domingo, 30 de junio de 2013

Cargo [Cortometraje]


Directores: Ben Howling y Yolanda Ramke
País: Australia
Año: 2012
Duración: 7 min. aprox.

Género: Drama / Zombi



Porque todos podemos ser héroes, todo está en el hacer, esas acciones capaces de trascender e ir contra todo pronóstico. Porque hasta un zombi puede ser el mayor de los héroes. “Somos lo que hacemos para cambiar lo que somos1… 

Una historia que apuesta por la emotividad del momento, por la empatía del espectador para mostrarnos la urgencia de un hombre, solo, hambriento, sin transporte y a punto de convertirse en un zombi, y que su única preocupación no es su vida sino proteger la de su pequeña bebe, de el mundo que se cae a pedazos, de él mismo.



Y es lo que ocurre cuando una temática se explota con demasía, se comienzan a buscar puntos de vista alternos, situaciones básicas pero con significado. Voltear hacía los detalles.

Que el maquillaje de la ¿madre? zombi está medio cutre y que las calcomanías del auto es imposible que se despeguen tan rápido… lo sé pero no me importa. Me parece simpático, la escena del minuto 4:05, encantadora. Igual y a ti también te agrada.


1. ↑ Frase súper conocida de Eduardo Galeano, escritor y periodista uruguayo. Me gusta, es un escritor que con un lenguaje simplista mezcla bien estructuras varias: poéticas, periodísticas, históricas… ofreciendo agradables imágenes y montones de líneas/frases para el recuerdo. 

jueves, 27 de junio de 2013

Himizu


Director: Sion Sono
País: Japón
Año: 2011
Duración: 129 min. aprox.
Trailer

Género: Drama


Hoy es el 7 de mayo, el primer día del resto de mi vida.


¡Oh destino implacable de las sociedades humanas, que perdéis los hombres y las almas en vuestro camino! […] ¡Siniestra desaparición de todo auxilio! ¡Muerte moral! La mar es la inexorable noche social en que la penalidad arroja a sus condenados. La mar es la inmensa miseria. El alma, naufragando en este abismo, puede convertirse en un cadáver. ¿Quién lo resucitará?” ¿Lo recuerdas? Es un fragmento de Los Miserables de Víctor Hugo, novelista siempre muy centrado en la salud mental y moral. Y es que… independientemente del valor que le quiera cada quien dar al “alma”, si no crees en ella puedes sustituir la palabra por, no sé, “energía”, “mente”, vamos, “la psique”, es el hálito de nuestra vida. Himizu es un filme más que vertiginoso, violento y caótico, desesperadamente tierno y esperanzador; capaz de dirigir nuestra vista y no sólo eso, nuestro sentimiento a esta premisa.

Finalmente la vida se erige sobre deseos, sueños e ilusiones, cual alas de un ave, ¿qué ocurre cuando éstas se fracturan? No puedes volar, y yaces como los vestigios de una choza encallados en medio de un lago, sí, el monumento a la miseria en que el destino te sumergió. ¿Muy metafórico? A veces las cosas lo son menos de lo que parece.

Keiko, nuestra protagonista secundaria en algún momento le dice a Sumida que lo que pasa es que está enfermo, no es tan grave, sólo necesita descansar. Y sí, as personas se envilecen por aquello que les toca vivir, se trastornar, se confunden, muertos vivientes, caen enfermos y toman decisiones incorrectas, pero esto no significa una inevitable muerte, no son aves mutiladas, pueden sanar, pueden nuevamente levantar el vuelo; cuestión de no rendirse, de redimirse. 

Sumida es un adolescente sobreviviente a una de las catástrofes más enormes que ha sufrido Japón en su historia, el terremoto de 9 grados que el 11 de marzo del 2011 trajo consigo un tsunami que devastó a toda la nación, trayendo el fin de la vida para unos, el inicio de la muerte para otros, que como Sumida quien de por sí su vida ya era una miseria le sumergió más, en medio de una sociedad desecha y resentida; en medio de un seno familiar podrido. Este entorno es el que le formó, y si no fuese por ese nuevo hogar que encontró entre los indigentes, damnificados de esta calamidad, tan leales, fieles e inocentes, estaría por completo a merced de los abusos de un padre que añora verle muerto y una madre desinteresada. Por eso Sumida está perdido y el único sueño al que aspira es pasar desapercibido, no ver más, no sentir más aislado cual topo en su madriguera. 

Pero, creo que nadie está en este mundo destinado a estar solo, y a veces es más que cierto aquel dicho/refrán acerca de Siempre hay un roto para un desconocido. Y es cuando surge Keiko anhelante de amor; una compañera de clase de Sumida que está cautivada por su personalidad. A la vez que ella llega a convertirse en un pilar para él, él funge de escape para la triste realidad de ella.

Una historia donde los padres humillan y maldicen el día en que sus hijos nacieron, de miseria, de temor e incertidumbre a crecer, ser hombres y mujeres adultos, ¿ser alguien en esta vida?, de soledades, de pánico, de tendencias suicidas. Una historia que a pesar de todo esto es incapaz de victimizar al caído, porque su afán no es hundirlo sino levantarlo. Como en un principio lo escribir, es una emotiva historia tan tierna como esperanzadora… tanto así que en lo personal las 2hrs que duró se me fueron volando.

¿Qué puedo decir de Sion Sono? Sólo que es un extraordinario director capaz de reinventarse. De dejar en el pasado aquel lado cutre y freak de Suicide club para tocar otros puntos, como la alucinación psicópata de Cold Fish, la culposa sexualidad de Guilty Of Romance o el amor filial de Be Sure to Share, así como el talento de manipular un manga y conseguir el guión de esta película. Que además, tiene otros aciertos, la caracterización de los personajes: histérica.  Una fotografía fría y húmeda y una música… para nada rebuscada y ¿por qué no?, ideal, Mozar y Barber. 

Hace unos meses ya que la vi en la Cineteca Nacional y me dejó encantado, a falta de tiempo apenas vengo escribiendo esta recomendación pero ya que puedo lo hago. No esperes más, me arriesgo a pensar que te gustará.

BALADA DE LAS COSAS SIN IMPORTANCIA

Reconozco sin dificultad las moscas en la leche;
reconozco al hombre por el vestido;
reconozco el buen tiempo y el malo;
reconozco la manzana en el manzano;
reconozco el árbol al ver la resina;
conozco cuándo es todo igual;
conozco quién trabaja o descansa;
conozco todo, excepto a mí mismo.

Reconozco el jubón por el cuello;
reconozco al monje por el hábito;
reconozco al señor por el vasallo;
reconozco por el velo a la monja;
reconozco cuándo un tramposo habla en su jerga;
reconozco al loco alimentado de nata;
reconozco el vino por el tonel;
conozco todo, excepto a mí mismo.

Conozco al caballo y a la mula,
conozco su carga y su fardo;
conozco a Beatriz y a Isabelita;
conozco la ficha que se cuenta y suma;
reconozco la visión y el sueño;
conozco el pecado de los bohemios;
conozco el poder de Roma;
conozco todo, excepto a mí mismo.

Príncipe, en definitiva, lo conozco todo;
conozco a los de buen color y a los pálidos;
conozco a la Muerte que todo lo consume,
conozco todo, excepto a mí mismo.

François Villon.


La vida es importante pero deben de haber aún cosas más importantes.


Si la quieres descargar puedes ir a Asia-Team a hacerlo, click aquí. 

Lesson of the Evil


Director: Takashi Miike
País: Japón
Año: 2012
Duración: 125 min. aprox.
Escuchar el tema con el que se pone a matar a la clase: Mack the Knif
Trailer
Sitio

Género: Thriller - Terror / Colegios

El tiburón tiene dientes que no trata de esconder.



Takashi Miike es el director más prolífico que conozco, hoy en día poco le falta para llegar a las 100 películas. Prolífico y versátil, de un estilo único sin importar el género, ya sea un filme de terror, romántico, infantil, fantástico, de acción, un drama o hasta un musical. Con sus altas y sus bajas, y es que hay que admitirlo, es un director arriesgado que lo mismo puede trabajar con un presupuesto decente que con uno tristísimo. Violento, enfermizo sólido y audaz a pesar de ese halo cutre que eternamente le acompaña; actualmente más enfocado a llevar a la pantalla mangas y videojuegos… y es en este mar de abundancia donde llegar a perderse, donde comienza a abundar demasiado relleno, aislando cada vez más esas joyas que en su momento llegó a dar.

Lesson of the Evil tiene chispazos, me agrada la idea (cómoda y simple) pero desgraciadamente no está ni cerca de ser inolvidable. Le percibo incompleta, un poco extensa, con una sensación de que pudo haber dado mucho más y esto se debe a que no logra hacernos sentir alguna afinidad por mínima que sea por cualquiera de los personajes, de producir ese interés, o bien, de dibujarnos con exquisitez al asesino en cuestión. No estoy diciendo que sea una mala película sino que no es lo que yo esperaba.

Hasumi Seiji es un sociópata incapaz de sentir empatía lo cual lo hace además de un mentiroso nato un asesino potencial, llegando en su momento a matar sin el menor remordimiento a sus padres. También como casi todo sociópata es carismático, encantador y para su fortuna guapo. Con ciertos desvaríos mentales lo suficientemente tenues como para ocultar su desprecio hacia la vida, catapultándolo con la sencillez que merece y que le conviene a ser un profesor de preparatoria muy querido. ¿Sencillez? Sí, un grado como profesor le da ese contacto con las personas y no es tan llamativo como para hacerle destacar en la sociedad, finalmente con la mayoría de gente con la que tratará será con jóvenes estudiantes fáciles de manipular. 

Inteligente se gana el respeto entre los profesores y la confianza de sus alumnos, resolviendo situaciones de exámenes copiados, bullyng y acoso sexual. Y eso está muy bien, pero también genera sospechas y envidias en otro profesor que comenzará junto a un estudiante a indagar en su pasado. ¿Esto le repercutirá de algún modo o será capaz de controlarlo? ¿Tendrá que ver con la cacería de alumnos que emprende con escopeta en mano o esto es sólo una conclusión a la que su misma naturaleza le arrojaría?


Un filme un tanto lento, dura más de dos horas que como tal no me aburrió, sin amarlo disfruté el desarrollo de la trama, el asesino en  una escena tiene un pasaje de alucinación que lo remite a ciertos filmes, un acierto, así como el desenlace, sangriento, feroz, acompañando de la música adecuada para darle ese tono a sangriento jazz ejecutado por Hideaki Itô, un buen actor que recordarás quizá por su protagonismo en Sukiyaki Western Django, y bueno, como curiosidad entre el alumnado se puede ver a los magistrales protagonistas de Himizu (Sion Sono), muy X claro, apenas si hacen algo aquí. 

Excellent...


Cine slasher japonés, simpático, más entretenido que flojo. Bien a secas. Que si quieres descargar puedes hacerlo desde aquí. 

lunes, 24 de junio de 2013

Death Billiards [Cortometraje]


Anime Mirai: Death Billiards

Director: Yuzuru Tachikawa
País: Japón
Año: 2013
Duración:25 min.aprox.

Género: Animación - Intriga / Drama Psicológico - Sobrenatural


Un corto de carácter psicológico - existencial que nos acerca a la pregunta ¿qué hay después de la vida?, o más bien: ¿qué sucede después de la muerte?

Dos hombres de diferentes edades y culturas  por razones desconocidas para ellos mismos son recibidos en el Queen, un elegante pub, donde el camarero les explica una serie de normas de lo que va acontecer: tendrán que participar en un juego seleccionado a través de un ruleta, en este caso una partida de billar, es muy importante que den su máximo esfuerzo porque el futuro de su vida dependerá del resultado.

¿Por qué están ahí, quiénes son, a dónde van? Son preguntas que podrás unas interpretar y otras resolver con el paso de los minutos.


Una idea aunque un tanto pretenciosa, interesante, que se hace apreciar la mayoría del tiempo  y odiar al final. 


Death Billiards está financiado por el programa Anime Mirai de la Asociación Japonesa de Creadores de Animación, que busca promover el talento de jóvenes animadores a través de algunos estudios que reciben para este proyecto 38 millones de yens. En este caso en particular el estudio por medio del cual salió fue Madhouse (Vampire Hunder D, Death Note, Monster). 


jueves, 20 de junio de 2013

Premier Automne



Directores: Carlos De Carvalho y Aude Danset
País: Francia
Año: 2013
Duración: 10 min. aprox.

Género: Animación - Drama - Fantástico / Naturaleza

Premier automne nos habla de un par de niños, Abel personificando al invierno y Apolline al verano. Ambos, aislados en sus naturalezas están destinados a jamás encontrarse, pero llega el día en que sin saber del todo cómo Abel cruza la frontera que les separa y descubre la existencia de Apolline. Y aunque su curiosidad es apabullante deben entender que no pueden estar juntos, pues las consecuencias pueden ser enormes.



Vida y muerte, negro y blanco, invierno y verano… Simbolismo animado que nos retrata ese anhelo por lo imposible, pero también, ¿quién dice que es imposible?  Claro, habrá consecuencias pero en ocasiones el estar juntos las vale, y quizá todo concluya en un bello otoño…

Y como el título lo indica, será la primera caída de las hojas, lo cual no significa muerte sino un futuro renacer. 

miércoles, 19 de junio de 2013

Wolfsong


Director: Toniko Pantoja
País: E.U.A.
Año: 2013
Duración: 4 min. aprox.
SitioToniko Pantoja

Género: Animación - Drama / Cortometraje - Lobos


¿Te acuerdas de Omelette? Igual y no lo viste... bueno, Toniko también es un estudiante del Calarts, y éste es su trabajo final del año. Un estilo muy diferente al anterior que en el diseño nos recuerda a la vieja usanza de Disney. 

¿De qué va?
Toniko describe Wolfsong como un thriller de suspenso - drama... y en efecto lo es. Se centra en una madre lobo que irrumpe en la cabaña de un cazador con el fin de rescatar a su cachorro, y sí, lo consigue, desgraciadamente no es más que un trofeo ya... y esto no es más que los primeros 10 segundos.

Un corto que nos recuerda lo bien ya sabido por todos: la egolatría y crueldad del ser humano. 

lunes, 17 de junio de 2013

The Pig Farmer

Director: Nick Cross
País: Canadá
Año: 2011
Duración: 5 min. aprox.
Sitio: Nick Cross

Género: Animación - Drama / Drogas


No sé por qué no lo publiqué antes, no lo sé, si me gustó en aquel entonces y en aquel ahora…

¡En fin! Si aún no lo ves dale unos 5 minutos, creo te gustará. 


Divertido, agradable, como para recordarse ¿no?
Simpático corto que de la manera más sutil y juguetona satiriza al poder fáctico y los tribunales sujetos a sus caprichos usando como medio algo tan infantil como un cerdo caricaturizado, que nada tiene de infantil cuando le vemos hacedor de una masacre al puro estilo de la Familia Manson en la mansión de los LaBianca. "Death to pigs".

Sin olvidar los guiños de humor negro que nos ofrecen las visiones de un psicotrópico lavado de cerebro: Auschwitz, el 9/11 y una atascada sociedad.  ¡Vaya con ese zorro! ¿Qué si no es amor y paz? 

Para concluir con The Pig Farmer sólo queda mencionar que vio la luz gracias a la financiación de la gente que cree en el trabajo de Nick, esos fans que de donación en donación sumaron alrededor de 5 mil dólares… y de paso dejar los programas que nos cuenta Nick uso en la realización del corto: Flash CS3, Cintiq 21UX tablet, Photoshop CS4, After Effects CS5 y el Final Cut Pro 5.

domingo, 16 de junio de 2013

Ag-o [Crocodile]


Director: Kim Ki Duk
País: Corea del Sur
Año: 1996
Duración: 100 min. aprox.

Género: Drama / Pobreza


A base de similitudes es que formamos lazos, sin importar la naturaleza de éstas y de estos, ya sean intereses, banalidades o las mismas condiciones de vida. El presente filme explora el interior de un grupo de personas en situación de pobreza y marginación social, el cual, en lo absoluto, jamás intenta fungir como medio de denuncia, para nada, sus intenciones son otras, simplemente mostrarnos la fatalidad de esta cara de la vida a través de un cuento, de una historia tan poética como violenta.

Sabemos –tú y yo– que ha existido cierta volatilidad en la economía sur coreana y al igual que otros países se optó por una estrategia de primero generar para luego distribuir, ayudando a pasar ese mal trago que dejó La guerra de las coreas de 1950-53 la transición de la agricultura a la industrialización. Pero finalmente estas cuestiones económicas son sólo una utopía y en el caso de Corea del Sur es un país que si bien tiene un índice no muy… grande de pobreza (para nada grande comparado con México), las declives financieras les pegan, y les pegan MUY fuerte, notables vulnerabilidades en los puntos de ajuste y crisis. Obviamente no es necesario recordar el duro golpe que significó la crisis asiática de 1997 y su estela para disfrutar la película, pero nos ayuda a sentir aún más empatía por nuestros personajes que son parte de la minoría, un rezago que como bien llega a decir Cocodrilo: es un desecho de la sociedad. Es como tampoco no olvidar la misoginia “nata” oriental (con esto del aborto selectivo hoy en día le podría llamar sexismo tecnológico), en donde el acoso, la inequidad y agarrar a cachetadas a una mujer no es visto con tanta gravedad.

¿De casualidad viste Castaway on the moon? La recomiendo muchísimo, ahí el protagonista un día decide suicidarse saltando del puente al rio Han, pero no muere, quizá si hubiese muerto un Cocodrilo habría llegado a saquearle porque es lo que él hace entre otras cosas (apostar y timar). Cocodrilo es un adulto joven de temperamento violento, un buceador excelente que atento a los suicidas vive junto al rio Han junto a otras personas: un anciano, habilidoso mecánico que vive de recoger latas y un niño vende chicles. Los tres sufrirán una transformación decisiva en su vida cuando Cocodrilo rescata a una chica de ser ahogada al intentar suicidarse. Quién iba a pensar que ella, en lugar de escabullirse a la primera oportunidad permanecería con ellos, haría de ese puente su hogar y de estas personas su familia; a pesar de las repetidas vejaciones por Cocodrilo, los insultos y las múltiples violaciones sexuales.

Sabemos tan poco de estos personajes y sin embargo son tan congruentes, tan profundos que podemos sentir ese sentido paternal con que el anciano les trata, el desolado despertar y el comienzo de la pérdida de la inocencia de un niño, el lapso del reencuentro consigo misma de la chica, una pausa para finiquitar ahora sí las cosas, y el enojo hacia la existencia misma que lleva consigo Cocodrilo. Será la necesidad por no encarar solos al mundo, ese enemistad con la fría soledad que forja lazos tan sólidos, capaces de hacer vibrar a un Cocodrilo, de trastocar su corazón e ilusionarse por ser ese sostén emocional de alguien, de valer algo para alguien, de ser amado.

Pero ésta, su primera obra de Kim Ki Duk como las posteriores son tan emotivas como desesperanzadoras. Crueles. Y está posibilidad de un mañana despertar con una sonrisa es mellada por infortunios. Porque jamás se es un empezar de cero, siempre hay un pasado que tarde o temprano nos alcanza. Porque las acciones que hagas hoy se repercutirán algún día, no puedes ir haciendo daño sin más, las cosas giran. Ag-o es un renacer de Cocodrilo a la vida, pero también un afrontar la realidad. Es sentirse timado, sentirse amenazado, y él mismo un depredador sentirse presa, literalmente sentirá lo que siente una mujer al ver que será violada, y bueno, también esa necesidad de ser mejor no sólo para él mismo sino para alguien más.

Un bello filme con el que Kim se integra de forma activa al mundo del cine. Un destello discreto que le abre las puertas a un futuro que ya conocemos, de películas extraordinarias (3 Iron, The coast guard, Address unknown, Samaritan girl, Time, The isle, Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera). Una buena película con el sello de Kim: esa dosis alta en realismo salpicada de surrealismo (aquí el mismo rio, la tortuga y la escena final) donde a veces los silencios dicen más que los diálogos, y que en este caso el bajo presupuesto no limitó a pesar de ofrecer una música pobre y algunos tonos quemados, y evidencia el talento como guionista y director que irá puliendo. Porque es uno de los pocos que además de dirigir escribe TODOS sus guiones y posteriormente no sólo eso sino que también es el productor. Y pensar que este hombre no tuvo estudios cinematográficos, ni si quiera la educación básica completa, pero así es Kim, el niño agricultor, el joven militar, el hombre budista que un día decidió convertirse en un gran director, de mis favoritos. 


Si quieres descargar puedes ir a Asia Team dando click acá. 
Y… que no te desanime la mala calidad visual del archivo. Recomendable que es.

viernes, 14 de junio de 2013

Omelette [Cortometraje]


Directora: Madeline Sharafian
País: E.U.A.
Año: 2013
Duración: 2 min. aprox.
Sitio: Maddie Sharafian

Género: Animación / Perros

Cuando una mascota es más que un "animal de compañía" y está ahí también para querernos y claro, protegernos :)

Breve y tierno corto realizado por Madeline, una estudiante del programa de animación de personajes del CalArts para su convocatoria de este año. 




lunes, 10 de junio de 2013

Drug Bust Doody


Director: Lee Hardcastle
País: Inglaterra
Año: 2013
Duración: 2 min. aprox.
Sitio: Lee Hardcastle

Género: Animación - Acción / Gore - Stop Motion - Claymation - Viedeojuego


Al parecer el ABC de la muerte era lo que necesitaba Lee para expresar con más ganas su trabajo. Llegando a lanzar 9 cortos después de su T is for Toilet.

Éste no es el mejor... de hecho no sé cuál sea el mejor, pero sí es el último.

Basado en el personaje Leon S. Kennedy de Resident Evil, una incursión a la guarida de una banda traficante de drogas.




American Mary


Directoras: Jen y Sylvia Soska
País: Canadá
Año: 2012
Duración: 100 min. aprox.
Trailer

Género: Terror / Medicina


Esto se trata de ti y de cómo mejor puedes expresarte al mundo. Lo más importante es que estés feliz y cómodo contigo mismo. 


¿Conoces a François Truffaut? Fue un director francés, un excelente director (recomiendo L'enfant Sauvage, Les Quatre cents coups y Le dernier métro), para nada tiene que ver con American Mary, pero me quedé pensando ¿cómo inició esto?, y recordé una frase, un comentario que llegó a decir en alguna entrevista: “Cualquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. Su problema estriba en hacer atractiva esa locura”.

Opiniones varias hay acerca de las Modificaciones corporales, yo no tengo tatuajes (no porque no me gusten) y actualmente ni un solo piercing. Sin embargo, creo que uno debe de entender la modificación corporal, cada día entre tanta polémica más aceptada, como una expresión a la que cualquiera tiene derecho pues se está hablando del cuerpo mismo, ¿de qué somos dueños en esta vida? Más que de cualquier cosa de nosotros mismos. Una fantasía, un deseo, un arte capaz de transformar la identidad en esta sociedad tan visual. Obras de arte andantes, de esas que cautivan y roban miradas, por morbo, porque son terroríficas, porque son hermosas. Por esto me pareció simpática American Mary aunque admito le falta MUCHO para ser una película inolvidable.  Mucho.


Mary es una estudiante muy capaz, una chica común con gran potencial, quizá sólo necesita poner más atención y resolver sus problemas económicos para evitar distracciones. En busca de esto es cuando va a un antro-bar de mala muerte buscando empleo como ¿mesera, bailarina? llevando consigo ingenuamente un currículum donde se mostraban sus aptitudes académicas y es por este medio que pasa de suturar un pavo en su cocina a cirujana clandestina en el sótano de un bar. A partir de aquí comienza a relacionarse con este mundo subterráneo, no sólo de las intervenciones clandestinas e ilegales, sino de las modificaciones corporales que pondrán en una balanza su moral y ética profesional. 


Posteriormente todo se torna oscuro, rojo carmesí y en proporciones menores enfermizo. Cuando una experiencia de abuso sexual arroja a Mary a este mundo, el cual curiosamente le extiende los brazos, como una gran familia en donde hay apoyo y respeto. El ansía de venganza comienza a estribar con temple, evitando caer en la locura y el cambio que en su vida generará, su futuro como Bloody Mary.


Segundo filme de las gemelas Soska (quienes también aparecen actuando aquí), con ciertos tropezones pero con cariño, como la poca profundidad en los personajes y algo que sí es un tache gigantesco: el gore casi ausente, lo tiene, sí, pero en cantidades escasas, y eso es un fastidio, estamos hablando de  modificaciones corporales y es tan… leve, ¡de verdad!, debieron haber aprovechado el tema; he visto más efusión en documentales sobre algún tribu (como los Sepiko) o en reportajes... por ejemplo sobre los bagelheads japonesés, Elaine Davidson, Lucky Diamond y hasta Rick Genest. Demasiada clandestinidad para tan poco. Fuera de eso tiene un ritmo aceptable, un final pésimo pero inesperado, decisiones argumentales que me gustaron como su relación con Billy y escenas más o menos escabrosas, las más: la primera aparición de Beatress y el resultado final de Ruby, sutiles pero ligeramente incomodas, además de la misma Mary Mason, sensual y sin escrúpulos.


Por otro lado la parte técnica es muy agradable, esos tonos oscuros carmín... No he visto la primera película de las hermanas Soska la cual se cuenta constó de un presupuesto tristísimo, acá tuvo un poco más y se deja apreciar. Veremos que les depara el futuro a este par de chicas canadienses.



Es difícil ponerle un precio a sentirte Completo. ¿Verdad?


Si la quieres ir a descargarla puedes dar click acá.

Rest [Cortometraje]

Director: Cole Schreiber
País: E.U.A.
Año: 2012
Duración: 10 min. aprox.

Género: Drama - Zombie

¿Qué está pasando con nuestros zombis? Seres que en esta última década estamos redefiniendo ya sea con tramas cómicas o con cuestiones más… humanizadas… 

Rest es un cortometraje rodado en tan sólo una semana (por ende hay que valorar la hechura técnica final) y que va de un joven soldado americano fallecido en la Primera Guerra Mundial y que por razones desconocidas despierta 90 años después. Putrefacto se levanta de la tierra cual cualquier zombi, sólo que no con ese instinto básico de sangre, carne y cerebros, no, sino con un sentimiento que va más allá de la muerte y le hará renguear por kilómetros y kilómetros de distancia para sólo así descansar en paz.

Porque los zombis… ¿también pueden tener sentimientos que van más allá del hambre irracional? Cuestión de averiguarlo. 

10 minutos que en lo particular se me hicieron largos (quizá reduciendo a unos 6-7 hubiese sido lo ideal) pero de todas formas… una “curiosidad”.

domingo, 9 de junio de 2013

Malaria // The Writer [Cortometrajes]

Para ambos cortos:

Director: Edson Oda
País: Brasil/E.U.A.
Año: 2012
Duración, Malaria: 5 min. aprox.
Duración, The writer: 3 min. aprox.
Sitio: Edson Oda

Género: Western


Malaria narra el encuentro de La Muerte con Fabiano, un asesino a sueldo contratado para eliminar a la muerte y salvar de ésta, a una niña próxima a morir de Malaria.

Con subtítulos en español

Cortometraje que de pronto me trae la palabra “artesanal” para describirlo. Aunque predecible muy interesante, muy grato, porque aquí su punto fuerte no es sólo la historia, de hecho no, sino la forma de ser expuesta. ¿Originalidad? Pues sí, de momento no se me viene otro cortometraje similar salvo The Writer del mismo Edson… Además de que me gusta el guiño que hace al tener el precio de 30 monedas de oro (recordando a las 30 de plata de Jesús).

The Writer y más Malaria, rescatan ese arte oriental (que sí, ya había visto en algún programa infantil en Once TV México… hace ¡años!) casi olvidado hoy en día por los avances de la animación y lo hacen una alternativa narrativa. Kirigami con algo de Origami, ayudados del time lapse y un contexto de comic y cine western.


Humm… y bueno, nos enteramos de esto gracias a Tarantino y su Django Unchained Emerging Artist. La idea de Edson Oda (estudiante de MFA) era participar en dicho concurso con Malaria, pero debido al tiempo y otros razones no lo logró y optó por participar con The Writer, el cual resultado Ganador.

The Writer es un corto, aún más breve que a través de capturas de la película Day of Anger de Tonino Valerii (1967), nos cuenta la historia de Pedro, un vaquero que se opone a los designios del omnisciente-omnipresente, de El escritor: matar al padre de su amada.

Éste si no tiene subtítulos... pero supongo le entiendes con un inglés básico.

viernes, 7 de junio de 2013

Always


O-jik geu-dae-man

Director: Song Il-gon
País: Corea del Sur
Año: 2011
Duración: 105 min. aprox.

Género: Romance / Drama


“El amor es el arquitecto del universo.”


Dulces palabras de Hesiodo, aunque de ser honesto no fue lo primero que recordé, sino aquellas que Cohelo en El alquimista pone en boca de un viejo: “Cuando quieres realmente una cosa, todo el Universo conspira para ayudarte a conseguirla.”… pero como Cohelo me cae mal me quedo con Hesiodo. 

No sé, creo que en todo lo que va del año no he visto una sola película coreana, así que ahora ya con más tiempo pensé: "es hora de volver pero que sea con un género al que no recurro tanto", y escogí el título y la portada más cursi que pude encontrar. 

Siempre… a veces el amor es tan mágico como hablar ilusionadamente de la eternidad: sentirla, soñar que puede suceder. Es una visión por la que cualquier sacrificio queda reducido a nada porque todo lo vale. Así, bajo esta constante tenemos a dos personas de ésas que por X o Y son únicas, de ésas que ¿el destino? termina reuniendo. En esta historia es cuando una noche Jang Marcelino, un ex-boxeador auto-exiliado de la felicidad por remordimientos del pasado, recibe la visita inesperada de Jeong-hwa, cual bellísimo ángel ciego. Sin desearlo ni saber cómo Marcelino se convierte en su guardián y posteriormente en el amor de su vida en su versión más pura. Pero las cosas jamás en esta vida son tan fáciles. Marcelino vuelve al mundo de las peleas para construir el futuro que ella merece, y no sólo eso, apuesta su integridad física, su vida, por devolverle la vista.

Una producción genial, la fotografía es estupenda en las escenas nocturnas, también capaz de arrojarnos algunos cuadros panorámicos muy artísticos, tanto de la naturaleza como urbanos. La música es modesta y la actuación destacable, disfrutas y sonríes viendo a la pareja. Al arisco Marcelino con corazón de niño y a Jeong-hwa, simpática como nadie pero con un inherente dejo de tristeza. Sin embargo hay algo que falla, el argumento, y no me refiero a los sentimentalistas clichés sino a que es MUY predecible y de ahí la imposibilidad de hacerte sufrir porque ya sabes qué pasará, y por otro lado, lo inverosímil del universo conspirador, o sea, esto de las casualidades. 

Un melodrama bonito pero hasta ahí, se sostiene pero desgraciadamente no te hace sufrir ni sorprende. Eso en su parte medular, el drama romántico; en cuanto a su perfil menos importante: la acción, las peleas… escasas de dinamismo. Fallida.


Sugerencia, si te gustan los dramas coreanos y las películas románticas, adelante, si no es lo tuyo necesitas un filme que te haga sentir y éste no creo lo logre… pero es tu decisión, tampoco es que sea mala, no, para nada.


Hay una imagen con la que si me quedo, quizá muy insignificante pero me gustó: las escaleras. Me encanta ese simbolismo de subir una inmensidad de escaleras adornadas con margaritas para llegar al hogar de tu amada.



Puedes descargarla de Asia-Team: click acá.

jueves, 6 de junio de 2013

Two Scoops [Cortometraje]


Director: Robert Rodriguez
País: E.U.A.
Año: 2013
Duración: 10 min. aprox.
Sitio: BlackBerry Keep Moving

Género: Ciencia Ficción / Comedia


Ciencia ficción con un dejo de infantilismo.

Previo a Machete kills y Sin City: a dame to kill for, Robert Rodriguez lanza en este año con el financiamiento de BlackBerry, Two Scoops, un cortometraje a lo Men in black… con la diferencia de que en lugar de un par de hombres de negro tenemos a dos heladeras coquetas, que dedican sus noches a cazar alienígenas para mantener la paz entre los habitantes.

¿Por qué BlackBerry? Tiene que ver con el proyecto BlackBerry Keep Moving Hub ideado por Alicia Keys para su gira Set The world on fire tour. Si quieres leer más sobre ello click acá.

En cuanto al corto, para no evadir esa interactividad que el proyecto tiene con el público, Robert Rodríguez lo realiza en colaboración con sus fans, quienes por algún sistema de votación que no conozco decidieron tres cosas: el tipo de arma, el agente que la proporciona y el monstruo final. ¿El resultado? Bueno… dentro de lo que cabe es entretenido aunque cero original, algo que nos recuerda que la mayoría de veces las decisiones fundamentadas en el populismo no son lo mejor.