Filth

Repugnante

Director: Jon S. Baird

Guionista: Jon S. Baird (Novela de Irvine Welsh)

País: Reino Unido
Año: 2013
Duración: 97 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Comedia negra - Crimen - Drogas

Sinopsis: Bruce Robertson es un sargento corrupto, adicto a la pornografía y ludópata de Edimburgo que lleva su día a día como si fuese una continúa fiesta desenfrenada de alcohol y drogas. Pero todo cambia cuando un inoportuno sarpullido aparece en sus genitales y un parásito invade la mayoría de su intestino convirtiéndose en la voz de su conciencia. Mientras, Robertson tiene que investigar el asesinato de un estudiante japonés.

Reparto / Personajes

James McAvoy es Bruce

Jamie Bell es Lennox

Eddie Marsan es Bladesey

Imogen Poots es Amanda

Brian McCardie es Gillman

Emun Elliott es Inglis

Gary Lewis es Gus

John Sessions es Toal

Shauna Macdonald es Carole

Entre otros

Filth es la adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh, de 1998; previamente ya en el cine Trainspotting (1996), The Acid House (1998) e Irvine Welsh's Ecstasy (2011) y próximamente Porno. Filth es una tragicomedia ágil y excesiva en busca de exacerbar nuestras emociones: ¿simpatizamos o no con el protagonista? Inevitable y contrariados, simpatizamos con Bruce, lo apreciamos, a pesar de que represente la escoria de la sociedad: misántropo, narcisista, misógino, homofóbico, racista, manipulador, violento, corrupto, cocainómano y alcohólico, ansioso de lujuria, poder y comida chatarra, y por demás, representante de la ley.  Es el descenso vertiginoso de una mente trastornada a punto de reventar, ahogado en su propia inmundicia. Ácido, repugnante y decadente. 

Aunque la película comienza con el asesinato de un estudiante japonés, caso de suma prioridad para el departamento de policía, del cual su resolución significa la promoción a inspector para el agente más destacado. Filth se desenvuelve en otras sub-tramas con la intención de profundizar en la psique del sargento Bruce, en su versión más superficial: segura y audaz, la personificación del éxito, pero en el fondo, caótica y desolada. Sub-tramas que nos arrojarán datos sobre la investigación del asesinato, reitero, siendo éste lo menos importante, y la vida personal de Bruce, la cual aparentemente no es lo que dice ser. Obsesionado con el recuerdo de su esposa, y su infancia, no ve otra forma de reivindicarse que obteniendo ese ascenso a como dé lugar. En donde la deslealtad, la mentira y la discordia serán sus mejores armas. Hasta que saboteado por su propio delirio sea algo insostenible. 

No he leído la Filth de Welsh, ¡pero! Ya lo compré. Se antoja complicada como cualquier adaptación, y un poco más, es complicado condensar un libro en hora y media, y más considerando la obra en general de Welsh, sardónica y delirante, de un micro-universo escocés con historias que se entre cruzan y una inventiva narrativa algo atípica; en Filth el monólogo de la tenia más de una vez se impone mostrando su voracidad al del propio Bruce, subsecuencia de ceros (000000000000000000000000000000000000) irrumpiendo las palabras para tomar el control. Me parece un filme agradable, y más estruendoso y artificial que otras adaptaciones de sus obras. Bastante musical y, como escribí antes, ágil. Es como un tren a punto de descarrilarse. Cargado de humor escocés (no lo digo yo, lo dice Baird y Welsh, ambos escoceses), para no decir negro, un humor oscuro. Resultado en algo tan hilarante como siniestro –más que "perturbador", "siniestro" me parece es la palabra… qué mal viaje aquellas visiones del cerdo. 

Siendo la contribución técnica algo positivo, aunque tal vez sin mucha personalidad al hacer uso de la distorsión del primer plano o las situaciones de fantasía surreal. Una fotografía llena de color y contrastes, y la actuación fantástica por parte de James McAvoy, muy diferente a como lo recordarás en los X-men como el profesor Xavier, recientemente en Victor Frankenstein (2015) como Victor Frankenstein, o en cualquiera de sus dramas de época. 

Divertida y cínica, bastante oscura. A mí no, pero puede que a ti si, a ratos te resulte un tanto densa y repetitiva: los monólogos y su estridencia. Un relato “repugnante” que sin embargo conlleva una expiación y nos ofrece increíblemente un mensaje sumamente optimista. 

Frases

¿Cómo confiarías en un hombre que te desnuda con la mirada mientras se masturba viendo tus fotografías?

Personas reprimidas, hay que tenerles más lástima que a cualquier otra

—¿Se lo hiciste por el culo?

—¿Hay algo más? La concha es para maricones

Jugamos a ser infieles, eso sólo enamora más a nuestros corazones

El amor es cruel

Si la quieres descargar por torrent da click acá, o la puedes ver online dando click aquí. Yo la vi dos veces, una en la Cineteca, la otra en casa ya que… con un poco de vergüenza admito que cuando la vi la primera vez dormité unos minutos y me quedó duda de si le había entendido bien. ¡Estaba tan cansado ese día!

¡Se me olvidaba! Mencionar que Baird y Welsh anunciaron trabajarán en unos años en la segunda parte de Filth, se titulará Crime. 

Un toque de violencia

[Tian zhu ding]

A Touch of Sin

[Ciqing shidai]

Director: Jia Zhang Ke
Guionista: Jia Zhang Ke
País: China
Año: 2013
Duración: 130 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama / Crimen - Película de episodios - Drama social

Sinopsis: Dahai, un minero exasperado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo, decide pasar a la acción. San'er, un emigrante, descubre las infinitas posibilidades que le ofrece su arma. Xiaoyu, recepcionista en una sauna, no soporta más el acoso de un cliente rico. Xiaohui pasa de un trabajo a otro en condiciones cada vez más degradantes. Cuatro personajes, cuatro provincias, una reflexión sobre la China contemporánea: una sociedad con un desarrollo económico colosal que convive con una enorme violencia.

Reparto / Personajes

Wu Jiang es Dahai

Baoqiang Wang es Zhou San

Tao Zhao es Xiao Yu

Lanshan Luo es Xiao Hui

Li Meng es Vivien Li

Cultura, violencia, identidad y catarsis. Ganador a Mejor Guión en el Festival de Cannes 2013, Jia Zhang Ke nos ofrece un muestrario de realismo social que amalgama el drama y cotidianidad con la violencia en un airado desparrame de sangre. Adaptación de la novela homónima de Su Tong, la cual está basada en los casos reales publicados en la red social china Weibo (homologa a Twitter, recordemos Twitter, Facebook y otros sitios están bloqueados en China); que exhibe el clímax y la implosión de las minorías ante la frustración y desesperanza, por la opresión de una sociedad neocapitalista. 

Un toque de violencia hace realidad la catarsis de sus personajes, concibiendo ésta como el alivio a las frustraciones gestadas día con día según las injusticias y decepciones. Purificación que inevitablemente incurrirá a la violencia. Cubriendo así diferentes rubros que bien pueden ser universales: La Corrupción, explotación y la tendencia de algunos poderosos por hacer más miserables a los ya de por sí miserables; El Crimen como la mejor actividad ante la falta de oportunidades competitivas; La Violencia hacia la mujer; y la Angustia post-adolescente ante el futuro (ganarse la vida y enamorarse). Hombres, mujeres y jóvenes hartos de la vida. 

Más tendiente al drama surreal y al splatter en menor grado que al documental Jia Zhang Ke nos presenta a sus cuatro personajes, tan comunes en él. Un cineasta muy preocupado en toda su filmografía por mostrar el lado marginal de su nación. Un filme de episodios, historias entrecruzadas (breves atisbos, cameos) que si bien no tiene el poderío de otros, no sé… como el humor y la sátira de la sobrevalorada Relatos Salvajes o el amor y la sangre de Amores Perros, por citar ejemplos, cumple muy bien en su poco más de dos horas; y a diferencia de otros filmes de episodios éste sí consigue en cada uno de sus eslabones dibujar a la perfección a sus personajes, sus móviles y sus necesidades.

Una visión desoladora de la condición humana donde desgraciadamente no sólo el humano sufre. Un grito de desesperación que pocos deciden emitir y gracias a ello la sociedad es estable.

Todas las historias me han gustado por igual, aunque a la última le faltó fuerza. Es la tercera película que veo de Jia Zhang Ke, Un toque de violencia me agradó, pero no la considero su mejor exponente. Si te interesa sugiero cheques Naturaleza muerta (2006), premiada a Mejor Película en el Festival de Venecia, y Placeres desconocidos (2002).

Frase

Es mejor vivir miserablemente que morir feliz

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Tag

Riaru onigokko

Director: Sion Sono
Guionistas: Sion Sono y Yusuke Yamada
País: Japón
Año: 2015
Duración: 85 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror - Intriga / Comedia de terror - J-Horror - Gore

Sinopsis: En plena excursión escolar, el viento corta un bus por la mitad, decapitando a todas las chicas excepto a Mitsuko, que logra escapar para llegar a su colegio. Ahí encuentra, de nuevo, a sus compañeras. ¿Ha sido todo una pesadilla?

Reparto / Personajes

Reina Triendl es Mitsuko

Mariko Shinoda es Keiko

Erina Mano es Izumi

Yuki Sakurai es Aki

Aki Hiraoka es Taeko

Ami Tomite es Sur

Entre otros

Sangrienta introspección pro-feminista de acción y fantasía, en esta nueva adaptación libre de Sion Sono de la novela Riaru onigokko de Yusuke Yamada. Tan popular entre la juventud japonesa que ha habido desde un manga (posiblemente un anime) a una serie televisiva Riaru onigokko: The Origin (2013) y cinco películas: The Chasing World, las primeras dos dirigidas por Issei Shibata en el 2008 y 2010 y las otras 3 por Mari Asato en el 2012. Siendo precisamente la contribución de Sono aquel ensayo sobre la mujer en la sociedad japonesa, coaccionada por una figura masculina. Recordemos hoy en día Japón es uno de los países primermundistas con una mayor desigualdad en el rol hombre-mujer, en todos los aspectos, una tendencia apoyada desde el punto de vista cultural como gubernamental a manos del conservadurismo del Partido democrático liberal. Sí, sí, pero, no es una perorata aburrida la que nos ofrece Sono sino la manipulación del universo de Yamada para brindar esta lectura, cual metáfora, desde el punto de vista del surrealismo, la Comedia de terror y el J-Horror.

Con tan sólo unos minutos de inicio Tag nos introduce en descenso al agujero del conejo de la joven y dulce Mitsuko, cuando un día como cualquier otro todas sus compañeras de clase son asesinadas por el viento. Vendavales aguzados de tal forma que pueden partir en dos un autobús, los árboles o los cuerpos de las colegialas. ¿Pesadilla o realidad? Siendo la única sobreviviente Mitsuko huye de la escena zozobrando en lo que parece ser, ahora sí su vida. ¿Todo ha sido un sueño? Apenas comienza a disfrutar de lo que creía la realidad cuando la ruleta del destino vuelve a girar arrastrándola a otra vida, tiempo y espacio en donde la única constante es la locura y la muerte en su versión más violenta y sanguinaria. Sin embargo toda caída tiene un impacto así como siempre hay una luz al final del túnel, el desenlace de este fatídico juego es inevitable. Alegre, audaz y exagerada marcha direccionado su metraje con la transfiguración de Mitsuko en Keiko e Izumi. Un desprovisto que según transcurre da forma a sus objetivos develando su mensaje.

Podrá dejarte un tanto… indiferente el resultado final, Sono se esfuerza tanto en que no haya lecturas doble (desgraciadamente), pero resulta una agradable visión, con escenas fantásticas (la boda por ejemplo). De una factura técnica aceptable, haciendo de casi todas las muertes algo de disfrutar, y una caracterización de personajes acorde (hasta la sufrible expresión de somnolencia y dulzura de Mitsuko me terminó por convencer). Sobre la música… ¡me recordó tanto a una serie! que me molestó un poco porque no consigo recordar a cuál… 

Es innegable el hecho de que estamos ante una versión más comercial de Sono, así como sobrada la manía de comparar el antes con el ahora… mejor recordar que comparar.

Un 2015 bastante productivo para Sion, ¿qué le depara el 2016? Tan sólo este año nos dio The whispering star, The virgin psychics, Shinjuku swan, Love and peace, y Minna! Esper dayo!: Bangai hen esper Miyako e iku. ¡Seis películas! Espero una evolución a bien, después de mi favorita y delirante Why don't play in hell (2013), no puedo esperar otra cosa… Aprovecho para contarte que Tokyo Tribe (2014) me causo cierto conflicto: me gustó su línea argumental a lo The Warriors (1979) a lo japonesa: alucinante, pero la cuestión del rap menguó mucho mi carácter, tanto que no te la pude venir a contar aquí. 

¡Ah! Por cierto, en este 2015 también produjó un cortometraje para Maddly, antología de cortos sobre el amor donde participan como directores además de Sono, Gael Garcia (México, actor y director), Anurag Kashyap (India), Natasha Khan (cantante inglesa), Sebastián Silva (director, cantante y pintor chileno) y Mia Wasikowska (actriz australiana). Puedes ver el trailer acá.

Frase

La vida es surreal, no dejes que te venza

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Enciclopedia de la Nutrición Clínica Felina [Royal Canin]

Editores: Pibot P., Biourge V. y Elliott D.A
Publicado por Royal Canin el 2010
Páginas 514 / Color
PDF


Fragmento de la introducción:

Alimentar a un gato puede parecer sencillo en un principio. Sin embargo, es necesario tener unos conocimientos previos, ya que el gato es un carnívoro estricto y sus necesidades nutricionales son diferentes a las del perro. Además, el gato es muy exigente con los alimentos y tiene unas preferencias muy marcadas que hay que tener en cuenta. Y esto se complica mucho más cuando el gato padece una enfermedad o presenta un riesgo particular a padecerla. Esta Enciclopedia de la Nutrición Clínica Felina trata de responder a los principales interrogantes que actualmente surgen en el campo de la nutrición clínica felina.

ÍNDICE

Enciclopedia de la nutrición clínica canina [Royal Canin]

Editores: Pibot P., Biourge V. y Elliott D.A
Publicado por Royal Canin el 2006
Páginas 509 / Color
En español
PDF

Fragmento de la introducción:

La nutrición clínica para los animales de compañía es una disciplina en rápido desarrollo, como demuestran los muchos artículos científicos publicados en este campo en los últimos 50 años. De hecho, sólo en 2004 se publicaron más de 2648 artículos en los que se destacaba la relación entre la salud, la nutrición y la prevención de la enfermedad, que representan un aumento de un 100% en la información científica disponible en tan sólo una década.

Esta enciclopedia está dirigida principalmente a los veterinarios en ejercicio, que ayude a encontrar fácilmente respuestas a todas sus preguntas (y las de sus clientes) relativas al papel de la nutrición en la consecución de una salud óptima y en el tratamiento de enfermedades que responden a una nutrición específica.

ÍNDICE

Ortopedia, neurología y rehabilitación en pequeñas especies

Autor: Santoscoy Mejía
Editorial: Manual Moderno
Fecha de Edición: 2008
ISBN: 9789707292918
Páginas: 543

Con el objetivo de guiar al estudiante sobre la base de los antecedentes, el examen físico, los signos clínicos, y los exámenes de laboratorio, para trazar la estrategia diagnóstica que ayude a planear los procedimientos de tratamiento médico-quirúrgico necesaria que permita el acceso del paciente, al importante tratamiento de rehabilitación, en las mejores condiciones posibles.

La labor del autor y su grupo de colaboradores, es concientizar en la educación de los alumnos el mejoramiento de la situación de los animales que requieren atención integral, en los frecuentes casos de patología traumática o degenerativa que afectan a las pequeñas especies.

ÍNDICE

PARTE I. ORTOPEDIA
1. Historia de la traumatología y ortopedia para perros y gatos en México
2. Bases de la Interpretación radiográfica en Ortopedia, Neurología y Traumatología
3. Clasificación de fracturas
4. Examen diagnóstico en Ortopedia
5. Férulas y vendajes
6. Clavo intramedular, cerclajes y hemicerclajes
7. Fijación esquelética
8. Placas ortopédicas
9. Fracturas de la escápula
10. Fracturas de húmero
11. Fracturas del radio y la ulna
12. Fracturas de pelvis
13. Fracturas de fémur
14. Fracturas de tibia y fíbula
15. Fracturas expuestas
16. Fracturas de maxilar y mandíbula
17. Osteomielitis
18. Injerto óseo
19. Unión demorada y falta de unión
20. Ruptura del ligamento craneal cruzado
21. Resolución quirúrgica de la ruptura del ligamento cruzado craneal
22. Displasia de cadera
23. Displasia de codo
24. Neoplasias óseas
25. Luxación de hombro en perro
26. Luxación de codo
27. Enfermedad articular degenerativa
28. Artrodesis
29. Placas ortopédicas
30. Cirugía ortopédica en el gato
31. Analgesia en ortopedia y traumatología
32. Urgencias oftalmólogicas
33. Toma de decisiones en cirugía ortopédica en perros y gatos

PARTE II. NEUROLOGÍA
34. Principios básicos de neurología
35. Exploración neurológica de la cabeza
36. Convulsiones y epilepsia
37. Examen diagnóstico en los problemas de la médula espinal
38. Anormalidades de la médula espinal y de la columna vertebral en perros y gatos
39. Alteraciones de los nervios espinales
40. Diagnóstico radiográficos de las alteraciones de la columna vertebral en los perros y en los gatos
41. Diagnóstico y seguimiento del paciente con traumatismo craneoencefálico
42. Manejo de urgencias del paciente en status epilepticus
43. Radiculopatías, neuropatías, miopatías y alteraciones de la unión neuromuscular
44. Patologías de la médula espinal
45. Embolismo fibrocartilaginoso
46. Vejiga neurogénica en perros y gatos
47. Síndrome de cauda equina
48. Cirugía de columna vertebral. Síndrome de cauda equina

PARTE III. REHABILITACIÓN
49. Principios básicos de fisioterapia y rehabilitación en perros
50. Valoración en rehabilitación
51. Consecuencias de la enfermedad articular degenerativa y la inactividad
52. Masoterapia
53. Fisioterapia en el control del dolor
54. Rehabilitación del paciente con lesión medular y de nervio periférico
55. Rehabilitación del paciente con alteración ortopédica

Glosario de términos en Rehabilitación


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Incompresa

Misunderstood

Directora: Asia Argento
Guionistas: Asia Argento y Barbara Alberti
País: Italia
Año: 2014
Duración: 103 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama / Infancia - Años 80

Sinopsis: Aria, una niña de 9 años, tiene que enfrentar la separación de sus padres. Siente que nadie la quiere, en medio de las peleas y dejada de lado por sus hermanastras… Deambula por las calles con su bolso y su gato negro. E intenta preservar su inocencia a pesar de la desesperación.

Reparto / Personajes

Giulia Salerno es Aria

Charlotte Gainsbourg es Yvonne Casella

Gabriel Garko es Guido Bernadotte

Anna Lou Castoldi es Donatina

Carolina Poccioni es Lucrezia

Alice Pea es Angelica

Justin Pearson es Ricky

Entre otros

Por ahí se dice que el amor es para los niños como el sol para las flores. También sabemos que desde el siglo XVIII con Rousseau, probablemente el primero en proclamar el valor propio de la infancia en su tratado “Emilio, o De la educación”, se percibe realmente a la infancia como un periodo crucial, del cual depende en gran medida el futuro. Aceptando como adultos la responsabilidad de colaborar en la sana construcción de precisamente ese futuro. ¡Pero qué diablos! ¿A quién le interesa esto cuando tenemos cosas más importantes?, además, muchos de estos infantes ni si quiera fueron deseados, y por qué he de ser un buen padre, una buena madre si yo no los tuve, y… no soy ningún delincuente. Desgraciadamente ello ocurre tantas veces.

Incompresa es la historia triste, divertida, un poco oscura y muy cruel, de Aria; una niña solitaria, incomprendida y excluida del glamuroso mundo de sus padres. Debo decir disfrute en grande de Incompresa, tal vez la mejor película de Asia Argento, capaz de transmutar de forma natural el dolor y el exceso en un humor negro bastante alegre e inocente, de hacer de su historia algo universal donde la amargura tan presente jamás logra, aunque si herir, anteponerse al entusiasmo y la imaginación. 

Guido Bernadotte e Yvonne Casella, son padres en eterno conflicto e histeria de tres hijas, de las cuales sin embargo sólo Aria, hija menor de 9 años, es su única descendiente en común. Una familia en donde los padres se odian mutuamente y Aria, por quien están anclados, simplemente no tiene un lugar. Por un lado Guido, famoso actor que sueña con hacer cine de autor, obsesionado con su carrera y una supersticiosa parafernalia sólo tienes ojos, además de para él mismo, para su hija mayor Lucrezia quien es casi su concubina. Por el otro Yvonne, una pianista con un dejo bohemio; en busca de recuperar fuera de tiempo su juventud desperdiciada, recurre a un sinfín de amantes y un mundo artístico y musical de drogas y alcohol. Una matrimonio que sólo tienen en común su monstruoso egoísmo y flagrante desprecio por sus hijas.

Es así como somos testigos de la conmovedora odisea de Aria. Sin duda, uno de esos hermosos ángeles que se sienten varados en un mundo que no les corresponde y continuamente les traiciona y rechaza. Porque antes que en sus padres, sus hermanas o en sus compañeros de clase quienes por envidia le acosan o su “amiga”, las únicas caricias y gestos de aprecio que recibe los encuentra en las calles, entre borrachos y el humo de la marihuana, o por parte de un desubicado joven músico anarquista.  Teniendo en un gato callejero su compañero, confidente y el único ser que la mantiene con vida.

Con reminiscencia a Incompreso (1966) de Luigi Comencini y un bagaje autobiográfico, Incompresa es el filme más maduro de Asia Argento, llamada Aria en su niñez (hija del cineasta Dario Argento y la actriz Daria Nicolodi). De interesante factura, con una ambientación ochentera muy bien recreada por la fotografía casi polaroid de Nicola Pecorini (recurrente en la filmografía de Terry Gilliam: Tideland, Miedo y asco en las Vegas, entre otras). Buenas actuaciones en donde podemos destacar a la reciente musa de Lars von Trier, Charlotte Gainsbourg (Nymphomaniac, Antichrist, Melancholia) y mejor aún de la pequeña Giulia Salerno, como dato curioso, también actúa la hija de Asia Argento, Anna Lou Castoldi como Donatina. Por último, la música en su mayoría compuesta por Asia, marchando a la par con el filme.

Frases

Hay muchas formas de llorar pero la mía es más creíble

Lánzate tú por la ventana en vez de naranjas, zorra histérica

Ven aquí y dejarás de llorar

Los dos somos guerreros de la noche

Enternecedora y eufórica. La puedes descargar de este torrent o bien, ver online dando click acá.

Alleluia

Director: Fabrice Du Welz

Guionista: Fabrice Du Welz y Vincent Tavier

País: Bélgica

Año: 2014

Duración: 93 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Thriller - Romance - Drama / Asesinos en serie - Basado en hechos reales

Sinopsis: Gloria viene de sufrir a un marido celoso. Michel se aprovecha de las mujeres para conseguir dinero. Los dos se encuentran, se acuestan y ella se enamora perdidamente. Gloria decide ayudar a Michel con sus estafas, pero, cuando los celos afloren, Gloria se verá abocada a la violencia.

Reparto / Personajes

Lola Dueñas es Gloria

Laurent Lucas es Michel Bellmer

Héléna Noguerra es Solange

Stéphane Bissot es Madeleine

Entre otros

No sin cierta causticidad recordé una estrofa del tema Amores que Matan de Joaquín Sabina: "Y morirme contigo si te matas, y matarme contigo si te mueres. Porque el amor cuando no muere mata, porque amores que matan nunca mueren…" Esto en referencia a la intensidad de los amantes, sin duda algo increíble, experimentado por pocos y hermoso, a “excepción” de cuando es acompañado de la exacerbación emocional que orquesta a los crímenes pasionales, capaz de obnubilar la razón, y no sólo ser un hecho esporádico sino vicioso. ¿Qué es amor, qué ya no es amor? Imposible de definir, no es un sentimiento universal, ¿y por qué no?, los psicópatas y cualquier enfermo mental también tiene derecho de llamar a su obsesión: amor.

¿Cómo dice el refrán? Siempre hay un roto para un desconocido, ¿no? Y exactamente eso es (o al menos por el bien de nuestra salud mental es lo que la mayoría queremos pensar), sin importa cuán extraño se sea, se espera haya alguien apropiado a nuestras particularidades. La solead pesa tanto para muchos.

Entre 1947 y 1949 Raymond Fernández y Martha Beck encontraron en su vida el consuelo de una desequilibra comunión, cúspide de un obsesión y enfermizo amor que dejó tras sí una veintena de asesinatos. Raymond, un hombre cualquiera con una vida un tanto difícil pero tolerable, hasta el día en que accidentalmente sufrió una fractura de cráneo produciéndole anomalías en la corteza cerebral que desatarían su sociopatía, adicto al sexo y con una fuerte y recién creencia en el vudú, abandonó a su familia para dedicarse a estafar y engañar a mujeres solitarias con baja autoestima, una de ellas Martha. Martha, una mujer insegura con una enfermedad hormonal que le produjo obesidad, sumamente promiscua y paradójicamente romántica, en su mitomanía sólo existían fantasías rosas de amor, soñaba con un príncipe. Juntos, un par de corazones solitarios que por alguna extraña razón encontraron uno en el otro la expresión más allá del bien y del mal de lo que es el amor, ajeno a las leyes de la sociedad. Martha se convirtió en la amante y cómplice de Raymond, casi ideal, si no fuese por sus arranques de celos e irá, y en consecuencia, una círculo vicioso de asesinatos. Complementos. Es curioso el perfil de esta pareja, Martha insegura e ingenua era la dominante en la relación y de quien fluía la violencia, por su parte Raymond, seductor y “siempre” en control era el elemento pasivo.

Fabrice Du Welz director de Calvaire luego de seis años de ausencia vuelve en el 2014 con dos filmes, Colt 45 y Alleluia, siendo esta última una adaptación libre de la vida de Raymond y Martha, los asesinos de los corazones solitarios. Cuarta adaptación, en 1969 Kastle dirigió The Honeymoon Killers, en 1996 el director mexicano Ripstein dirige Profundo Carmesí y en el 2006 está Lonely Hearts de Robinson, la más floja. Si bien Alleluia es una más, el filme de Fabrice, aunque un poco desarticulado, consigue un enfoque propio acerca de esta pareja de asesinos, sin un prólogo muy extenso pasa rápidamente al meollo del asunto: la disfuncionalidad emocional de los protagonistas. Dividida en cuatro capítulos narra el descubrimiento, la pasión y el clímax de su faceta como asesinos, con musicalidad, cinismo, y aisladas dosis de dulzura y humor transcurre casi de forma epistolar. 

Una película rodada en 16 mm cuyos únicos personajes, prácticamente son Laurent Lucas (también protagonista en Calvaire) como Michel y Lola Dueña como Gloria, siendo ella la más impetuosa y pieza clave en la credibilidad del rol de ambos. El resto de personajes: meros accesorios sin relevancia. Punto a favor la fotografía de Manuel Dacosse y la atmósfera atemporal que logra imprimir. Por desgracia el final de Alleluia no es el mejor pero… así pasa a veces.

Alleluia es la historia de un retorcido amor, flagrantemente crudo. De bipolaridad dramática, y, sin ser un filme estupendo sí es una perspectiva poco convencional en comparación de los títulos que le anteceden. 

Frases

Hasta que la muerte nos separe

Si no ayudas a la gente que amas es que realmente no la amas

Si la quieres descargar checa este torrent o bien, la puedes ver online dando click acá.

Love

Director: Gaspar Noé
Guionista: Gaspar Noé
País: Francia
Año: 2015
Duración: 135 min. aprox.
Trailer
Sitio

Género / Tópico: Romance - Drama / Erótico

Sinopsis: Un 1 de enero por la mañana, el teléfono suena. Murphy se despierta junto a su esposa y su hijo de dos años. Escucha el mensaje, la madre de Electra, muy inquieta, le pregunta si tiene noticias de su hija que está desaparecida. Teme que le haya sucedido algo grave. A lo largo de un día lluvioso, Murphy se encuentra solo en casa, recordando su historia de amor más grande; dos años con Electra. Una pasión llena de promesas, juegos, excesos, errores...

Reparto / Personajes

Karl Glusman es Murphy

Aomi Muyock es Electra

Klara Kristin es Omi

Juan Saavedra es Julio

Gaspar Noé es Noe

Entre otros

¿Qué es el amor? “Si no me hubieran dicho que era el amor, yo habría creído que era una espada desnuda”, cita según Borges a Rudyard Kipling, en “En Dialogo. Volumen I”. Indefinible, mutable, lo mismo puede ser hoy meramente una reacción fisicoquímica lo que mañana una hoz horadando la razón y el corazón. Lo cierto es que el enamoramiento y el mal de amores sólo tienen un ejecutor, porque finalmente, enamorarse es percibir a una persona única, extraordinaria e inimitable, es hallar armonía en su singularidad física y mental y disfrutar de su melodía. Personalmente no creo que se pueda amar a dos personas de forma equilibrada, que sea posible enamorarse de dos personas a la vez. Esta unicidad que amenaza con ser irrepetible, por su puesto, en veces más valiosas que otras, hace a alguien dolientemente inolvidable. Amor sólo hay uno. 

Love se sirve de esta premisa a través de Murphy, un joven de 25 años atado a una familia que no desea; errático transcurre sus días, varado en la nostalgia y el sufrimiento ante el recuerdo de su único amor. Ama a su hijo, no importa que no sea con la mujer ideal, sin embargo, es la viva imagen de los errores que le costaron la vida. Por su parte, es el escenario perfecto para que Gaspar Noé arroje su mensaje a puños y voces: “el sexo está en todos lados, salvo en la sexualidad”. –Como señalaba el semiólogo francés Barthes, para quien el enamorado era un ser marginal, viviendo en la “desrealidad”.

Tanto para Gaspar como para su personaje Murphy (un joven cineasta) su sueño es hacer una película que retrate la sexualidad sentimental, el amor y el sexo, en pos de una sexualidad necesariamente fálica, la cual hoy en día prácticamente ha sido enterrada. Así es, el mismo Sexo ha sido excluido del Sexo. Love crítica a la industria cinematográfica, a la publicidad y al mismo arte, quienes han castrado al Amor Sexual, enviciados en una vacua superproducción e hiperrealismo del goce, el deseo se sostiene sólo por la carencia y la censura. Tristemente para Gaspar y para Murphy, vivimos en mundo en el cual es más normal ver a un hombre con una pistola en la mano que con un pene. Una audiencia para quien es más aceptable ver una violación (Irreversible 2002) que un pene eyaculando en 3D. 

La verdad es que… Gaspar Noé siempre ha mostrado una obsesión sexual, con esto no quiero demeritarlo, sí creo que tiene un mensaje que ofrecer, pero… considero ingenuo de su parte el jactarse de transgresor con Love, cuando lleva casi 30 años filmando y escribiendo historias bastante retorcidas, en donde el salvajismo, el sexo, la C-A-R-N-E, y condición amoral han ido de la mano (se me ocurre más de un ejemplo pero voy a citar a Sodomites, cortometraje ligeramente grotesco y zoofilico, con nulo contenido argumental). 

Si te agradó la negación de Lars von Trier al simulacro en Nymphomaniac, seguro disfrutas de este concepto, penes y sexo de verdad (no montajes ni simulaciones) entre los actores, aunque la historia es diferente: aquí es llanamente la agonía de Murphy ante la pérdida de la maravillosa Electra. 

Y Gaspar no se anda con miramientos, nuestra primera escena no es otra que Murphy y Electra masturbándose mutuamente, ¿quién es el protagonista aquí? Por supuesto que el miembro viril. Acto seguido Murphy despierta con resaca a un lado de su esposa, una joven rubia, Omi, y su hijo llora en la habitación de junto. Es año nuevo, que mejor día para evaluar qué diablos ha hecho con su miserable vida, el detonante: la llamada de la madre de Electra, preocupada por la desaparición de su hija con tendencias suicidas y tendiente a las drogas. En su mayor parte una serie de flashbacks que nos ilustraran el nacimiento de su amor, degradado por su impetuosa pasión y una serie de malas decisiones.

No fue cansino para mí Love como en su momento sentí Enter the void. No cabe duda que transpira arte y belleza, la fotografía, los cuadros y la iluminación de la cual sólo Noé es capaz de dotar a una película son geniales. Pero… esto puede ser apocado por una terrible monotonía, no me molestó pero sí lo noté. Love es como despertar con resaca después de un viaje ácido, aturdido, con problemas de audición, somnoliento. Es como mirar a una pluma caer eternamente sin la menor alteración. Y… hay compatibilidad entre los actores, ¡claro que la hay! pero la actuación no es buena, parte debido a que, según cuenta Glusman en entrevista (cuando se presentaron en Cannes 2015) la mayor parte de los diálogos fueron improvisados, y en otra gran parte en que son actores con mínima experiencia y para Aomi Muyock es la primera vez que actúa. Bueno, qué podemos esperar, ¿qué actor que no fuese pornográfico iba a querer aparecer en pantalla desnudo teniendo sexo real, y por si fuera poco, acompañado de un transexual y en una orgía? E ahí el motivo. De hecho Gaspar Noé cuenta que antes de filmar Irreversible quería rodar Love con el nombre de Danger, con los mismos actores: Monica Bellucci y Vincent Cassel, pero ellos se rehusaron, y entonces, nació Irreversible. 

Como suele ser con estás películas, hay opiniones muy opuestas. A mí me gustó. ¿Por qué no? No es su mejor película, pero, lleva su estilo. Y es bonita (es lo más suave y dócil que he visto de Noé). Después de Enter the void seis años transcurrieron… vaya, como pasa el tiempo. ¿Qué le depara a Gaspar Noe? No me acuerdo, pero sí a Karl Glusman, está dentro del reparto de The Neon Demon, el próximo thriller de terror erótico de Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising, Drive, Only God Forgives). 

En México fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Estuvo en Cinepolis en noviembre, si vives en el D.F. recordarás “el festival viene al D.F.” dentro de ese marco, no así en la Cineteca. Imagino la tendremos el siguiente año dentro de su cartelera.

¡Oh! Lo olvida, simpatiquísimas las alusiones a grandes clásicos del cine, que se ven en el apartamento de Murphy, afiches de Freaks (1932), The Defiance of Good (1975), Taxi Driver (1976), The Birth of a Nation (1915), Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), Cannibal Holocaust (1980), Andy Warhol's Frankenstein (1973), y hasta una maqueta del hotel Love de Enter the Void. Y, humm… lo que sí sentí un poquito ególatra fue que Gaspar Noe se integrará al reparto, que nombrará Gaspar al hijo de Murphy y Noe al exnovio de Electra, pero en fin, detalles.

Frases

Estoy tan feliz de haberte conocido

Si tú te enamoras, realmente tú eres el perdedor. ¿Me entiendes?

¡Oh, dios! Te extraño. Desearía que estuvieses aquí. Drogándote conmigo con opio

—Eres un tipo increíble

—¿Pero...?

—Pero... eres un tipo increíble que no sabe qué es el amor

Quiero hacer películas de sangre, esperma y lágrimas

El amor es extraño. Me siento como un adicto

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(Siempre sugiero por aquello de la calidad descargarla)

Bone Tomahawk

Director: S. Craig Zahler
Guionista: S. Craig Zahler
País: E.U.A.
Año: 2015
Duración: 132 min. aprox.
Trailer

Género: Terror - Western

Sinopsis: Año 1850. Llega a Bright Hope un forastero que rápidamente levanta las sospechas del sheriff, el cual le detiene después de una disputa. Una bella mujer decide cuidar del preso hasta que una noche ambos desaparecen. Debido a que la única pista es una flecha que pertenece a una tribu de caníbales, el sheriff irá en búsqueda de la joven.

Reparto / Personajes

Kurt Russell es Franklin Hunt

Patrick Wilson es Arthur O'Dwyer

Matthew Fox es John Brooder

Richard Jenkins es Chicory

Lili Simmons es Samantha O'Dwyer

Sid Haig es Buddy

Entre otros

Un filme que bebe del western clásico, pero a diferencia de éste el dialogo más que las balas es el hilo conductor, y sin embargo, posee una atmósfera plausible que nos remonta a los cowboys, bandidos y amerindios de por ahí del siglo XIX; y sus largas travesías y escaramuzas con mexicanos, en donde matar o morir en pos del honor era el día a día. Ello entremezclado con el terror del canibalismo, a través de un sadismo que ensombrecería a Eli Roth y a su Infierno Verde del Perú. 

Premiado como Mejor Director en el Festival de Sitges 2015, Zahler debuta en la industria cinematográfica con un wester de “terror” de una factura técnica pulcra y mejor realizado de lo que se podría pensar, y lo que hasta cierto punto ofrece el género, por un lado el terror-horror propenso a la pobreza  argumental, y por el otro el western ligeramente olvidado y rescatado por algunos directores en estos años. Un híbrido aceptable que finalmente no es tan raro si tenemos en cuenta que el terror y el western se han mezclado desde casi orígenes del cine: Haunted Range (1926) de Hurst (película muda), Haunted Gold (1932) de Wright, Curse of the Undead (1959) de Dein, Billy the Kid vs. Dracula (1966) de Beaudine, Ravenous (1999) de Bird, etc., recientemente Gallowwalkers (2012) de Goth, High Plains Invaders (2009) de Tabori, The Burrowers (2008) de Petty, etc. Fantasmas, vampiros, alienígenas, monstruos… cierto es que la mayoría de éstas son muy malas… 

En Bone Tomahawk Zahler mantiene la cordura ante las infinitas posibilidades de violencia sin más, para construir una historia bastante simple y en apariencia monótona, con buen pulso. Incluyendo muy bien sus dosis de horror-sádico, aisladas, justas, sin ser éstas el eje del filme. Al contrario, el punto principal es la relación de compañerismo. Siendo entonces punto medular, entre la comicidad y rivalidad, el polvoriento viaje que anuncia no tener retorno, de dos hombres casados (el alguacil y un lisiado), un viudo (el viejo Chicory) y un soltero (hábil pistolero), cuando a raíz del encarcelamiento de un extraño forajido venido de profanar un antiguo cementerio, es despertado el interés de una tribu de caníbales por el pacifico pueblo de Bright Hope, dejando tras sí, el cadáver expuesto del negro de cuadra, la pérdida de unos caballos, y la ausencia de una mujer, el criminal y un joven. Un viaje que pondrá a prueba su valerosidad ante los bandidos errantes del desierto y aún peor, ante aquella temible tribu. Ojo, Zahler tiene cuidado al especificar que la naturaleza de estos bestiales trogloditas no es la de los aborígenes de la tierras del Viejo Oeste. 

Visualmente agradable, sin ser excelente es ingeniosa (de echo cuando empieza a resultar cansina consigue saltar al tramo final, revitalizando) y respaldada con un buen reparto. A destacar Kurt Russell, veterano actor propio de John Carpenter y otros filmes de acción, western, terror y ciencia ficción, que después de Death Proof (2007) repite con Tarantino en The Hateful Eight, estrenada el próximo 25 de Diciembre, un western ideado en un principio como secuela de Django Unchained. 

Frases

Los hombres inteligentes no se casan.

—¿Hay algo que pueda hacer por usted?

—Pon esa semiautomática en mi mano.

Si la quieres descargar puedes usar este torrent o la puedes ver online dando click acá.

One on One

Il-dae-il

Director: Kim Ki Duk
Guionista: Kim Ki Duk
País: Corea del Sur
Año: 2014
Duración: 120 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Drama / Crimen - Venganza

Sinopsis: Una niña es brutalmente asesinada, pero esta no será la única víctima de este oscuro thriller que lleva la firma del infatigable Kim Ki-duk. Uno de los siete hombres responsables de este atroz crimen es raptado, torturado y obligado a escribir una confesión. Cuando por fin es liberado, descubre que otros compañeros han corrido la misma suerte. Decide así encontrar y rendir cuentas con los responsables.

Reparto / Personajes

Dong-seok Ma es el líder de The Shadows

Young-min Kim es Oh-hyun

Hee-Joong Ju es Jung Yi-se

Yi-Kyeong Lee es Shadow 1

Dong-in Jo es Shadow 2

Teo Yoo es Shadow 3

Ji-hye Ahn es Shadow 4

Jae-ryong Cho es Shadow 5

Jung-ki Kim es Shadow 6

¿Quién soy yo?, es la pregunta que inviste la vigésima película de Kim Ki Duk, más cercana al thriller que al drama nos ofrece una visión insustancial de la venganza a favor de la justicia y lo retorcida que ésta puede ser, es fácil perderse a sí mismo. En mi opinión Uno a uno viene a ser un paso atrás en el segundo aire de este director surcoreano quien ya demostraba con el sobreexcitado melodrama Pietà (2012), ganadora del León de Oro en Venecia, su estabilidad creativa: polémica, violenta, desordenada y simbolista, afianzando su personalidad con la aún más violenta e incestuosa Moebius (2013). ¿One on one es mala? Realmente no, pero nos enfrentamos ante su filme más lineal, calmoso y menos simbolista, en donde, tanto la violencia como el drama en su concepción moral y psicológica lucen desabridos; y en esta, el mutismo es inexistente (quizá también sea eso, jamás los diálogos han sido el fuerte de Kim).

¿No es la vida dura y agotadora? Nos invita a reflexionar en un contexto socio-político vagamente expuesto: la sociedad está cubierta por una red de corrupción, donde inevitablemente nadie sabe para quién trabaja ni tiene claro la cadena de mando, un monstruo de mil cabezas. ¿Cuál es el rol que jugamos en esta guerra? Todo depende de qué ángulo se mire. 

El asesinato injustificado que da inicio a la película es el detonante para que un grupo de personajes de dudosos propósitos, The Shadows, de principio a su cacería. Kim opta por omitir la planeación y pasa a la ejecución, desgraciadamente en el proceso depura también los móviles personales de cada personaje, desde el colectivo de justicieros a sus antagonistas, enfocándose repetitivamente en su enfrentamiento y tortura física, per se, escasa de pasión y bravura. Moralmente pedante, sofoca el examen de una sociedad surcoreana conformista que se conforta diciéndose: al menos no somos como los norcoreanos.  

Sin duda de haberse tomado el tiempo de dibujar con un poco de profundidad al menos un solo personaje todo habría sido diferente. Menos débil, más contundente. Y es que por otro lado, uno al leer la sinopsis se imagina una persecución sin tregua quizá a lo I saw the devil. A nivel técnico exceptuando la actuación es un digno represente del thriller (aunque a veces la cámara en mano se torna aburrida) y de ambiente urbano/industrial. 

Tal vez el sentimiento se le fue de las manos a Kim, quien ve (así lo llegó a decir en entrevista) en su argumento y crítica social brillantez, perdiendo toda sutileza. Por otro lado, el recurso del inglés, bastante rebuscado. Ahora, a esperar mejores resultados de Stop, estrenada durante el Festival internacional de cine de Karlovy Vary a mediados del 2015. 

Frases

Así es nuestro mundo. Nos convertimos en esclavos y tomamos lo que se nos da. Hábitos de vida. Eso sí da miedo.

Los fideos son una comida extraña. Mientras para los ricos es un aperitivo, para los pobres es el plato fuerte.

Puedes prestar el dinero a quien quieras pero no el corazón.

No te rindas, lucha conmigo hasta el final.

Si la quieres descargar por torrent te sugiero este enlace.