En Free Fire, un enfoque más conceptual, a lo Reservoir Dogs (1992) pero sin flashbacks, en donde la historia se resume en una acción: el tiroteo, y nada más. 

¿Qué decir de la ambientación? Me ha encantado la época, además del vestuario el hecho de que ninguno de nuestros personajes puede desde su trinchera pedir refuerzos usando su celular, dependiendo así del único teléfono fijo disponible, una empresa tan complicada de conseguir como huir con el dinero. En cuanto al elenco, genial. De hecho llegué a pensar: ¿en eso se habrá gastado el presupuesto Wheatley? Genial por las caras que vemos, aunque siendo honestos… tristemente ninguno de ellos puede interpretar un gran papel (de hecho, es donde menos he visto brillar el histrionismo de Copley), porque su papel se remite a disparar pecho tierra y decir una que otra ocurrencia. En fin. Tenemos a Armie Hammer quien ese mismo año participo en la aclamada Nocturnal Animals; Brie Larson, quien ganó el Oscar a Mejor Actriz por Room en el 2015; El excéntrico Copley conocido por películas en District 9 (2009) y Hardcore Henry (2015); a Cillian Murphy, tan hermoso… que recordarás como El Espantapájaros en las películas de Batman de Christopher Nolan o 28 Days Later (2002), pero es más que eso, un par de películas irlandesas muy buenas protagonizadas por él son Breakfast on Pluto (2005) y The Wind that Shakes the Barley (2006), ¡debes verlas!; Jack Reynor que ese mismo año participó en la bonita Sing Street; a Sam Riley interpretando a Ian Curtis en Control (2007); Noah Taylor, un actor generalmente secundario que me agrada mucho desde que lo vi en Red White & Blue (2010); y Michael Smiley, una constante de Wheatley.

Ganadora del Premio del Público (Locura de medianoche) durante el Festival de Cine Internacional de Toronto. Un filme que en algún momento puede tornarse cansino, sin embargo, el carisma de sus personajes me parece lo saca avante. De buena factura técnica, atmósfera claustrofóbica, y aunque no siempre sus chistes resulten divertidos, creo que se tolera muy bien la hora con treinta minutos que dura. En la filmografía de Wheatley, un título de menor atractivo que sus antecesores, pero que si eres seguidor del director, debes de ver.

Como dato extra, Wheatley cuenta que se inspiró en un informe real que leyó acerca de un tiroteo en Miami de los años 80s, y el escenario, antes de liarse y para poderlo llevar a la vida real, lo hizo en la plataforma de Minecraft. 



Para su Descarga directa en MEGA, por Torrent Ver online, da click en los respectivos enlaces.

viernes, 3 de noviembre de 2017

Siberia, Monamour


Director: Slava Ross
Guión: Slava Ross
País: Rusia
Año: 2011
Duración: 105 min. aprox.

Género: Drama

Sinopsis: Trata sobre un abuelo y su nieto, perdidos en el fin del mundo de una Siberia deshumanizada, y rodeados de ladrones sin escrúpulos y perros salvajes, en mitad del crudo invierno ruso y prácticamente sin víveres para subsistir.

Reparto / Personajes

Pyotr Zaychenko es el abuelo
Mikhail Protsko es Leshia
Sergey Novikov es Yura
Lidiya Bayrashevskaya es Anna
Nikolay Kozak es el capitán
Maksim Emelyanov es el joven soldado
Sergey Puskepalis es el coronel
Entre otros


NOTA: 8 / 10


Siberia, Monamour es la segunda película de Vyacheslav Ross, conocido como Slava Ross. Ganadora del Premio “Descubrimiento del año”, otorgado por la Academia Rusa de las Artes y Ciencias Cinematográficas en los Nika Award del 2012. Una película que versa sobre la naturaleza humana y el alma rusa propuesta por Gógol, Tolstói, o Dostoyevski (que bien puede aplicarse a todos aquellos lugares en donde se sobrevive, olvidados de la “mirada de dios”, y aún con fe en el prójimo). Un viejo y devoto ermitaño, un niño atrapado en un pozo, un capitán del ejército destruido por la guerra y ladrones, cual perros ferales, acechando en la taiga siberiana. Son algunos de los personajes de los cuales se sirve Slava Ross para estructurar un filme constituido de eventos dramáticos, cada cual más desmesurado y trágico que el anterior. 

Sobrevivientes de un clima hostil durante una época aún más hostil. En el centro de la película encontramos a Leshia, un niño de 7 años que vive bajo el cuidado de su devoto, estricto y solitario abuelo; aburrido de la monotonía y autosuficiente, espera junto a su fiel compañero (un husky siberiano a medio domesticar) el regreso de su padre, quien partió a la guerra hace mucho. Aún consciente de la cruda realidad, Leshia no deja de ser un niño, imaginativo y lleno de esperanza, no en el dios de su abuelo, sino en la vida misma. Junto a ellos está el tío Yura, preocupado los visita y proporciona suministros, en contra del tempestuoso clima, de los perros que han devorado a más de un hombre, y de la desaprobación de su esposa. Paralelamente, en otra historia, observamos a un veterano de la guerra de Chechenia y a un joven recluta, enviados al pueblo Monamour por una prostituta para su disoluto y cruel comandante. El uno cansado y derrotado, el otro aún idealista. Juntos encontrarán en dicha prostituta un sentido de la vida, finalmente no todo es destrucción y muerte, también pueden proteger a alguien.

Ross aumenta la tensión conforme crecen las relaciones humanas (quebradas, torpes, adustas) hasta unificar las dos historias, no sin antes (y después), propugnar al espiritualismo más secular y la fe en la humanidad, a medida que hombres y animales se atacan implacablemente en un escenario en donde la locura, el hambre y el asesinato, son latentes amenazas. Una serena batalla entre la brutalidad y la salvación. 

Un filme diferente con un final diferente. Con menos acción de lo que el trailer sugiere y plegado de clichés rusos melodramáticos y sin embargo, frío. Nunca deja de ser frío (la violencia es tan común que poco impresiona a nuestros personajes), apuntando hacia un final para nuestros huérfanos y parias de lo más surrealista. Un retrato no sólo humano, sino de una Rusia confusa y vapuleada, de una colonización que recordemos, no fue impulsada por la economía o su densidad poblacional, sino por circunstancias de huida.

A pesar de algunas carencias técnicas, la fotografía es excepcional, consiguiendo generar una atmósfera naturalista a través de sus paisajes helados y otoñales, así como desolada gracias a la decadencia de sus interiores y la caracterización de sus personajes silenciosos y de gestos estoicos ante la adversidad. También debo destacar su poca contundencia en los papeles protagónicos (esto suele ser negativo en el cine, aquí no tanto): el niño y su abuelo son los protagonistas, pero Ross se distrae (reduciendo intensidad en la historia principal ) con sus otros personajes, barajando más situaciones, quizá con el afán de reforzar su mensaje, y con ello, minimizando un poco el efecto emocional que podría causar en el espectador. No obstante, no deja de ser una buena opción del cine ruso más representativo.



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martes, 31 de octubre de 2017

Small Animal Internal Medicine 5th Edition


Richard Nelson / Guillermo Couto
Elsevier Health Sciences
5ta edición (2013)
1473 Páginas
PDF


CONTENT

PART ONE: CARDIOVASCULAR SYSTEM DISORDERS
1. Clinical Manifestations of Cardiac Disease
2. Diagnostic Tests for the Cardiovascular System
3. Management of Heart Failure
4. Cardiac Arrhythmias and Antiarrhythmic Therapy
5. Congenital Cardiac Disease
6. Acquired Valvular and Endocardial Disease
7. Myocardial Diseases of the Dog
8. Myocardial Diseases of the Cat
9. Pericardial Disease and Cardiac Tumors
10. Heartworm Disease
11. Systemic Arterial Hypertension
12. Thromboembolic Disease

PART TWO: RESPIRATORY SYSTEM DISORDERS
13. Clinical Manifestations of Nasal Disease
14. Diagnostic Tests for the Nasal Cavity and Paranasal Sinuses
15. Disorders of the Nasal Cavity
16. Clinical Manifestations of Laryngeal and Pharyngeal Disease
17. Diagnostic Tests for the Larynx and Pharynx
18. Disorders of the Larynx and Pharynx
19. Clinical Manifestations of Lower Respiratory Tract Disorders
20. Diagnostic Tests for the Lower Respiratory Tract
21. Disorders of the Trachea and Bronchi
22. Disorders of the Pulmonary Parenchyma and Vasculature
23. Clinical Manifestations of the Pleural Cavity and Mediastinal Disease
24. Diagnostic Tests for the Pleural Cavity and Mediastinum
25. Disorders of the Pleural Cavity
26. Emergency Management of Respiratory Distress
27. Ancillary Therapy: Oxygen Supplementation and Ventilation

PART THREE: DIGESTIVE SYSTEM DISORDERS
28. Clinical Manifestations of Gastrointestinal Disorders
29. Diagnostic Tests for the Alimentary Tract
30. General Therapeutic Principles
31. Disorders of the Oral Cavity, Pharynx, and Esophagus
32. Disorders of the Stomach
33. Disorders of the Intestinal Tract
34. Disorders of the Peritoneum

PART FOUR: HEPATOBILIARY AND EXOCRINE PANCREATIC DISORDERS
35. Clinical Manifestations of Hepatobiliary Disease
36. Diagnostic Tests for the Hepatobiliary System
37. Hepatobiliary Diseases in the Cat
38. Hepatobiliary Diseases in the Dog
39. Treatment of Complications of Hepatic Disease and Failure
40. The Exocrine Pancreas

PART FIVE: URINARY TRACT DISORDERS
41. Clinical Manifestations of Urinary Disorders
42. Diagnostic Tests for the Urinary System
43. Glomerular Disease
44. Acute and Chronic Renal Failure
45. Canine and Feline Urinary Tract Infections
46. Canine and Feline Urolithiasis
47. Obstructive and Non-obstructive Feline Idiopathic Cystitis
48. Disorders of Micturition

PART SIX: ENDOCRINE DISORDERS
49. Disorders of the Hypothalamus and Pituitary Gland
50. Disorders of the Parathyroid Gland
51. Disorders of the Thyroid Gland
52. Disorders of the Endocrine Pancreas
53. Disorders of the Adrenal Gland

PART SEVEN: METABOLIC AND ELECTROLYTE DISORDERS
54. Disorders of Metabolism
55. Electrolyte Imbalances

PART EIGHT: REPRODUCTIVE SYSTEM DISORDERS
56. Tools for the Practice of Theriogenology
57. Clinical Conditions of the Bitch and Queen
58. Clinical Conditions of the Dog and Tom
59. Infertility and subfertility

PART NINE: NEUROMUSCULAR DISORDERS
60. Lesion Localization and the Neurologic Examination
61. Diagnostic Tests for the Neuromuscular System
62. Intracranial Disorders
63. Loss of Vision and Pupillary Abnormalities
64. Seizures
65. Head Tilt
66. Encephalitis, Myelitis, and Meningitis
67. Disorders of the Spinal Cord
68. Disorders of Peripheral Nerves and the Neuromuscular Junction
69. Disorders of Muscle

PART TEN: JOINT DISORDERS
70. Clinical Manifestations of and Diagnostic Tests for Joint Disorders
71. Disorders of the Joints

PART ELEVEN: ONCOLOGY
72. Cytology and Biopsies
73. Principles of Cancer Treatment
74. Chemotherapy for the Practitioner
75. Complications of Cancer Chemotherapy
76. Approach to the Patient with a Mass
77. Lymphoma
78. Leukemias
79. Selected Neoplasms

PART TWELVE: HEMATOLOGY
80.  Anemia
81. Clinical Pathology in Greyhounds and Other Sighthounds
82. Erythrocytosis
83. Leukopenia and Leukocytosis
84. Combined Cytopenias and Leukoerythroblastosis
85. Disorders of Hemostasis
86. Lymphadenopathy and Splenomegaly
87. Hyperproteinemia
88. Fever of Undetermined Origin and Recurrent Infections

PART THIRTEEN: INFECTIOUS DISEASES
89. Laboratory Diagnosis of Infectious Diseases
90. Practical Antimicrobial Chemotherapy
91. Prevention of Infectious Diseases
92. Polysystemic Bacterial Diseases
93. Polysystemic Rickettsial Diseases
94. Polysystemic Viral Diseases
95. Polysystemic Mycotic Infections
96. Polysystemic Protozoal Infections
97. Zoonoses

PART FOURTEEN: IMMUNE-MEDIATED DISORDERS
98. Pathogenesis of Immune-Mediated Disorders
99. Diagnostic Testing for Autoimmune Disease
100. Treatment of Primary Immune-Mediated Diseases
101. Common Immune-Mediated Diseases


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lunes, 30 de octubre de 2017

Lo chiamavano Jeeg Robot


They Call Me Jeeg Robot

Director: Gabriele Mainetti
Guionista: Nicola Guaglianone
País: Italia
Año: 2015
Duración: 112 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Drama / Superhéroes - Mafia

Sinopsis: Enzo Ceccoti, un convicto, entra en contacto con una sustancia radioactiva. Tras el accidente descubre que tiene una fuerza sobrehumana, por lo que decide utilizar sus poderes para comenzar una carrera criminal. Todo cambia, no obstante, cuando conoce a Alessia, una chica que está convencida de que él es el héroe del manga Jeeg Steel.


Reparto / Personajes:

Claudio Santamaria es Enzo Ceccotti
Luca Marinelli es Zingaro
Ilenia Pastorelli es Alessia
Entre otros


NOTA: 6.0 / 10


¿Qué es un héroe? Un individuo dotado de un gran talento y un coraje extraordinario que elige el bien sobre el mal. Que se sacrifica por otros, y sobre todo, que tiene mucho que perder, y nada que ganar. Es la definición que nos da Gabriele Mainetti de un superhéroe, su superhéroe Enzo - Hiroshi Shiba. Me pregunto, ¿acaso con esto me voy a creer que estoy ante el antihéroe italiano o por lo menos ante un filme políticamente incorrecto, como se promocionó en el pasado Festival de Sitges? Pues no, pero yo no lo sabía. Y no la considero mala, pero no es lo que yo habría querido ver. Menos ahora que en meses no he escrito una reseña y en meses no he visto una película “diferente” que pudiese tratar acá. ¡Lástima! Y como otra veces, difiero un poco/mucho de la crítica… no sé cómo es que ganó el Premio a Mejor Película en la Sección Òrbita en Sitges, y 7 premios de 16 nominaciones de los Premios Donatello del mismo año, superando a su competidora Youth - La giovinezza (2015) de Sorrentino. No estoy tan familiarizado con aquel festival pero si me llama la atención.

“Italia finalmente tiene su propio superhéroe”. Manietti toma el concepto del superhéroe de la industria norteamericana para construir su historia, inspirando a su protagonista y enferma compañera en el personaje de Gō Nagai, Kotetsu Jeeg (dicen, un anime popular en Italia por ahí de los 90s… algo así como Mazinger Z en México). Cual Vengador Tóxico, la historia parte con Enzo (misántropo ladrón de al menos 40 años) perseguido en las calles de Roma por la policía, y obligado a esconderse en las aguas del río Tíber colmadas de desechos tóxicos, que por supuesto, serán la fuente de sus poderes otorgándole fuerza sobrehumana. Sin embargo estamos ante un ladro bastante simple, sin ambiciones personales, no muy inteligente, asocial y adicto al porno y al yogurt. ¿Qué podemos esperar de Enzo? Aun sin tener conocimiento de sus habilidades y en busca de dinero fácil se alía con su vecino en un negocio de la mafia, el cual sale mal, y no sólo mal, sino también será la oportunidad para descubrir sus súper poderes, y como dijo el Tío Ben: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Sin desearlo y sin buscarlo (lo he dicho, sólo piensa en él y su simplicidad alejada de lujos y repleta de yogurt y porno) se involucra con Fabio, el líder de una de las células de la mafia napolitana, un hombre violento y sediento de fama. Un psicópata y supervillano en potencia; al defender a Alessia (una chica mentalmente discapacitada), su futuro amor, de las manos de Fabio, quien exige, para pagar sus deudas, la cocaína que debía recuperar el padre de Alessia. 

De este modo, una vez más, una persona común es arrastrada y obligada a ser un superhéroe por las circunstancias. Reconociendo la responsabilidad que conlleva tener una gran poder. En contraste, la típica psicopatía del villano. Lo chiamavano Jeeg Robot no falla como tal. Su problema radica en las promesas que nos hace a través de su discurso y deseo de crear un héroe que refleje las calles de Roma, sólo una perorata cuando lo comparamos (sin quererlo) con otros antihéroes desde Frank Castle a El Comediante, y películas como Kick-Ass o Super, ambas del 2010. No sé a quién se le ocurren las palabras “políticamente incorrecto” para definir la película de Mainetti. Nos encontramos con el tema de las drogas, por ahí un transexual, la caricaturización del porno y la parodia de una sociedad atemorizada por el terrorismo, ah, y la sugerencia de abuso sexual… sí, pero a dosis muy reservadas y moralistas, de verdad. De modo que la violencia no resulta tan divertida, ni el humor tan ácido, sórdido o audaz. Creo yo, que más bien es una película muy correcta, y que fácil le sobran 30 minutos (al menos el final predecible pero decente). 

En fin. Después de todo, un buen debut de Mainetti quien comenta en entrevista lo mucho que le costó (por años) su financiamiento. Los efectos especiales de malos a moderadamente malos resultan tolerables. Y de apreciarse entre sus mejores puntos la fotografía realista y oscura, sirviéndose del grano y en general, aunque a veces amateur, un buen uso de las cámaras. 

Se hablaba del primer héroe italiano, ¿y qué pasa con Superargo, el hombre enmascarado de 1966? La respuesta de Italia al Santo, el enmascarado de plata, y los otros héroes italianos de los sesentas, Flashman o Goldface. O Il ragazzo invisibile (2014) de Gabriele Salvatores que no sólo nos habla del nacimiento de un superhéroe sino de toda una agencia de personas con habilidades sobrehumanas… de hecho creo que Jeeg Robot es más cercano a la película de Salvatores, por su mensaje… y eso que Il ragazzo invisibile es protagonizada por niños y políticamente correcta; porque a los antihéroes delirantes y bizarros del Cine Serie B y a aquellos norteamericanos de oscuro pasado y proceder, les queda muy lejos.




Si la quieres ver en línea acá un enlace en pelispedia y acá otro en gnula.