As Boas Maneiras

Directores: Marco Dutra y Juliana Rojas
Guionistas: Marco Dutra y Juliana Rojas
País: Brasil
Año: 2017
Duración: 135 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Fantástico - Terror / Hombres lobo

Sinopsis: Clara, una solitaria enfermera de las afueras de São Paulo, es contratada por una adinerada y misteriosa mujer llamada Ana, para que cuide de su bebé, el que no ha nacido todavía. Ambas mujeres establecen un vínculo muy íntimo, pero una noche fatídica hace que sus planes cambien.

Reparto / Personajes

Isabél Zuaa es Clara

Marjorie Estiano es Ana

Miguel Lobo es Joel

Entre otros

NOTA: 8 / 10

(Ver es cala de valoración)

Pocas películas han sido galardonadas tanto en el Festival de Cine Internacional de Locarno como en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. El uno, una muestra de cinematografía suiza dedica al cine de autor e independiente (en su mayoría documentales y dramas de carácter social), el otro, celebrado en España, exhibe como lo dice su nombre, cine fantástico y de terror. Entre otros, un par de festivales en los que la última película de Marco Dutra y Juliana Rojas fue premiada, y es el motivo inicial por el cual nació mi interés hacia ella (desde el año pasado estoy buscándola). Pero no sólo es el alcance que tuvo ante la crítica, sino sus orígenes; el cine de terror brasileño, al igual que el cine en torno al hombro lobo (mucho menos popular que el basado en el mítico vampiro, el cual en más de una ocasión, ha sido su amo y señor) es tan escaso hoy día, reduciéndose a dos o cuatro películas por año. El cine de terror brasileño con toda seguridad no suma más de 200 películas en toda su existencia, lo mismo que el cine de hombres lobos (tan sólo, en el 2017 sólo tuvimos a As boas maneiras y la comedia de terror canadiense Another WolfCop).

Dadas sus características el cine fantástico llega a resultar en numerosas veces un mero entretenimiento. No obstante, hay películas que logran quedar en el recuerdo, empleando elementos de fantasía para construir historias y situaciones en las que quizá, aquellas criaturas míticas no tendrían cabida. Es el caso del trabajo de Dutra y Rojas, una propuesta que mezcla la figura del hombre lobo con el romanticismo entre dos mujeres, pese a cualquier estatus social, moral o racial, y el amor maternal, tan incondicional y puro, como en su forma más idílica. 

La historia arranca cuando Clara acude a un lujoso edificio en São Paulo para una entrevista de trabajo, ahí conoce a Ana; una mujer embaraza que necesita que alguien se dedique a las labores del hogar y posteriormente le ayude con los cuidados del bebé. Aunque Clara no cuenta con experiencia como niñera, ni las recomendaciones necesarias y dejó la escuela de enfermería trunca, hay algo en ella que despierta la confianza de Ana. Es así como ambas mujeres, tan opuestas, establecen una relación de trabajo, que pronto, entre las visitas al obstetra (el ultrasonido revela a un niño grande, fuerte y sano), las compras y las largas charlas, da paso a algo más íntimo. Una relación, sin perder el rol de sirvienta-empleadora, basada en la tensión sexual, confidencia y no sé hasta qué punto amor. A la par, el misterio sobre la naturaleza del padre (un encuentro casual) cobra relevancia cuando el sonambulismo de Ana, propiciado por la luna llena, la transforma en un depredador de ojos bestiales color amarillo…

El guion, calmosamente escrito divide el filme en dos partes, aquella de amor lésbico descrito en el párrafo anterior, y la segunda, años después, en donde el amor de una madre será el eje central. Un filme personalísimo. Cine de autor de fantasía. Para algunos precisamente este parte aguas (el parto a la luz de la luna) será el punto más negativo, ya que lo extiende a poco más de dos horas. Pero al menos para mí (que admito la primera parte me gusta más) es el tiempo ideal para mostrarnos el talento de sus directores; encontrando su elemento más sólido en la reivindicación de un subgénero casi olvidado (el hombre lobo, naciente en la mitología griega de Licaón) desde el punto de vista más clásico pero a la vez fresco.

Una propuesta ricamente respaldada por una fotografía vivida, rememorando cual cinta de Disney el castillo de la princesa (el departamento de Ana) en tonos azules, rosas y blancos, y el bosque (las favelas) en verdes y marrón. La música también nos recuerda a estos cuentos, y aunque para nada soy fan de Disney, cae extrañamente bien esta evocación, esos dejos a musical encantado. En segunda línea tenemos el diseño de producción y la idea de introducir el flashback como una animación/historieta. La actuación otro punto a favor, aunque admito el reparto infantil no me convence del todo. ¿Habrá un aspecto negativo además del metraje posiblemente excesivo? Lo hay, y es el motivo por el cual para mí está película tan bella y ligeramente diferente no alcanza una mejor puntuación: el trayecto hacia el final, pierde inspiración y ofrece un final un tanto insípido. 

Una película que nos invita a mirar hacia el cine fantástico y de terror brasileño, y al menos (para mí) a hacernos de la primera película de terror-drama de Dutra y Rojas: Trabalhar Cansa (2011). Como dato extra, en los créditos se ven los agradecimientos a Walt Disney y a la novelista británica Angela Carter (autora de The Company of Wolves, historia en la que se basa Neil Jordan para su conocida película homónima de 1984.)

Para descargar la película por torrent click acá.

Si conoces algún enlace para verla en línea puedes dejarlo en los comentarios.

Lucky

Director: John Carroll Lynch

Guionistas: Logan Sparks y Drago Sumonja

País E.U.A.

Año: 2017

Duración: 88 min. aprox.

Trailer

Género: Drama

Sinopsis: 'Lucky' se centra en el viaje espiritual de un hombre ateo de 90 años. Habiendo sobrevivido más que sus contemporáneos, Lucky se encuentra en el tramo final de su vida, donde se verá impulsado a un viaje de autodescubrimiento cuyo objetivo final es la iluminación.

Reparto / Personajes

Harry Dean Stanton es Lucky

David Lynch es Howard

Tom Skerritt es Fred

Barry Shabaka Henley es Joe

Beth Grant es Elaine

Entre otros

NOTA: 8.3 / 10

(Ver escala de valoración)

Es muy gratificante adquirir un boleto para ver una película, de la cual no esperas nada, y te da tanto con tan poco. No pensé que estaría ante la última película de Harry Dean Stanton, es apenas que me entero que falleció a los 91 años el 15 de septiembre de 2017, antes del estreno de Lucky. Notable debut como director del actor John Carroll Lynch, quien nos ofrece una pequeña película sin pretensiones, maravillosa y sustancial, acerca de nada en particular. Lejos de tener diálogos dramáticos o el monologo más trágico, se conduce como una discreta reflexión, acerca de la trascendencia existencial, la mortalidad, el miedo y la angustia a la muerte, la soledad, y en un segundo plano pero no menos importante, la comunidad. 

Lucky, a través de un ritmo parsimonioso erige a su protagonista, un veterano de guerra, fumador y ateo, que por suerte ha vivido sin enfermedad alguna 90 años. Su rutina diaria, el aprecio que le tiene a la vida, simple y cálida, solitaria pero abrazada a la existencia de un montón de gente que ve en él, un miembro más de la comunidad. John Carroll construye con realismo y sinceridad a su personaje, y nos introduce, de la mano de la melancolía, a su propia mortalidad. Ello, sin descuidar al resto del elenco, vívidamente dibujados.

Un filme capaz de hacerte sonreír con su ironía y así mismo con la nostalgia que persigue. Técnicamente estupendo, el trabajo de Tim Suhrstedt como director de fotografía es capaz de reflejar el alma de Lucky en los desérticos paisajes de Arizona, al igual que en cada close-up. La música todo un acierto, desde Pedro Infante hasta Johnny Cash y Michael Hurley. La actuación convincente, además de contar con David Lynch añorando el regreso de su viejo amigo, la tortuga Presidente Roosvelt. Y aunque su final no es tan genial (me parece sí el justo pero no genial), es muy digerible en su metraje de apenas 88 minutos. Compcta, dulce y sabia. 

Como datos extras: Lucky cuenta con algunos datos biográfico del propio Stanton (como su trabajo como cocinero en un buque de la Segunda Guerra Mundial o su vida en Kentucky), la canción que toca con la armónica es Red River Valley de Michael Martin Murphey (hace mucho no la escuchaba). La película fue filmada en 18 días. Entre los festivales internacionales de cine más destacables donde ha sido galardonada fueron el de Gijón y el de Locarno. 

Una despedida del cine, tal vez más íntima de lo que imaginamos, de Harry Dean Stanton, a quien recordaremos no sólo por la película de culto Paris, Texas (1984) de Wim Wenders, o algunos de los trabajos que realizó para directores como Monte Hellman, Sam Peckinpah, John Huston, Ridley Scott, John Carpenter, Francis Ford Coppola, Wim Wenders y David Lynch (de quien también fue amigo, razón por la que aparece en esta película), sino también por aquel viejo solitario Lucky. 

Este amor apasionado, anda todo alborotado por volver

Voy camino a la locura y aunque todo me tortura se querer

Nos dejamos hace tiempo pero me llego el momento de perder 

Tu tenias mucha razón, le hago caso al corazón y me muero  por volver

Y volver volver, volver a tus brazos otra vez...

Si la quieres descargar en torrent checa este enlace.

Actualmente se encuentra siendo proyectada en la Cineteca. 

Errementari

Errementari (El herrero y el diablo)

Director: Paul Urkijo Alijo
Guionistas: Asier Guerricaechevarría y Paul Urkijo Alijo
País: España
Año: 2017
Duración: 96 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Fantástico / Siglo XIX

Sinopsis: Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.

Reparto / Personajes

Kandido Uranga es Patxi
Eneko Sagardoy es Sartael
Uma Bracaglia es Usue
Ramón Aguirre es Alfredo
Gorka Aguinagalde es el teniente
Josean Bengoetxea es Santi
Entre otros

NOTA: 7.3 / 10
(Ver escala de valoración)

Pese a la cristianización sufrida por el pueblo vasco y la quema de brujas –ejemplo claro es el conocido caso de las brujas de Zugarramurdi en 1610 (en donde se inspiró Álex de la Iglesia para su película homónima)– el pueblo vasco siempre conservó su mitología. Una mitología plegada de seres mágicos, ninfas, duendes y demonios. Historias con las que creció el cineasta Paul Urkijo, originario de Vasconia, quien se confianza amante del acto de contar historias, hallando en el cine la herramienta para lograrlo. Sus cortometrajes hasta el momento ya nos hablaban de ello, bosques, caballeros con armaduras, monstruos, etc. Errementari es su primer largometraje, basado en el cuento Patxi Errementari, que narra la astucia de un herrero tan malvado que los mismos demonios y el diablo le temían. 

Ambientada en los restos de las Guerras Carlistas, Errementari cuenta la historia de un herrero y soldado que vendió su alma al diablo con el fin de regresar a salvo a casa con su amada esposa. No obstante, sin importar las buenas intenciones de un hombre, un trato con el diablo, es difícil que no traiga más que miseria y oscuridad. ¿Qué sucedió con Patxis, el herrero? Nadie lo sabe. Desde que su mujer se suicidio, ya nadie lo ve, la gente dice que su herrería está maldita, y que en las noches se escuchan gritos, casi salidos del infierno. Bajo tal premisa Urkijo teje su historia partiendo de la realidad para introducirse en la fantasía, pronto, exhibiendo una imaginación a ratos encantadora. No estamos ante una película de terror, para nada, sino ante un cuento de fantasía. Es como si las palabras de un cuentacuentos crearán imágenes. Cada personaje luce sumamente teatral, desde la expresión de los pueblerinos y el cura oficiando la eucaristía, a la fervorosa declamación del “diablo”. 

Una propuesta en veces dramática cuál tragedia griega protagonizada por Orfeo, Eneas, Odiseo, y cuanto personaje haya descendido al inframundo, y a veces, reitero, con ese gusto a leyenda. Buen debut de Urkijo, quien sin perderse se arriesga con la cursilería de una huérfana, el humor infantil y el cine Serie B para decorar de la forma más orgánica sus escenarios y sus monstruos/diablos, sin temer al ridículo.

Una película que al final no logra impresionar pero es capaz de despertar una sonrisa, como el cuento para niños que es. No está demás decir que la ambientación y la iluminación son muy bellas, inclinándose más por el uso de la luz natural y del fuego, que de un set. 

Como datos extras, fue premiada en el Festival de cine de horror y fantasía de San Sebastián, Urkijo demoró 6 años en su realización y, uno de sus productores es Álex de la Iglesia. 

Si la quieres ver en línea checa el enlace en Gnula.

Si la quieres descargar por torrent checa en Bloghorror.

Antiporno

Anchiporuno

Director: Sion Sono
Guionista: Sion Sono
País: Japón
Año: 2016
Duración: 78 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama / Erótico

Sinopsis: Kyoko es una artista de prestigio, joven y bella, que mantiene una sádica relación con su asistente... hasta que alguien grita “¡corten!”, y la personalidad de la protagonista se escinde en varias capas de delirio. Sion Sono relee el género del roman porno, usándolo como vehículo para pergeñar un alucinante manifiesto sobre la situación de la mujer en la sociedad japonesa


Reparto / Personajes

Ami Tomite es Kyoko
Mariko Tsutsui es Noriko
Entre otros

NOTA: 7.6 / 10
(Ver escala de valoración)

Antiporno es la penúltima película de Sion Sono, y una entrada un poco tardía para este blog, teniendo en cuenta que se estrenó en cines (en México) el año pasado… extraño... yo, siendo un fanático declarado de su cine. ¡Pero en fin! Pesé a la demora aquí voy:

Con aproximadamente cuarenta títulos en diferentes formatos, Sion Sono me parece no sólo uno de los cineastas japoneses más trasgresores de la actualidad, sino idiosincrásicos. Revolviendo al espectador ya sea se trate de un drama familiar, social, una película de terror o ciencia ficción, gore, una comedia, un musical o un live action. Y bueno, en esta ocasión, un acercamiento (por encargo) -con su hieratismo y salvajismo psicótico que le caracteriza- al erotismo; dentro del marco del “Roman Porno Reboot Project”, una conmemoración al cine roman-porno que salvo de la bancarrota al estudio Nikkatsu en los años 70’s. ¿El resultado? Un filme de casi 80 minutos casi psicodélico, poseedor de una estructura narrativa que en veces me recuerda su otra película Tag, o a Inland Empire de David Lynch (ese cine dentro del cine). Aquí, en busca de una crítica sobre los prejuicios morales y las normas sociales anacrónicas de su país, el rol de la mujer y su libertad sexual. ¿Eres una prostituta o una virgen? ¿Por qué no, una virgen puta o una puta virgen? 

La tesis de Sono no es nueva en su cine, previamente encontrábamos en Tag (2015) casi un manifiesto feminista. De modo que Antiporno es otra oportunidad para reiterarnos su perspectiva de género de la sociedad japonesa y su visión de la sexualidad femenina. Pese a sus intenciones, su perspectiva es resueltamente masculina, sometiendo a la mujer, gritando libertad, en el rol de la virgen inocente o de la puta perra-aspirante… tan cuadrado y minúsculo, ojalá tuviésemos un poco más de agudeza en este tema. Por fortuna a su favor se inclina la originalidad de su propio estilo y su audacia audiovisual. La iluminación y el diseño de producción al servicio serpentino y ultrapop, de bastidores enormes en un loft amarillo intenso, cambios tonales discordantes, las hermosas panorámicas (increíblemente artísticas) y la sabía elección de su banda sonora, discreta pero asertiva. 

Un filme que, lo digo con pesar, tendrá más impacto si se le mira sin subtítulos (tan poco importante es lo que dice Sono) y nos quedamos con esa majestuosa y delirante puesta en escena y sus histéricas actuaciones.

Como dato extra, los otros directores que componen la lista de Nikkatsu en esta conmemoración del Roman porno son: Hideo Nakata con White Lily, Akihiko Shiota con Wet Woman in the Wind (ésta la quiero ver), Kazuya Shiraishi con Dawn of the Felines e Isao Yukisada con Aroused by Gymnopedies, a quienes junto con Sion Sono, se les dio el mismo presupuesto y libertad creativa a excepción de: La duración máxima del filme sería de 80 minutos, y que, Debían de incluir al menos una escena sexual cada 10 minutos. 

Click aquí para su descarga por Torrent.

Click acá para verla en linea.