Turbo Kid

Directores: Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell y François Simard

Guionistas: Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell y François Simard

País: Canadá

Año: 2015

Duración: 89 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Ciencia ficción - Comedia - Acción / Futuro postapocalíptico - Gore

Sinopsis:  En un futuro post-apocalíptico, el agua es un bien muy preciado y en todo el mundo solo hay una ley, la del más fuerte. The Kid es un joven que se ha criado solo en un mundo duro y cruel, gracias sobre todo a la ayuda de cómic retro y otros objetos de tiempos pasados que se han convertido en su particular obsesión. Con ayuda de compañeros que irá encontrando a lo largo de su camino deberá luchar contra Zeus y su grupo de salvajes que se han auto-proclamado los jefes de todo el territorio.

Reparto / Personajes

Munro Chambers es The Kid

Laurence Leboeuf es Apple

Michael Ironside es Zeus

Edwin Wright es Skeletron

Aaron Jeffery es Frederic

Romano Orzari es Bagu

Entre otros

Seguramente recordarás (sino, ya te enteras), lejos de si te gustó o no, que en el 2012 se estrenó The ABC of Death, proyecto que reúne los cortometrajes de 25 directores con una carrera ya tras sí y versados en el terror y la ciencia ficción, y el número 26 que viene a completar el abecedario es seleccionado a través de una convocatoria abierta al público en general. En el 2011 el ganador y quien pasó a formar parte del ABC fue T is for Toilet. Ese año, animados por su amigo Eisener (Hobo with a Shotgun) también participó el colectivo RKSS (los Roadkill Superstars) con T is for Turbo. El cortometraje no fue seleccionado pero al ser el más votado por el público los productores decidieron hacer de él un largometraje, Turbo Kid. Una aventura post-apocalíptica situada en 1997 que mezcla la comedia adolescente con el gore Serie-B. El pastiche ideal para, sin mofarse jamás de su inspiración, celebrar esa parafernalia ochentera repleta de artilugios e indumentaria de colores algodonosos, cintas VHS, consolas de 8 bits, casetes, bicicletas BMX, sintetizadores análogos y un largo etc. Dulce mixtura entre Soylent Green (1973), Mad Max (1979), BMX Bandits (1983), The Goonies (1985) y Braindead (1992). 

El colectivo de cineastas canadienses establece su historia en un “futuro” alterno devastado por un cataclismo nuclear y en donde el agua potable se ha convertido en el bien más preciado, careciendo de interés el hecho de que tampoco hay combustible. En este mundo es donde Kid, quien cuando niño perdió a su familia, vive solitario en un búnker, saliendo al exterior diariamente para recolectar objetos del pasado que posteriormente intercambiará por agua. En una de estas expediciones encontrará a una extraña y entusiasta chica de cabello rosado llamado Apple. Una conexión entre ellos brilla al instante. Por desgracia el inicio de una bonita amistad y quizá, el de un romance nacido en el fin del mundo se verá ensombrecido por el delirio de poder del sádico Zeus, autoproclamado dueño del agua y la tierra. Inspirado en el comic de Turbo Rider, Kid, acompañado por Frederic, el luchador, se convertirá en el héroe que frené la ambición de Zeus y salve la vida de Apple.

El arquetipo de "tributo" se ha popularizado por más de una década, no escapando a ello referencias al Cine Serie B de los 80's, a veces sí con buenos resultados otras no, es fácil caer en exageraciones sin gracia. Por otro lado, el público al que va dirigido (en esta ocasión Turbo Kid) es un poquito más reducido, porque no estamos hablando de un Hobo with a Shotgun sino de un Manborg o W is for Wish, o el propio Kung Fury, un humor más absurdo y en el caso de Turbo Kid, sumamente inocentón. No todos los gags funcionan, algunos hasta de tediosos se podrían calificar, no obstante, en mi opinión hay escenas mágicas, capaces de sacar a flote el filme en más de una ocasión. Esas escenas que te hacen sonreír con ternura por más bobo que sea el momento. 

Una fotografía estupenda, destacando el contraste gris-húmedo y los colores pastel de manera que sin recurrir a un falso grindhouse logra imprimir un dejo vintage. La música un gran acierto, premiada en Sitges 2015. En cuanto a la actuación, para mí debido a los personajes en sì, en lo absoluto destacable, ni si quiera la encantadora Laurence Leboeuf, pero… es un poco paradójico: si entrañables. 

Aunque con bastantes altibajos Turbo Kid es un filme simpático. Creo que nunca el gore había sido tan dulce (me enamoré de la escena del paraguas).

Frases

—¿Quieres ver algo genial?

—Siempre quiero ver algo genial

Se dice que cuando alguien muere una estrella nace, cuando el apocalipsis ocurra el cielo se iluminará

Tu historia ha llegado a su fin, entonces, vamos a hacerlo memorable

Un hombre nunca sabe lo fuerte que es, hasta que ser fuerte es la única opción que le queda

Si la quieres descargar puedes ir a este torrent o la puedes ver online dando click acá.

Como anécdota, se cuenta el paraje sería árido pero durante el rodaje llovía, tuvieron que improvisar: lluvia ácida.

Peau de Chien

Dog Skin

Director: Nicolas Jacquet
Guionista: Nicolas Jacquet
País: Francia
Año: 2012
Duración: 12 min. aprox.

Género / Tópico: Animación - Drama - Terror / Drama Social - Perros

Sinopsis: Intentando escapar de un destino funesto, un perro callejero roba el abrigo de un hombre muerto. Lo impensable sucede y el perro acaba ocupando, literalmente, el lugar del antiguo propietario de la prenda.

Ganador a Mejor Cortometraje Animado en la edición 46 del festival de Sitges. Peau de chien es un cortometraje de carácter intrusivo y hasta cierto punto espeluznante y sobrecogedor, que versa sobre la exclusión social y la crueldad con que ejerce para con sus integrantes más débiles una sociedad, nuestra sociedad ante su explosión demográfica y su de por sí, tendencia a la marginación.

Con una animación bastante oscura y dolorosa, de corte experimental y a base de fotografías y recortes, Nicolas Jacquet ilustra el sufrimiento de un perro que se transfiguró en un hombre creyendo, tan ingenuo él, que su vida podía ser mejor.

Reflexivo e intrigante. Técnicamente una obra de arte.

Como dato curioso, los ojos del perro son los ojos del propio Nicolas Jacquet (sí, así de grandes son).

The Double

Director: Richard Ayoade

Guionista: Richard Ayoade (una novela de Dostoievski)

País: Reino Unido (Inglaterra)

Año: 2013

Duración: 90 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Drama - Intriga / Comedia Negra - Sátira - Drama Psicológico

Sinopsis: Adaptación contemporánea de la novela de Dostoievski sobre un burócrata que empieza a perder la cabeza cuando un doble exacto a él aparece trabajando en su misma oficina.

Reparto / Personajes

Jesse Eisenberg es Simon y James

Mia Wasikowska es Hannah

Wallace Shawn es Mr. Papadopoulos

Yasmin Paige es Melanie

Noah Taylor es Harris

James Fox es El Coronel

Entre otros

Segundo largometraje del actor y cineasta británico Ayoade, quien en el 2004 sorprendía gratamente con su miniserie de terror fantástico y comedia Garth Marenghi's Darkplace, repitiendo con un spin-off en el 2006, Man to Man With Dean Learner. Debutando así en el 2010 con Submarine, comedia dramática de romance por la cual fue galardonado en los premios BAFTA del 2011, y reconocido como uno de los mejores representes del cine independiente británico. Siendo The Double una muestra de su agudeza e ingenio sardónico.

Adaptación vanguardista de la novela El Doble de Dostoevsky; grandiosa, aunque incomprendida y discriminada en su momento, adelantada a su época –y al mismo psicoanálisis clásico– se  le calificó como un insulso plagio del cuento El capote de Nikolai Gógol; pese a que apuntaba hacía otra dirección. Sin alterar su esencia Ayoade consigue una adaptación libre de El Doble, moderna y atemporal con claras reminiscencias kafkianas y orwellianas, siendo éstas últimas las más palpables al exponer el descenso a la esquizofrenia de un funcionario público suprimido por la maquinaría del estado, incorporando desde aspectos existencialistas y burocráticos, al icono propagandístico de El Coronel. Una oscura aleación de humor e intriga en esta entrega distópica neo-noir. 

Interpretada con un poco de esfuerzo pero efectividad por Eisenberg –tal vez lo recuerdes por La red social (2010) o Zombieland (2009)–, transcurre la historia de Simon James, un joven anodino, socialmente torpe cuya suerte en la vida es parecer imperceptible al punto de la invisibilidad. Todos lo tratan con absoluto desprecio y aunque ha trabajado durante 7 años en el mismo puesto su jefe difícilmente recuerda su nombre, el guardia de seguridad le obliga a registrarse como si fuese el primer día y Hannah, su compañera, vecina y amor platónico, apenas si sabe de su existencia. Es dentro de esta monotonía laboral cuando James Simon hace su repentina aparición. Ante la sorpresa de Simon nadie nota el parecido físico idéntico entre él y James. Eclipsado por el carisma y la asertividad de su doppelgänger ve en él la posibilidad no sólo de un consejero, sino de un amigo, hasta que le son reveladas sus verdaderas intenciones: viene a tomar a su vida.

Una afluente de paranoia y diálogos bien estructurados acompañan cada girar de esta maquinaría regida por la esquizofrenia. El Doble se despliega desde un ambiente húmedo y claustrofóbico en medio de un paisaje urbano permanentemente nocturno. Sin duda una puesta en escena loable, sin ella esto no podría ser posible. La iluminación aportando una perspectiva más retro que futurista, a la par de la cámara en mano reflejo de la psique febril e inestable de Simon. Buen trabajo de fotografía de Erik Wilson conocido por Submarine (2010) de Ayoade o The Imposter (2012) de Layton… y claro, no olvidemos a Andrew Hewitt, operístico y orquestal musicalizando las emociones de Simon, la frustración, la ira contenida, el desasosiego, el anhelo y la resignación.

Un filme que brilla en cada uno de sus vértices, y encuentra en la mesura de su narrativa el punto más fuerte: dura menos de hora y media. Tiempo justo para adentrarnos en un mundo distorsionado a causa del peso sombrío y alienante de la sociedad. Ello, sin jamás perder un resquicio de comicidad.

Una comedia... interesante, agradable, que coincide en su lanzamiento con Enemy (2013) de Villeneuve, película canadiense basada en la novela de Saramago El Hombre Duplicado. Similares en cuanto a su materia prima, no así en la intención y las formas.

Frases

¿Sabes qué es lo que pienso? Creo que deberías de suicidarte

—No puedo hacer ese tipo de cosas

—Lo sé, es por eso que vas a morir solo

A quien corresponda: he decidido terminar mi vida porque ya no existo

Bueno, no te ofendas amigo, pero... eres bastante imperceptible. Tipo una no-persona

No puedo ver el hombre que quiero ser contra el hombre que en realidad soy. Soy como Pinocho, un niño de madera y no uno de verdad. Eso me mata

Si la quieres descargar puedes recurrir a este torrent, o también la puedes ver online dando click acá.

La Segunda Muerte

Director: Santiago Fernández Calvete

Guionista: Santiago Fernández Calvete

País: Argentina

Año: 2012

Duración: 90 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Terror - Intriga / Sobrenatural

Sinopsis: En un pequeño pueblo, una escéptica y solitaria mujer policía sólo tiene una pista sobre una serie de crímenes: la de un niño recién llegado con poderes sobrenaturales que le asegura la asesina no es otra que la Virgen María.

Reparto / Personajes

Evangelina Cueto es Maria

Tomás Lizzio es El Mago

María Laura Cali es Estela

Guillermo Arengo es Roca

Luz Kertz es Soledad

Entre otros

Una consecuencia del sincretismo religioso tras el periodo de evangelización que sufrieron varias civilizaciones son las apariciones marianas, presuntas manifestaciones de la Virgen María. ¿Fenómenos inexplicables o sólo casos de pareidolia? irrelevante; en su mayoría meras revelaciones individuales de procedencia y veracidad cuestionable, no reconocidas y de alto rendimiento comercial; pero también, las menos y sí reconocidas: Juan Diego y el Cerrito del Tepeyac en México, los tres pastorcitos y el Santuario de Fátima en Portugal o Soubirous y la gruta de las revelaciones en Francia, un suceso más que anecdótico trascendente en la historia. Santiago Fernández amalgama este suceso con el escepticismo científico para ofrecernos un thriller de terror sobrenatural, de tonos monocromáticos y una narrativa policiaca a la vieja usanza.

¿Qué está sucediendo en este distante y pequeño pueblo? ¿Acaso un acto de justicia divina, el demonio queriendo confundir a los fieles o la aparición de un asesino en serie? Lo que aparentemente se cree es que la Virgen María ha estado revelándose ante algunas personas, éstas, al ser testigos de su manifestación son encontradas calcinadas en una posición de súplica. La oportuna llegada al pueblo de un niño con poderes psíquicos y la persistencia de una mujer policía con un pasado turbio podrán ser los ejecutores en el esclarecimiento de este misterio.

Muy lejano a lo que es el thriller norteamericano, La segunda muerte es un filme modesto con una idea bastante clara de lo que busca, interpretaciones aceptables y una atmósfera casi etérea gracias a la fotografía de Darío Sabina… desaturada, ligeramente sobreexpuesta. Buen debut de Fernández Calvete quien hasta entonces sólo había sido asistente de dirección en otros filmes. 

Es una película agradable aunque fría, dirigida con sobriedad, lo cual a veces juega un poco en contra, quiero decir, da la impresión que no tenemos urgencia de nada, aun conociendo la naturaleza de lo que está pasando. Pero en fin, nimiedades si deseas un filme quizá no inolvidable pero si diferente y por si fuese poco, latino, puede ser una sugerencia.

Frases

Venganza, un sentimiento muy fácil de te entender pero demasiado difícil de evitar

La venganza es como el amor, es dulce sólo al principio

Si quieres la puedes descargar por torrent dando click acá o la puedes ver online dando click aquí.

The Runt

Der Kloane

Director: Andreas Hykade

Guionista: Andreas Hykade

País: Alemania

Año: 2006

Duración: 10 min. aprox.

Género / Tópico: Animación - Drama / Cortometraje

Sinopsis: Un hombre le entrega un pequeño conejo a un niño, su responsabilidad será cuidarlo por un año, al fin de éste, deberá hacer algo con él. 

Hykade es un director de animación alemán, comúnmente presente y premiado en festivales como Sitges, Annecy y Sundance. Su animación es conocida por un estilo bastante simplista, no por ello menos artístico, ya sea desde una perspectiva más infantil emulando el efecto de lápices de colores, de comic noir o llanamente minimalista; en cuanto al tema, más orientados a un público joven-adulto. 

En el caso de The Runt, ganador del premio FIPRESCI en Annecy 2007. Es… un cuento de múltiples lecturas, para algunos quizá, una historia agridulce, triste, clara evidencia de que inevitablemente la inocencia termina siendo avasallada por la realidad. Para otros, es un conflicto incomodo expuesto de una manera bastante humana… 

Lo cierto es que no estamos ante un mensaje que repudia los sistemas de producción de alimentos de origen animal, sino, aunque lo parezca: cruel y oscuro como la enorme figura del tío calvo, es una realidad, por supuesto que debatible, pero más allá de eso lo que realmente nos concierne mientras ésta se lleve a la práctica, es el bienestar y cuidado que se le debe de proveer al animalito sin importar cual sea su destino, y cuando éste llegue, si es la muerte, debe ser diligente y certera.