Antibirth

Director: Danny Perez
Guionista: Danny Perez
País: E.U.A.
Año: 2016
Duración: 94 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror / Cine independiente USA

Sinopsis: La bebedora, adicta e incontrolable Lou y su mejor amiga Sadie pasan sus días a la deriva en una bruma narcótica. Pero una noche salvaje se convierte en un mal viaje que nunca termina cuando Lou se despierta con síntomas de un embarazo sin explicación. ¿Quién (o qué) está creciendo dentro de ella? A medida que se acerca la fecha del parto con una rapidez alarmante el miedo, la paranoia y las teorías de conspiración comenzarán a acumularse.

Reparto / Personajes

Natasha Lyonne es Lou

Chloë Sevigny es Sadie

Mark Webber es Gabriel

Maxwell McCabe-Lokos es Warren

Meg Tilly es Lorna

Entre otros

NOTA: 6.7 / 10

Embarazo no deseado, no previsto, no planeado, inesperado, imprevisto, inoportuno, despreciado, aborrecido… Vaya que el libertinaje es divertido hasta que las consecuencias surgen. Estoy atribuyendo estos embarazos, ojo, en este contexto, a la sexualidad hedonista y orgásmica de la antropología permisiva. Donde siempre y cuando sea una elección propia, no hay ningún criterio discriminatorio entre lo lícito y normal y lo ilícito y anormal, el sexo es puramente biológico y hay que gozarlo… Pero siempre estos maravillosos conceptos se enturbian por la imbecilidad enfebrecida por las drogas y el alcohol o simplemente la desfachatez e idiotez. Y entonces, lo que sería una “bendición” pasa a ser un castigo biológico, condenando al mundo a tener a un humano más pudriéndose. La verdad es que a menos que intervengas sabiamente, más aún para las mujeres, el embarazo es uno de los temas más terroríficos (independientemente de que vayas a parir o no al anticristo)… Y eso el cine lo sabe. Me acuerdo de películas como la francesa Baby Blood (1990) de Alain Robak, donde una chica es obligada por la monstruosa criatura de su vientre a asesinar hasta el día de su violento nacimiento. A una futura madre empeñada en culminar los 9 meses de su embarazo a pesar de que el producto ha sido diagnosticado muerto en Grace (2009) de Paul Solet. Y por supuesto, de Rosemary's Baby (1968) de Polanski. Y ni hablar de la maternidad/paternidad… a sabiendas de que has engendrando a una extraña criaturilla que anda por ahí volviendo loca o matando a la gente, ejemplos son Eraserhead (1977) de Lynch o It's Alive (1974) de Cohen. 

Pues bien, Danny Perez nos ofrece en su segundo largometraje su visión sobre el degenerado consumismo social, pringado de depravación y desenfreno. Empleando para ello el tema del embarazo. ¿De qué manera? Bebiendo del terror biológico de Cronenberg, las conspiraciones de John Dies at the End (2012) de Coscarelli y la paranoia enfermiza de las películas de terror de mujeres embarazadas. El resultado es una comedia de terror y ciencia ficción con estética de Cine Serie B… psicodélica, bizarra e irregular. A veces es oscura y mórbida, también sosa y aburrida. No sé. Tal vez sólo sea para fans de Natasha Lyonne y fans de estas cosas... “raras" del espacio exterior e interior. 

La atípica historia de Lou, una mujer cercana a los 40, eternamente peleada con el mundo y sus reglas (cual adolescente obtusamente anarquista), embebida en el alcohol, las drogas y el rock punk. Vive trabajando de vez en vez en cualquier cosa que le permita ganar dinero con facilidad y continuar con su desordenada vida en el remolque que su padre le heredó. Vacuidad. Hasta que una noche en una fiesta pierde la consciencia, y a diferencia de Contracted –(2013) de Englan– Lou no adquiriría una enfermedad de transmisión sexual zombi, sino un embarazo no deseado producto de la simiente de… ¿el diablo, una mutación genética o alienígena? a manos de ¿una secta satánica, una conspiración del gobierno o una invasión extraterrestre? Bueno, ya lo descubriremos… ¿lo descubriremos? Los días pasan y los cambios en el cuerpo de Lou son notorios, no sólo aumenta de volumen su vientre, también se pudre. Decidida a conocer la clase de oscuro plan del que está obligada a ser parte, iniciará su investigación. Obviamente, sin perder la oportunidad en cada momento de meterse un golpe de marihuana, cocaína, y cuanto alcohol pueda beber.

Una película rara… creo que es el término. No tan buena como quisiera. Sus puntos más débiles son la actuación, Lyonne (Orange is the new black), Sevigny (American horror story) y Mark Webber (Green Room) parecen amateurs, y la mayoría de los diálogos son terribles, hay personajes secundarios triviales y sobrados, y el ritmo llega a ser muy lento. Sin embargo tiene una atmósfera enrarecida cautivante, cierto pulso psicotrópico, escenas curiosas como un estroboscópico mensaje subliminal televisivo o la excentricidad de Tonetta, y una banda sonora genial, garage punk, indie rock, post-punk… Suicide, Crooks on Tape, Dead Moon,The Gories, The Black Lips. Una propuesta arriesgada, collage de tantas otras no obstante con personalidad. Algunos dicen "la amas o la odias", no creo sea para tanto, pero ya dirás.

Surrealista como un mal viaje. Si la quieres ver online checa en pelispedia. Para su descarga directa en Mega acá y por torrent aquí.

Headshot

Directores: Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto
Guionista: Timo Tjahjanto
País: Indonesia
Año: 2016
Duración: 117. min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Acción - Drama / Artes marciales - Crimen

Sinopsis: Un hombre despierta en un hospital, incapaz de recordar quién es. Poco a poco y con la ayuda de una doctora, se va recuperando. Sin embargo, su pasado no tarda en alcanzarle, cuando un capo de la droga secuestra a la médica. El desmemoriado Ishmael deberá enfrentarse a una banda de luchadores que, quizá, fueron también sus compañeros.

Reparto / Personajes

Iko Uwais es Ishmael / Abdi

Chelsea Islan es Ailin

Sunny Pang es Lee

Very Tri Yulisman es Besi

Julie Estelle es Rika

David Hendrawan es Tejo

Zack Lee es Tano

Entre otros

NOTA: 6.4 / 10

¿Disfrutaste en grande The Raid: Redemption de Gareth Evans? Si la respuesta es sí, Headshot no te defraudará y desde ya puedes ir a verla, tal y como yo lo hice después de leer los nombres de Iko Uwais, Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto. El primero, de la mano de Evans actor protagónico del “renacimiento” del cine de artes marciales nacido en el Oriente Extremo (filmes de acción más encaminados a la filosofía y el drama en el Japón feudal, ejemplo de ello son títulos de Akira Kurosawa como Sugata Sanshirô de 1943), adoptado por Hong Kong y exportado (explotado) en Estados Unidos en los 70’s (Kung Fu, la serie donde salía David Carradine) y la influencia de Bruce Lee. Con el tiempo se convirtió meramente en Cine de Acción, en donde su fuerte recae en la veracidad de sus coreografías, dejando de lado la trama. Y hoy en día… ciertamente “pasado de moda”, notándose menos películas, y de haberlas, más inclinadas a las artes marciales mixtas, kickboxing, peleas callejeras… y la verdad que eso es más lo mío, disfrutando en su momento de Undisputed I, II y III, peleas colegiales en Crows Zero I y II, y cuando era niño hasta del torneo por el dragón de oro en Contacto Sangriento (1988) con Van Damme; prefiriendo poco el otro cine de artes marciales, casos aislados son 13 Asesinos (2010) o Yakuza Apocalypse (2015), ambas de Takashi Miike.

¡Pues bien! En el 2011 Evans nos traía de una manera espectacular y con una trama simplista, el nuevo cine indonesio de artes marciales en The Raid 1 y 2 (ambas geniales), repleto de brutales combates cuerpo a cuerpo, y la violencia explosiva del armamento de asalto. Genial. Con semejante calidad de violencia poco me importa la esterilidad dramática. Uno se lleva en el recuerdo a personajes como Mad Dog, Hammer girl o Baseball bat man  –si no sabes de qué estoy hablando, no dudes en verla–. Pero eso es Evans. ¿Qué hay de Kimo y Timo? Bajo el nombre de The Mo Brothers  y con filmes como Macabre (2009) y Killers (2014) son los directores más sólidos dentro del cine de terror indonesio. Por un lado (Macabre), un gore exquisito de la vieja escuela, y por el otro (Killers) un despiadado e inteligente filme de suspenso y asesinos seriales. De ahí lo prometedor de la combinación: Iko Uwais + Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto.

Con bastante previsibilidad y no por ello menos efectividad, Headshot narra la historia de Abdi. Un misterioso hombre que es arrastrado inconsciente por la marea hacia la costa, siendo encontrado e internado en el hospital de un pequeño pueblo. Bajo los cuidados de la joven y hermosa doctora Ailin, Abdi despierta del coma, sin embargo amnésico, debido a los restos de una bala alojados en el cerebro. Con el nuevo nombre de Ishmael, tiene la oportunidad de reiniciar su vida a lado de Ailin y los amables lugareños de la isla; por desgracia esto no durará mucho, la noticia de su aparición llega a oídos del jefe criminal Lee, quien recientemente ha tenido un sangriento escape de prisión y sabe exactamente quién es Abdi. Dispuesto a cobrar la deuda que éste le debe, Lee secuestra a Ailin para atraer al ahora Ishmael al seno de su organización y terminar con él por una vez de todas. 

Con reminiscencias pero sin en lo absoluto llegar a ser una The Raid 3 –no, no, ésa llegará en el 2018 a través del propio Gareth Evans–, The Mo Brothers ejecutan un filme repleto de acción con una estructura similar a los filmes de Evans: coreografías bien trabajadas, violencia explícita y visceral (quizá un poco más fuerte al involucrar aquí a niños y mujeres) y combates uno a uno in crescendo (hasta llegar con el jefe). Es la película en la que han contado con mejor presupuesto, y eso se percibe en la edición de sonido y la calidad de fotografía, ofreciendo una delicia cada que vemos como un rostro es reventado a golpes o los huesos crujen. Otro aspecto que comparte con The Raid (el cual es negativo pero no mella nuestra apreciación) es la actuación: no es su fuerte. Los villanos cumples su función satisfactoriamente. Los protagonistas son los que fallan: “Iko Uwais” será muy bueno para pelear no así para interpretar sentimientos o recitar diálogos, y la bella Chelsea Islan… ¿sobreactuada? No sé... bueno, nimiedades. Basta de similitudes, debo mencionar algo en lo que The Raid y Headshot difieren: su trasfondo melodramáticamente artificial. No me gustó y es lo que sí termina mermando ligeramente mi nota. No pido un argumento inteligente en películas con estas características, pero sí, que no me disfracen el producto de sensiblería sosa.  

Finalmente, ¿es una película recomendable? Por supuesto. Hartamente entretenida si te gusta el cine asiático extremo, The Raid, y/o el cine de acción y de artes marciales. ¿Es mejor que The Raid? No. ¿Es la mejor película de The Mo Brothers? No. Carece de la “originalidad” e inteligencia de The Killers, también de la pasión desordenada y aún inexperta de Macabre. Eso sí, es un filme más maduro. 

Como dato extra, ¿recuerdas a Baseball Bat Man y Hammer Girl en The Raid 2? ¿Los reconociste? Aquí interpretan a Besi y Rika, los dos peleadores previos a Lee. 

La puedes ver online dando click acá o descargar por este torrent.

Me Too

Ya Tozhe Khochu

Director: Aleksey Balabanov
Guionista: Aleksey Balabanov
País: Rusia
Año: 2012
Duración: 83 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama / Comedia dramática

Sinopsis: El bandido Sanya, su alcoholizado colega músico Oleg, su amigo Yura y el anciano padre de éste, se embuten en un todoterreno negro en la -improbable- búsqueda del “campanario de la felicidad”, que supuestamente ofrece un viaje rápido al paraíso y se encuentra junto a una central nuclear abandonada entre San Petersburgo y Uglic. Al alegre comando se suma un quinto pasajero, una doctoranda que descubriendo que “no hay trabajo en filosofía” se ha reciclado a la profesión más vieja del mundo. Se rumorea que el campanario se lleva a la gente; no a todos, sin embargo. Pero todos los ocupantes del vehículo creen que ellos serán uno de los escogidos.

Reparto / Personajes

Aleksandr Mosin es Sanya

Oleg Garkusha es Oleg

Yuriy Matveev es Yura

Alisa Shitikova es Alisa

Aleksey Balabanov es el director

Entre otros

NOTA: 7.4 / 10

Última película del fallecido cineasta ruso Alekséi Balabánov, nacido en la Rusia post-soviética y considerado por muchos en sus mejores años como L'enfant terrible del cine ruso, debido a que buena parte de su filmografía destaca por la causticidad de sus temas: comedias negras ambientadas en los resuellos del comunismo soviético ante la instauración del capitalismo (tergiversado por sus mafias, violencia y corrupción). También a decir de Balabánov, cofundador de la ya exitosa productora CTB Film Company. 

Con miras más alegóricas... aunque Me Too (o En busca de la felicidad) carece de la ¿sordidez? del resto de su filmografía, y tal vez, si no lo conoces, la primera que deberías de ver es su primer gran éxito: Brat (1997)… Ésta es, después de todo, un filme imperdible y un muy singular cierre (para su carrera y para su vida, ya me comprenderás cuando la veas) en el cual presagiaba (irónicamente) su muerte. 

Una historia “fantástica” que consigue reflejar con melancolía el hartazgo de la vida en su Rusia (y para algunos, en el mismo vapuleado mundo). Que a razón de ese agobio cansino un buen día dicta: “al diablo la vida, al diablo todos, yo quiero ser feliz”, te armas de un par de botellas de vodka e inicias un viaje sin retorno en busca de la felicidad. Emparentada desfachatadamente con Stalker (1979) de Tarkovsky, Balabánov construye esta historia protagonizada por un grupo de personajes agrestes y marginados, unos cínicos, otros misóginos, homofóbicos o racistas, pero todos ellos, decepcionados de la vida. Un viaje ideado por Sanya (a quien le vemos en los primeros minutos asesinando a un grupo de mafiosos) al corazón de un poblado asolado por la radiación y en donde eternamente es invierno, pues se dice, que ahí yace un antiguo campanario (rodeado de muerte) en donde sólo y únicamente si eres digno de, puedes ser transportado al paraíso. 

Un filme distinto a como creí, pero agradable, muy agradable. Sencillo, cargado de humor negro y en momentos de “surrealismo”. Con una ambientación que nos ilustra de la ruralidad/urbanidad de San Petersburgo a la ruinosa jamás olvidada siempre buscada “zona”, salpicada de cadáveres helados. Personajes ordinarios interpretados por un elenco desconocido (a excepción de Aleksandr Mosin y del propio Balabánov), y una banda sonora donde encontramos a Leonid Fedorov (este aspecto me falla, me parece muy repetitiva). Un buen coronario, no el mejor para la carrera de este director ruso, pero si lo suficiente bueno.

Frases

Mis pensamientos se arrastraban detrás de mí como una vieja puta... siguiendo mi sombra y respirando en mi cuello. Algunos vinieron hacia mí torpemente con voces y manos temblorosas, vi miedo en sus ojos. Imaginen mi sorpresa cuando me enteré que era sólo una mala resaca

La vida es mejor cuando te sientes bien, después mal y luego bien otra vez

Puedes descargar esta película desde este torrent.