martes, 31 de diciembre de 2013

Fotografía 2013




Slow animals

Septiembre del 2013
Cascada Plan de Guinea
Heytamalco Puebla

Canon EOS REBEL T2i
Exposición: 0,001 sec (1/2000)
Aperture: f/4.0
Lente: 25 mm
Velocidad ISO: 3200



Another day

Septiembre del 2013, INIFAP, Puebla.

Canon EOS REBEL T2i
Exposición: 0,002 sec (1/640)
Aperture: f/5.6
Lente: 49 mm
Velocidad ISO: 400

lunes, 30 de diciembre de 2013

Byzantium


Director: Neil Jordan
Guionista: Moira Buffini
País: Irlanda
Año: 2012
Duración: 115 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico:  Thriller - Fantástico - Drama / Vampiros

SinopsisEleanor y Clara, dos mujeres misteriosas y sin dinero, abandonan el escenario de un crimen violento y llegan a un resort costero hundido. Intentarán buscar dinero y refugio a lo largo de la costa y los hoteles ruinosos. Clara, siempre práctica, venderá su cuerpo. Pronto conocerá al tímido y solitario Noel, quien les dará un techo sobre sus cabezas en su desastrado hotel: Byzantium.


Nuestra experiencia es el punto de partida para la creatividad. 

Hablar de orígenes nos suele conducir a una mezcolanza folclórica y bases históricas en ocasiones endebles, y más si nos referimos a esos arquetipos que con el paso del tiempo de ser creencias pasaron a mitos para concluir en simples figuras de nuestra cultura popular. El vampiro una criatura enigmática, muy simpática ella ha conquistado el interés de las personas. En el cine podemos observar llegó incluso a presentarse antes que el fenómeno zombi (White zombie de 1932 – Nosferatu de 1922) y hoy en día existen más películas de vampiros que de zombis, ¿pero qué tenemos? A pesar del éxito adolescente de películas como The Twilight Saga, el vampiro en el cine ya no está tan presente. El 2013 arrojó menos de 20 películas (de zombis hubieron como 40).

¿Quieres besarme... para celebrar mis cualidades?

Será que nuestro presente, tan agitado, globalizado y tecnológico apunto del colapso demográfico y ambiental,  nos hace más divertida la idea de un futuro post-apocalíptico atascado de zombis que la visión del romanticismo vampírico ¿será? En fin, esta introducción es porque hablar de Byzantium es hablar en pasado y en varios aspectos. Inevitablemente a los pocos minutos se vuelve una reminiscencia de Entrevista con el vampiro (1994) que también dirigió Jordan Neil, y aunque en esta película el guión no es suyo (como tampoco en aquella) tiene ese escenario de nieblas costeras y ambiente del siglo XVIII en el que este director tan cómodo se siente.

Es una historia modesta (así la encuentro yo, aunque hay gente que si le gustó mucho) que no alcanza más que a bosquejar un paralelismo vampírico y a medio proyectar vínculos de amor, pero refleja cierta parsimonia nostálgica permitiendo que uno se envuelva con su narrativa. Teniendo así vampiros (mejor dicho soucriants) que caminan bajo el sol pero que cual Dracula de Stoker no pueden ingresar a tu casa si no los invitas a pasar. Eternos bebedores de sangre sin colmillos anclados al origen místico de un islote y de una “Hermandad” que hace de las mujeres indignas de poseer la inmortalidad. De historias que necesitan ser narradas, y así como Louis se dirige a Daniel para relatar su vida, Eleanor acude a Frank, así como Lestat ante la soledad convierte a Louis, Clara lo hara con Eleanor; ahora una vampireza que a pesar de sus más de 200 años mantiene la sensibilidad prerromántica del siglo XVIII caracterizándole de inocencia e ingenuidad (este hecho si me exaspero un poco). 

Agradable pero un poco lenta, y a pesar de su buena factura a veces me daba una ligera impresión a telefilm. Con un bonito soundtrack que da un receso para entre Beethoven, Debussy, Schubert y Shostakovich escuchar el jazz/soul de Etta James (Don't Cry Baby), y una actuación decente por parte de Saoirse Ronan (The Lovely Bones, Hanna), Gemma Arterton (Tamara Drewe, Prince of Persia), Caleb Landry Jones (Antiviral, esperemos no lo encasillen en papeles de chico enfermizo) y con menos protagonismo pero presentes, Sam Riley (Ian Curtis en Control) y Jonny Lee Miller (nuestro contemporáneo Sherlock Holmes de Elementary).


Crónica vampírica, de gótica caligrafía. Personajes que quizá aún vivan a destiempo, perseguidos y ocultos. Pero al menos con una existencia más tolerable.

Si quieres descargar te sugiero estos enlaces.

Don't cry, don't cry baby
Dry your eyes, and let's be sweethearts again

domingo, 29 de diciembre de 2013

Suicide Commando - When Evil Speaks [Traducción // Español]


Cuando el mal habla

145 BPM*

Demasiada sangre
Demasiado dolor
Bienvenido a mi retorcido juego
Atarle hasta inflingirle dolor

Libera el odio
Libera el dolor
Bienvenido a mi sádico juego
Clama por ayuda
Desata el dolor
El odio se apoderó de mí

Un rastro de sangre
Un rastro de dolor
Bienvenido a mi fucked** juego
Traerle
Imponer dolor
Dios se apoderó de mí

Libera el odio
Libera el dolor
Bienvenido a mi sádico juego
Clama por ayuda
Desata el dolor
El odio se apoderó de mí

Cuando el mal habla
Susurra tu nombre

Cuando el odio prevalece
Asesina en mi nombre

Cuando el mal habla
Susurra tu nombre
Hay algo dentro de mí
No lo puedo explicar
Cuando el odio prevalece
Asesina en mi nombre
Ni siquiera Dios puede detenerme

Ni siquiera Dios puede detenerme


*BPM: Beats per minute.
**Fucked: No escribo "jodido" que sería lo más obvio.
Creo le resta "intensidad" a la frase... es como si se quisiese traducir nuestro "chinga".


Suicide Commando - Unterwelt [Traducción // Español]


INFRAMUNDO

Flagelado por dios
Y completamente solo
Represión
Dios, quiero estar en otro lugar

Me odiarás
Ya lo verás
Te quebrantarás
Dios, quiero verte sangrar

Te quiero
Te quiero
Te quiero
Te quiero ver sangrar

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Pleno de rabia ciega
Destruir tu mundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Toma mi mano
Y te mostraré el inframundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Pleno de rabia ciega
Destruir tu mundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Toma mi mano
Y te mostraré el inframundo

Flagelado por dios
Y completamente solo
Represión
Dios, quiero estar en otro lugar

Me odiarás
Ya lo verás
Te quebrantarás
Dios, quiero verte sangrar

Te quiero
Te quiero
Te quiero
Te quiero ver sangrar

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Pleno de rabia ciega
Destruir tu mundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Toma mi mano
Y te mostraré el inframundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Pleno de rabia ciega
Destruir tu mundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Toma mi mano
Y te mostraré el inframundo

Inframundo (x8)

Te quiero
Te quiero
Te quiero
Te quiero ver sangrar

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Pleno de rabia ciega
Destruir tu mundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Toma mi mano
Y te mostraré el inframundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Pleno de rabia ciega
Destruir tu mundo

Sintiendo mi venganza
Maldito mundo
Toma mi mano
Y te mostraré el inframundo

Inframundo (x4)


sábado, 28 de diciembre de 2013

Pornobrujas [Cortometraje]


Director: Juan Gautier
Guionistas: Juan Gautier y Andrea Gautier
País: España
Año: 2011
Duración: 20 min. aprox.
Sitio

Género / Tópico: Drama / Abusos

SinopsisAndrea, Paula, Ivy y Ana tocarán en un pequeño festival de rock por la zona de Levante. Los padres de Paula tienen un apartamento cerca. Para ahorrarse el hotel, deciden pasar la noche allí.


¡Como me muerdas puta te saco los ojos!


No develo nada pero de preferencia checa primero el corto.




Obviamente es algo que considero intolerable bajo cualquier circunstancia y sobre cualquier persona. Y no es que desee sentir temor, como hombre, de ser violado, que sí, he llegado a sentir desconfianza en esos momentos en donde yaces solo en medio de la nada a altas horas de la noche o con un grupo de malvivientes desconocidos, pero va orientada a cualquier otro tipo de situación: robo, golpiza, que… me dejen medio muerto o muerto, etc., y no precisamente a una violación. Y es  el punto, “no es cosa de hombres”.

Las agresiones sexuales no deberían existir. El abuso sexual ya sea con violencia física o porque la chica en cuestión está atascada de drogas o alcohol y “ni se va a dar cuenta” no debería tener lugar. Y lo peor es que estoy escribiendo “chica”, porque en efecto, el mayor porcentaje de quienes temen esta situación y se cuidan de ella es nuestra población femenina. Una reflexión repetitiva como persistente el acto, en una sociedad y cultura popular en donde el abuso llega a justificarse y normalizarse.

¿Por qué una chica no puede partir con un desconocido con la posibilidad de que le pase de todo menos una violación? ¿Por qué no pueden divertirse e intoxicarse si es su gusto, sin preocupación, o no tanta preocupación como en el caso de un hombre? Ojalá esta idiosincrasia tendiente a la cosificación y superioridad masculina que se cierne sobre el mundo completo sea avasallada por una perspectiva más sana... Y sí… El mundo completo… llegando a toparnos con mujeres incapaces de sentir empatía y comprensión hacia esta situación, ya sea por tener a algún familiar hombre involucrado o porque vaya a saber, no sé, absurdamente cual síndrome de Estocolmo aceptan “el lugar que se les dio”. Hasta entonces, argumentos tan trillados como éste jamás esteran de sobra, ni cortometrajes como éste. El cual me pareció muy lindo. En Pornobrujas el objetivo no es la victimización a pesar de haber un atisbo, es la superación.

Expira sinceridad, sin dobles mensajes ni intenciones. Finalmente cada mujer tiene el derecho a responder como sea su voluntad, y salir adelante y resplandecer o bien despedazarse en su búsqueda por un resarcimiento del tipo “ojo por ojo y diente por diente” (y no es que eso no sea salir adelante, todo llega a ser tan ambiguo en estos casos). Sentimientos de culpabilidad, de denuncia, de callar porque el sistema más que ayudar denigra, de venganza a lo Charles Bronson (mejor dicho a lo Baise-Moi, a lo I Spit on Your Grave) porque la impotencia duele… pero al final, creo, como lo escribí ya… todo es un lastre en el que no hay que perderse, lo mejor es continuar (de la manera que sea mejor para cada quien), no es resignación es libertad. Lo que expresa su garage, el punk rock de esta banda de chicas, que con un dejo de road movie y found footage, nos cuenta su aventura.

En las historias, los héroes superan los obstáculos. A nosotras sin embargo, la vida parecía reservarnos siempre lo peor. Pero ahí estábamos las cuatro, delante de nuestro sueño. Un concierto, una función.

Killer Toon


Deo Web-toon: Ye-go Sal-in

Director: Kim Yong-gyun
Guionistas: Hoo-Kyoung Lee y Sang-hak Lee
País: Corea del Sur
Año: 2013
Duración: 104 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Terror / Asesinos en serie - Sobrenatural

SinopsisEl Detective Lee comienza a investigar una serie de asesinatos que giran en torno a Ji Yoon y su webcomic, el cual parece anticipar la realidad.


Después de Death Bell (2008) el mayor éxito en Corea… y no es que ésa o ésta sean las mejores en estos años, esto de la audiencia sabemos depende de publicidad, trayectoria y coincidencias varias.

Hemm… al pasar los años estilos argumentales que comenzaron a introducir y popularizar directores como Hideo Nakata y Takashi Shimizu hicieron del terror coreano algo muy particular (y de paso intimo con el japonés, j-horror,k-horror) y desgraciadamente un tanto reiterativo en el ámbito sobrenatural. Podemos anticipar sin equivocarnos la fisonomía de los entes femeninos, el grado de violencia y los giros argumentales, estos últimos no sabemos cómo serán pero si de que tipo, radicales. Finalmente, siempre fantasmas del pasado acaban alcanzando a nuestros protagonistas sacando a flote atrocidades intencionadas o crueles actos a los que el azar les obligo a caer, “no era su intención”… lo que sea, el acto fue cometido y la venganza, la venganza empapada de dramatismo sentimental es algo que no puede fallar. 

Sin embargo aunque estos son factores que nos amortiguan una grata impresión y no termina gustándonos tanto como tal vez debería, se deja ver y son muy entretenidas. Esto es Killer Toon, y no sé porque destacó tanto, sí, está “bien”, mejor que algunas de su mismo género pero no mejor que tantas. 

Por algún lugar leí que había cierta reminiscencia a Death Note, no… no se dejen llevar por esto del “cuadernillo de la muerte”. Sí es un comic de la muerte, muy bello por cierto, sangriento, trágico, basado en el suicidio, pero hasta ahí. En sí la propuesta no es tan original si puntualizamos esto: veo gente muerta… y me hablan… quieren ser escuchados… ¿verdad? Sólo que esta gente muerte no quiere comunicarse con su ser querido más bien quiere asesinar al ser odiado.

Por favor mi amor. Déjame vivir. Hazme ese favor.

Y bueno, como cualquier otra película, de bella factura: una fotografía muy agradable, una banda sonora acorde, y la integración del oscuro comic de tintes góticos le hacen muy llevadera. Como opinión personal, la primera muerte me fascino y le puse buena cara, luego el predecible ritmo sobrenatural me decepcionó pero no le puse mala cara y después predominó el thriller policiaco, lo cual hizo esto algo más intrigante y aceptable.

Si le tienes cariño al terror asiático: tienes que verla.

¿Por qué desperdicias tu talento? ¿Estás loca?

Por último algunas fotos de la sesión que tuvieron para la revista Vogue Korea:







Si la quieres descargar te sugiero ir a Asia Team.

lunes, 23 de diciembre de 2013

In the Flesh


Director: Jonny Campbell
Guionista: Dominic Mitchell
País: Inglaterra
Año: 2013
Miniserie: 3 Episodios.

Género / Tópico: Drama / Zombi

SinopsisSituada después de un brote de zombis en el ficticio pueblo de Roarton, el adolescente Kieren Walker es re-animado, junto con otros miles de personas muertas. Después de meses de rehabilitación y medicación, se considera que los zombies están listos para ser devueltos a sus hogares y familias.


En películas y series se sueña con una cura, desgraciadamente ésta nunca llega y se trata de un exterminio ya sea de zombis o de humanos. Pero, ¿si ésta es posible? La idea para nada es nueva. Tenemos por ejemplo a la coreana The Neighbor Zombie (2010) que ya maneja el tema de la re-inserción a la sociedad de los ex-zombis, junto al complejo de emociones y actitudes que esto implica, porque la aceptación de estos seres es bastante visceral: prejuicios, temor, rencor.  Si de por sí es común en nuestra naturaleza humana (hablando en general) la tendencia a la marginación y esa inexplicable xenofobia, agravada es por el resentimiento, imposible olvidar la ola de tragedia y el pánico que trajeron, y el temor… el temor justificado.

Y mucho antes la francesa Les revenants (2004) de Campillo, aunque en un contexto más sociopolítico. Y el episodio Homecoming (2005) de Joe Dante en la serie Masters of Horror, sátira política donde los zombis regresan ¿a votar? Y bueno, en el 2012 sale una serie francesa (igual que la película) de nombre Les revenants que dicen está buenísima pero no he visto (hay que) y por ahí va, o en este mismo año Los retornados del español Manuel Carballo (tampoco la he visto).

Sin duda, tan explotado es el tema zombi que los puntos de vista menos tocados comienzan a ser, y no hay otra manera de abordar éste que desde un aspecto dramático. Y es lo que es “In the flesh”. Un argumento depurado por su corta duración pero que logra a mi gusto, entretener y salir avante. El eje conductor son los sentimientos más allá de las explicaciones, en un poblado ensimismado en su irracional irá, que no recurre a sobrenombres amenazadores como caminantes o mordedores… sino algo más denigrante como “los podridos”.  En donde hay una fuerte sed de muerte que recuerda a algún grupo neo-nazi, el cual entra en dilema cuando integrantes claves y líderes tienen en casa a “retornados”, esos seres amados parcialmente muertos e inadaptados que tanto odian.


Un pueblo en el que todos se conocen, un sacerdote manipulador, un Bill violento y aferrado a sus creencias, la familia Walker afectada por el suicidio de Kieren, un Kieren vuelto a la vida lleno de remordimientos y de un amor no correspondido por su amigo Rick, Amy, una chica que murió de leucemia y no tiene otra cosa más que ganas de vivir, espontánea y libre; y muchos más.

Un poco de homosexualidad, un mucho de perdón. De zombis bastante humanos, de jóvenes incomprendidos, de humanos inhumanos, de retornados perdidos.

Por ahí llegué a leer que comparaban esta serie con la película zombi gay Otto; or up with dead people (2008) de Bruce La Bruce, pero no, no va tanto por ahí. Y de Warm Bodies (2013) de Levine, tampoco va por allá.

Ya se espera una segunda temporada para el siguiente año. ¿Hay material? Por supuesto, lo cual también amenaza para darle un giro más “ciencia ficción / fantástico”… pero… pase lo que pase, la primera temporada es muy aceptable.


Si la quieres ver online te sugiero ir a cuevana

domingo, 22 de diciembre de 2013

Dead Island [Cortometraje]


Dead Island Live Action Remake

Director: BJ McDonnell
País: E.U.A.
Duración: 4 min. aprox.
Año: 2013

Género / Tópico: Terror - Drama / Remake - Videojuego - Zombi - Cortometraje

Sinopsis: Flashback y Shot-Countershot que narran el deceso de una niña zombi al momento inicial de su huida e inevitable mordida y contagio.


En el 2011 Stuart Aitken a través del estudio británico Axis Animation finalizaba el trailer promocional del videojuego survival zombi producto de Techland y Deep Silver. Trailer que ganaría el oro en la categoría Internet Film del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions de ese año.

A dos años de ello BJ McDonnell (director de Hatchet III) reproduce plano a plano a aquel “Dead Island”. La gran diferencia: ahora son actores reales y no una animación computarizada. Y… sin duda, a pesar de que el guión en sí mismo para nada sorprende ni es novedoso, termina agradando. Quizá sea que, hay cosas que por más que veamos una y otra de ves no nos dejan de gustar.

Si quieres ver el promo de Stuart Aitken click acá.

jueves, 19 de diciembre de 2013

The Woman


Director: Lucky McKee
Guionistas: Lucky McKee y Jack Ketchum
País: E.U.A.
Año: 2011
Duración: 100 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror / Gore - Secuela

SinopsisThe Woman es la última superviviente del feroz clan que ha estado en la costa noreste durante décadas. Cuando el último miembro de su familia muere en una pelea con la policía, la mujer se encontrará sola, severamente herida y vulnerable. Ahora es una presa fácil para el cazador local, el abogado de éxito y hombre gravemente perturbado Christopher Cleek, el cual se embarcará en un desquiciado proyecto, capturarla y hacerla pedazos con el objetivo de "domesticarla", una decisión que no tardará en amenazar su vida, la de su familia y la de La Mujer.


Es inevitable comparar a The Woman con Offspring, y no tanto por el hecho de que una sea la secuela/spin-off  de la otra, sino en su propia factura argumental, o mejor dicho, su intención. Offspring  dirigida por Andrew van den Houten, director de Headspace (2005) y presidente de la productora Modernciné, partiendo de una novela de Jack Ketchum adaptada por el mismo escritor, nos arroja un retrato familiar caníbal, hegemonía matriarcal en la búsqueda de carne humana y, al parecer más importante, proliferación (tienen una obsesión con los bebes)… sobre este eje Offspring hace un desparrame de vísceras sin más. Ésa es su intención, una película gore, de asaltos nocturnos domiciliarios y una incompetente investigación policiaca, ello a través de una atmósfera muy ochentera. Violencia de argumento escuálido.

The Woman es otro caso, no voy a decir que tiene un argumento elaborado (obviamente no) pero envía una idea distinta en donde la violencia gráfica (no tanto opresiva, sino esa sangrienta, despellejada y visceral) viene a ser ese retoque final que muchos esperábamos y no el eje central. La mujer caníbal sobreviviente del clan que aterrorizaba las costas de E.U.A. y Canadá, y del punto focal, acechante y ejecutor pasa a ser la víctima (totalmente en segundo plano) de una familia, en apariencia el perfecto retrato americano, representante de la civilidad moral y ética del ser humano. Paradójicamente en una actitud indolente hacia las responsabilidades familiares, en una supremacía patriarcal en donde cada quien es cómplice en su rol se observa una simple fachada que encubre a una familia de enfermos mentales. Sadismo y sumisión, en donde el padre de familia, Chris, cual sociópata carismático es el látigo de su familia, con un hijo adolescente candidato a poseer todas y cada una de sus perversidades, una madre abnegada y atemorizada al igual que su hija mayor, y una pequeñita, una niña insensibilidad ante tanta vejación familiar… para ella todo es de lo más normal y cándido.

Y en perspectiva, lucen tan… malsanas, podridas las atrocidades de la civilidad en contraste con el bestialismo caníbal de “la naturaleza”.

Además de ese pequeño mensaje se deja apreciar ese dulce humor negro que estalla en los últimos minutos. Un final coqueto y violento, que en la mente quizá te haga repetir con una sonrisa “anoftalmía…”... La actuación, exceptuando a Pollyanna McIntosh no es tan buena pero... no importa.

Y bueno, si la vez, no olvides dejar pasar los créditos, a lo último hay un breve pasaje de ensueño protagonizado por la pequeña Darlin. 

Lucky McKee es divertido, a él lo conocí en el 2002 en un maratón de cine por su película May (con una más joven Angela Bettis haciéndola de Dra. Frankenstein notablemente perturbada), luego en su participación erótica-entomóloga en la serie Masters of horror y finalmente en su filme de terror lésbico “The Woods”... humm, nunca me ha impactado y “The Woods” no me gustó pero generalmente me parece un director con películas divertidas y apreciables, tanto así que ya me anime a ver su más reciente “All Cheerleaders Die” (el título habla por sí solo). Creo que por eso me agradó porque si hubiese sido cosa exclusiva de van de Houten o peor aún de Jack Ketchum (que lo conocí con “Jack Ketchum's the Girl Next Door”, una película tremendamente patética e inevitable comparada con “An American Crime”) me habría tal vez no decepcionado (porque igual no espero mucho de estos géneros) pero si dejado en la indiferencia total.



Si quieres descargarla te sugiero ir a este enlace.

lunes, 16 de diciembre de 2013

The ABCs of Death [Part 2]

Debido a la buena recepción del público el ABC de la muerte anuncia una segunda entrega con fecha para el 2014. Sí, 26 nuevos cortos, 26 nuevos directores incluyendo a un invitado resultante de un concurso de popularidad y la decisión final de la gente de Drafthouse Films, Ant Timpson, Tim League, y  Magnet Releasing, de la fundación Horror-Movie-A-Day, de la Fangoria Magazine y… demás de ese medio.

Si no estás enterado de la primera versión de este proyecto Antológico del cual su objetivo no hay mucho que explicar (con leer el título te enteras de la dinámica) y quieres saber qué directores participaban y con qué cortos puedes dar click aquí y checar la entrada correspondiente.

Si bien la lista de los nuevos participantes fue publicada desde mediados del año, apenas el ganador de la letra M fue anunciado ayer. Te explico esto un poco más abajo, pero primero, la lista de los confirmados previamente. Sólo pondré dos ejemplos de sus películas (a menos que sólo “tengan una”) y su país:

*Alex de la Iglesia.- España. Balada triste de trompeta (2010) y El día de la bestia (1995)
*Rodney Ascher.- E.U.A. Room 237 (2012)
*Bill Plympton.- E.U.A. The Simpsons: Film Noir (2013) y Your Face (1987)
*Erik Matti.- Filipinas. On the Job (2013) y Tiktik: The Aswang Chronicles (2012)
*Alexandre Bustillo y Julien Maury.- Francia. Livide (2011) y À l'intérieur (2007)
*Marcus Dunstan.- E.U.A. The Collection (2012) y The Collector (2009)
*Kristina Buozyte.- Lithuania. Aurora (Vanishing Waves) (2012) y Kolekcioniere (2008)
*Sion Sono.- Japón. Himizu (2011) y Cold Fish (2010)
*Vincenzo Natali.- Canadá. Haunter (2013) y Cube (1997)
*Larry Fessenden.- E.U.A. Beneath (2013) y The Last Winter (2006)
*E.L. Katz.- E.U.A. Cheap Thrills (2013)
*Jen y Sylvia Soska.- Canadá. American Mary (2012) y Dead Hooker in a Trunk (2009)
*Aharon Keshales y Navot Papushado.- Israel. Rabies (2011) y Big Bad Wolves (2013)
*Julian Gilbey.- Bran Bretaña. A Lonely Place to Die (2011) y Hooligan (2007)
*Dennison Ramalho.- Brasil. “Controversial” cortometrista de menor trayectoria… uno de sus cortos Ninjas (2010) y Amor Só de Mãe (2003)
*Lancelot Imasuen.- Nigeria. Home in Exile (2010) y Private Sin (2003)
*Jerome Sable.- Canadá. The Legend of the Beaver Dam (2010, corto)
*Robert Morgan.- Reino Unido. Cortometrista … Bobby Yeah (2011) y The Cat with Hands (2001)
*Julian Barratt.- Reino Unido. Más que director es actor. The Mighty Boosh (serie de TV, aquí fue escritor) (2003-2007)
*Alejandro Brugués.- Cuba. Juan de los Muertos (2011) y Efectos personales (2006)
*Todd Rohal.- E.U.A. Nature Calls (2012) y The Catechism Cataclysm (2011)
*Steven Kostanski.- Canadá. Manborg (2011)
*Jim Hosking.- Reino Unido. Cortometrista…
*Chris Nash.- Canadá. Cortometrista… él participó en el concurso pasado para la T, con T is for THREAD, no ganó, ganó Lee Hardcastle, sin embargo les gustó su trabajo y lo invitaron a conformar la lista oficial. Click acá si quieres ir a verlo.
*Hajime Ohata.- Japón. Henge (2011)


¿Qué letra les toca? Ya se verá después, lo que sí es que para la letra M al igual que la ocasión pasada para la T se convoco a todo tipo de cineastas del mundo, sin importar su trayectoria, a que jugarán con la letra M para producir un corto sobre la muerte.  Se recibieron 541 participantes que poco a poco se fue reduciendo con la votación del público por casi 3 meses. El 15 de noviembre se anunciaba un TOP 12 y finalmente ayer al ganador y algunas menciones especiales.

* M is for Masticate, de Robert Boocheck (E.U.A.) es el ganador, su premio además de participar en la antología son 5 mil dólares en efectivo.
*El “Audience Award” es para M is for MindMeld de BC Glassberg.
*El Segundo lugar para M is for Mariachi de Eric Pennycoff.

Humm… a mí no me gustó el ganador pero bueno, así son estás cosas (hasta el Mariachi se me hizo más divertido).
M IS FOR MASTICATE from Robert Boocheck on Vimeo.

M Is For MindMeld from Jara Wallace on Vimeo.

M is for Mariachi from Eric Pennycoff on Vimeo.

¡A ver!, a ver... que nos depara la siguiente entrega, sin duda hay directores interesantes como Natali, Alex de la Iglesia y Sion Sono… pero… después de la experiencia con la antología pasada creo que todo puede suceder. 

Si quieres ver el top 12 de los finales puedes ir acá.

Y... un corto del director español de "Emergo" que no está siquiera en los finalistas y se me hizo... simpático:

M is for Mom from 3ROUNDBURST on Vimeo.

domingo, 15 de diciembre de 2013

ABE [Cortometraje]


Director: Rob McLellan
Guión: Rob McLellan
País: Inglaterra
Año: 2013
Duración: 7 min. aprox.

Género / Tópico: Cortometraje - Ciencia Ficción / Robots

Sinopsis: Narra la historia de un robot maníaco que mantiene secuestrada a una joven.

Un escenario de existencialismo robótico que para nada aplica las leyes de la robótica de Asimov.

Por ahí se comenta que la frágil MGM busca hacer de éste un cortometraje. Y... no es que se un mal corto pero no se me figura que pueda ser un buen largo. Sin más: 

Sala Samobójców


Título alternativo:
La sala de los suicidas / Suicide room

Director: Jan Komasa
Guión: Jan Komasa
País: Polonia
Año: 2011
Duración: 110 min. aprox.
Trailer

Género / Tópicos: Drama Social - Homosexualidad - Internet


Sinopsis: Dominik es un joven en apariencia normal, con dinero, éxito y amigos. Desde un punto de vista social bien adaptado; deportista y como todos los jóvenes de hoy día, adicto a las nuevas tecnologías. Su vida comienza a cambiar cuando en su búsqueda de su identidad sexual es marginado por familia y amigos, recluyéndose poco a poco en su particular mundo.



... todo mentía, todo apestaba; olía todo a hipocresía, todo aparentaba tener sentido y felicidad y belleza, mas, sin embargo, todo era ignorancia y putrefacción.- Siddaharta, de Herman Hesse.


Dudé un poco en cómo iniciar esta entrada, no sé a ti, a mi me llega a fastidiar el tema de la identidad y lo profundo que coexiste en nuestra… existencia, gran causante de desvaríos, insatisfacciones, obstáculos, enorme trabas en nuestra realización personal. Hace poco platicaba sobre Asura y su relación con el budismo, así que, me acordé de aquel fragmento que al inicio acabas de leer de Herman Hesse —tan recurrente en la búsqueda del “yo” en… casi todos sus libros—… ese sentimiento de vaciedad ante los placeres de la vida es lo que termina menguando. Tienes todo y a la vez… ¡nada! Varado.

¿Por qué me fastidia? No sé, creo que es porque… me siento como un adolescente al que sus padres quieren hablarle de la vida y piensa: “a ver… allá vamos otra vez”. Así que, siendo tolerantes ante semejante trivialidad podemos ver “Suicide Room”, y quizá para tu vergüenza sentirte identificado en algunos momentos en la búsqueda de identidad y tal vez hasta del fracaso y la frustración, esas ganas de pertenecer, de aceptación. Finalmente…estamos ante una realidad globalizada en donde tienes para elegir mil formas de ser, y aunque uno no se preocupe en ello terminamos siendo una mezcolanza de influencias, muy lejana de la juventud de antaño —limitada en las fronteras de su comunidad. Por otra parte, Dominik no es un quinceañero, no, vamos, es un adulto joven, y eso es importante, se da, pero desgraciadamente la vaciedad y depresión no es algo exclusivo de pubertad y la febril adolescencia.  No tiene etapas.

Este mundo está vacío de amor. Este mundo está muriendo. Este mundo no nos merece. Tenemos que dejarlo.

“Suicide Room” nos acerca al refugio en las redes sociales, en lo… tan falso y verdadero que puede ser una amistad exclusivamente virtual, en que puedes compartir tu vida pero a qué grado, sentirte comprendido, amado, aceptado. Ser manipulado. No sabes hasta que grado puede afectarle lo que escribes a quien te lee. Ágil el guión de Jan Komasa, un tanto predecible pero apreciable. Tocando temas como el trillado bullyng, la homosexualidad y de que… pues… hay que tener cuidado con los hijos, el núcleo familiar es súper importante y las relaciones artificiales sólo propician inseguridades. Creo un buen debut que hace rendir los 2 millones de dólares que tuvo como presupuesto, arrojando una atmósfera ideal de estética frialdad y belleza pulcra en su fotografía. La idea de mezclar la imagen real con largos minutos de animación restando quizá dramatismo pero refleja más esa enajenación virtual. La banda sonora muy, muy simpática, que nos lleva desde alegres y juveniles ritmos electropoperos, punk-pop a tragedias shakesperianas y pieza clásicas.  Por otro lado, el final, es el que me hizo sonreír y considerarla digna de sugerirse, cierra los cabos.

Como un comentario más personal, en un comienzo me pareció algo chocante y a destiempo. No conozco la sociedad polaca, pero se me hizo no tan representativa de nuestro ahora (en un sentido amplio, la película es del 2011), sino como hace más de una década (1999-2000) en donde el internet comenzaba a popularizarse, los chat room eran específicos y tú y tú nickname eran personajes pertenecientes, donde los ciber-noviazgos eran tomados más en serio y un par de personas podían establecer una amistad “verdadera” por años sin siquiera conocer su rostro… yo era un chiquillo sin supervisión adulta e internet, y eran cosas… de aquel entonces, así como las conexiones dial-up y las salas de chats (el latinchat.com de ese entonces y hasta algunas creadas por usuarios en el servidor de prodigy) de gente enferma que así como así intercambiaban imágenes de pedofilia y cosas parecidas. O páginas (antes de que existiera esa onda de los emos y su autoflagelación) con un sujeto “sádico” y “culto” como líder, escritor de cuentos de horror que incitaba a su secuela de adolescentes a la automutilación (mondomorbo.net). Y así… no sé, me recordó más a aquellos tiempos. ¡En fin, ya parezco un anciano y nada más falta que me ponga a hablar de Napster y los jueguitos en MS-DOS y los disquetes de 5¼" y 3½"!

Mundo cerrado, heridas abiertas. Mundo abierto, heridas cerradas.

Hemm… y bueno, no sé porqué apenas vengo viéndola. Es una película MUY conocida, en su tiempo reconocida y multi-premiada en festivales polacos y proyectada en muchos otros mundialmente. Y de hecho hasta en youtube la vienes encontrando.

Así que, si quieres conocer la trágica vida de un impresionable, sensible e inseguro Dominik que aparentemente todo lo tiene puedes hacerlo online por youtube haciendo click acá, que es algo que detesto y sugiero mejor ir a Descargarla en este enlace.


Y si quieres el soundtrack de acá lo bajas.

Sé libre... te recomiendo ese estado.

jueves, 12 de diciembre de 2013

2:00 a.m. [Cortometraje]


Director: Michael Evans
Guionista: Shun Otsubo (basado en la historia blue_tidal)
País: E.U.A.
Duración: 4 min. prox.
Sitio: Go for broke picture

Género: Cortometraje - Terror / Basado en hechos reales

SinopsisCuenta la historia de un joven que huye, en medio de la noche, de la perturbadora presencia de un hombre sonriente.


Todos en algún momento nos hemos visto caminando en medio de una noche tan solitaria como silenciosa, a veces, el escenario perfecto para pensar y otras, los minutos de quietud más tortuosos que en ese momento podamos recordar. 

Algo de esto es lo que nos ofrece con un guiño el cortometrista Evans.


Simpático corto basado en un relato que puedes encontrar en el sitio de marcadores sociales, Reddit: The Smiling Man.
También, bajo la clasificación "Let's Not Meet" puedes leer otras anécdotas. Esas comunes y pequeñas historias propensas a convertirse en una pequeña leyenda urbana… el sitio es en inglés.

Actualmente Evans y su equipo trabaja en “Rome Sweet Rome”, basado en el thread del usuario Prufrock451. Click aquí.


Regardless of whether or not humans can smell fear, they can certainly hear it. I heard it in my own voice.

Independientemente de que los humanos podamos o no oler el miedo, ciertamente podemos oírlo. Y yo… lo escuché en mi propia voz.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Asura

Director: Keiichi Sato
Guionista: Ikuko Takahashi (Novela: George Akiyama)
País: Japón
Año: 2012
Duración: 75 min. aprox.
Sitio

Género: Animación - Drama - Acción / Siglo XV

Sinopsis: Una serie de desastres naturales azotan Kioto en mitad del siglo XV. Es entonces cuando Asura cae en el mundo.

El dolor es inevitable pero el sufrimiento es opcional.- Sidhartha Gautama.


En 1464 iniciaba el período Sengoku con la guerra de Ōnin en Japón, producto de la ambición de la familia del shōgun Yoshimasa por poseer el título. Trayendo consigo el final de la bonanza imperial y el inicio de una década de desolación y hambre, agravada por el impredecible carácter de la naturaleza, lluvia y tempestades que arrebataban a los aldeanos lo poco que habían logrado construir. 

No odies, odiar te convierte en monstruo

Dentro de este contexto George Akiyama introduce a Asura, un niño sin nombre nacido en el seno de la miseria y abandonado por su madre ante la posibilidad de, orillada por el hambre, devorarlo. 

Este pequeño pudo haber tenido un futuro brillante, de aventuras y diversión como el Mowgli de Kipling, pero aquí no había una familia de lobos que le diese ese sentido de pertenencia, ni un Baloo que le instruyese en la vida o una Bagheera que cual centinela velase su sueño. En lo absoluto, es la historia de una criatura que aprendió a sobrevivir imitando a las bestias, carroñero, errante solitario, desalmado caníbal sin… sentimientos. Pero un humano jamás podría ser un animal, su naturaleza es otra, indefinida quizá pero compleja, capaz de conocer la culpa y el anhelo. Bajo esta circunstancia nuestro pequeño sufre el encuentro con un monje, quien lo bautiza como Asura (símil a los semidioses, titanes budistas cautivos de la ira). Asura jamás podría adivinar el impacto que esto llevaría en su vida. Lo que este monje haría en él: regar la semilla del razonamiento, despertar su humanidad que más tarde sería abrazada por la calidez desinteresada y compasiva de una mujer. ¡Sin embargo! Oh, flagelos de la vida, a veces los celos nos traicionan, nos pierden irracionalmente y nos damos cuenta demasiado tarde.

Asura es una fabula japonesa en una animación “hibrida” que nos ilustra uno de los tantos mensajes que llegó a decir Gautama, Buda, el camino hacia la inmortalidad es la reflexión y la falta de ella no conducirá a otro lado más que a la muerte. El odio nos ciega, nos vuelve irracionales, nos mata, y, la única forma de aliviar el odio es el amor.

La animación, este experimento hibrido quizá no esté muy logrado, pero resulta agradable (en mi caso) esos trazos. Ese aspecto diferente al de pronto fastidioso 3D. La música si es un punto a favor, aportando un sentido casi onírico y orquestal.

De naturaleza humana, crueldad y esperanza. Sin sorprender como tal y obviamente sin darnos una lección de vida, no, porque para nada es la intención, esta película en un metraje más o menos breve de poco más de una hora que me terminó gustando.


Si la quieres descargar te sugiero este enlace: Asura.

¡Ah! Por cierto, no pongo trailer porque es muy revelador, es un gran spoiler.