sábado, 25 de febrero de 2017

Seoul Station


Director: Yeon Sang-ho
Guionista: Yeon Sang-ho
País: Corea del Sur
Año: 2016
Duración: 92 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Animación / Zombis

Sinopsis: Es de noche en Seúl, y la estación central se convierte en un hogar para los mendigos. Uno de ellos muestra síntomas de lo más extraños. Mientras, una chica rompe con su novio y busca refugio en la estación, pero ahí solo encuentra una horda de vagabundos convertidos en zombis.


NOTA: 4.8 / 10


Un suicidio público. Creo que fueron las palabras más hermosas que he escuchado en toda mi vida.” Hace unos 5 años descubrí al surcoreano Yeon Sang-ho con su película “El rey de los cerdos”, de ahí la frase con que inicio este párrafo. Un filme animado sorprendente, de mis favoritos, con una animación muy singular y cargado del realismo más oscuro y la violencia más cruda, donde se exponía al acoso escolar, aunado al ambiente “adecuado”, como la factoría ideal del asesino/psicópata. Años más tarde vendría su segundo largometraje animado “The Fake”, una de las críticas hacia la religión más mordaces que he visto en el cine. Sin duda, una revolución para el cine animado. Tristemente y contrario a lo que algunos pensarán, para mí sorpresa, Seoul Station es un paso hacia atrás en su carrera.  

Paralela a Train to Busan, Seoul Station concentra su atención en la estación de Seúl probablemente unas horas más tarde de que Seok Woo y su hija partieran hacia Busan. No es una precuela, tampoco una secuela, más bien otra historia en el mismo tiempo y espacio que si bien no nos remonta hacia el origen del brote, si al comienzo. Partiendo de la propagación inicial del virus entre los indigentes –ante la indiferencia de los trabajadores sociales, policías y población en general–. Mientras tanto Hye-Sun tiene una discusión con su novio proxeneta Ki-woong, decidida a no llegar a casa por esa noche se dirige a buscar refugio a la estación de Seúl, por su parte Ki-woong se encuentra con el padre de su novia, Suk-gyu, quien le obliga a llevarle a ver a su hija. Es ahí cuando la chica descubre que tiene problemas más importantes que el rompimiento con su novio cuando es atacada por una horda de zombis, también es el momento en el que Suk-gyu y Ki-woong descubren al sufrir un ataque zombi en su apartamento, que es de crucial importancia encontrar a Hye-Sun, si al menos, quieren morir juntos.

Decidido a mantener su estilo dramático y a volcar su atención –común en su filmografía–a los estratos sociales más bajos Yeon Sang-ho busca en el ambiente de la prostitución a sus protagonistas, y como partida inicial, los vagabundos. Sin embargo, a mi gusto, es menos entretenida de lo que esperaba y peor aún, menos trascendental. No es el hecho de haber optado por un tema de ciencia ficción/terror (de hecho, me interesaba mucho ver cómo trabajaba el género), haciendo del lado los entramados sociales para los cuales tiene tan buen ojo. No. sino más bien, que nos arroja al típico ritmo de las películas de zombis y la aún más típica situación donde dos grupos de personajes luchan por reunirse en medio del caos. ¿Qué falla? Eso, el telón de fondo es Muy Superficial y nada empático, y en pos de conseguir más dramatismo llega en cierta escena a caer en un absurdo enorme (el intento de cuarenta). Bastante trivial en su totalidad resultando el final en un ardid, un intento por sorprender, un intento fallido de recordarnos lo que toda su filmografía ha pretendido: la violencia, la verdadera violencia radica en el ser humano, no en monstruos (The King of Pigs), ni el diablo (The Fake) y por irónico que parezca tampoco en los zombis (Seoul Station). 

Un filme totalmente prescindible a menos que disfrutes mucho de la animación de Yeon Sang-ho. Nada que ver con Train to Busan. La cual peca de melodramática, sensiblera a más no poder, pero es muy entretenida. Ojalá pronto Yeon se tome su tiempo y nos entregue una sola película (más vale calidad que cantidad), de la contundencia de sus dos primeros largos, con personajes más profundos, y el nihilismo y escepticismo al que nos tiene acostumbrados. 



La puedes descargar desde los torrent de AsiaTeam o ver online en Gnula.

sábado, 18 de febrero de 2017

Durak


The Fool

Director: Yuri Bykov
Guionista: Yuri Bykov
País: Rusia
Año: 2014
Duración: 116 min. aprox.
Trailer (Sugiero no verlo, hace spoiler)

Género / Tópico: Drama / Drama social

Sinopsis: Dima Nikitin es un sencillo y honesto padre de familia que trabaja como fontanero para pagarse los costes de la universidad. Un hombre aparentemente “normal” que decide seguir a su propia conciencia, a su propia sed de integridad, a pesar de las dificultades y la corrupción de su Rusia natal.


Personajes / Reparto

Artyom Bystrov es Dima Nikitin
Natalya Surkova es Nina Galaganova
Boris Nevzorov es Fedotov
Kirill Polukhin es Matyugin
Entre otros


NOTA: 9.1 / 10


Sumamente sombría y desmoralizadora, incluso para los estándares rusos, la tercera y última película de Yury Bykov apunta hacia una condición moral única ¿e ilusoria?, forjando mordazmente el retrato de un país (que bien podría ser el tuyo y el mío) en el que la corrupción y la codicia parecen ser los únicos valores compartidos. 

Dima, es un plomero y jefe municipal de reparaciones en una ciudad rusa que a pesar de no tener ni siquiera 40 años de haber erigido sus edificios comunales, estos yacen en un grave estado de deterioro. Durante una inspección –una tubería estalló quemando a un hombre que casualmente golpeaba a su esposa– Dima descubre que el problema es mucho mayor, hallando entre otros indicios, una profunda grieta a ambos lados del edificio que va de los cimientos al noveno piso. Aunque no es su distrito el sentido de responsabilidad le despierta en medio de la noche, decidido hablar con sus subalternos y convencerlos de realizar una evacuación, según sus cálculos, el edificio se colapsará en menos de 24 horas sepultando vivos a más de sus 800 residentes.  

Una odisea increíble de concebir para Dima: ¿En qué mundo estamos viviendo? Son personas, ¡Hagan algo! Impresionado contempla un sistema corrupto de pies a cabeza cuando irrumpiendo en la fiesta de cumpleaños de la alcaldesa consigue ganar la atención de los jefes de todos los departamentos. Un espectáculo grotesco. Justificaciones empapadas de vodka y acusaciones flagrantes cada vez más agresivas, evidencian a una clase dominante podrida hasta el núcleo. Preocupados por quién va a caer, en busca de un chivo expiatorio. El hecho de que la vida de más de 800 personas está en peligro parece ser sólo un accidente en una ecuación de malversación de fondos. Estoico, Dima, no deja de insistir, jugándose su carrera, su familia, su vida. Preocupado por ese complejo habitado por marginales, ignorantes, drogadictos, prostitutas, ladrones, por escoria en palabras de los altos jefes.

Genial. ¿No te recuerda un poquito a alguien, a otro ruso? Situado en la Rusia de mediados del siglo XIX El Idiota de Dostoyevski narra el descenso hacia la locura del príncipe Myshkin. Un joven hasta entonces ajeno a la podredumbre moral del mundo, compasivo y sumamente ingenuo, vaya, un idiota. Es… imposible no ver el paralelismo con El tonto de Bykov, por otro lado, mientras “The Fool” se acerca demoledoramente hacia su final, encontramos la antítesis perfecta a la novela de Dostoyevski. Pueden ambos idiotas ser ingenuos y moralmente excelsos, pero uno lo es circunstancial y otro por elección. Difiriendo así de Dostoyevski quien insinúa en su novela que una vida virtuosa es imposible en nuestras condiciones, a menos que estés dispuesto a renunciar a la cordura. Por ende, desde Cristo hasta cualquier buen hombre, serían idiotas en nuestro mundo. Al príncipe Myshkin lo quebró el mundo. Dima, nuestro tonto en The Fool, es inquebrantable... (aunque no por ello menos idiota).

La historia de un tonto que se creyó un héroe… un filme pulsátil que parece barajear sus temas más de lo necesario pero conducido con inteligencia, acompañado oportunamente por la música compuesta por el propio Bykov y una paleta de colores propia de una noche urbana inhóspita. Llamativo el contraste de los marginales con la opulencia de la clase alta (me acordé tanto de los cerdos en La rebelión de la granja). El vituperio hacia esa era post-comunista… y un final magnifico.

Premiada en el Festival de Cine de Locarno a Mejor actor. Actualmente Bykov trabaja en su próxima película que anuncia ser un thriller acerca de un conjunto de obreros tomando medidas contra su jefe tras el cierre de la fábrica donde laboran. Ya veremos qué tal.


Frases

¿No entiendes? Vivimos como animales y morimos como animales

¿Por qué demonios te preocupas por nosotros los miserables?

Aquí, o vives como un ser humano o vives como ganado. No hay suficiente de la buena vida para todos


La puedes descargar usando este torrent o ver online en gnula.

martes, 14 de febrero de 2017

Vademécum Farmacológico De pequeños animales y exóticos


Bryn Tennant (Ed.)
Editorial: Ediciones S
Colección BSAVA
Edición: 5ª (2011)
Páginas: 426
Formato: PDF


ÍNDICE

  • Introducción.
  • Cómo utilizar el Formulario.
  • Pautas para la prescripción.
  • Prescripción (diagnóstico erróneo de los efectos secundarios de los fármacos).
  • Empleo para otros usos distintos a los de su indicación. Almacenamiento y presentación de fármacos.
  • Clasificación de los fármacos con fines prescriptivos.
  • Categorías de distribución.
  • Fármacos controlados.
  • Escribir una receta.
  • Salud y seguridad en la prescripción.
  • Fármacos carcinógenos para las personas.
  • Fármacos sospechosos de ser carcinógenos para las personas. Abreviaturas utilizadas al escribir las recetas.
  • Otras abreviaturas utilizadas en el Formulario.
  • Nota de los revisores.
  • Receta y otros documentos de prescripción.
  • Dispensación de medicamentos veterinarios.
  • Lista de fármacos y monografías (listados de la A-Z según su nombre genérico).
  • Apéndices.
  • Selección del antibiótico en función del órgano.
  • Modificación de las dosis farmacéuticas en la insuficiencia renal o hepática.
  • Insuficiencia renal.
  • Insuficiencia hepática.
  • Dosificación en pequeños animales incluyendo los exóticos


viernes, 10 de febrero de 2017

Asphalte


Macadam Stories

Director: Samuel Benchetrit
Guionista: Samuel Benchetrit
País: Francia
Año: 2015
Duración: 100 min. aprox.
Trailer (Advertencia: ¡muy revelador!)

Género / Tópico: Drama / Comedia dramática

Sinopsis: Determinados encuentros improbables traen ternura, risas y compasión a un mundo de alienación urbana.


Reparto / Personajes

Isabelle Huppert es Jeanne Meyer
Jules Benchetrit es Charly
Tassadit Mandi es la señora Hamida
Michael Pitt es John McKenzie
Gustave Kervern es Sterkowitz
Valeria Bruni Tedeschi es la enfermera


NOTA: 9.1 / 10


Curiosa apología al cine y a la soledad, o al cine de la soledad, finalmente, reflejo del teatro de nuestra vida. Hace tiempo que no disfrutaba tanto de una película tan sencilla; fascinado con la discreción de sus intenciones, su sinceridad y naturalidad. 

Basado en Las crónicas de asfalto, Tomo I, publicado en el 2005 y escrito por el mismo Benchetrit. Asphalte es su último largometraje. Interpretado por una gama internacional de actores que van desde Isabelle Huppert (a quien recordarás en el 2016 en Elle de Verhoeven y L'avenir de Hansen-Løve) a Michael Pitt (I Origins, Funny Games o Last Days), pasando por el debut del hijo de Samuel Benchetrit, Jules Benchetrit. Aquí con roles mucho más cotidianos y reservados, personajes con nula trascendencia en esta historia, salvo en (y sin pretenderlo) la vida de otro personaje al que conduce accidentalmente la trivialidad de su propia vida. Pues no estamos ante una Historia con H mayúscula –como diría el Sr. Pierre en Los cuentos de la calle Broca– sino en un conjunto de historias con h minúscula. Una pequeña historia, la nuestra, la de cada quien, y no por ello menos importante.

En las afueras de alguna ciudad francesa en un edificio tan monocromático como sus cielos y el asfalto, sus residentes se reúnen para debatir sobre la reparación del ascensor. Todos están de acuerdo excepto el señor Sterkowitz, ¿por qué debería pagar? él vive en el primer piso y no usa el ascensor. Pregunta incrédulo el líder de la reunión: ¿alguna vez ha oído hablar de solidaridad? De este modo da inicio esta comedia dramática compuesta por tres historias y seis personajes que en diversos grados de soledad forjaran inesperadas amistades, vinculados por el mismo edificio y enajenados en su propia vida. El avaro judío que finge ser un fotógrafo famoso y una muy solitaria enfermera, el adolescente despreocupado y una hermosa y madura actriz que bien podría triplicar su edad, la anciana argelina y un astronauta americano varado en la tierra. Cada cual rescatado involuntariamente de su alienación. Descubriéndose en busca de compañía humano, del amor en sus diversas variantes, materno, filial, idílico. 

Un filme más que por el desarrollo de su argumento –prácticamente es "nada" trascendental, sólo asistimos a un par de días en la vida de personas comunes–, cautivante por la empatía que alcanzan a generar sus personajes. Sabemos tan poco de ellos, y sin embargo les vemos tan vulnerables que creemos conocerlos de por vida. 

Breves alusiones a Los puentes de Madison (1995) de Clint Eastwood en una de las historias, y a las tragedias griegas en otras. Con bebés llorando, demonios y tigres personificando lo desconocido. Y una reflexión acerca de cómo influyen e influimos, si lo permitimos, a través de los encuentros casuales de nuestro día a día; posiblemente enriqueciendo nuestra vida, la de los demás, haciéndonos sonreír. No sé. Me parece “injusto” su paso desapercibido por la audiencia en general. Si bien es de carácter contemplativo y la trama es limitada (su esencia es no ir más allá), encuentro un guion inteligente (una propuesta con las reglas de ésta pudo haber sido un rotundo fracaso), con un presupuesto precario pero una calidad audiovisual destacable, la música y fotografía me han gustado mucho, coronando la atmósfera de cierta amargura y dulzura a la vez. Buen filme, creo el mejor y menos ambicioso de la carrera de Benchetrit. 

Por cierto, cuando me enteré de su existencia me acorde de Du Levande (2007) de Roy Andersson, afortunadamente nada que ver.



Frase

Hace una semana no sabía que existías



La puedes descargar por Mega o por torrent.

martes, 7 de febrero de 2017

Los Exámenes


Bacalaureat
Graduation

Director: Cristian Mungiu
Guionista: Cristian Mungiu
País: Rumanía
Año: 2016
Duración: 128 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama / Familia

Sinopsis: Romeo es un médico que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía destrozada por los acontecimientos, todo lo que le importa es su hija. En la víspera del examen, es atacada en la calle. A partir de entonces, Romeo hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija y apruebe esos exámenes.


Reparto / Personajes

Adrian Titieni es Romeo
Maria-Victoria Dragus es Eliza
Lia Bugnar es Magda
Malina Manovici es Sandra
Rares Andrici es Marius


NOTA: 6.5 / 10


A raíz de la caída del bloque socialista europeo y la revolución rumana de 1989, surge en este país una revolución económica caracterizada por el deterioro de sus estándares de vida, y el desaliento y decepción de una sociedad empobrecida que luchó en busca de un nuevo sistema; en consecuencia: la emigración de sus jóvenes. Durante casi toda la Rumanía comunista las producciones cinematográficas fuero muy escasas, teniendo un aumento en los años 70s y adquiriendo un segundo aire en los 80s, versado en temas de libertad y resistencia. Hoy en día hasta podemos hablar de un “tercer aire” y una “nueva ola de cine rumano”, que parte por ahí del 2004 cuando Mitulescu era premiado en el Festival de Cannes por su cortometraje Trafic. Está “nueva ola” gira entorno a la actualidad de la sociedad rumana, el periodo de transición post-comunista y el agobio propio de cada estrato social. Estéticamente caracterizada por un estilo austero y en ocasiones minimalista, “neo-realista” podría ser la palabra. ¿Por qué dedico un párrafo a esto? Bueno, porque esto es Bacalaureat y casi todo el cine rumano, prácticamente ausente del resto de géneros (infantil, ciencia ficción, terror, etc.)

Los exámenes es la nueva película de Cristian Mungiu, reconocido exponente del cine rumano tras su triunfo en el Festival de Cannes en el 2007 con 4 meses, 3 semanas, 2 días y en el 2012 con Más allá de las colinas. Dramas sociales más viscerales que éste, al estar enfocados a aspectos ortodoxos y polémicos en su sociedad como la religión y el aborto. De manera que… percibo a Los exámenes ligeramente más frío, menos relevante en comparación con sus otros dos filmes. Sin embargo también causo buena impresión en Cannes ganando el Premio a Mejor director (ex aequo).

“Los exámenes” hace referencia a la mayor obsesión de Romeo. Residente en uno de tantos edificios, construcciones “sin alma”, frías e idénticas, le encontramos con su familia: su hija Eliza, una chica brillante a punto de graduarse del bachillerato, y su esposa Magda, una bibliotecaria. Sólo hace basta una mirada al exterior para tener un reflejo de la apatía e indiferencia vecinal. Así, asistimos a uno de esos días cruciales, en los que esperamos todo salga bien y sin embargo todo sale mal, cuando un anónimo lanza una piedra a la ventana del departamento de esta familia. Un evento sin importancia de no ser acompañado más tarde por la agresión sexual que sufre Eliza camino a la escuela (sentimientos de culpabilidad en Romeo, prefirió visitar a su amante que acompañar a su hija). Es así como una piedra y una agresión ante muy posiblemente la mirada de alguien… ¿te es familiar?, eres asaltado y nadie hace nada… sumergirán en la más profunda desesperación a Romeo. Quien de carácter controlador lo que más desea es que su hija obtenga una nota alta en los próximos exámenes, consiga la beca y emigre a Londres, y está dispuesto a hacer cualquier cosa con tal de conseguirlo, ya que en esa tierra, su Bucarest, su Rumania, no hay más que miseria y decadencia. Por su parte, Eliza encuentra en el incidente la razón perfecta para reflexionar acerca de sus decisiones, hasta ahora, siempre prestas al deseo de su padre. ¿En verdad quiere emigrar a Londres?

Un drama familiar ambientado estupendamente, logrando transmitir el desasosiego y frustración de su protagonista, cegado por sus buenos aunque egoístas deseos, capaz de incursionar en una red de corrupción, chantajes y favores, en una sociedad que parece a perdido toda esperanza de un futuro mejor. 

Mungiu dota su historia de interés a través del intimismo en la cotidianidad de sus personajes. Haciendo palpable esa realidad, comprensible. Así mismo, se agradece la sólida atmósfera que a ratos cubre el filme de paranoia ante el acoso de un perpetrador anónimo (sientes que alguien acecha a Romeo y su familia). Agradable filme que sale avante en sus dos horas, respaldado por una buena interpretación y lenguaje cinematográfico. ¡Pero! No todo es aplaudible… por un lado la redundancia de su trama (ojalá tuviese más tesituras), por otro, el rol tan específico que cumplen sus personajes no encontrando en ellos evolución en sí, son tan cuadrados (desde la sumisión de Magda y Sandra, y la preocupación asfixiante de Romeo a la despreocupación juvenil de Marius, pasando por el resto de personajes estereotipados: policías, políticos, profesores, et.), y por último, un final, pues… no tan extraordinario ¿más bien “realista”?

¿Recomendable? No es la mejor película de Mungiu pero si un encomiable acercamiento al cine rumano.



Frase

Algunas veces en la vida, es el resultado lo que cuenta. No me entiendas mal. Nosotros te criamos para ser siempre honesta. Pero este es el mundo en que vivimos. y algunas veces necesitamos luchar usando sus armas contra ellos.


Si la quieres descargar por torrent click acá, para ver online aquí.

sábado, 4 de febrero de 2017

Headless


Director: Arthur Cullipher
Guionistas: Nathan Erdel y Todd Rigney
País: E.U.A.
Año: 2015
Duración: 85 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror / Spin-off - Gore - Slasher - Años 70

Sinopsis: El número de víctimas no para de aumentar para el asesino skull-masked, mientras continúan las batallas contra sus demonios internos en este épico retro-slasher de los creadores de ¨Found¨.


Reparto / Personajes

Shane Beasley es El asesino (adulto)
Kelsey Carlisle es Jess Hardy
Ellie Church es Betsy Coard
Dave Parker es Pete Christy
Emily Solt McGee es la madre
Jessica Schroeder es la hermana
Kaden Miller es El asesino (niño) y Skull-Boy
Matt Keeley es El asesino (adolescente)


NOTA: 5.3 / 10


Como toda película de Cine Serie B de Terror, ésta es sólo para incondicionales del género. Es 1978 y un psicópata anónimo recorre las calles con una máscara de cráneo. Atormentado por un pasado repleto de humillaciones y torturas, apacigua su dolor a través del asesinato, precedido por sendas oleadas de placer y depravación. En una vorágine de canibalismo y necrofilia, Headless sólo encontrará paz mutilando, violando y decapitando.

Debut como director de Arthur Cullipher, responsable de los efectos especiales y coproductor de Found: un filme sensacional realizado con tan sólo 8.000 US$ al que le guardo mucho cariño. En Found el pequeño Marty un buen día descubre que su hermano es un asesino en serie. Marty, fanático de las películas de terror no por ello siente menos escalofríos y temor ante tal situación. ¿Quién es la inspiración de su hermano? Lo que pareciese ser una snuff movie titulada Headless. Son tan sólo unos minutos pero dejan un impacto dramático sobre toda la película. Pues bien, en el 2014 fue anunciado formalmente que aquel film dentro del film dejaba de ser una fantasía e iniciaba su proceso de producción, financiado con donativos de sus fans usando como medio el sitio web de micromecenazgo (crowdfunding) Kickstarter, recaudándose así 20.211 US$. Incluso, si contribuías con 500 US$ podías aparecer en un promocional siendo asesinado y tu cabeza violada por Headless.

Un spin-off con mucho corazón y ganas de divertir. En palabras de Arthur: un filme de horror hecho por y para amantes del horror. En donde la censura o la nula apreciación poco le importan a su director y equipo, quienes comentaban en entrevista que su finalidad no es una gran distribución, reconocimiento o proyección en festivales, sino simplemente satisfacer esas ganas de sangre de sus fanáticos. Y eso está genial, lástima que sólo se queda en buenas intenciones. Y es que… sabemos que no podemos exigirle a una película de esta factura una buena actuación, diálogos, fotografía, etc., pero me parece un asesino como Headless se merecía más calidad. Una propuesta que en vez de respaldarse en la simulación del Serie B de los 70s/80s (que el montaje ni es tan bueno) debió haber apostado por el ingenio y creatividad, de la también insana pero brillante Found, aprovechando que poseía más del doble del presupuesto que ésta. Pero no fue así. A pesar de eso es un filme divertido que no se avergüenza de sus carencias, y superior por supuesto, si pensamos en sus violentas escenas, a otros filmes de sus mismas características.

Un filme con una malísima actuación, diálogos superfluos y detestables berreos femeninos. Grato ejercicio de gore, que si al principio lucía cargado de misoginia, puesto que las mujeres son el delirio de nuestro asesino, también nos dejará ver la descarga de su furia sexual en un hombre. Cumpliendo con creces la sed de violencia del espectador, quien si usa un poco su imaginación, disfrutará con la artificialidad de algunas mutilaciones y la atmósfera malsana otorgada a ratos por su mala fotografía (sus carencias jugando a favor). Y aunque desgraciadamente… no es tan creativo como quisiéramos y verle violar una cabeza decapitada a la tercera vez ya no es tan llamativo, da gusto ver este Spin-off y saber que no se quedó en "quisiésemos hacerlo realidad". Da más gustó saber que Found fue el inicio de la carrera de Schirmer y su equipo y aquí no terminó, buenas o malas ya me haré de sus nuevas películas: Plank faceHarvest Lake.



La puedes descargar por Mega, usar este torrent o ver online.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Hotarubi no Mori e


Director: Takahiro Omori
Guionista: Yuki Midorikawa (manga)
País: Japón
Año: 2011
Duración: 45 min. aprox.
Trailer
Sitio

Género / Tópico: Animación - Drama - Romance - Fantástico / Manga

Sinopsis: La historia se centra en Hotaru, una chica que durante el verano se pierde en un bosque en el que se dice habitan fantasmas. Ante ella aparece Gin, un joven muchacho del cual se enamorara con el tiempo, pero al que si se atreve a tocar, desaparecerá para siempre.


NOTA: 7.8 / 10


Adaptación del manga homónimo de Yuki Midorikawa dirigido por Takahiro Omori. Director de animación conocido por animes de temática sobrenatural/misticismo japonés y romance, protagonizado por adolescentes y yōkai. Aunque por el anime que yo le conocí, The Girl from Hell, inclinado hacia el género del terror y misterio.

Hotarubi no mori traducido como “En el bosque de las luciérnagas” se mantiene en línea de la mayoría de sus animes, ofreciendo un cuento –más que una historia en forma– de características cotidianas. El cual narra con extrema sensibilidad y madurez (esta palabra es importante) el nacimiento y evolución del amor entre una chica y un espíritu eternamente joven confinado al bosque.

Hotaru Takegawa es la protagonista de este cuento de amor. No de un amor romántico, sino de un amor perdurable en su forma más inocente y trágicamente imposible. Hotaru es una niña de seis años alegre y curiosa que, como cada verano, visita el pequeño pueblo donde viven sus abuelos. Una tarde sin percatarse se interna en un bosque poblado por los yōkai y regido por el Espíritu de la montaña, perdida, cae en llanto. Momento en el que un joven enmascarado de nombre Gin hace su aparición, devolviéndole la tranquilidad y guiándola a la salida. El joven le explica que no es un yōkai pero sí una suerte de espíritu condenado a vivir en el bosque, puede ser visto por los humanos pero no tocado, pues si esto sucediese dejaría de existir. Una tarde inusual e inolvidable. A partir de ese día Hotaru año con año espera con ansia el verano y poder visitar a su chico misterioso, naciendo una fuerte amistad entre ellos, que con el paso del tiempo, dará paso al amor.

Narrado a través de la voz Hotaru, Takahiro Omori dota de fantasía y sin embargo, credibilidad la situación de nuestros personajes. Apoyándose en la duración (apenas 40 minutos si omitimos los créditos) para focalizar el argumento en estos dos personajes y prácticamente nada más. Haciendo de sus encuentros anuales lo único habido y por haber, conducidos por la memoria de Hotaru a través de sus diferentes etapas: niñez, adolescencia y juventud. Un cuento que a pesar de –¿para qué ocultarlo?– tener un final predecible, y con cierta carencia de emotividad, no deja de ser bonito en su simplicidad, cargado de melancolía y nostalgia. Quererse y no poder tocarse. Desarmando a nuestros personajes, sabedores de que así es la vida, llena de accidentes, de encuentros y desilusiones, donde sólo hay dos opciones: abandonar o seguir adelante.




Si la quieres ver online puedes seguir este enlace a animeflv.