There are two People

Director: Oh Ki Hwan
País: Corea
Año: 2007

Película con varios nombres en castellano como: “Alguien detrás de ti”, “La muerte acecha” y “Cuida tu espalda”; es mejor buscarla con el nombre en inglés.

La historia va así:

Planteamiento 1: La protagonista es una estudiante que sin ser plenamente pupular es muy competente en varias áreas, lo cual llega a despertar ciertas envidias.

Planteamiento 2: Comienzan a suceder cosas extrañas, el comienzo insinúa posibilidades respecto al pasado de la familia, un secreto.

Planteamiento 3: La muerte acecha, amenaza, la gente alrededor muere como sus peones. La protagonista no sabe que hacer pero tiene el apoyo de su familia y novio. ¿Acaso es una maldición? Hay claves, todo sigue sin explicarse, nada claro.

Planteamiento 4: La muerte sigue avanzando, y mientras ella continúa con vida quedan más cuerpos. No puede confiar en nadie, ni en amistades, familia o en sí misma, nadie.

Planteamiento 5: Final, todo se aclara… y todo pierde el sentido, no presenciamos una historia particular, sino un eslabón.


El final nos explica todo y hace verlo tan sencillo… incluyendo la escena con que abre la película: una mujer herida en el cuello, asesinada contra el televisor en una oscura habitación, sangre, y su hijo mirando con terror, asustado.
A gran parte de aquellos con que he charlado y la han visto no les agrada el final, comentan: todo bien omitiendo los últimos 10 minutos. A mí fue lo que me divirtió, más al aplicar esa teoría en la vida real.


-La fotografía, iluminación y los cambios de plano de cámara son buenos.
-Una actuación bien definida, que nos hace ubicar y creer en cada personaje.
-Un desarrollo con ritmo, la película suma unos 80 minutos aprox.
-Un argumento que sin ser extraordinario resulta entretenido.

Sugerida.

Cat Soup

Director: Tatsuo Soto
País: Japón
Año: 2001

La vi en una exposición de corto y largometrajes hace tiempo, y ahora que divagando por youtube la encuentro, comento sobre ella:

Expone las aventuras de dos hermanos gatos donde la situación es la siguiente: la hermana convaleciente muere y su hermano se lanza por el maya (¿camino al mictlan?) para recuperar su alma y regresarla a la vida, algo que consigue, pero no exactamente como lo esperaba ya que el alma es dividida en dos y su hermana no vuelve a hacer la misma (es una especie de zombie). Teniendo esto como base, un día cuando su madre los envía por tofu ellos se desvían hacía otros caminos.

Tenemos así un mundo paisajes oníricos de una atmósfera surrealista, donde se ve un circo en acción, un diluvio que recuerda al arca de Noe, un cerdo con la mejor disposición que es masacrado, un par de personajes, uno jugando al doctor Frankenstein y el otro a la bruja (pero de inclinaciones BDSM) de Hanzel y Gretel, y el mismo amo del tiempo y espacio.


Entretenida, de 30 minutos, y con subtítulos en español, aunque ese último punto viene dando igual porque apenas si hay diálogos.

Parte 1, Parte 2 y Parte 3.

Midori: La niña de las camelias

Director: Hiroshi Harada
Año: 1992
País: Japón

El comienzo: Maruo y su arte/manga estilo muzane: carácter bizarro de violencia y sexo.

La adaptación: Hiroshi Harada se lleva más de un par de pares de años editando el anime de un manga de Maruo, se dice encargándose el mismo del dibujo, color, música, edición, todo. El resultado a primera instancia es un producto morboso que no tiene cabida a ser proyectado en algún sitio, tiempo después en algunos lugares se convierte en una pequeña pieza “de culto”, querida y respetada.

De que va: una historia de de tragedia, amor, horror, felicidad y tristeza, donde la protagonista es una chiquilla de unos 11-12 años. En principio, con una madre enferma y sin un padre que cumpla sus funciones Midori se dedica a vender flores en lugares de mala muerte hasta que por el fallecimiento de su madre acepta la oferta de un “amable” hombre que se ofrece pagarle la escuela y poner a su disposición lo que ella necesite. A partir de aquí conoce el engaño, la desilusión, y se ve entre un grupo de “fenómenos” de un espectáculo ambulante, como un circo.

Lo que continúa son momentos de inocencia pulverizada, consecuentes humillaciones, violaciones y maltratos mentales, la resignación, tolerancia y aceptación, el amor, protección, frustración y tristeza.

Más allá de la humildad estética de la película, de los actos inmorales y de perversión cada uno de los cantos en los que está dividida resultan muy entretenidos, donde tal vez sin buscar más significados o inventarnos un “lo que quiere decir el autor” la degustamos como lo que es, una historia un tanto alternativa que si bien explota el morbo no es una trama vacía.

Algunas imágenes que encontré por ahí, si quieren no lean la descripción:

1.- Cuando le cuenta sus alegrías a su madre, al notar que no responde la descubre y ve que está muerta de hace unos días y devorada por las ratas.

2.- Una mujer que usualmente se le ve cargando serpientes y un sujeto sin brazos, siempre vendado (creo estaba quemado). Parte del equipo.

3.- Integrante del equipo, Midori era obligada a darle su baño.

4.- Uno de los cachorros que Midori estimaba y alimentaba a escondidas… así terminaron y después pararon a la cacerola.

5.- El enano mago que llega por la noche.

La fuente de la vida

Director: Darren Aronofsky.
País: E.U.A.
Año: 2006

Sinopsis: historia de ciencia-ficción que aborda la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

Comentario: Pensando qué adquirir estaba cuando mi vista cayó sobre el título de Réquiem for a dream y pregunté ¿hay otra de Aronofsky aparte de Pi, no? ¿cómo está? Y me respondió: ah, sí, La fuente de la vida, me gusto, es como un pasaje ilustrado. Y pensé: ¿pasaje ilustrado?, bueno, pásamela.

Si, es una película que me entretuvo, digna del trabajo de Aronofsky que hasta el momento ha sido realmente decente, con Pi y Réquiem por un sueño. La película en sí no dice tanto… creo, y las circunstancias son vistas hasta en uno que otro episodio de alguna caricatura, sin embargo la realización y el mismo guión resultan gratos de apreciar, teniendo a su favor la misma característica que en su anterior película: el factor que mantiene a todos los personajes unidos, y en este caso: sea cual sea la ubicación tiempo espacio, y más allá de la lógica de la situación es la manera en que se nos muestra, todo tan…. íntimo (por decirlo de alguna forma), apaciguador y hostil.

La imposibilidad de pasivamente aceptar la muerte del ser amado.


El transcurso de la trama más que llevadera.
La fotografía con una sensible empatía, adaptándose siempre, cromáticamente llamativa.
Una exposición futura sin pretensiones.
Una actuación muy aceptable.

Una película ambiciosa que tal vez no alcance su objetivo enteramente pero que se aprecia en su totalidad, tanto como una película de drama como de ciencia ficción, con sus toques de reflexión y su calidad visual.

Y la duración (una hora y media aproximadamente) cae de maravilla ya que en ningún momento se hace pesada y de hecho al terminar parte de la reacción de las personas con quien la vi fue como de un “despertar” (y no precisamente porque los durmiese.)

[Viena] Realismo Fantástico

Como su nombre lo dice (Vienna School of Fantastic Realism) se origina en Viena y su estilo es el realismo fantástico. Estos pintores se inspiran en el flamenco de por ahí del siglo XVI mezclándolo con un modernismo/realismo más simbolista. Conjugando un realismo con detalles imaginarios y oníricos, un carácter religioso equilibrado con paisajes esotéricos y metafísicos.

Una creatividad curiosa e interesante.

Algunos personajes:

Fuchs: The spirit of Mecury y The Sorrowful Rosary












Arik Brauer: Der Duft der Erde














Para ver más imágenes de ellos:

Click acá para Ernst Fuchs.

Click acá para Arik Brauer.


(Estos artistas son sólo algunos ejemplos de la gama que da este estilo.)

(Para ver las imágenes en mayor tamaño click sobre ellas.)