Samaritan Girl

Director: Ki-Duk Kim
País: Corea
Año: 2004
Duración: 95 min. aprox.
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Onceava película realizada a velocidad en su filmografía el mismo año que Hierro 3. Es ahí donde cabe destacar el ingenio de este director, con un bajo presupuesto y 13 días para filmar crea una obra bastante digna, y con todas y cada una de las características de este director: violencia muy sutil y notable, un drama que escapa de la realidad pero nos integra, una variedad dinámica en el uso de la cámara, una fotografía cuidada, todo envuelto en concepciones metafóricas y existenciales.


Primera escena:

Toma en primer plano del monitor, Windows XP y el MSN abierto, en el display las respectivas webcam que graba sus manos tecleando.
-¿Eres guapa?
-Pues claro.
-¿Puedo verte la cara?
-Claro.
Gira la webcam y le muestra a su amiga/compañera de la escuela (ambas aún con el uniforme), ella sonríe muy contenta.
-¿Te gusta lo que ves?
-Sí, me gusta. ¿Cuánto?
-¿Cuánto sueles pagar?
-Es la primera vez...
-¿Qué tal 200,000 won?
-Genial.
-Lo decidiremos cuando lo hagamos.
-No eres un poli, ¿verdad?
-Si no lo eres, entonces nosotras tampoco.


En primera instancia es la historia de un par de chicas, amigas de la escuela que rondan los… 14. Ambas sueñan con viajar al extranjero, ¿a dónde? Sólo sabemos que algún lugar de Europa, el viaje se lo costearan a base de la prostitución de una de ellas, Jae-Young, quien opta por hacerlo de buena manera, y la otra, Yeo-Jing, le consigue los clientes, maquilla, administra el dinero y vigila en caso de que la policía ande cerca, es un negocio que les deja una ganancia considerable pero con la policía siempre al acecho es peligroso, algo que acabará haciéndose presente y tocándolas. A partir de aquí el mundo de Yeo-Jing sufre un cambio radical, mentalmente devastada se convierte en una samaritana en busca de la redención de su amiga y sus clientes. Esto se divide en tres partes:


Vasumitra

-Había una prostituta en la India llamada Vasumitra.
-¿Vasumitra? Bonito nombre.
-Se decía que cualquier hombre que dormía con ella, se volvía un devoto budista.
-¿Qué diablos les hacía?
-Supongo que les llevaba hasta el éxtasis.

Es la relación de estas chicas, bonita, de amistad y amor adolescente. Prostitución y confusión, tristeza, dolor y desamparo.


Samaria

Jae-young... Devolveré todo este dinero.

El infierno con moralidad. ¿No es eso la felicidad?

Es un giro muy introspectivo, una manifestación psicológica radical e inverosímil mezclado con creencias espirituales. Quizá rayando en la locura si enfocamos la personalidad de Yeo-Jing. El amor que va más allá de la muerte, la salvación y aparición activa del padre.


Sonata

Ahora tú sola. Papá ya no te va a seguir.

Situaciones filiales, redención, tan metafórico que da la ilusión de que esto es una película inacabada. Reflexivo e imprevisible.


Personajes:

Jae-young: una chica de la que tenemos pocos datos, salvo que su labor como prostituta no le disgusta ni perturba, le encuentra el gusto, conoce y trata como únicos a cada uno de sus clientes, les ama por ese tiempo, aprecia y comprende. Siempre contenta… tan desolada. Es una de esos personajes raros, que parecen fuera de este mundo, incomprensibles.

Yeo-Jing: la protagonista, con sentimientos de culpabilidad por los actos de su amiga, sentimientos que dominaran sus decisiones, no entiende como puede querer a esos hombres, ella los desprecia. Quiere mucho a su amiga, de ahí su papel de Samaritana, una penitencia.

Yeong-ki: padre cariñoso, celoso, comprensivo, violento. El juez de los salvados.


Una banda sonora adecuada, aunque en momentos me fastidiò (más al principio), un mundo convulso, una actuación muy decente. Cine no convencional con una lectura un poco complicada. Recomendada.


Si no la han visto no lean:

Las cosas que no me gustaron fue cuando Jae-young salta por la ventana, considero un error el que Yeo-Jing haya podido levantarla y llevarla al hospital a cuesta sin que esos mismos policías la alcanzasen.
La otra es el suicidio del tipo de lentes, no lo quería, porque desde que pidió disculpas antes de entrar al departamento se veía venir, fue muy, muy predecible y lamentable.

Jedné noci v jednom meste

Director: Jan Balej
País: República Checa
Año: 2007
Duración: 75 min. aprox.
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Película de animación stop-motion. Divertida, fría y con cierta nostalgia en cada figura. Una película que le costó seis años de trabajo a su director y equipo, de los últimos stop-motion, cada vez más desplazados por la animación digital.


Copy/paste de una sinopsis de Abandomoviez:

¿Qué puede suceder en una ciudad en una noche? ¿Qué sucede cuando un hombre se dedica a coser la oreja de un extraño en su propia cabeza? En la oscuridad de las calles de Praga, un genio puede hacer cumplir lo que usted desee... ¿Cree usted que hay lugares donde el tiempo se detenga? ¿Sabes lo que perturba la rutina de los insectos de circo y lo que excita a sus vecinos? ¿Puede un pez entablar amistad con un árbol?


La sinopsis es un ejemplo de las historias que hay en esta película, no se mezclan entre sí, más bien cada cuestión es una historia a modo de corto independiente de las otras, muchas otras.

Pudiendo dividir el metraje en tres partes.


Parte 1:

La vida de una porción de los inquilinos de un edificio de departamentos. Surrealismo y oscuridad, a través de unas hormigas como testigos. Tenemos así, entre otras, la primera historia que consiste en mostrar el entretenimiento de un hombre que llega cansado de trabajar: armar y jugar con un circo de insectos muertos, tenemos a otro que gusta que le vean bailar semidesnudo con un ave viva en la cabeza como si de un rito se tratase. Un tipo que hizo de su habitación una especie de bosque artificial donde se dedica a cazar con arma en mano. Una familia empobrecida con una madre que dirige un amor fetichista hacia un asno (recordándome este pasaje al Asinus aureus de Apuleyo y al Titania and Bottom de Fuseli). Nos da la despedida este compendio con el sujeto de la portada drogándose.


Parte 2:

Si bien la primera parte se desarrollo específicamente dentro de ese edificio la segunda es (y si sedemos a la alucinación secuencial podríamos decir que se debe a la línea con hormiga), según nos dan a entender, dentro de otro edificio, que no es la limitante, pues los personajes pueden interactuar más con el exterior. Como protagonista un árbol y como su segundo un pez. Ambos mezclan su naturaleza con un antropomorfismo, el árbol y el pez actúan como seres humanos pero sin dejar de actuar como lo que son, un árbol y un pez, ofreciéndonos detalles como el de las masetas, el ave en su copa, la humedad constante del pez y su “hablar”. Y así, estos personajes nos llevan por el paso de las cuatro estaciones. Es el “corto” más amplio y... curiosamente más sobrio.


Parte 3:

Más dinámica, más escenarios y más viajes. Acá tenemos la imagen de un interesante violinista y una aventura con la autentica oreja de Van Gogh, extraños fantasmas en un café y la experiencia fantástica y maniaca de un par de borrachos y un extraño genio.


La animación es siniestra, oscura, bizarra y grotesca, al igual que la mayoría de los pasajes que se ven, es una película que en sí no tiene inicio ni fin, original y a pesar de tanto delirio y surrealismo es muy coherente, procura cubrir todas esas fisuras que pudiesen entorpecerle la trama o hacerle ver irreal. Sin diálogos, todo es a base de onomatopeyas y gestos… sólo hay palabras cuando se escribe una carta (para nada dice algo importante, así que pueden pasarla por alto, yo no pude y tuve que remitirme a un diccionario checo) y con salpicadas de humor negro deliciosas.

Si les agrada Lynch o Burton o Svankmajer o el stop-motion o simplemente un cine muy alternativo seguro les gustará. Y a los que no, quizá también.


Las partes que me agradaron:

-El circo de los insectos muertos, buen inicio.
-La escena del tipo con su ave en la cabeza.
-El incinerador de perros.
-El árbol y el pez, me encanta, realmente onírico.
-La oreja de Van Gogh.

Persépolis

Director: Marjane Satrapi/Vincent Paronnaud
País: Francia
Año: 2007
Duración: 95 min. aprox.

Su Sitio
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Copy/paste de la sinopsis:

2007: Nominada al Oscar a la mejor película de animación / Animación. Drama / SINOPSIS: Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica...


Comentario

A pesar de ser excesivamente educativa (desde el comienzo muestra una clara postura de denuncia, asi como una orientación didáctica) se sobrelleva, entretiene e interesa.

Tenemos así la infancia de esta niña, hiperactiva y llena de color (en un mundo blanco y negro, de aprensión y subyugación), que juega a pensar como adulta, en el seno de una familia de alta posición abanderada de la democracia, se nos muestran los escenarios y su manera de desenvolverse, en un ambiente de heroísmo puro. Posteriormente viene la partida a Viena, por su bien, donde se ve alejada de todo aquello que conocía, de su hogar, iniciando una etapa de descubrimiento y formación personal, donde queda en pie una interesante cuestión: integración o integridad. Hasta cierto punto: exclusivamente antagónicas.

El conocer todo un mundo y decepcionarse de él, añorando de nuevo los orígenes, donde hay un padre, una madre y una abuela que están dispuestos a entenderle, aconsejarle y protegerle. Pero tarde o temprano hay que partir y elegir ser UNO, dejar aquel pasado tan bonito y crecer individualmente.


A través de una animación sobria, oscura y expresionista, de la mezcla del fascismo, los ideales y los momentos oníricos en la vida de una chica se nos muestra, sin sucumbir al dato histórico ni a la fase lacrimógena:


Lo didáctico: La caída del Sha y el panorama de la revolución islámica a través de una perspectiva política izquierdista y occidental, marketing, represión, abusos de poder y la devastación de una guerra.

Lecciones morales, de integridad, ética y bienestar que nos dan hasta el hartazgo.

Pasajes de identificación con la juventud contemporánea, la transición de ciertas etapas, el amor, los dilemas existenciales, sueños, decepciones, rebeldía, el ser diferente.

Ritmo divertido, a base de ternura, comedia (hay como tres escenas que me sacaron una sonrisa), realidades y guiños occidentales.


Existencialismo, democracia, radicalismo y elegancia gráfica.


Un comentario más personal: el final me decepcionó… pero está bien (uno que tiende a inclinarse por lo fatalista despachando lo simplista).

Carioca Studio

Distracción visual.

Estudio Carioca es un estudio fotográfico rumano dedicado a la publicidad. Ha realizado trabajos gráficos muy coloridos, originales y artísticos. Por otro lado, además de mantenerse de las campañas a diversos productos se da su espacio para realizar proyectos más propios.

Algunas imágenes de muestra y su página, donde además de ver el trabajo ya terminado, pueden checar lo que hay detrás de él.

STUDIO CARIOCA

Princess

Director: Morgenthaler
País: Dinamarca/Alemania
Año: 2006

Duración: 77 min. aprox.

Trailer (en español)


Las últimas películas que he visto son The Woods, Tomie Rebirth y Princess, dado que no voy a dejar que pasen más de tres películas sin tratar alguna me quedó con Princess, las otras dos no fueron de mi gusto. Sobre ésta, no me agradó como hubiese querido, después comentó porqué, aún así está bien. Un tanto sobrevalorada... pero agradable.


Primera escena:

Un padre camina por la acera, suburbios luminosos, día soleado, verano u otoño. Llega a su destino, una casa igual que todas, va a tocar la puerta pero ésta está abierta. Pasa, silencio, tranquilidad, quizá no haya nadie. Camina, encuentra en una habitación al técnico de producción “sshhh”, sigue caminando por el pasillo, llega al final, la puerta entreabierta, dentro: una mujer embarazada en cuatro, mientras un hombre la penetra con la boca atiende a otros dos, un ayudante de iluminación y un hombre detrás de cámara.


Copy/paste de la sinopsis:

2006: Festival de Sitges: Mejor película europea / Animación. Drama. Thriller. Acción / SINOPSIS: Al morir su hermana Christina, el Padre August se ve obligado a cuidar de Mia, su pequeña sobrina de cinco años huérfana de un modo repentino. Princess era el nombre artístico de Christina, una actriz porno de cierto éxito que tiene un ominoso descenso desde el estrellado star-system del cine X y muere a los 32 años debido a un abuso indiscriminado de los estupefacientes. August perpetrará una venganza junto con la pequeña Mia, contra aquellos que de algún modo u otro tuvieron algo que ver con la muerte de Christina.


Exactamente de eso va, tras la muerte de Christina, August se hace cargo de Mia. August combate con sus fantasmas personales, sentimientos de culpabilidad y responsabilidad que tienen como detonante el epitafio de Christina. Así que hace algo muy sencillo, en su intento de reparar las cosas, la memoria de su hermana y a su vez, su propia conciencia, decide hacer algo que va contra toda lógica de mercadeo/social/económica: les advierte a los de la industria porno: O destruyen TODO el material de Princesa o yo mismo lo haré. Obviamente no lo hacen y ahí comienzan las cosas: una serie de decisiones y acciones violentas, el aferrarse a una cosa y conseguirla a toda costa, sucesos de venganza enmarcados a base de flashback de las cintas de video.


Personajes:

August: un chico común que se convierte en camarógrafo porno, luego en padre y después en un vengador desalmado. Con sentimientos de culpabilidad, dolor y tristeza por lo que no fue (y fue), con falta de decisión en su juventud e inseguro, cosa que compensa con irracionalidad de adulto. Sabe pelear muy bien.

Mia: 5 años, inteligente y egoísta como todos los niños. Acostumbrada a los abusos sexuales como algo cotidiano. Va muy bien como la describió Karen al entregarla a August: ¿Cómo és? Es una madura mujer de cinco años. Estima mucho a Charlie y delira con Multe.

Charlie: mítico personaje, quien está detrás de todo, novio de Christiana y productor de pornografía, subió a la cima en la industria…


La animación: colorida, en 2D, entre el comic americano y el manga (aunque para nada se parece) con un porcentaje… por ahí de la cuarta parte, de escenas en video real.
El ritmo: muy bien, se va rápido la hora y cuarto que dura aproximadamente, por la narrativa tan pronta al sentimentalismo y los golpes.
La banda sonora buena y adecuada.

El argumento es muy simple, entonces toda la fuerza cae en cómo es ejecutado, no sé si se deba totalmente a la animación pero es el factor que no me hizo disfrutarla del todo: la superficialidad con que se abordan los personajes, no hay ese lazo con la realidad y credibilidad (así me pareció), mucho menos de los protagonistas.


Una película animada, entretenida, poco convencional, que denuncia la explotación y cosificación sexual femenina a través del mercadeo pornográfico, donde su visión de mujer queda marginada socialmente, lejos de familia, vinculada a un ciclo de vicio que acaba fulminándola, y lo consiguiente: a nadie le importa (más que a sus hijos pequeños, si tiene), la industria sigue adelante, insensible.