martes, 13 de septiembre de 2016

The Tale of the Rat That Wrote

Director: Billy O'Brien
Guionistas: Billy O'Brien y Murilo Pasta
País: Reino Unido
Año: 1999
Duración: 14 min. aprox.

Género / Tópico: Drama / Roedores - Cortometraje

Sinopsis: Una talentosa rata es capturada por un fumigador quien posteriormente la venderá para fines varios. Cuando el hombre descubre que la rata puede escribir decide experimentar con ella extrayendo su cerebro.


A través del ingenioso uso de marionetas y ambientada en la época victoriana el director irlandés Billy O'Brien dirige y coescribe con elegancia kafkiana uno de sus primeros proyectos.

Una historia llena de ángulos, puntos de vista estrechos y sombras que despertará nuestra simpatía e interés en el porvenir de las ratas, donde cada suspiro o gemido evocará el terror o el dolor que sólo el mundo de los hombres puede provocar.

sábado, 10 de septiembre de 2016

Victoria


Director: Sebastian Schipper
Guionistas: Olivia Neergaard-Holm y Sebastian Schipper
País: Alemania
Año: 2015
Duración: 140 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Drama / Robos & Atracos

Sinopsis: Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida.


Reparto / Personajes

Laia Costa es Victoria
Frederick Lau es Sonne
Franz Rogowski es Boxer
Burak Yigit es Blinker
Max Mauff es Fuß
Entre otros


NOTA: 9.1 / 10


Acción, tiempo y espacio. Me he enamorado de Victoria. Cuarto y último largometraje de Sebastian Schipper. Una loable propuesta narrativa tan placida como fascinante y vertiginosa. Hipnótica es la palabra. Situada en las calles de Berlín en tiempo real y rodada en un único plano secuencia (la coordinación técnica es extraordinaria, recordaré googlear “making off”), Sebastian desde una perspectiva emocionante y moderna nos sumerge con cámara en mano en una historia de amistad naciente y crimen, música, alcohol, drogas y la promesa de un chocolate frío. 

Habrá personas conservadoras y/o menos disolutas que jamás pasarían una noche en las calles (estoy pensando en alguien que me decía: "si a mí me hablarán unos tipos así, saldría corriendo") ni fraternizarían con desconocidos, y por eso halla el planteamiento de Victoria inverosímil, pero, y sin estar a discusión si tales devaneos nocturnos son correctos o no, la verdad es que es algo común que muchos encontrarán familiar. Yo veo en Victoria un thriller generacional sumamente realista, realmente no es extraño el prolongar una noche de diversión con desconocidos en los que “confiarás plenamente”, y entonces, subir a un auto, asistir a una fiesta, pernoctar en la vía pública o pasar una de las aventuras más peligrosas e idiotas de tu vida con las personas que conociste hace 5 minutos, es algo natural. ¿Qué es lo que nos impulsa a tales decisiones? Esa angustia post-adolescente (e insuperable tengas la edad que tengas), simple curiosidad y estupidez, la soledad, vacío, el hastió… no lo sé, sentimientos que te hacen desear que la noche nunca termine porque por esa ocasión, estarías dispuesto a ir hasta el fin del mundo con tus nuevos amigos antes que regresar a la monotonía diaria. Es fácil tomar decisiones, pero no tanto lidiar con sus consecuencias.  Gracias a este hecho encuentro cautivadora la construcción de esta madrugada berlinesa, con todo y que Schipper destina casi medio metraje a presentarnos a los personajes y no es hasta su segunda mitad que arranca la acción. 

Respecto a Victoria, con la soledad del extranjero es que me quedo como pieza clave de este inesperado incidente que tiene como escenario los barrios berlineses de Kreuzberg y Mitte, caracterizados por sus clubes subterráneos de música techno. Es precisamente en uno de estos clubes que entre la bruma y las luces estroboscópicas, la cámara queda prendada del rostro de Victoria, no podemos hacer más que seguirla. Ser testigos por dos horas del giro que dará su vida al entablar amistad con cuatro berlineses, quienes… aunque después se salen las cosas de control, honestamente sólo querían mostrarle que la verdadera diversión berlinesa estaba en sus calles. Un argumento sencillo y aunque parezca extraño "cotidiano", vuelto explosivo gracias al cómo, el cómo es lo que hace especial el qué.

Por supuesto que éste no es el único filme que se sirve del plano secuencia, hay varios pero seguramente lo relacionaras más fácilmente (el estilo es similar) con Birdman (2014), pero Birdman busca rincones y texturas para hacer el corte y simular que no lo fue, es un falso plano secuencia. En Victoria no es así. Schipper consigue maniobrar un reducido reparto, 150 extras, 6 ayudantes de dirección, tres equipos de sonido y una cámara Canon EOS C300, para en tiempo real rodar un metraje de más de 2 horas a través 22 localidades, es una locura. Comenta su director la idea siempre fue ésta pero con el fin de conseguir el financiamiento había un plan B (y el proyecto que presentó) sería una versión de Victoria en jumpcut, filmando 10 minutos al día, algo que sirvió como el perfecto ensayo para finalmente atreverse a rodar su plano secuencia con cierto grado de improvisación. Comenta Schipper que el tiempo y el dinero les rindió para tres planos secuencias (tres películas), las tres salieron bien pero eligió la última.

Conociendo las exigencias que un proyecto de estas características demanda, la actuación en general y más Laia es muy acertada, me ha gustado la evolución anímica de los personajes. Sobre la fotografía, es genial aprovechando al máximo la luz natural. Otro tanto la música en donde destaco el tema Burn with me de Dj Koze.

Sin duda una grata experiencia a visionar, una implosión de emociones en tan breve tiempo. Entre sus mejores recibimientos en festivales están el Bundesfilmpreis (considerado el evento más prestigioso del cine alemán) donde obtuvo 6 premios y el Festival de Berlín. 

Como datos extra, el guion solo constó de 12 páginas (mencioné párrafos atrás hubo bastante improvisación en los diálogos). Y como anécdota, en la escena donde Laia conduce por última vez (no quiero spoilearte), se equivocó de camino y Schipper que iba en la camioneta oculto le gritaba muy feo, en la edición de audio los omitieron pero parte del pánico del personaje fue real. 

Otras películas en plano secuencia son Rope (1948) de Hitchcock, muy recomendable (aunque tiene cortes debido a que el celuloide de esa época no le permitía registrar un metraje tan extenso) y Russian Ark (2002) de Sokurov (pero es más bien “un paseo por el museo”). Y ya que mencionamos películas, hay que señalar cierta reminiscencia de Victoria con Run, Lola, Run (1998) de Tykwer y un poquito del cine de Gaspar Noé.



La puedes descargar por Mega, por este torrent o ver online en gnula.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

A Field in England


Director: Ben Wheatley
Guionistas: Amy Jump y Ben Wheatley
País: Inglaterra / UK
Año: 2013
Duración: 90 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama - Fantástico / Drama psicológico - Histórico - Siglo XVII

Sinopsis: Un grupo de desertores de la Guerra Civil inglesa se encuentra con un alquimista quien les propone encontrar un tesoro oculto en un campo inglés. El problema reside en que el tesoro puede no ser tal tesoro y las misteriosas energías que rodean la campiña comienzan a hacer mella en la moral y la cordura del grupo.


Reparto / Personajes

Julian Barratt es Trower
Peter Ferdinando es Jacob
Richard Glover es Amigo
Ryan Pope es Cutler
Reece Shearsmith es Whitehead
Michael Smiley es O'Neil


NOTA: 8 / 10


De la Guerra civil al Leviatán. Hombres iguales por naturaleza. Es evidente que la guerra devuelve al ser humano a su estado más básico, y el campo batalla no es otra cosa que el escenario perfecto para arrojarle a esa excepcional igualdad: si bien, poseer una mayor fortaleza física o agilidad mental son herramientas que indiscutiblemente aumentara el porcentaje de supervivencia, todos yacen en igualdad bajo el mismo y continuo temor de una muerte violenta. Durante la guerra civil inglesa Thomas Hobbes escribió su Leviatán, un compendio de su pensamiento filosófico en el cual afirma que el ser humano es un animal esencialmente egoísta, y la fórmula elemental del egoísmo es la supervivencia. También, predominando dicho egoísmo el hombre sin soberanía tiende al caos, haciendo su vida un icono solitario, pobre, tosco, embrutecido y breve (capítulo XIII, click acá por si quieres checar el Leviatán).

A Field in England es un reflejo bastante visceral del pensamiento de Hobbes, distorsionado, ya que aquí la inclusión de esta “soberanía” (liderazgo) es el desequilibrio de la paz. La historia de un grupo de hombres, cada cual entre sí muy diferentes intelectual y físicamente, ya los conocerás, pero sin duda, una inesperada sociedad bastante unida e igualitaria, que ha decidido erigir sus esperanzas en la idea de, lejos de la guerra (¡al diablo la guerra!) encontrar una taberna y descansar, un deseo modesto. Pero sorpresivamente en el camino tropezarán con el siniestro y sádico O’Neil, autonombrado y reconocido líder del grupo, les someterá para lograr sus ambiciones: el hallazgo de un tesoro. Una tarea avivada por el poder, la desconfianza y la histeria azuzada por el consumo de hongos psicotrópicos. 

Cuarta película de Wheatley, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (2013). Una interesantísima propuesta monocromática/psicodélica decorada por cuadros vivos e imágenes estroboscópicas, que nos ofrecerá un drama histórico onírico con algunos resquicios de comedia. Onirismo debe ser la palabra y la sensación final del filme… seguramente será odiada también por ello. No es una película para cualquiera, yo invitó a dejarse llevar y colaborar, no es tan complicado gracias a la atmósfera que posee (tan densa, espesa, atrapante), y al arte de su factura: leí algunos planos fueron tomados con un objetivo Holga. La fotografía es crucial y bien ejecutada por Laurie Rose (constante en la filmografía de Wheatley). Por otro lado, los silencios tan oportunos de los que goza y la actuación nos ayudan a sumergirnos en la trama. 

Debo admitir es la primera película que veo de este director. En ella veo (independiente del resultado bueno o malo) una disposición por refrescar y mostrar una personalidad propia. Anteriormente ya había visto su participación en el ABC de la muerte con el cortometraje U is for Unearthed… pero ello es tan minúsculo que no nos dice mucho, así... que sugiero, como yo haré, hacerse de uno o dos títulos más de este director inglés. 


Frases y diálogos

—Muéstrate, maldito cobarde. ¡No se puede escapar de este campo!
—¡Entonces, me convertiré en él! ¡Voy a consumir toda la desgracia que estás dispuesto a liberar! Voy a masticar toda intriga egoísta y la maldad que hombres como tú, imponen a los hombres como yo ... ¡y enterrarlas, en el estómago de este lugar!

Me siento... de repente vacío

¡Ah! ¡Abre y deja que el diablo entre, mi muchacho!


Para su descargar directa por Mega click acá o checa este torrent.
También la puedes ver online en gnula.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Hen, His Wife


Yego Zhena Kuritsa
Ego Yena Kouritsa

Director: Igor Kovalyov
Guionistas: Igor Kovalyov y Evgeniy Nazarenko
País: Unión Soviética
Año: 1989
Duración: 12 min. aprox.

Género / Tópico: Animación / Sátira - Cortometraje

Sinopsis: Una familia formada por un hombre azul, una gallina y una oruga antropomorfas convive plácidamente hasta que alguien llama a la puerta. Una visita que destruirá el mundo rutinario en el que vivían estos personajes.


La gallina, su esposa, es un imperdible cortometraje surrealista del ucraniano Kovalyov. Bajo el lema Tú no tienes que entender, tan solo tienes que sentir, desarrolla la historia del rompimiento de un matrimonio muy particular, un tema doméstico que no obstante su “probable intrascendencia” invita a un análisis breve pero obligado, las lecturas posibles son varias. 


Es de apreciarse los trazos agresivos y sucios, así como la anomalía física de sus bizarros personajes en pos de una absorbente atmósfera narrativa. También su visión sobre la paranoia y la depresión, a través de un ambiente histórico-político y un enfermizo fetichismo. 

Kovalyov es co-fundador junto a Alexander Tatarsky del legendario estudio de animación Pilot de la extinta Unión Sovietica. Tras la caída de la URSS (un episodio oscuro para la animación rusa, «los niños rusos sabían más de Mickey Mouse y los Simpson que de la cultura de su propio país»), Kovalyov, como otros animadores “soviéticos” migró a E.U.A. donde trabajó con Klasky Csupo en Rugrats, aventuras en pañales (1991) y Aaahhh!!! Monstruos (1994)… de ahí sus característicos trazos y formas de sus personajes.

Hen, his wife es su último cortometraje perteneciente a la época soviética y para mí el mejor de su carrera. Entre sus proyectos en E.U.A. ha realizado otros cortos, como Andrei Svislotsky (1992) con financiamiento ruso, y a través de su propia productora Klasky-Csupo, Flying Nansen (1999) y Milch (2005).

A veces, aunque lo más obvio salte a la vista, somos incapaces de verlo hasta que alguien nos lo señala.

sábado, 3 de septiembre de 2016

My Joy


Schastye Moe

Director: Sergei Loznitsa
Guionista: Sergei Loznitsa
País: Ucrania
Año: 2010
Duración: 127 min. aprox.
Trailer

Género: Drama

Sinopsis: Georgy es un camionero que sale de su ciudad natal con un cargamento. Al verse obligado a salir de la autopista sigue un camino equivocado que lo conduce a un extraño paraje. Aunque intenta reanudar su viaje, poco a poco se va adentrando, muy a su pesar, en la vida diaria de un pueblo ruso, un lugar donde la fuerza bruta y el instinto de supervivencia ahogan cualquier vestigio de humanidad o sensatez.


Reparto / Personajes

Viktor Nemets es Georgy
Vladimir Golovin es el anciano
Olga Shuvalova es la prostituta
Entre otros


NOTA: 7.5 / 10


Primer largometraje de Sergei Loznitsa, cineasta nacido en Bielorrusia y formado en Ucrania cuando ambas pertenecían a la URSS. Le anteceden más de 10 años de carrera cinematográfica orientada a los documentales, Loznitsa se interesa mucho por el factor humano y el medio rural, la posguerra y la guerra, filmados la mayoría de las veces en Rusia, pero también en Alemania y Francia y posterior a My Joy en Portugal. 

Cercano a los albores del cine podemos encontrar a ucranianos versados en este arte, sin embargo, me parece un error (más allá del espacio geográfico, social) llamarlo “cine ucraniano”. Ejemplo de ello es Dovzhenko, uno de los exponentes más importantes del cine soviético, nacido en Sósnytsia, Ucrania, en una época en que dicho país formaba parte del Imperio Ruso. De ahí que me parece más adecuado considerar al cine ucraniano después de 1991, fecha de su independencia. Ucrania, un país con un pobre desarrollo cinematográfico a consecuencia de la depresión y crisis post-soviética (el fracaso absoluto de su industrialización comunista), y actualmente la crisis de Crimea en el 2014, las protestas prorrusas (en el 2015 Ucrania prohíbe el cine y la música prorrusa) y la Guerra en el este del país (la independencia de Donetsk y Lugansk)… Por supuesto que existen lugares bellos en Ucrania, pero la constante tensión y los conflictos llega a sumergir a sus habitantes en cierto pesimismo, y es que  para su desgracia, no es un lugar muy popular para los turistas. Es importante tener esto en cuenta antes de ver My Joy, fortalece la atmósfera, tan… apática, opaca y cruda al borde del surrealismo. También le da un toque más sólido a la ironía de su título.

Después de eludir a las autoridades sin mucho esfuerzo (estaban ocupados aprovechándose sexualmente de una mujer), un joven camionero llamado Georgy decide tomar un camino alterno acompañado de un extraño anciano quien le relatará un evento personal acaecido en la Segunda Guerra Mundial, un acto de violencia que le dará tono al resto del filme. El anciano se va y tras conocer esta vez a una prostituta nuestro protagonista tomará una nueva desviación, internándose en un poblado ruso de expresiones frías e indiferentes, en el que desfilarán tanto en el presente como en el pasado una secuencia de personajes… más o menos de la misma naturaleza, vagabundos, soldados hostiles, policías que abusan de su poder, familias sin esperanza y habituadas a la pobreza. Situaciones infestadas por la corrupción, abulia, decadencia, violencia, inhumanidad y xenofobia, un ambiente que anuncia con menguar  el carácter y la personalidad de Georgy.

¿De casualidad estás familiarizado con el cine de Tarkovsky? ¿Stalker (1979)? Es un concepto diferente pero me sentí como entrando a aquella tierra baldía denominada “La zona”, My joy también es un sitio al límite territorial “alejado de la mirada de dios”, sórdido y estéril. Pero desafortunadamente este lugar no promete como aquel (La zona de Stalker) la esperanza de cumplir tus deseos, sino sólo el arrastrarte a su miseria, envolverte y no dejarte salir jamás.

El resultado, un relato abstracto y oscuro, entretenido en sus dos horas y un tanto indefinible, hasta podría pasar por una road movie. Es palpable la decadencia moral que busca transmitir, lo cual  saca adelante el metraje y algunos lapsos narrativos lentos. Es de apreciarse la estructura y el énfasis que le da a un par de flashbacks, aunque me parece no alcanzan a hilvanar bien la historia y generan cierto desconcierto/confusión, consiguen aportar un dejo de intriga (cuando entendemos que se trata de un flashback). 

Insensible y absorbente. Buen debut de Loznitsa, premiado en el Festival de cine Black Nights de Tallinn, el Festival internacional de cine de Ereván y el de Molodist de Kiev, y la Asociación rusa de críticos de cine. Dos años más tarde Loznitsa estrenaría su segundo largometraje, "En la niebla" con el que obtiene el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, 2012.


Como dato, mencionar que My Joy provocó polémica en varios medios rusos siendo señalada de rusófoba. 



La puedes descargar por torrent o checar el siguiente enlace para su descarga directa en Mega.
Si tienes un enlace para ver online puedes dejarlo en un comentario.