viernes, 20 de julio de 2012

Bellflower


Director: Evan Glodell
País: E.U.A.
Año: 2011
Duración: 106 min. aprox.
Sitio: Coatwolf/Bellflower
Trailer

Género: Romance - Drama / Road Movie - Amistad - Cine Independiente USA



-¡Hey, chicos! ¿A dónde van?
-¡Al infierno! ¡Y al cielo!


Excelente ejemplar de cine independiente con la que debuta Evan Glodell, sombrío y estimulante, pero vamos, no escribiré ahora de ello para no aburrir… y es que también me urge decir: ¡Recomendada!, te termine gustando o no, tienes que verla.

En mi particular caso, es un filme que termina dejándome… tibio, esto es que no sentí que eclosionara la catarsis para la cual me estaba preparando, ese estallido violento y arrasador, que nos arrastra al pavimento bordeado por kilómetros de aridez. No… pero sin embargo sin dudar puedo decir que es una película que se ubica entre mis favoritas, que disfruté mucho de principio a fin cada uno de sus aspectos… Te cuento de qué va…


Es un periodo de transición en la vida de Woodrow y Aiden, los mejores amigos, procedentes de Wisconsin y obsesionados desde niños con el mundo de Mad Max deciden además de vivir siempre en movimiento, hacer honor a la mecánica y realidad de Mad Max, construyendo un lanzallamas, “cientos de libras de cobre y acero en la espalda”, y perfeccionando el vehículo, Medusa, cual Interceptor, que les permitirá poseer la supremacía en un mundo post-nuclear con su banda/pandilla Mother Medusa. Sí, no sabemos de dónde sacan para vivir (y por favor, trata de ignorar esto, no arruines la historia) pero es a lo que dedican su vida, a su hobbie, además de beber cerveza. Bien, estos sujetos  por casualidades del destino conocen en un bar a Milly y sus amigas: el surgimiento de un abrasador amor entre el tímido y lindo Woodrow y Milly, miradas y sentimientos que se cruzan, mientras se atascan la boca de saltamontes vivos y suena Running up that hill.

Todo es tan… perfecto, las amigas se emparejan con los amigos, y la relación de Woodrow y Milly es tan autentica, tan pura como un espontaneo y alocado viaje a Texas en un busca del más escabroso y sucio restaurante bar, días de una intimidad tan profunda, donde nada ni nadie importa más que el presente.

Pero sabemos que las cosas no son eternas, sí, es obvio y sí, es predecible. El desamor, la pasión vuelta en contra, la confianza quebrantada, la locura, la decadencia, la autodestrucción encabezada por un corazón piromaníaco, hecho trizas, sediento de apocalipsis… nubarrones de traición… respaldado por un amigo fiel, un ángel de alas de cenizas psicotrópicas.

Quizá el argumento de Bellflower sea tramposo y en algunos momentos cadenciosos, pero la atmósfera es un plus, la fotografía atrapante. La portada inflamable. La música deliciosa, la actuación buena. El desarrollo a modo de “capítulos” ideal. Y los personajes, las situaciones, no sé para ti pero para mí es algo con lo que me identifico un tanto. Ese delirio existencial que nos hace palpar el vacío de la vida, ese complejo  de Peter Pan ante la abrumadora realidad: crecemos, maduramos y las fantasías se pierden… y nos abrazamos a ellas. Y la manera en que el azar encausa nuestras vidas, hoy decides salir no sé a dónde y casualmente conoces a alguien capaz de transformar radicalmente tu vida, al final ya sea que reboses de felicidad o que estés al borde del suicidio haces el recuento de esa gente importante y notas que es tan irónico el primer contacto, ¡no sabes ni cómo pasó!


My friend, you are Lord Fucking Humongous!: the Master of Fire, the King of the Wasteland!


Sobre Evan Glodell, estamos ante un tipo de verdad prometedor.  Es el director, el guionista, el protagonista (Woodrow), el responsable de la aceitosa, esteparia y encendida fotografía (cuenta su pasatiempo es modificar cámaras de videos, es la cámara, no sólo un filtro). Y todo con la mínima cantidad de 17 mil dólares. Espero con entusiasmo su siguiente película.


Ven aquí, pequeño bastardo… Está bien que duela.


¿Redención o Apocalipsis? Tú decides… 

Si la quieres descargar te sugiero este enlace.



domingo, 15 de julio de 2012

Assemblage 23 - The Noise Inside My Head [Traducción]



Son las 3 A.M.
y permanezco despierto
y no puedo dormir por el ruido dentro de mi cabeza

El mundo vibra
con una cruel cacofonía
Inundada de pensamientos mi mente sangra

Inquieta el furor
de un millar de pensamientos acelerados
enjambres a mi alrededor como buitres rodeando a su presa

En la oscuridad
nadie más puede escuchar un sonido
pero yo estoy ensordecido por este incesante desorden


CORO
Podría gritar hasta quedarme dormido
si rompiera la ilusión
pero no puedo ceder a esto
es el ruido el que me hace humano
CORO


Despertando a la vida
como en una película en la pantalla
corriendo hacia atrás como la cinta al desenroscarse

Un muro de violencia
envolviendo avanza a través de la paz
sin considerar lo que tenemos por delante

Una infestación
de pensamientos arbitrarios
llega a mí en ondas paralizantes

Mis defensas
maltratadas por la tormenta torrencial
Aislado - en espera de ser salvado

(CORO)

Es demasiado tarde
y poco a poco pierdo terreno
un prisionero del ruido dentro de mi cabeza

Desconectado
Estoy atrapado en mi interior
cautivo por una marea que no cesa

(CORO)

*** *** *** ***


It’s 3AM
And I am laying wide-awake
And I can’t sleep for the noise inside my head

The world vibrating
With a cruel cacophony
Flooded with the thoughts my mind has bled

The restless furor
Of a thousand racing thoughts
Swarms around me like a vulture circles prey

In the darkness
No one else can hear a sound
But I am deafened by this ceaseless disarray


CHORUS
I could scream myself to sleep
If it would shatter the illusion
But I can’t give in to this
It’s the noise that makes me human
CHORUS


Waking life
Like a movie on a screen
Running backwards as the film starts to unthread

A wall of violence
Bounding forward through the peace
With no regard for what might lie ahead

An infestation
Of arbitrary thought
Washes over me in paralyzing waves

My defenses
Battered by the driving storm
Isolated – waiting to be saved

(CHORUS)

It’s much too late
And I am slowly losing ground
A prisoner to the noise inside my head

Disconnected
I am trapped within myself
Held captive by a tide that never ebbs

(CHORUS)

sábado, 14 de julio de 2012

Tune for Two [Cortometraje]

Director: Gunnar Järvstad
País: Suecia
Año: 2011
Duración: 3 min. aprox.
Sitio: Tune for Two


Brillante. ¿Estaré exagerando? Quizá.

Tune for two, una idea simple pero bien pensada y ejecutada. Breve cortometraje que en cuestión de instantes nos lleva de polo a polo, rompiendo las barreras del idioma… como la armonía, el ritmo, nuestro lenguaje universal.

La Sinopsis: Un hombre es arrastrado a su propia ejecución. Sin embargo, cuando todo parece perdido, parece encontrar un punto común con su asesino.


¿Como que dan ganas de darle play de nuevo, no?

Recordando aquel fragmento de William Congreve en The Mourning Bride (1967): Musick has Charms to sooth a savage breast, y que con el paso del tiempo se deformó en la popular frase: “La música amansa a las fieras”.

$9.99



Director: Tatia Rosenthal
País: Israel
Año: 2008
Duración: 78 min. aprox.

Género: Animación - Drama / Comedia Negra - Animación para Adultos - Stopmotion


“No hay nada como un cigarrillo por la mañana… Un café y un cigarrillo.”

Agridulce película animada con Stop-Motion que retrata la profundidad del sin-sentido de la vida, esas insignificancias trascendentales. Existencialismo universal ilustrado con un encantador humor negro, con esperanza e inocencia, depresión y fatalidad. Qué más que los ingredientes de una tragicomedia, donde la grandeza y la miseria van a la par, esto es: al borde del vacío.

 $9.99 con el metraje justo, la exposición sensata de realismo salpicada de surrealismo, una técnica de animación que siempre nos hará sonreír curiosos (por más que el 3D vaya al día) y un guión ágil por parte de Rosenthal, quien ya había adaptado antes historias de Etgar Keret; se convierte en el segundo gran largometraje Israelí (el otro es Waltz with Bashir, ambos del 2008). Israel, un país donde la animación prácticamente es inexistente, además de estos uno que otro corto y nada más.

En $9.99 sólo son vidas, las vidas que se entrecruzan de los inquilinos de un edificio, cada cual con sus sueños y preocupaciones. Personajes de los más comunes, otros no tanto. Yendo de un indigente autoproclamado Angel, un padre hecho a la monotonía laboral y preocupado por el futuro de sus hijos, un nini bondadoso que siente que no encaja en el mundo, un anciano solitario, una súper modelo, una pareja y sus problemas de convivencia (estancamiento) cara al matrimonio, un niño extático por el soccer y otros más.

Mis historias favoritas: La enfermiza vida de Lenny, la ternura soñadora del niño del balón y la melancólica situación de Ron y Michelle.


Similar a esto se me ocurren dos ejemplos: 

*Monty Python's The Meaning of Life (1983), El sentido de la vida, película de culto que mediante el absurdo y la sátira nos habla del Ciclo de la vida. Humm… siendo honesto los Monty Python's y su humor inglés nunca me han gustado. Pero ahí está el dato.

*Du levande (2007). Cine experimental/surrealista sueco. Muy querida en su país, premiada en los Guldbaggen Award a la Mejor película, Mejor guión y Mejor director. Alegoría al patetismo de nuestro día a día. Interesante sí, pero que sinceramente me pesó y mucho. Porque sólo unos cuantos cuadros se me hicieron brillantes, lo demás muy, demasiado, cansino. Pero ahí está el dato.


No es que evada la complejidad rayando en lo pretensioso, ni el humor que le gusta a mucha gente. Pero… de momento me voy con ésta, sincera, breve, tan inocente como adulta.


SI la quieren descargar sugiero este enlace.


“¿Alguna vez se han preguntado cuál es el significado de la vida?,  ¿Por qué existimos? La respuesta a esta compleja pregunta está ahora a tu alcance. La podrá encontrar dentro de este pequeño manual, que explica  fácilmente y en simples palabras su razón de ser.”


viernes, 13 de julio de 2012

Opeth - Watershed [Traducción // Español]




Ella me dijo el porque
me dijo mentiras
siempre cuida de esto

Le dije cómo
siempre me he quedado
siempre esperando

Por nada

[x2]
Cuando salga de aquí
cuando me olvide de ti
me daré cuenta que los años nos dejaron atrás

Y puedo, verte
corriendo a través de los campos del pesar
Si, puedo, verte
corriendo a través de los campos del pesar

Cuando salgas de aquí
Cuando te olvides de mi
te darás cuenta que los años nos dejaron atrás

Cuando salgas de aquí
cuando te olvides de mi
te darás cuenta que aquellos años nos dejaron atrás

Y puedo, verte
corriendo a través de los campos del pesar
Sí, puedo, verte
corriendo a través de los campos del pesar




Largos días
Lento desperdicio
Coser mentiras
Sembrar odio

Tantos años para limpiar el expediente
desesperación interminable dentro de su paso
su toque ensuciando lo que solía estar limpio
su mirada quemando al borde de nuestros sueños

No más
frío ritmo
largos días

Y de nuevo él se monta
es Septiembre y codicia lo inocente
deseo óseo - cazador
miles de mentiras
lanzado del trono del secreto

Escucharlo arrojando hacia adelante
un significado para miserables mentiras
ver al lado torcido de la duda sellar el asunto
la confianza - creyente
tu cuerpo, un vehículo para alojar su enfermedad

Perlas ante los cerdos que no son más que ciegos
someterse a nada y tragarse mi saliva de desprecio
rey invisible - muriendo
procesión de males, abatido por el pesar

Una carga tan grande
pesa demasiado sobre creencias viejas y marchitas
la rápida solución se desmorona
bajo las notas fingidas de una obra maestra
muerte en sus ojos - esperando
juicio en espiral, provocado en las lluvias 

Esta prueba trivial
hundida en el dique del engaño

En el año de su soberano
líbranos de tu juicio
heredero aparente




El líquido está en tu garganta
Un deleite sin esperanza

Después de todo te enamoraste de la muerte,
la vida ha abortado.
Todo lo que has tenido y en lo que te has convertido,
la noche está llamando, tú rezas sucesivamente.

El desperdicio estéril en tu tierra
Tus cosechas, fueron sembradas para morir

La piel es un espejo
los ojos huecos con ignorancia
la salud corre desde tus labios
escondidos y seguros en un mundo de ensueño

Todos esos años cuidando a un mentiroso
un buen camino que se vuelve más sinuoso
eres una palomilla muy cerca del fuego

Estás atorado en una ruta de confusión
cambiando y esperando
y buscando la verdad de todo

Huyendo de tus pesares
alejando tu espiritu

La debilidad de la psique
un susurro del corazón del mal
atrayendo a todos hacia la desesperación
resintiendo los bienes de un salvador

Y grita
pues los inquietos también morirán

Una selección de los condenados,
dibujando una línea vital de uno
un amigo murió en tu habitación
y buscó el nacimiento de un seguidor

Oh hermano, eres un asesino
y te apuntaste a ti mismo
desearía que nunca hubieras regresado por nosotros
para ver el señalado fin

Y el orgullo de una madre
trajo defectos en el hijo de una madre
y el amor de un padre
fue usado por el hijo de un padre

Por encima de nosotros hablando
en un humo de esperanza perdida
el lenguaje de una partida
tan clara y tan cierta
por encima de nosotos hablando




Alguna vez yo
llevé una carga dentro
algunos preguntarán por una despedida
una línea rota pero subrayada
hay un océano de pesar en ti

Pesar en mí

Vi movimiento en sus ojos
dije que no sabía más el camino
abandonado el fantasma
una mente pasajera y su temor
en espera de la redención por delante

Esperando a desvanecer

Desvaneciendo otra vez

Si la muerte me lleva ahora
cuenta mis errores y dejame pasar
susurro en mi oído
tomado más de lo que hemos recibido
y el océano de pesar eres tú


Hedi Slimanes

"Beam me up, Scotty. There's no intelligent life down here."


Hedi Slimanes es un diseñador de modas francés muy reconocido, en sus últimos años con una mayor presencia en la fotografía; si bien, su carrera principal se encuentra en el diseño, la fotografía fue la primera parte en su vida en su desarrollo creativo (experimentando con el blanco y negro y dominando en revelado por ahí de los 11-16 años). Sin abundar demasiado en esto, sólo tengo que comentar que tiene una perspectiva que me agrada mucho, que va desde un punto fashion (YSL, Dior) y rockero (Franz Ferdinand, Jagger, etc.)  a un punto más urbano e intimista (por ejemplo los retratos de producción musical en un pequeño estudio, el transitar por los barrios londinenses o sus recorridos por la onda Skate de los Angeles, entre otros).


En amazon pueden encontrarse libros, las recomendaciones serían “Anthology of a Decade”, son cuatro tomos que abarcan parte de Todo su trabajo por Paris, Berlin, Londres y Los Angeles.


Las fotos de esta entrada son de Frances Bean Cobain y la sugerencia de que visiten su sitio, es como un diario fotográfico, se llama Hedi Slimane Diary, y ahí sube muchas fotografías, este set de Frances lo encuentran en la pestaña Rock Diary de Julio del 2011.


jueves, 12 de julio de 2012

Paranmanjang



Director: Park Chan-Wook
País: Corea del Sur
Año: 2011
Duración: 30 min. aprox.

Género: Terror - Surrealismo / Mediometraje

“Un hombre encuentra el cadáver de una mujer mientras está pescando en mitad de la noche. El pánico se apodera de él y sólo consigue empeorar las cosas. Termina desmayándose para despertar horas después con la ropa de la mujer puesta.”

Terror entre comillas. Paranmanjang distribuido como Night Fishing, en una traducción más literal Ups and Downs, altibajos, vaivenes…  es un mediometraje filmado íntegramente con el iPhone 4  (incluyendo casting y making off), escrito y dirigido por Park Chan-wook con la colaboración en la producción de su hermano, un artista multimedia del cual desconozco su trabajo individual. También, un mediometraje que tuvo bastante publicidad, realmente tenían todos expectativas muy altas.

Y… humm… estamos ante un trabajo de visión obligatoria para los que gustamos de Park, para los que no: para nada, porque es completamente olvidable. Sí, es un proyecto curioso donde Park quizá por soberbia… quizá por creatividad, decide hacerlo con el iPhone, un limitante, y es lo decepcionante, que la factura es agradable, es muy aceptable. El punto blando es el guion, es el argumento tan poco brillante. No el presupuesto, no los recursos, no la actuación, es la historia que cuenta Park y el cómo la cuenta, ¿un altibajo en su carrera? Y es que el tiempo no es la razón, no voy a comparar con los largometrajes grandiosos que ha dirigido, no, pero sí con los cortos. Judgment  en el 99, en blanco y negro peculiar, de humor negro y dramático, agradable. Never ending peace and love en el 2003, una especie de falso documental de denuncia, a favor de los derechos humanos, agradable. Y su elegante, cómico y sanguinario trabajo en Three... Extremes en el 2004. Éste… una mezcla más surrealista que terrorífica, con un inicio interesante (un musical en medio de un camino a la nada) pero que es truncado en una noche de terror aunque lograda sin fuerza, porque aquí se pierde en una ceremoniosa transición al más allá.

¡En fin! ¿Qué le deparará a Park Chan-Wook? Espero sea éxito porque tiene en frente el remake de aquella buena película dirigida por Constantin Costa-Gavras: Arcadia. Y si incursión en el cine norteamericano (locación, actores, financiamiento, todo estadounidense) con Stoker. 

Para ir a descargar click acá, y el making off: 


Y para verla Online pero sin subtítulos click aquí.

martes, 10 de julio de 2012

T is for Toilet y El ABC de la Muerte [Cortometraje]


The ABCs of Death es una antología de cortos producida por Drafthouse Films, Magnet Releasing y Timpson Films, de la cual muchos estamos pendientes, esperando este año se encuentre en la red. La idea no es tan novedosa aunque sí por su forma episódica: llamativa, creativa, ágil y versátil. 26 letras tiene el alfabeto, son 26 en que la muerte se nos presenta; y… son 26 directores los encargados de presentárnoslas, algunos muy conocidos, cada cual con su estilo, una mezcla de técnicas y géneros.


Director: Lee Hardcastle
País: Reino Unido
Año: 2011
Duración: 4 min. aprox.

Género: Animación - Terror / Stop Motion - Claymation - Comedia negra - Gore

T is for Toilet que es el corto de esta entrada es el único elegido a través de un concurso abierto a todo tipo de cineastas. Su realizador, Lee Hardcastle ya tiene un par de años dándole a la plastilina, y empezó a popularizarse con Chainsaw Maid 2 (algo así como la “secuela” de Takena Nagao). En su sitio pueden ver varios de sus cortos.
Ah, y es en inglés pero igual véanlo, los diálogos no son complejos y se entienden… y si no los entienden igual no importa mucho ;)


Los directores del ABC a continuación. Un referente entre paréntesis:

Adam Wingard (A Horrible Way to Die), EUA
Adrian Garcia Bogliano (Grité una noche), España/Argentina
Anders Morgenthaler (Princess), Dinamarca
Andrew Traucki (The Reef), Australia
Angela Bettis (Roman), EUA
Banjong Pisathanakun (Shutter),Tailandia
Ben Wheatley (Kill List), UK
Bruno Forzani & Héléne Cattet (Amer), Bélgica
Ernesto Diaz Espinoza (Mandrill), Chile
Jake West (Doghouse), UK
Jason Eisener (Hobo With A Shotgun), Canada
Jon Schnepp (Metalocalypse), EUA
Jorge Michel Grau (Somos lo que hay), Mexico
Kaare Andrews (Altitude), EUA
Lee Hardcastle (pues… éste :P), UK
Marcel Sarmiento (Deadgirl), EUA
Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes), España
Noburo Iguchi, (The Machine Girl), Japón
Simon Rumley (Red White & Blue), UK
Srdjan Spasojevic (A Serbian Film), Serbia
Thomas Malling (Norwegian Ninja), Noruega
Ti West (House of the Devil), EUA
Timo Tjahjanto (Macabre), Indonesia
Xavier Gens (Frontiers), Francia
Yoshihrio Nishimura (Tokyo Gore Police), Japón
Yudai Yamaguchi (Yakuza Weapon), Japón

En negritas los que me interesan.

Para ver los demás participantes por la letra T click acá

lunes, 9 de julio de 2012

Mientras Duermes


Director: Jaume Balagueró
País: España
Año: 2011
Duración: 105 min. aprox.
Trailer (¡No lo veas!)


Género: Thriller Psicológico

Feliz… eso es justo mi problema, que yo no puedo ser feliz. Nunca lo he sido, ni cuando me han pasado cosas buenas, os podéis imaginarse lo que es levantarse cada día sin ninguna motivación, los esfuerzos que tengo que hacer para encontrar una razón, sólo una, para no mandarlo todo a la mierda. Les aseguro que pongo todo mi empeño en ello, todo, todos los días de mi vida.


Sinopsis: César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión.

¡Excelente filme! Con sus fallas argumentales  que mencionaré más abajo, pero muy agradable. ¿Será mi frialdad ante el trabajo de Balagueró la causante de que me guste ésta? No, no es eso, me gusta el cine de Terror y aunque Los sin nombre, Darkness, Frágiles  y [•REC] son películas que, humm… no están mal (mejor la última que las otras), Mientras duermes es otro asunto muy diferente, una cara nueva del director, esa forma correctamente aplicada para que sin cuestiones sobrenaturales y demoniacas nos logre inquietar. ¿Inquietar cómo? A través de una complicidad morbosa donde brilla la simpleza de la cotidianidad, como las manecillas del reloj que giran una y otra vez sobre su mismo eje, un compás trazando círculos, uno tras otro hasta desgarrar el papel.

Thriller psicológico en el cual el protagonismo ni su punto de vista parte de la linda victima femenina del 5B sino en el pérfido y mezquino portero, un pan de dios para algunas ancianas inquilinas, el simple portero para otros, y un despreciable pervertido para alguna chiquilla. La convicción de este sujeto, César, radica en armado de hipocresía y sin escrúpulos infectar su infelicidad. Un ser cruel, débil, suicida, mezquino, rutinario, metódico, ¿qué crees que haga mientras duermes? Sólo conoce tus horarios, tiene las llaves de tu alcoba, nada que perder y sabe que eres feliz.

No voy a negarlo, es predecible pero aún así atrapante desde la primera línea. El final… pff… una alegoría a la crueldad y al cinismo. ¿Y es original? Pues fácilmente se nos puede venir a la mente la paranoica y también española El habitante incierto de Guillem Morales, o con un estilo más al cliché norteamericano la británica The Resident de Jokinen: o sea Intrusos en tu vivienda... Y la actuación es buena, el personaje le va perfecto a Luís Tosar (tiene otras películas pero yo sólo lo había visto en el genial drama carcelario Celda 211) pero no es grandioso, y los secundarios quedan relegados. ¿Entonces?

Es la cronología de la narración, la actuación decente, la fotografía que alterna claros y oscuros, algunos cuadros geniales, y sobre todo la premisa. Me encanta aquello de la maldad que reside en pequeños hechos, insignificantes pero valiosos (como que usen tu cepillo dental a escondidas), la premisa, lo perturbador que es que un desconocido invada nuestro espacio personal, que viole nuestra intimidad, la atmósfera de acoso, la malsana mentalidad de César el cuál JAMÁS transmite identificación pero si una empatía basada en una morbosa complicidad.


Si NO la has visto, NO leas lo siguiente:
Puntos endebles que ojalá no hayas barajeado mucho mientras veías la película:

-La confianza que le tienen a César, vaya, el tipo dura poco en sus empleos, y en este es relativamente nuevo, menos de dos meses y lo tratan como de años, seguros de que tenga las llaves de todos y encariñados. Es lo más incongruente y único importante pero ¡En fin!
-La relación de su madre, podría parecer como un accesorio que no arroja nada sobre el pasado en sí de César y su razón de ser, pero está bien eso, nos enfoca en lo que nos importa: su crueldad, y no se mete en dramas.

-El cloroformo, está onda de la dosificación, efectos secundarios y bla bla, no hay que meternos con eso. Mejor suponer que por alguna razón César sabe manejarlo y listo. Además de que me ¡parece genial! es como el almohadón de plumas de Quiroga.



Si la quieren descargar les sugiero este enlace: Mientras Duermes.


“Siempre hay una forma de seguir adelante, de ser felices y… sólo tenemos que encontrarla”

domingo, 8 de julio de 2012

Sally Mann [Inocencia y Erotismo]


Como la idea NO ES hacer un copy/paste de su biografía va rápido: Sally Mann, fotógrafa estadounidense que alcanzó uno de sus puntos más controversiales en los 90s con su libro Immediate Family, en el cual se veían un número de retratos donde sus hijos desnudos eran los protagonistas. 


Tachándosele sí, de un trabajo sumamente artístico pero tendiente a “la pornografía infantil”. A pesar de las críticas por el sector conservador de la sociedad siguió adelante sacando posteriormente algunos títulos más. En el 2001 es galardonada con el America's Best Photographer por la revista Time. ¿Ya conocen su trabajo?




Escenas cotidianas, otras más conceptuales, de alegría, inocencia, también de seducción, soledad, oscuridad, onírico… Vale bastante tomarse el tiempo para indagar.

Títulos de algunas fotos que me gustan son:  The Hot Dog / Sunday Funnies / Damaged Child / Jessie At 5 / Virginia at 5. / Night blooming cereus / Bloody Nose / Candy Cigarette

Títulos de sus libros, algunos los encuentran en amazon a buen precio: At Twelve: Portraits of Young Women / Immediate Family / Still Time / What Remains / Deep South



Su sitio: Sally Mann y… hay que darle al google. 

The Chase [Cortometraje]


Director: Tomás Vergara
País: Chile
Año: 2012
Duración: 13 min. aprox.

Género: Cortometraje / Animación - Acción - Asesinos


The Chase es la carrera de un trío de fracciones criminales en busca de hacerse de un maletín… sin más, es lo que es.  Asesinos, cada cual con sus habilidades intentando cumplir un encargo.

Entusiasta cortometraje animado realizado por un joven publicista, autodidacta, capaz de, cuenta la anécdota, dejar su trabajo y aislarse durante 8 meses en una cabaña al sur de Chile con el objetivo de ver terminado éste su primer proyecto, en el cual invierte la mínima cantidad de US$ 700.

The Chase (2012) - 3D Animated Action Short Film from Tomas Vergara on Vimeo.


Un buen logro si consideramos las limitantes, y si bien la animación no es tan fluida en todo momento ni el diseño físico de los personajes es el mejor, se ve la calidad en los escenarios y el buen ojo que tiene para los cuadros. Prometedor.

En su sitio pueden ver cómo lo hizo: los trazos, el equipo, fotografías, libros, etc.