martes, 14 de febrero de 2017

Vademécum Farmacológico De pequeños animales y exóticos


Bryn Tennant (Ed.)
Editorial: Ediciones S
Colección BSAVA
Edición: 5ª (2011)
Páginas: 426
Formato: PDF


ÍNDICE

  • Introducción.
  • Cómo utilizar el Formulario.
  • Pautas para la prescripción.
  • Prescripción (diagnóstico erróneo de los efectos secundarios de los fármacos).
  • Empleo para otros usos distintos a los de su indicación. Almacenamiento y presentación de fármacos.
  • Clasificación de los fármacos con fines prescriptivos.
  • Categorías de distribución.
  • Fármacos controlados.
  • Escribir una receta.
  • Salud y seguridad en la prescripción.
  • Fármacos carcinógenos para las personas.
  • Fármacos sospechosos de ser carcinógenos para las personas. Abreviaturas utilizadas al escribir las recetas.
  • Otras abreviaturas utilizadas en el Formulario.
  • Nota de los revisores.
  • Receta y otros documentos de prescripción.
  • Dispensación de medicamentos veterinarios.
  • Lista de fármacos y monografías (listados de la A-Z según su nombre genérico).
  • Apéndices.
  • Selección del antibiótico en función del órgano.
  • Modificación de las dosis farmacéuticas en la insuficiencia renal o hepática.
  • Insuficiencia renal.
  • Insuficiencia hepática.
  • Dosificación en pequeños animales incluyendo los exóticos


viernes, 10 de febrero de 2017

Asphalte


Macadam Stories

Director: Samuel Benchetrit
Guionista: Samuel Benchetrit
País: Francia
Año: 2015
Duración: 100 min. aprox.
Trailer (Advertencia: ¡muy revelador!)

Género / Tópico: Drama / Comedia dramática

Sinopsis: Determinados encuentros improbables traen ternura, risas y compasión a un mundo de alienación urbana.


Reparto / Personajes

Isabelle Huppert es Jeanne Meyer
Jules Benchetrit es Charly
Tassadit Mandi es la señora Hamida
Michael Pitt es John McKenzie
Gustave Kervern es Sterkowitz
Valeria Bruni Tedeschi es la enfermera


NOTA: 9 / 10


Curiosa apología al cine y a la soledad, o al cine de la soledad, finalmente, reflejo del teatro de nuestra vida. Hace tiempo que no disfrutaba tanto de una película tan sencilla; fascinado con la discreción de sus intenciones, su sinceridad y naturalidad. 

Basado en Las crónicas de asfalto, Tomo I, publicado en el 2005 y escrito por el mismo Benchetrit. Asphalte es su último largometraje. Interpretado por una gama internacional de actores que van desde Isabelle Huppert (a quien recordarás en el 2016 en Elle de Verhoeven y L'avenir de Hansen-Løve) a Michael Pitt (I Origins, Funny Games o Last Days), pasando por el debut del hijo de Samuel Benchetrit, Jules Benchetrit. Aquí con roles mucho más cotidianos y reservados, personajes con nula trascendencia en esta historia, salvo en (y sin pretenderlo) la vida de otro personaje al que conduce accidentalmente la trivialidad de su propia vida. Pues no estamos ante una Historia con H mayúscula –como diría el Sr. Pierre en Los cuentos de la calle Broca– sino en un conjunto de historias con h minúscula. Una pequeña historia, la nuestra, la de cada quien, y no por ello menos importante.

En las afueras de alguna ciudad francesa en un edificio tan monocromático como sus cielos y el asfalto, sus residentes se reúnen para debatir sobre la reparación del ascensor. Todos están de acuerdo excepto el señor Sterkowitz, ¿por qué debería pagar? él vive en el primer piso y no usa el ascensor. Pregunta incrédulo el líder de la reunión: ¿alguna vez ha oído hablar de solidaridad? De este modo da inicio esta comedia dramática compuesta por tres historias y seis personajes que en diversos grados de soledad forjaran inesperadas amistades, vinculados por el mismo edificio y enajenados en su propia vida. El avaro judío que finge ser un fotógrafo famoso y una muy solitaria enfermera, el adolescente despreocupado y una hermosa y madura actriz que bien podría triplicar su edad, la anciana argelina y un astronauta americano varado en la tierra. Cada cual rescatado involuntariamente de su alienación. Descubriéndose en busca de compañía humano, del amor en sus diversas variantes, materno, filial, idílico. 

Un filme más que por el desarrollo de su argumento –prácticamente es "nada" trascendental, sólo asistimos a un par de días en la vida de personas comunes–, cautivante por la empatía que alcanzan a generar sus personajes. Sabemos tan poco de ellos, y sin embargo les vemos tan vulnerables que creemos conocerlos de por vida. 

Breves alusiones a Los puentes de Madison (1995) de Clint Eastwood en una de las historias, y a las tragedias griegas en otras. Con bebés llorando, demonios y tigres personificando lo desconocido. Y una reflexión acerca de cómo influyen e influimos, si lo permitimos, a través de los encuentros casuales de nuestro día a día; posiblemente enriqueciendo nuestra vida, la de los demás, haciéndonos sonreír. No sé. Me parece “injusto” su paso desapercibido por la audiencia en general. Si bien es de carácter contemplativo y la trama es limitada (su esencia es no ir más allá), encuentro un guion inteligente (una propuesta con las reglas de ésta pudo haber sido un rotundo fracaso), con un presupuesto precario pero una calidad audiovisual destacable, la música y fotografía me han gustado mucho, coronando la atmósfera de cierta amargura y dulzura a la vez. Buen filme, creo el mejor y menos ambicioso de la carrera de Benchetrit. 

Por cierto, cuando me enteré de su existencia me acorde de Du Levande (2007) de Roy Andersson, afortunadamente nada que ver.



Frase

Hace una semana no sabía que existías



La puedes descargar por Mega o por torrent.

martes, 7 de febrero de 2017

Los Exámenes


Bacalaureat
Graduation

Director: Cristian Mungiu
Guionista: Cristian Mungiu
País: Rumanía
Año: 2016
Duración: 128 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama / Familia

Sinopsis: Romeo es un médico que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía destrozada por los acontecimientos, todo lo que le importa es su hija. En la víspera del examen, es atacada en la calle. A partir de entonces, Romeo hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija y apruebe esos exámenes.


Reparto / Personajes

Adrian Titieni es Romeo
Maria-Victoria Dragus es Eliza
Lia Bugnar es Magda
Malina Manovici es Sandra
Rares Andrici es Marius


NOTA: 6.5 / 10


A raíz de la caída del bloque socialista europeo y la revolución rumana de 1989, surge en este país una revolución económica caracterizada por el deterioro de sus estándares de vida, y el desaliento y decepción de una sociedad empobrecida que luchó en busca de un nuevo sistema; en consecuencia: la emigración de sus jóvenes. Durante casi toda la Rumanía comunista las producciones cinematográficas fuero muy escasas, teniendo un aumento en los años 70s y adquiriendo un segundo aire en los 80s, versado en temas de libertad y resistencia. Hoy en día hasta podemos hablar de un “tercer aire” y una “nueva ola de cine rumano”, que parte por ahí del 2004 cuando Mitulescu era premiado en el Festival de Cannes por su cortometraje Trafic. Está “nueva ola” gira entorno a la actualidad de la sociedad rumana, el periodo de transición post-comunista y el agobio propio de cada estrato social. Estéticamente caracterizada por un estilo austero y en ocasiones minimalista, “neo-realista” podría ser la palabra. ¿Por qué dedico un párrafo a esto? Bueno, porque esto es Bacalaureat y casi todo el cine rumano, prácticamente ausente del resto de géneros (infantil, ciencia ficción, terror, etc.)

Los exámenes es la nueva película de Cristian Mungiu, reconocido exponente del cine rumano tras su triunfo en el Festival de Cannes en el 2007 con 4 meses, 3 semanas, 2 días y en el 2012 con Más allá de las colinas. Dramas sociales más viscerales que éste, al estar enfocados a aspectos ortodoxos y polémicos en su sociedad como la religión y el aborto. De manera que… percibo a Los exámenes ligeramente más frío, menos relevante en comparación con sus otros dos filmes. Sin embargo también causo buena impresión en Cannes ganando el Premio a Mejor director (ex aequo).

“Los exámenes” hace referencia a la mayor obsesión de Romeo. Residente en uno de tantos edificios, construcciones “sin alma”, frías e idénticas, le encontramos con su familia: su hija Eliza, una chica brillante a punto de graduarse del bachillerato, y su esposa Magda, una bibliotecaria. Sólo hace basta una mirada al exterior para tener un reflejo de la apatía e indiferencia vecinal. Así, asistimos a uno de esos días cruciales, en los que esperamos todo salga bien y sin embargo todo sale mal, cuando un anónimo lanza una piedra a la ventana del departamento de esta familia. Un evento sin importancia de no ser acompañado más tarde por la agresión sexual que sufre Eliza camino a la escuela (sentimientos de culpabilidad en Romeo, prefirió visitar a su amante que acompañar a su hija). Es así como una piedra y una agresión ante muy posiblemente la mirada de alguien… ¿te es familiar?, eres asaltado y nadie hace nada… sumergirán en la más profunda desesperación a Romeo. Quien de carácter controlador lo que más desea es que su hija obtenga una nota alta en los próximos exámenes, consiga la beca y emigre a Londres, y está dispuesto a hacer cualquier cosa con tal de conseguirlo, ya que en esa tierra, su Bucarest, su Rumania, no hay más que miseria y decadencia. Por su parte, Eliza encuentra en el incidente la razón perfecta para reflexionar acerca de sus decisiones, hasta ahora, siempre prestas al deseo de su padre. ¿En verdad quiere emigrar a Londres?

Un drama familiar ambientado estupendamente, logrando transmitir el desasosiego y frustración de su protagonista, cegado por sus buenos aunque egoístas deseos, capaz de incursionar en una red de corrupción, chantajes y favores, en una sociedad que parece a perdido toda esperanza de un futuro mejor. 

Mungiu dota su historia de interés a través del intimismo en la cotidianidad de sus personajes. Haciendo palpable esa realidad, comprensible. Así mismo, se agradece la sólida atmósfera que a ratos cubre el filme de paranoia ante el acoso de un perpetrador anónimo (sientes que alguien acecha a Romeo y su familia). Agradable filme que sale avante en sus dos horas, respaldado por una buena interpretación y lenguaje cinematográfico. ¡Pero! No todo es aplaudible… por un lado la redundancia de su trama (ojalá tuviese más tesituras), por otro, el rol tan específico que cumplen sus personajes no encontrando en ellos evolución en sí, son tan cuadrados (desde la sumisión de Magda y Sandra, y la preocupación asfixiante de Romeo a la despreocupación juvenil de Marius, pasando por el resto de personajes estereotipados: policías, políticos, profesores, et.), y por último, un final, pues… no tan extraordinario ¿más bien “realista”?

¿Recomendable? No es la mejor película de Mungiu pero si un encomiable acercamiento al cine rumano.



Frase

Algunas veces en la vida, es el resultado lo que cuenta. No me entiendas mal. Nosotros te criamos para ser siempre honesta. Pero este es el mundo en que vivimos. y algunas veces necesitamos luchar usando sus armas contra ellos.


Si la quieres descargar por torrent click acá, para ver online aquí.

sábado, 4 de febrero de 2017

Headless


Director: Arthur Cullipher
Guionistas: Nathan Erdel y Todd Rigney
País: E.U.A.
Año: 2015
Duración: 85 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror / Spin-off - Gore - Slasher - Años 70

Sinopsis: El número de víctimas no para de aumentar para el asesino skull-masked, mientras continúan las batallas contra sus demonios internos en este épico retro-slasher de los creadores de ¨Found¨.


Reparto / Personajes

Shane Beasley es El asesino (adulto)
Kelsey Carlisle es Jess Hardy
Ellie Church es Betsy Coard
Dave Parker es Pete Christy
Emily Solt McGee es la madre
Jessica Schroeder es la hermana
Kaden Miller es El asesino (niño) y Skull-Boy
Matt Keeley es El asesino (adolescente)


NOTA: 5.3 / 10


Como toda película de Cine Serie B de Terror, ésta es sólo para incondicionales del género. Es 1978 y un psicópata anónimo recorre las calles con una máscara de cráneo. Atormentado por un pasado repleto de humillaciones y torturas, apacigua su dolor a través del asesinato, precedido por sendas oleadas de placer y depravación. En una vorágine de canibalismo y necrofilia, Headless sólo encontrará paz mutilando, violando y decapitando.

Debut como director de Arthur Cullipher, responsable de los efectos especiales y coproductor de Found: un filme sensacional realizado con tan sólo 8.000 US$ al que le guardo mucho cariño. En Found el pequeño Marty un buen día descubre que su hermano es un asesino en serie. Marty, fanático de las películas de terror no por ello siente menos escalofríos y temor ante tal situación. ¿Quién es la inspiración de su hermano? Lo que pareciese ser una snuff movie titulada Headless. Son tan sólo unos minutos pero dejan un impacto dramático sobre toda la película. Pues bien, en el 2014 fue anunciado formalmente que aquel film dentro del film dejaba de ser una fantasía e iniciaba su proceso de producción, financiado con donativos de sus fans usando como medio el sitio web de micromecenazgo (crowdfunding) Kickstarter, recaudándose así 20.211 US$. Incluso, si contribuías con 500 US$ podías aparecer en un promocional siendo asesinado y tu cabeza violada por Headless.

Un spin-off con mucho corazón y ganas de divertir. En palabras de Arthur: un filme de horror hecho por y para amantes del horror. En donde la censura o la nula apreciación poco le importan a su director y equipo, quienes comentaban en entrevista que su finalidad no es una gran distribución, reconocimiento o proyección en festivales, sino simplemente satisfacer esas ganas de sangre de sus fanáticos. Y eso está genial, lástima que sólo se queda en buenas intenciones. Y es que… sabemos que no podemos exigirle a una película de esta factura una buena actuación, diálogos, fotografía, etc., pero me parece un asesino como Headless se merecía más calidad. Una propuesta que en vez de respaldarse en la simulación del Serie B de los 70s/80s (que el montaje ni es tan bueno) debió haber apostado por el ingenio y creatividad, de la también insana pero brillante Found, aprovechando que poseía más del doble del presupuesto que ésta. Pero no fue así. A pesar de eso es un filme divertido que no se avergüenza de sus carencias, y superior por supuesto, si pensamos en sus violentas escenas, a otros filmes de sus mismas características.

Un filme con una malísima actuación, diálogos superfluos y detestables berreos femeninos. Grato ejercicio de gore, que si al principio lucía cargado de misoginia, puesto que las mujeres son el delirio de nuestro asesino, también nos dejará ver la descarga de su furia sexual en un hombre. Cumpliendo con creces la sed de violencia del espectador, quien si usa un poco su imaginación, disfrutará con la artificialidad de algunas mutilaciones y la atmósfera malsana otorgada a ratos por su mala fotografía (sus carencias jugando a favor). Y aunque desgraciadamente… no es tan creativo como quisiéramos y verle violar una cabeza decapitada a la tercera vez ya no es tan llamativo, da gusto ver este Spin-off y saber que no se quedó en "quisiésemos hacerlo realidad". Da más gustó saber que Found fue el inicio de la carrera de Schirmer y su equipo y aquí no terminó, buenas o malas ya me haré de sus nuevas películas: Plank faceHarvest Lake.



La puedes descargar por Mega, usar este torrent o ver online.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Hotarubi no Mori e


Director: Takahiro Omori
Guionista: Yuki Midorikawa (manga)
País: Japón
Año: 2011
Duración: 45 min. aprox.
Trailer
Sitio

Género / Tópico: Animación - Drama - Romance - Fantástico / Manga

Sinopsis: La historia se centra en Hotaru, una chica que durante el verano se pierde en un bosque en el que se dice habitan fantasmas. Ante ella aparece Gin, un joven muchacho del cual se enamorara con el tiempo, pero al que si se atreve a tocar, desaparecerá para siempre.


NOTA: 7.8 / 10


Adaptación del manga homónimo de Yuki Midorikawa dirigido por Takahiro Omori. Director de animación conocido por animes de temática sobrenatural/misticismo japonés y romance, protagonizado por adolescentes y yōkai. Aunque por el anime que yo le conocí, The Girl from Hell, inclinado hacia el género del terror y misterio.

Hotarubi no mori traducido como “En el bosque de las luciérnagas” se mantiene en línea de la mayoría de sus animes, ofreciendo un cuento –más que una historia en forma– de características cotidianas. El cual narra con extrema sensibilidad y madurez (esta palabra es importante) el nacimiento y evolución del amor entre una chica y un espíritu eternamente joven confinado al bosque.

Hotaru Takegawa es la protagonista de este cuento de amor. No de un amor romántico, sino de un amor perdurable en su forma más inocente y trágicamente imposible. Hotaru es una niña de seis años alegre y curiosa que, como cada verano, visita el pequeño pueblo donde viven sus abuelos. Una tarde sin percatarse se interna en un bosque poblado por los yōkai y regido por el Espíritu de la montaña, perdida, cae en llanto. Momento en el que un joven enmascarado de nombre Gin hace su aparición, devolviéndole la tranquilidad y guiándola a la salida. El joven le explica que no es un yōkai pero sí una suerte de espíritu condenado a vivir en el bosque, puede ser visto por los humanos pero no tocado, pues si esto sucediese dejaría de existir. Una tarde inusual e inolvidable. A partir de ese día Hotaru año con año espera con ansia el verano y poder visitar a su chico misterioso, naciendo una fuerte amistad entre ellos, que con el paso del tiempo, dará paso al amor.

Narrado a través de la voz Hotaru, Takahiro Omori dota de fantasía y sin embargo, credibilidad la situación de nuestros personajes. Apoyándose en la duración (apenas 40 minutos si omitimos los créditos) para focalizar el argumento en estos dos personajes y prácticamente nada más. Haciendo de sus encuentros anuales lo único habido y por haber, conducidos por la memoria de Hotaru a través de sus diferentes etapas: niñez, adolescencia y juventud. Un cuento que a pesar de –¿para qué ocultarlo?– tener un final predecible, y con cierta carencia de emotividad, no deja de ser bonito en su simplicidad, cargado de melancolía y nostalgia. Quererse y no poder tocarse. Desarmando a nuestros personajes, sabedores de que así es la vida, llena de accidentes, de encuentros y desilusiones, donde sólo hay dos opciones: abandonar o seguir adelante.




Si la quieres ver online puedes seguir este enlace a animeflv.