I Am a Hero

Director: Shinsuke Sato
Guionistas: Kengo Hanazawa y Akiko Nogi
País: Japón
Año: 2015
Duración: 125 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Acción / Zombis - Manga

Sinopsis: Hideo es un dibujante con una vida miserable. Un día, su novia lo echa de casa y, al cabo de unas horas, se abalanza sobre él convertida en un agresivo zombie. Será la primera señal de que el mundo a su alrededor se desmorona.

Reparto / Personajes

Yô Ôizumi es Hideo Suzuki
Kasumi Arimura es Hiromi
Masami Nagasawa es Tsugumi
Hisashi Yoshizawa es Iura
Entre otros


NOTA: 8.5 / 10
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Dentro de un mercado saturado y en una época en la que las películas de zombis son casi sólo para fanáticos de los zombis, I Am a Hero destaca sobre el resto, sin mayores pretensiones y sin ser perfecta, brindando una modesta crítica social, la empatía hacia un héroe bastante común –un punto de vista humano que evoca el mejor cine de G. A. Romero– y un encarnizado entramado de violencia japonesa, no sin antes ni después, habernos hecho sonreír con su ternura y humor pueril. Probablemente la mejor película del cineasta Shinsuke Sato, desde su debut versado en el live action; parte de su filmografía la componen The Princess Blade y Gantz, y actualmente trabaja en la nueva adaptación de Death Note y para el 2018 se espera la de Bleach. 

Basado en el manga homónimo de Kengo Hanazawa. La historia comienza con Hideo (en kanji se pronuncia Hero) Suzuki, un mangaka frustrado de 35 años, cuya vida está estancada en un agotador y mal pagado empleo, sueños incumplidos y relaciones insatisfactorias. Se ve a sí mismo como un personaje de apoyo de su propia vida. Para su desgracia, o mejor dicho beneplácito (casi todo perdedor se alegraría en el fondo de que el mundo se viniese abajo y más que Ser Alguien, su única preocupación fuese Sobrevivir), el día en que su novia le echa de casa converge con la propagación de una enfermedad que convierte a las personas en maníacos homicidas anclados al recuerdo de su miserable vida y de quienes su primer instinto es devorar al ser humano más próximo. Armado de una escopeta deportiva, y cargando el peso de su baja autoestima, cobardía y rectitud moral, será el momento en que deba ser un Héroe o sucumbir como el desdichado humano que es. Sin duda lo segundo es más fácil, pero ahora que la ciudad ha caído y alguien “depende” de él, una colegiala de nombre Hiromi, tal vez la única opción sea la primera.

Un filme dinámico, no sé qué tan fiel al manga (el cual aún no está terminado) que ve como prioridad enfocarse en el factor humano. Esto me ha encantado… yo sé que no tiene mucho que ver pero me sentí como si estuviese ante uno de los testimonios de la Guerra Mundial Z, de hecho esa atmósfera es la que impera, y no me refiero a la película con Brad Pitt sino a la novela de Max Brooks (historia oral de la guerra zombi), donde no hay héroes al estilo Rick Grimes (TWD) sino gente “demasiado normal” huyendo y combatiendo a su modo el apocalipsis. Sentí como si fuese ésta, un extracto de allá. Dejándose llevar, una vez iniciada la aventura, para retratar sin pedantería la codicia del ser humano en medio del caos y lo primitivo de sus actos (ingenuamente creyendo que quien tiene el arma más fuerte es el más fuerte). La traición de los tuyos, más temibles que los muertos vivientes. Y finalmente tus dudas y miedos. Ahora, si bien hablo de la humanidad de la película, es divertidísimo el espectáculo visual de sus zombis tomados del J-Horror, aquí llamados ZQN, su ferocidad epiléptica-espasmódica absorbidos por sí, una sed de sangre, pero atrapados en sus dolencias mundanas. Ya lo verás. 

Técnicamente fantástica, logra alejarse del Serie B para ofrecer un producto de mayor calidad. La interpretación eficaz de Yô Ôizumi (nunca lo había visto). Y un metraje un poco largo… pero tolerable a pesar de que en su parte media flaquea. Y antes de terminar de escribir esto debo comentar, no hay una renovación del género, pero si una revisión fresca que en pocas palabras califiqué como violenta y cándida, y al menos, mucho mejor que los otros títulos zombis que salieron ese 2015 (16 vi aprox. de los casi 40 filmes que hubieron). 

Una película que esperé por meses, casi un año, y no me defraudo. Ganadora en el Festival de Sitges 2015 al Premio del público y a Mejores efectos especiales. También, ya en el 2016, premiada en el Fantasporto y en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. 

Habrá que checar el manga.

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The Treatment

De Behandeling

Director: Hans Herbots

Guionista: Carl Joos (Una novela de Mo Hayder)

País: Bélgica

Año: 2014
Duración: 130 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Policíaco - Secuestros - Thriller psicológico

Sinopsis: Una oscura sombra se cierne sobre la vida del detective Nick Cafmeyer. Desde los 9 años ha sido perseguido por la desaparición sin resolver de su hermano menor Bjorn, en ese entonces, basándose en el testimonio de Nick, su vecino Plettinckx, un pedófilo, fue interrogado y puesto en libertad. Tras estos años, Plettinckx todavía vive cerca de Nick y uno de sus placeres es atormentarle. Sin embargo, ha sabido lidiar las cosas, hasta ahora que aparece un nuevo crimen que aparenta estar conectado con el de su hermano.

NOTA: 8.6 / 10

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Décadas después del secuestro no resuelto de su hermano por un presunto pedófilo, Nick es un respetado detective que se ha negado a mudar de la propiedad que tan malos recuerdos le trae (instigados de vez en cuando por las burlas de un vecino, un sabido pedófilo y en otrora fuerte sospechoso del crimen). La historia comienza durante la investigación de un caso: un matrimonio es encadenado y torturado por días, al final el perpetrador desaparece con su hijo de 8 años. Pronto la búsqueda del niño llega a su fin: éste es hallado muerto en el bosque con signos notables de maltrato y abuso sexual. Las pesquisas por dar con el asesino llevarán a Nick a revivir el pasado de su hermano y no sólo ello, también a la posibilidad de saber la verdad. Sin embargo, antes hay prioridades, y otra familia peligra.

Oscura, fría e incómoda son adjetivos que pueden adjudicársele a la última película de Hans Herbots, premiada en la Sección Panorama del Festival de Sitges 2014 a Mejor Película. Un filme de suspenso policíaco desagradablemente efectivo; con un guion adaptado por Carl Joos (conocido por la aclamada Alabama Monroe (2012) de Felix Van Groeningen), Herbots lleva a la pantalla la novela homónima del británico Mo Hayder; título que gira entorno a una red clandestina de pederastia. No quiero darte una expectativa errónea… pero quizá podríamos “definirle” como un A serbian film (2010) desde el ojo de la serie de TV True Detective (2014).

Más común en series de corte policíaco de la televisión belga (The spiral en el 2012 y actualmente Vermist), Herbots ofrece un trabajo intrigante en su poco más de dos horas. Bien articulado, sin caer en redundancias. Bastante crudo, a pesar de no llegar a ser tan explícito consigue conmover nuestro estado de ánimo. El caso avanza con soltura, brindando las pistas necesarias, evitando caer en dramatismos excesivos y de una forma no tan contundente, pero aceptable, darle un motivo de sus actos al asesino y su retorcida psique, no sin antes retratar el cinismo del pederasta (no todos son enfermos mentales). Para finalmente estallar en un enérgico enfrentamiento y arrastrarse a puñetazos a un final… bastante sombrío.

Regularmente me agrada ver que la historia deje ver más la perspectiva del asesino, la astucia de un destacable agente no me llama tanto como la visión de la creatividad asesina, pero en esta ocasión es muy adecuada la perspectiva que tenemos, siempre acompañando a Nick. La música es sutil, evitando caer en clichés. El resto del apartado técnico muy aceptable.

Es delicado esto de la pederastia. Además de los daños que involucra es difícil conocer el número de casos debido a su hermetismo, tan poca gente dispuesta a admitirla… y reconocida sólo cuando es terriblemente notoria… en la vida real me acuerdo del sin número de eclesiásticos, o de Richard Huckle y su manual Pederastia y pobreza: una guía para el amante de niños… ¡En fin! Otro par de buenas películas desde un punto de vista diferente pero que manejan el mismo tema (abuso sexual – niños – asesinato) son Prisoners (2013) de Villeneuve y Mystic River (2003) de Clint Eastwood. Por si quieres checarlas.

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Something Must Break

Nånting Måste gå Sönder

Director: Ester Martin Bergsmark

Guionistas: Eli Levén y Ester Martin Bergsmark (una novela de Eli Levén)

País: Suecia

Año: 2014

Duración: 81 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Drama - Romance / Homosexualidad - Transexualidad

Sinopsis: Cuando Andreas y Sebastian se conocen, saben que están hechos el uno para el otro. En plena borrachera de amor, toman la ciudad vacía en verano: hurtos en el 7-Eleven, bailes en azoteas, baños furtivos, noches eufóricas. Pero a Andreas, heterosexual, le cuesta asumir su amor por Sebastian, pues en su frágil feminidad, no deja de ser un hombre. Y, como dice la canción de Joy Division que da título al film, algo debe romperse.

Personajes / Reparto

Saga Becker es Sebastian
Iggy Malmborg es Andreas
Shima Niavarani es Lea
Mattias Åhlén es Mattias
Entre otros


NOTA: 7.1 / 10
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Something Must Break es el primer largometraje del director transgénero Bergsmark, conocido por su documental Maggie in Wonderland (2008). Ésta, una película bastante juvenil acerca de la transexualida, la soledad, y la fragilidad de la feminidad. Seguramente un relato más intimo de lo que parece para los involucrados, ya que el director y los actores, todos ellos residentes en Estocolmo, en algún momento dudaron respecto a su orientación sexual (Bergsmark, Levén, y Becker, de hecho en la actualidad Becker se ha sometido a la cirugía de cambio de sexo). Entre otros, algunos festivales en donde ha sido galardonada es en el Internacional de Chicago y el de Guadalajara, y los Premios Guldbagge.

No obstante al permanente énfasis sobre la búsqueda de identidad sexual, aceptación propia y ante el mundo, Something Must Break es una historia romántica, que posee en su metraje, menos de hora y media, su mejor elemento; ya que es el tiempo suficiente para recrearnos en una historia mágica y carnal, exhibir las necesidades emocionales y su patetismo.

A través de una narración en off, esporádica según transcurre la película, conoceremos a Sebastián, un chico andrógino maltratado por una comunidad a la cual no se siente pertenecer. No hablamos de homosexualidad sino de la incomodidad hacía un cuerpo que no siente suyo: Sebastián no puede definirse como gay porque no se piensa hombre sino una mujer en un cuerpo de hombre. Encontrando desahogo en el mayor número de experiencias sexuales, no importándole mucho la calidad del hombre en cuestión, un escape a su soledad. Así conoce a Andreas quien, cual sexy caballero andante aparece salvando a su damisela en peligro, naciendo entre ellos una amistad y un amor platónico bordeando los límites del deseo. Andreas está enamorado y puede esforzarse pero no puede amar a un hombre; siendo el inicio de una dependencia emocional que pone en rivalidad al corazón con la mente. 

Más allá de la obvia similitud con otros filmes (The Danish Girl del 2015 o Laurence Anyways del 2012), Bergsmark consigue un filme atractivo sin demasiadas pretensiones, sí, menos complejo que aquel par (más el de Dolan) y carente en algunos aspectos, pero en general agradable. Encuentro muy adecuada la elección de Saga Becker, quien debuta como actriz/actor, solemos ver a heterosexuales en loables actuaciones (Melvil Poupaud, Eddie Redmayne, Jared Leto, etc.), ¿pero, por qué no elegir a verdaderos trans?, seguramente debe haber también buenos actores/actrices trans. El uso de la cámara es otro gran acierto, favoreciendo esos momentos de intimidad y nerviosismo, apuesta entre el cine de autor y el documental para brindarnos imágenes (la mayoría funcionan) de gran naturalidad y belleza aparentemente descuidada, cámara en mano, rostros fuera de cuadro, detalles, primeros planos. 

Breves dosis de humor (dulce) y tensión (de la mala, la violenta), y una constante atmósfera de melancolía e imposibilidad. Tal vez podrías pensar que no hay una verdadera introducción a los personajes: su historia y sus motivaciones, pero no hace falta, finalmente estamos contemplando una etapa de su vida, no su vida en sí. Lo que sí debo mencionar es que me hizo un poco de ruido el excesivo apetito sexual de Sebastián... y... me dejan en duda algunas escenas ¿son indispensables? ¿cuál es el fin? (por ejemplo: la orina). En cuanto a la música, bastante cursi aunque muy ad hoc (las líricas sobre todo), lo único que eche de menos fue más estridencia musical, y claro, que sonase Something Must Break de Joy Division… ¡no la esperes! será en vano. 

But then again I never loved a boy like you before

I never felt as beautiful, as when you told me I was beautiful

But then again I never fucked a boy like you before

Never had somebody I could fuck hardcore. Until I met you

Your cock and your words, fills me with joy

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Sobrevivir a la vida

Prezít svuj zivot (teorie a praxe)

Director: Jan Svankmajer
Guionista: Jan Svankmajer
País: República Checa
Año: 2010
Duración: 106 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Comedia - Fantasía / Surrealismo - Comedia negra

Sinopsis: Un hombre casado lleva una doble vida en sus sueños. Otro matrimonio, otro familia. Un mundo habitado por humanos con lengua de perro y cabezas de gallina. Epistemología, de la teoría a la praxis. 

Reparto / Personajes

Václav Helsus es Evzen y Milan
Klára Issová es Evzenie
Zuzana Krónerová es Milada
Daniela Bakerová es la psicologa Holubová
Entre otros


NOTA: 7 / 10
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Quinto y último largometraje de Svankmajer, cineasta checo con una carrera de más de 40 años, acérrimo exponente del surrealismo. En Sobrevivir a la vida (de la teoría a la praxis) encontramos un ensayo sobre la interpretación de los sueños y el inconsciente, basado en las teorías y discrepancias de Freud y Jung, colaboradores en vida y precursores del psicoanálisis. Una visión bastante superficial que en su esencia, más allá de ofrecer “una crítica” al psicoanálisis de estos autores o la mofa de sus postulados más celebrados en aquel entonces, brinda una reflexión acerca de la vida y los sueños, como su aliciente cuando ésta tarde o temprano consigue una estabilidad a costa del sacrificio de nuestros deseos. Una vida rutinaria de anhelos y recuerdos suprimidos,  y los sueños, los sueños el escape (gratuito) a cualquier crisis existencial, emocional, económica, etc. 

A pesar de recurrir frecuentemente a la convergencia de la vida real con el mundo de los sueños, estamos ante uno de sus filmes más… ¿sobrios? y menos extra-ordinarios, o sea más nítido. A través de un prólogo, no sé si llamarle narcisista… Jan se adelante a cualquier cosa que podamos pensar acerca de él y su película, restándole con sus propias palabras importancia y seriedad, como si fuese una justificación... lo hace bien, es simpático, se acepta su invitación a abordar su película con ligereza, parafraseo: sí, sí, habla del psicoanálisis pero a nadie quiero sorprender, y aunque no te vas a reír la verdad es que es sólo una comedia.  Y así, conocemos a Evzen, un hombre en la última etapa de su vida, anclado a la rutina laboral y a un matrimonio estéril, logrando ese deseo por vivir otro día sólo a través de los sueños, por volver a soñar. Un día, ante la ausencia del sueño, preocupado acude a una psicóloga: el problema no es que el mismo sueño sea recurrente, el problema es dejarlo de tener. Freud y Jung rivalizando desde la pared atestiguaran el progreso terapia con terapia del caso. Conceptos del inconsciente y represión son barajados, tocando una sexualidad freudiana polimórficamente perversa y el complejo de Edipo, en pro de conocer el significado del sueño de Evzen, su infancia gris y pasado de abandono.

Al igual que todas sus películas Jan mezcla la animación con la imagen real, aquí opta por el empleo de fotografías superpuestas. Escenarios monocromáticos y repetitivos vienen a completar el cuadro, increíblemente “lúcido”. Interesante propuesta, ¡pero!, en lo absoluto recomendable para un primer acercamiento al cine de Svankmajer… si es tu primera vez recurre mejor a la fantasía de Alice (1988) o Faust (1994). Prezít svuj zivot tiene sus momentos y algunos cuadros que perduran, pero también llega a ser redundante, y no tan visual como quisiéramos. 

El final enternecedor, creo que es muy bueno. La factura técnica: muy Svankmajer. Ya mencionaba sus elementos cuando escribí sobre Otesánek. Me encanta como puede hacer de la comida y las bocas algo tan repulsivo. En cuanto al perro, genial.

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