sábado, 31 de octubre de 2015

Gangnam Blues


Gangnam 1970

Director: Yoo Ha
Guionista: Yoo Ha
País: Corea del Sur
Año: 2015
Duración: 135 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Crimen / Años 70

Sinopsis: En los años 70, durante la cúspide la corrupción política, Gangnam, la zona sur de Seúl comienza a transformarse en un área desarrollada. Jong-dae y Yong-ki, amigos desde la infancia, luchan por sobrevivir hasta que su casa es derribadas. Desesperados por conseguir dinero se involucran en los frecuentes enfrentamientos políticos hasta que son separados en una de las revueltas. Tres años más tarde, Jong-dae vive como un hombre honesto junto con un antiguo líder de bandas. Al mismo tiempo, Yong-ki se ha unido a una de las mafias más poderosas.


Reparto / Personajes

Min-ho Lee es Jong-dae
Rae-won Kim es Yong-ki
Jin-young Jung es Gil-su
Entre otros


Yoo Ha es un director y guionista surcoreano con una filmografía regular que estriba con buenos resultados entre el thriller y el drama de época. A nueve años de su tercera película A Dirty Carnival (2006) vuelve de manera contundente a retratar el submundo criminal. Repleto como sabemos, de ilusiones y sueños que apuntan a la cúspide con la promesa de poder, reconocimiento, respeto y una buena vida. La cuestión es ¿qué tan duradera será esa vida? Un juego de estrategia en el que constantemente se juega la vida, de alianzas y traiciones, y un ir y venir impredecible: nunca sabes para quién trabajas y la confianza es un lujo que pocos se pueden dar; éste el meollo del asunto. La vida de un gánster es complicada, mostrar lealtad, saber aprovechar las oportunidades para subir de nivel y tener la habilidad para desvincularte no sólo del pasado, sino del presente y de cualquier posibilidad de relación sincera: en este mundo criminal no hay amigos, no hay familia. 

En algo más de dos horas un drama violento, nostálgico, de sueños rotos y el recuerdo de una vida pobre y sin embargo honesta, cálida. Ese es el mérito de Gangnam Blues. No es uno de esos thrillers criminales sentimentaloides. En lo absoluto, es un drama que no es dramático. Es frío como la resignación del más valiente. Por otro lado, punto a favor el contexto histórico.

Es imposible no recordar el popular (y bochornoso) Gangnam Style de Psy, pegadiza y alegre sátira a la opulencia de dicha ciudad, una de las más costosas y exclusivas del mundo. Clínicas de cirugías plásticas, boutiques, centros nocturnos y ostentosidad. Pero recordemos no siempre fue así, en otrora, una de las zonas agrícolas más pobres de Séul. En la década de 1970 tras el conflicto que devino en la división de Corea del Sur/Norte luego de la Segunda Guerra Mundial, la inestabilidad política a raíz del movimiento estudiantil de los 60s y el golpe de estado del General Park, Corea del Sur tuvo un crecimiento económico pero también una represiva dictadura, donde además de la corrupción y el vínculo de altos funcionarios con grupos de criminales locales, muestra de ello fue el gran número de casos de fraudes inmobiliarios y despojo de tierras. Sin duda, un contexto ideal para nuestra historia de gánster donde el propio gobierno es el socio más fuerte.

Es en este distrito donde Jong-dae y Yong-gi, hermanos por elección desde el orfanato, viven de la basura en una vieja chabola, hasta que un día es derribada y ellos, ante pocas opciones, aceptan un trabajo rápido de buena paga: acarreados políticos que tienen por objeto la destrucción de cierta asamblea. Un hecho que cambiará su vida por completo, pues será el principio de su separación y la toma de diferentes caminos. Diferentes experiencias, diferentes valores y metas, pero después de todo: hermanos.

Manipulador a ratos, sí, y predecible hasta cierto punto. Pero capaz de arrastrar nuestro interés en esa maraña de eslabones, de nombres, posiciones y movimientos estratégicos. Diálogos que nos mantienen atentos del manejo paralelo de nuestros protagonistas y su evolución personal. De agradable factura, actuación y por supuesto, coreografías, las escenas de acción (la batalla final me hizo recordar a los escolares de Crow zero, lluvia, sombrillas, pandillas…), ¿y qué decir del final? Inequívoco.

Estrenada este año y al momento, ganadora en el 51° Baeksang Arts Awards y el 19° Bucheon International Fantastic Film Festival.



Frases

Debes estar loco ahora que saboreaste el dinero.

¿Cuándo viviremos como humanos?

No muerdas más de lo que puedas masticar.

La vida de un gánster es ser usado y desechado.


Recomendable si te agrada el cine de gánsteres o deseas dar un recorrido por la rural Gangnam. La puedes descargar de este torrent o por descarga directa desde acá.

domingo, 25 de octubre de 2015

Each Other


Director: Lee Kyu-tae
Guionista: Lee Kyu-tae
País: Corea del Sur
Año: 2014
Duración: 6 min. aprox.
Canal en vimeo

Género / Tópico: Animación - Drama / Cortometraje

Sinopsis: La convivencia entre dos seres. Un día, uno de ellos, ansioso por explorar es llevado lejos. Es el inicio de un angustioso viaje y el sentimiento de pérdida.



Lee Kyu-tae es un ilustrador surcoreano quien en los últimos años ha animado algunas de sus historietas como parte del colectivo Quang, webzine mensual enfocado a la difusión del comic coreano. 

Un trabajo apreciable que conjuga el carácter infantil de su universo con la reflexión y escabrosidad de sus temas. Breves cuentos cargados de filosofía y un dejo de oscuridad. De modo que, son protagonistas de Each Other: el aislamiento, el auto-desprecio, la búsqueda de la libertad y la falta de voluntad para dejar ir.

miércoles, 21 de octubre de 2015

The World of Kanako


Kawaki
El Mundo de Kanako

Director: Tetsuya Nakashima
Guionista: Tetsuya Nakashima (Novela de Akio Fukamachi)
País: Japón
Año: 2014
Duración: 118 min. aprox.

Género / Tópico: Thriller - Intriga - Drama / Crimen - Secuestros

Sinopsis: Cuando Kanako, hija pródiga y alumna intachable, desaparece, su madre no duda en llamar a su exmarido, un policía poco ortodoxo. A medida que la investigación avanza, la imagen idealizada de Kanako se va resquebrajando, dejando entrever que, bajo la excelencia, la chica esconde otra vida, más oscura y secreta.


Reparto / Personajes

Kôji Yakusho es Akikazu Fujishima
Nana Komatsu es Kanako Fujishima
Hiroya Shimizu es el chico narrador
Satoshi Tsumabuki es el detective Asai
Jô Odagiri es el detective Aikawa
Mahiro Takasugi es Matsunaga
Jun Kunimura es el Dr. Tsujimura
Entre otros


Una época sólo será confusa, para un alma ya confusa.- Jean Cocteau


¡El epilogo! Pff… es común sea el eslabón más débil en una película, veces en las que se prolongan más de lo necesario restando impacto al resultado final.  Ésta es una de esas, ¡sin embargo! Con todo y ello puedo decir es uno de los filmes más “perfectos” que he visto últimamente. Producto del genio adaptativo de Nakashima y su habilidad como director, quien saltó de la fantasía y comedia negra al excepcional thriller psicológico de venganza que fue Confessions (2010), para concluir por el momento, con The World of Kanako (2014), un filme suciamente visceral que ahonda con el mejor dramatismo y dosis de comedia surreal, el lado más oscuro, aborrecible y amoral del ser humano. Tajante, como un collage estridente de luces estroboscópicas y cristales punzo cortantes, edulcorado de encaje, sonrisas, drogas y prostitución. 

The World of Kanako nos habla de Fujishima, un hombre que perdió a su familia y carrera como detective debido a sus arrebatos emocionales acrecentados por el alcohol, es así venido a menos, ahora como guardia de seguridad que descubre la escena de un triple asesinato. Un día más en una ciudad violenta corroída por un sistema corrupto, sin importancia, si no fuese porque al poco tiempo es enterado de la desaparición de su hija y su relación con dichos asesinatos. ¿Es su oportunidad para redimirse como padre y darle sentido a su vida?

Es el aferrarse estoicamente a una figura que probablemente nunca existió. Rastrear el descenso sin fin de Alicia en busca del conejo y de un país de maravillas. Es el descenso de un padre a los infiernos idílicos de su hija, impensable, tan bella e inocente como un ángel, quién podría imaginar la maldad maquinada por su psique; cuando Akikazu Fujishima, nuestro antihéroe en decadencia investiga sin descanso su paradero. La búsqueda de un padre… ¿te suena a otra película? Por supuesto, Oldboy, acá, una versión quizá igual de brutal (Oldboy también es “perfecta”) pero desde un enfoque más delirante y frenético.

Un viaje ácido que lejos de ser una acusación a una sociedad consumida por sus bajos impulsos, presta a pudrir a su juventud, es un mar de exageraciones que se mofa de la realidad, haciendo de la violencia un videoclip muy a lo grindhouse de los setentas (verás cómo rápido se te cruza en la mente: T-a-r-a-n-t-i-n-o) ilustrado con aceleración a base de flashbacks e imágenes superpuestas. 

El caótico mundo de Kanako, me parece, es capaz de sacarte una sonrisa retorcida. Y en lo particular, aunque ronda las dos horas y en un momento dado dejó de impresionarme, no por ello deje de disfrutarla. Es una delicia. Repito algunos adjetivos: estridente, exagerada, pero con estilo.

Por otro lado, la actuación me ha parecido fantástica, sobre todo Kôji Yakusho (veterano actor que tal vez recuerdes por Hara-kiri: Death of a Samurai o 13 assassin de Miike), ¡y por supuesto! De la hermosa Kanako, tan única, tan hermosa y temible, ¡tan loca!, interpretada por la casi debutante Nana Komatsu, y con menor relevancia pero de simpáticos personajes: Satoshi Tsumabuki quien puede que recuerdes por For Love’s Sake, también de Miike o Paco and the Magical Picture Book del mismo Nakashima, y Jô Odagiri que a lo mejor recuerdas protagonizando Dream de Kim Ki Duk.

La fotografía de Shôichi Atô un acierto, y la banda sonora ni hablar, grandiosa. De hecho no puedo olvidar Free fall de Yoko Kanno y Ryo Nagano y la atmósfera del adolescente romance que invadía la pantalla, tan dulce y trágico. Como anécdota debo contar que la vi dos veces: una en un maratón de cine, Noctambulante (aberrante, repleto de risas idiotas por doquier) y en casa, más apreciable. 


Frases

¿Por qué no podrá vivir la gente bajo el agua? Aquí dentro todo es paz, pero cada vez que salgo es el infierno. ¿Por qué habré nacido humano?

Si sólo sirve para que lo hieran no quiero mi corazón.

Realmente... no estoy hecho para ser humano.

Tu también quieres desaparecer, ¿verdad?

Hotel Eden. Habitación 818.  Alicia se siente muy desilusionada.

Cuando me siento muy sola me vuelvo loca.

¿Por qué me quieres?

De vez en cuando, hay personas perdidas que entran en mi sueño... pero escapan de repente porque la libertad les da miedo.


Un éxito en Japón, en Sitges, ganadora del Premio al Mejor Actor por Yakusho. Si la quieres descargar te sugiero este torrent y si la quieres ver online da click acá… no olvides picarle en 1080p.  

sábado, 17 de octubre de 2015

Having Soul


Hing Sees


Director: Riho Unt
País: Estonia
Año: 2002
Duración: 14 min. aprox.

Género / Tópico: Animación / Cortometraje - Marionetas


Sinopsis: En una helada noche, dos pequeños hermanos, un niño y una niña, discuten una escalofriante cuestión: Ella sostiene que, a diferencia de su querida muñeca Lisa, los soldados de plomo de su hermano carecen de alma ya que éstos jamás cierran los ojos al morir; pero, al fin y al cabo, ¿qué significará realmente tener alma?




Fantástica y escabrosa obra de arte de corte surrealista, inspirada en el cuento “Live Dolls” del escritor estonio Tammsaare. Figura de la literatura de estonia altamente influenciado por el espiritualismo de Bergson y la corriente freudiana, así mismo por la historia y el sufrimiento histórico de su país tras en ese momento la ocupación alemana, la Primera Guerra Mundial y la censura soviética.

En cuanto Unt, veterano animador nacido en la Estonia perteneciente a la Unión Soviética. Su animación, un exponente más de su nación, al igual que otros, versados en la sátira política y social, en ocasiones desde una perspectiva de humor negro, otras no. Común en ellos las marionetas, el stop motion y otros recursos como la estereoscopia. 

Espero dentro de poco estar publicando su corto más reciente: The Master (Isand) del 2015.

viernes, 16 de octubre de 2015

Sundays


Director: Mischa Rozema
País: Holanda
Año: 2015
Duración: 14 min. aprox.

Género / Tópico: Ciencia ficción / Futuro Futuro postapocalíptico - Cortometraje

Reparto / Personajes

Brian Petsos es Ben
Sofía Sisniega es Isabel


Lo que puedes imaginar depende de lo que sabes. Daniel C. Dennett

El fin del mundo parece una pesadilla para Ben. El recuerdo de una vida que no le pertenece…. Es cuando el recuerdo de Isabel denota que está perdiendo su vida. Un descenso existencial en la confusión y la desesperada necesidad por la verdad. 

¿Qué pasaría si todo lo que sabes fuera una historia inventada? ¿Y si cada mujer fuese igual a cualquier otra mujer y un sólo hombre fuese todos los hombres?


Cortometraje distópico holandés filmado en México, bastante influenciado por Inception y Matrix, su director y guionista, más versado en el diseño gráfico que en la dirección y el guion encontró la financiación a través de la plataforma Kickstarter, donde consiguió recaudar 50,000 dólares. Actualmente está en planes de llevarlo a Largometraje con el apoyo de productoras como Warner, Fox y Sony. 

No lo sé. Tiene un plus que sea filmado en la Ciudad de México, es simpático reconocer puntos como el metro o el periférico, sin embargo, a menos que la idea quede en manos de un buen guionista, será una más de ciencia ficción Made in USA, poco original. En cuanto al corto, Rozema se preocupa más por el estilo que por la sustancia, sin embargo, como tal, un corto, me parece “bien” en general.

… tal vez suceda como con ¡Ataque de pánico! de Fede Álvarez. Se hablaba de la posibilidad del largometraje, y no, afortunadamente no se dio pero Fede tuvo la oportunidad de dirigir el remake de Evil Dead (más allá de si es bueno o malo) y ahora trabaja en una película de terror y la adaptación del videojuego Dante's Inferno. 

jueves, 1 de octubre de 2015

Hindsight


Poo-Reun-So-Geum
Blue Salt

Director: Lee Hyun-seung
Guionista: Lee Hyun-seung
País: Corea del Sur
Año: 2011
Duración: 122 min. aprox.

Género: Thriller - Acción - Romance

Sinopsis: Du-heon, un jefe de la mafia retirado, se apunta a un curso de cocina con la esperanza de empezar de nuevo como propietario de un restaurante. En la clase se encontrará con una bella joven a la que no podrá resistirse. A pesar de su determinación de abandonar la mafia, Du-heon será convocado de nuevo por sus viejos colegas para detener a su sucesor que ha expandido el negocio en la prostitución y las drogas. Hay algo más en la chica de la clase de cocina que él no sabe, que es una asesina a sueldo contratada por el nuevo jefe. Ella se acercará a él y esperará su oportunidad para matarlo.


Reparto / Personajes

Kang-ho Song es Doo-hyeon
Se-Kyung Shin es Se-bin
Jeong-myeong Cheon es Ae-kku
Min-jun Kim es K
Jong-hyeok Lee es Baek Kyeong-min
Esom es Eun-jeong
Yeo-jeong Yoon es Lady Yoon
Entre otros


Hindsight es el regreso al cine de Lee Hyun-seung quien después de Il Mare en el 2000 no había dirigido un largometraje. En este caso, un título que no sólo se desenvuelve en laberintos de conspiraciones y traiciones criminales en busca del poder, sino que se toma su tiempo para conducir los eventos al drama lejos de la acción y, me parece en su momento más efectivo, en una comedia romántica.

Un filme interesante, aunque en ocasiones flojo con algunas escenas sobradas, en el cual es visible una falta de pericia en la dirección (el inexperto Lee). De un argumento poco original propio de cualquier película de acción norteamericana o alguna miniserie. Son características que pesan pero gracias a la elegante fotografía de Kim Byung-Seo (conocido por Castaway on the moon) y por supuesto, a la actuación de Song Kang-ho (JSA, Sympathy for Mr. Vengeance, Memories of murder, Thrist, etc.), son cosas que llegan a parecer insignificantes.

Song Kang-ho retoma el papel de gánster que lució en The show must go on (2007) de una forma más sensata para personificar a un amable y mortífero mafioso recientemente retirado con el único sueño de abrir un restaurante. Grandísima actuación que logra hacer de su personaje un hombre letal, sincero, maduro y paradójicamente juvenil, pero sobre todo creíble, factor indispensable para si bien no generar empatía con nosotros, si hacernos llegar el dulzor de la química que tiene con su contraparte femenina, una chica francotiradora que por su edad fácilmente podría su hija. Hermosa, caprichosa, dudosa y solitaria. Menos contundente pero indispensable es la presencia de Shin Se-kyung, quien tal vez recuerdes por su papel en la película de terror Cinderella (2006) de Bong Man-dae. Sin duda el dúo que hacen estos dos son la película, no los enfrentamientos, la sociedad criminal o el circular de los asesinos a sueldos, no, es la magia agridulce de este par constantemente dentro de un juego: quién mienta mejor gana.

¿Qué tanto vale la pena? No lo sé, pero si eres paciente encontrarás una distracción en la belleza visual de su fotografía y el trabajo de Song/Shin. Ello te mantendrá, no obstante estoy seguro que el final te abofeteará, la advertencia está hecha, veamos que tanto te caen los sueños al ocaso.



Frases

La comida habla por si misma

Odio la luz de la luna

Las relaciones humanas no son tan simples. ¿Amar? Si piensas que el amor es de color rojo... puede haber amor violeta o azul... o amarillo, o negro o blanco


Si la quieres descargar te sugiero este torrent