Office

O Piseu

Director: Hong Won-Chan
Guionista: Yun-Jin Choi
País: Corea del Sur
Año: 2015
Duración: 110 min. aprox.
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Género / Tópico: Thriller / Trabajo/empleo

Sinopsis: Kim Byung-Guk, empleado de una gran empresa, mata a su familia y desaparece sin dejar rastro. El inspector Jong-Hun interroga a los colegas de Kim, pero estos permaneces evasivos, en particular Mirae, una estudiante en práctica que parece ocultar algo. El inspector descubre que las cámaras de vigilancia filmaron a Kim Byung-Guk al volver a la oficina justo después de la matanza… sin volver a salir. ¿Dónde se esconde? Cuando una verdadera psicosis se apodera de los empleados, la oficina es el escenario de misteriosos sucesos.

Reparto / Personajes

Ah-sung Ko es Lee Mi-Rye
Eui-sung Kim es Kim Sang-Gyu
Sung-woong Park es el detective Jong-Hoon
Entre otros


NOTA: 5.9 / 10

En La conquista de la felicidad de 1930 decía el filósofo y matemático Bertrand Russell: Un síntoma de que te acercas a una crisis nerviosa es creer que tu trabajo es tremendamente importante. Y en efecto, independiente al hecho de que ames u odies un trabajo, los excesos son perjudiciales. En Office a esto le sumamos una agobiante competencia, las exigencias del mercado y el bullying laboral.

Hong Won-Chan, coescritor de The Chaser (2008), hace su debut como director con una sátira empresarial dotada de intriga aunque un tanto desaprovechada...

Después de un mal día en el trabajo, Kim un gerente de ventas poco valorado por sus compañeros y jefe, decide simplemente asesinar a su familia con un martillo y desaparecer. Un evento que conducirá a la policía a la empresa donde trabajaba y nos introducirá en la psique de sus empleados, y en el ambiente de demanda física y mental que se vive ahí. Focalizando nuestra atención en Lee Mi-Rye, recién graduada y de procedencia humilde; con la llegada de una nueva interna que le supera en todo sentido (tanto académicamente como en belleza) ve en riesgo tras 5 meses de esfuerzo su oportunidad por conseguir una plaza. A mellar más su confianza, la marginación y los murmullos mal intencionados de sus compañeros. Difícil. Dejarte vencer o morir en el intento, quién sabe y consigues el éxito. Pero hay una tercera opción, posiblemente la jugada de Kim: matarlos a todos. 

El inicio es estupendo, pero con el paso del tiempo ni la investigación policial, ni la psicosis que podría causar la idea de que aquel excompañero ande suelto en el edificio, o la tacita rivalidad entre las protagonistas femeninas, son elementos que el guion consiga explotar. El resultado: efectivo pero olvidable. Sin embargo tiene aspectos positivos (incluyendo la desaprovechada historia) como la fotografía y la actuación, donde destaco a Ah-sung Ko, a quién recordarás en The Host (2006) o Snowpiercer (2013) con papeles más breves. 

Enlaces para su descarga en Asiateam.

Remember

Director: Atom Egoyan
Guionista: Benjamin August
País: Canadá
Año: 2015
Duración: 95 min. aprox.
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Género / Tópico: Drama / Holocausto - Nazismo - Alzheimer - Venganza

Sinopsis: Zev Guttman es un superviviente del Holocausto que, a sus 90 años, padece alzheimer. Con una carta, una lista, y sus deteriorados recuerdos, decide buscar al criminal de guerra nazi responsable de la muerte de su familia en Auschwitz y vengarse.

Reparto / Personajes

Christopher Plummer es Zev Guttman

Martin Landau es Max Rosenbaum

Henry Czerny es Charles Guttman

Dean Norris es John Kurlander

Jürgen Prochnow es Rudy Kurlander #4

NOTA: 7.2 / 10

(Revisar escala)

Opiniones encontradas. En cuanto al tópico de Venganza observo en Remember una premisa fresca y curiosa, en ocasiones más próxima a la comedia (no sé hasta qué punto es algo voluntario), y en otras al drama de suspenso, en este referente me agrada compararla con la imagen de una tortuga cruzando una gran avenida transitada por autos a toda velocidad (es la tensión que me transmitió su anciano protagonista), y ello, aunque completamente inverosímil, una buena opción a ver. Me agradó mucho exceptuando el epílogo y su tortuosa música, ¡sin embargo! si eres conocedor del cine de Atom Egoyan probablemente prefieras omitir su visionado, ya que, no es más que, nuevamente, la confirmación de que los trabajos en la actualidad (¿del 2002 a la fecha?) del armenio-canadiense Egoyan distan mucho de los títulos que hicieron brillar su nombre. No está mal, pero en efecto, no hace más que recordarnos el “declive” de su carrera. Quizá esta vez el responsable sea Benjamin August quien debuta como guionista y es conocido por su labor como director de castings (Fear Factor).

Drama, suspenso, road movie. Conoceremos en Remember la historia de Zev, un viejo lobo superviviente al mayor campo de concentración y exterminio nazi: Auschwitz; y Max, amigo y víctima, confinando a una silla de ruedas es también un judío que perdió todo en aquel sitio. Cuando la esposa de Zev muere juntos ponen en marcha el plan que en algún momento juraron cumplir: dar caza al nazi que destrozó sus vidas, el Blockführer Otto Wallisch. Cual Leonard de Christopher Nolan en Memento (2000), el nonagenario Zev se lanzará a la búsqueda usando como recordatorio constante, dado el fallo en su memoria, la carta en la que Max escribe lo que está haciendo y el porqué. De E.U.A. a Canadá, una carta, cuatro direcciones y Max coordinando la logística desde el asilo, Zev emprende el viaje más importante de su vida.

Más simple que Ararat (2002) –escrita y dirigida por Egoyan–, nuevamente tenemos en su filmografía un filme versado en el genocidio, en otrora el armenio perpetrado por la autoridad turco-otomana en 1910, aquí el alemán. Uno más conocido que el otro pero ambos un episodio incómodo, oscuro y vergonzoso y no sólo para Alemania. También, al igual que en aquel filme tenemos a Christopher Plummer, muy ad hoc. Fuera de eso las similitudes se acaban. Remember no hace juicios ni análisis morales o históricos, y si bien el contexto es el nazismo, el móvil es una promesa y la fuente que permite echar a andar esa promesa son los recuerdos, los recuerdos de un anciano con alzheimer que ha distorsionado su realidad al grado de olvidar cada mañana que su esposa, el amor de su vida, ha muerto. Por otro lado, Remember tampoco aporta profundidad al tema del alzheimer, por eso mejor hay que verlo como una curiosa película de venganza.

Premiada en el Festival de cine de Venecia, el Mar del Plata y los Premios del cine canadiense; más cercana al telefilme, con una actuación estupenda de Plummer y una música horrorosa. Olvidándonos un poquito de los temas sensibles que maneja, es una película muy entretenida. Pero ten paciencia, tiene escenas (ejemplo: la armería) que hacen imposible cualquier signo de credibilidad (tan imposible como que la tortuga llegué al otro lado).

Para concluir, es una película que abordé con total indiferencia y me sorprendió gratamente, de paso, mencionar que la aparición de Dean Norris (seguro lo recuerdas como Hank en Braking Bad) me encantó.

Frases

Aparte de mí, eres la única persona que todavía puede reconocer el rostro del hombre que asesinó... a nuestras familias

Somos demasiado viejos para mentir

Mi nombre es Zev en hebreo significa lobo

Si la quieres descargar te sugiero este torrent o la puedes ver online en peliculasmas.

Actualmente también está disponible en Netflix México. 

The Station

Blutgletscher
Blood Glacier

Director: Marvin Kren

Guionista: Marvin Kren y Benjamin Hessler

País: Austria

Año: 2013
Duración: 93 min. aprox
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Género / Tópico: Terror - Ciencia ficción / Monstruos

Sinopsis: En un centro de investigación climatológica de los Alpes, los científicos se llevan una sorpresa cuando, durante el derretimiento de un glaciar cercano, un líquido rojo sale de él. Rápidamente, la sangre glaciar resulta ser un fluido muy especial - con inesperados efectos genéticos sobre la fauna local. Janek, el técnico, y el resto del equipo deberán defenderse a sí mismos y al centro de las monstruosidades que merodean por los alrededores.


Reparto / Personajes

Gerhard Liebmann es Janek
Edita Malovcic es Tanja
Santos es Tinnitus
Hille Beseler es Birte
Peter Knaack es Falk
Felix Römer es Harald
Brigitte Kren es la ministra Bodicek


NOTA: 7 / 10
(Revisar escala)


Segundo largometraje de Marvin Kren, quien debutaba en el 2010 con Rammbock: Siege Of The Dead, una interesante y claustrofóbica película de zombies de apenas 1 hora, centrada en sus personajes antes que en la violencia zombi (de hecho aquí nadie mata a un sólo zombi); y director del segmento R is for Roulette en el ABC de la muerte 2 (de lo mejor de la antología considerando su irregularidad).

Blutgletscher es un filme de Ciencia Ficción/Monstruos, amorfo y poco original, tal vez varado en sus intenciones. Porque un discurso acerca de los peligros del cambio climático no es, tampoco una comedia de terror (aunque a veces se nos salgan las risas) y mucho menos un drama… pero nada de esto importa, lo que sí es, es una película de serie B que homenajea desfachatadamente a The Thing (1982) de John Carpenter. ¿Eso es bueno o malo? Seguro dependerá de tú estado de ánimo, a mí me pareció estupenda. Desde el hecho incómodo de tomarse a sí misma demasiado en serio, la terrible, malísima calidad de los monstruos en CGI, y lo ridículamente bizarra y enferma (el final…) que es. La disfruté mucho, y me atrevo a pensar que si tienes guardado en algún sitio en tu corazón el filme de Carpenter apreciarás la nostalgia que transmite. Y no, no esperes un filme repleto de acción coronado por un destripadero… el asunto va más templando, Kren es muy moderado en cuanto a la violencia.

A diferencia de The Thing en Blood Glacier (de aquí el título) la humanidad no se enfrenta a una criatura del espacio exterior, lo cual no es descartable, sino a un microorganismo proveniente del deshiele de los glaciares, haciendo su aparición un día cualquiera ante el asombro de Janek (un hombre ordinario y práctico) y el equipo de científicos con quienes trabaja en La Estación: el glaciar exuda sangre. Éste hallazgo no será sino el comienzo de una serie de horripilantes eventos, al parecer el microorganismo recién descubierto tiene la habilidad de decodificar su genética en base a la materia orgánica a su alcance, generando monstruosas mutaciones. Con ello, el acoso de aquellos engendros y el comienzo de una lucha por la supervivencia.

La similitud con la película de culto de Carpenter es palpable, pero aunque su premisa sea prácticamente la misma Blood Glacier consigue crear su propia historia, y ofrecernos momentos épicos y cómicamente aberrantes. Así mismo, maneja un abanico de personajes más amplio, tópicos pero que con el tiempo terminas aprobando.

 Un filme que logra superar su discreto presupuesto, aprovechando el hermoso paisaje de la cordillera de los Alpes en Tirol, Austria. La banda sonora típica del Serie B de los ochentas es genial y la actuación si bien no relevante (obvio), aceptable, como dato, la ruda ministra es interpretada por la madre de Marvin Kren.

Otro par de títulos que me recordó Blood Glacier son Evolution (2001) de Ivan Reitman, y el episodio Ice de la primera temporada de los X-Files, donde Mulder y Scully acompañan a un equipo de científicos a investigar un organismo/parásito hallado en los hielos del ártico.

Para su descarga por torrent click acá (yo use el magnet de nombre Blutgletscher 2013 BluRay 1080p 10bit 5.1 GER x265 HEVC-Qman[UTR] de 1.83GB).
Para ver online desde gnula, click aquí.

Blood Tea and Red String

Directora: Christiane Cegavske
Guionista: Christiane Cegavske
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 70 min. aprox.
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Género / Tópico: Animación - Fantástico / Surrealismo - Cine independiente USA - Stop Motion

Sinopsis: Un grupo de alimañas ganchudas y peludas que habitan en el interior de una encina crean una muñeca que emula la figura de una bella mujer. En la matriz de su andrógena creación introducen un huevo y la custodian fascinados al cobijo del interior del árbol. Mientras duermen, un grupo de ratones de campo con los ojos encendidos toman la muñeca y se la llevan con ellos. Las alimañas se embarcan entonces en una aventura rayana a la alucinación para rescatar el precioso tesoro. Aclamada película en animación stop-motion que se tardó 13 años en realizar.

NOTA: 7.5 / 10
(Revisar escala)

Aunque existe una diversidad de técnicas de animación, las dominantes son: el dibujo animado tradicional, el bidimensional, el modelado 3D por computadora y… ¡claro!, el stop-motion… Me parece que en estos días en donde las imágenes generadas por computadora en alta definición controlan las pantallas, es que muchos encontramos un aire fresco y con aroma artesanal en el dibujo tradicional y el stop-motion. Con deficiencias pero gracias a su técnica, a su arte, Blood Tea and Red String es una historia hipnótica, increíblemente psicodélica, y con un algo de macabro (¿los chillidos de las ratas y su despotismo aristócrata?).  

Christiane Cegavske es una animadora estadounidense muy apegada a las manualidades desde su infancia, un gusto que fortaleció en la Escuela de Arte de San Francisco. Probablemente (haciendo las cuentas) es al finalizar su carrera que comienza la producción de Blood Tea and Red String, su primer y único largometraje, el cual le demoró 13 años. El stop motion es un trabajo difícil, más cuando estás solo (el caso de Christiane), comenta, la sola animación le llevo 4 años. A excepción de la música y el sonido (crédito de Mark Groden) todo viene de ella. Anteriormente había trabajado en la serie X-Chromosome y en la película de Asia Argento The Heart Is Deceitful Above All Things (2004).

Éste, su “cuento de hadas para adultos” (como a Christiane le gusta llamarle) es una oscura y bizarra mixtura entre Blancanieves y los siete enanos, y la hora del té de Alicia en el país de las maravillas, que nos narra sin diálogos la odisea de unas curiosas bestezuelas (más humildes e infantiles que su contraparte las ratas) por recuperar el bello objeto de deseo, rescatar aquel fetiche, su princesa, de las manos de unas sádicas ratas bebedoras de sangre y jugadoras de cartas. Una aventura que llevará a nuestros valientes protagonistas a atravesar ríos, extraños y psicotrópicos jardines, y estepas “reinadas” por una araña. 

Blood Tea and Red String es una version extendida de su cortometraje Blood and Sunflowers (2000), intrigante pero breve e insulso. Aquí aunque “falla” a la hora de medir los tiempos, ¿quizá sea su intención?, no acortando algunas acciones (acciones comunes: comer, caminar), y con esto haciendo que su filme parezca más largo de lo que es (¡eso es malo!, una película debe de pasarse volando, hacernos olvidar el tiempo), posee una atmósfera exquisita, que nos ayuda a distraernos en sus detalles. No es tan sólida como me gustaría pero es una bonita rareza a ver, que a ratos me recordó a Alice de Svankmajer, pero con un gesto más “gótico” y femenino. 

Ésta es la primera parte de una trilogía, su segundo filme se titulará Seed in the Sand (inspirado en el mismo universo que Blood Tea...) y se espera para el 2022, ¡una pena!, muchos años… así pasa cuando no hay $$$. En su sitio vende unos dijes para ir financiando el proyecto. Por cierto, a diferencia de Blood tea… que es filmado en formato de 16mm (se percibe en el grano y las variaciones de luz) en esta ocasión usará una cámara digital. 

Si quieres checar una entrevista donde nos cuenta acerca de las figuras que le han inspirado en su carrera, el proceso de producción de cada personaje, y sus proyectos, click acá.

Para el sitio de Seed in the Sand aquí.

Para su descarga checa este torrent o la puedes ver online en youtube.

Free Fall

Szabadesés

Directores: György Pálfi y Zsófia Ruttkay
Guionista: György Pálfi y Zsófia Ruttkay
País: Hungría
Año: 2014
Duración: 83 min. aprox.
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Género / Tópico: Drama / Comedia negra - Cine experimental

Sinopsis: Una anciana, harta de su vida, decide subir por las escaleras con su carrito de compras y suicidarse saltando por la terraza de su edificio. En un giro de humor negro, sobrevive milagrosamente y debe volver a subir por las escaleras otra vez. En su recorrido hacia la cima, pasa por cada uno de los pisos del edificio. Así es como el espectador entra en los pequeños mundos que encierran estos pisos. Cada uno de ellos cuenta una historia más increíble que la anterior.

Reparto / Personajes

Piroska Molnár es Auntie, la anciana
Miklós Benedek es su esposo
Tamás Jordán es "el maestro"
Marina Gera es la mujer desnuda
Csaba Gosztonyi es el esposo
Géza Hegedüs D. es el ginecólogo
Diána Magdolna Kiss es la mujer embarazada
 Entre otros


NOTA: 6.9 / 10
(Revisar escala)

Del director de la conocidísima Taxidermia (2006), Free Fall es la última película de Pálfi, co-dirigida por Ruttkay; guionista con quien ya había trabajado en Taxidermia, y en Final Cut: Ladies and Gentlemen (2012). Siendo asi Free Fall una comedia oscura tan extrovertida y propia del cine de György, aunque debo decir es el título más inconsistente y menos atractivo. Su formato ayuda a mantener el interés y lo divertido de su premisa, pero en un análisis final, queda atrás del resto de su filmografía, qué en este momento prometo re-visionar y comentar por acá. 

Cuando nos enfrentamos a un título conformado por segmentos podemos esperar irregularidades que justificamos en el hecho de que se trata de un colectivo de cineastas. No así cuando se trata de un único director, eso no debería de suceder. Taxidermia ya nos ofrecía tres historias “independientes”, sin decaer, in crescendo. ¿Qué sucede acá? Bastante irregularidad, seguramente el barajeo de los géneros es la causa.

Después de su intento fallido por suicidarse, la anciana se levanta ilesa del suelo, y comienza nuevamente su peregrinaje (los años le pesan) hacia la azotea del edificio, un recorrido que nos permitirá conocer a los excéntricos residentes de su edificio. Cada cual ensimismado en el microuniverso de su piso y abstraído en el género por el que optarán Ruttkay y Pálfi. Siete viñetas de humor negro y surrealismo donde esta inquebrantable anciana en comparación con sus vecinos, te parecerá la persona más normal. Desde el sitcom (para nada me gustó) a la ciencia ficción.  Tenido así el pasaje de un hombre que durante una elegante y coral cena presenta desnuda a su prometida, un culto que busca la trascendencia espiritual, un matrimonio que lleva su vida en condiciones extremas de bioseguridad comparables a las de un laboratorio tipo III, una muy peculiar visita al ginecólogo, el nuevo integrante de una familia ahora de 3, y la pesadilla bovina de un niño. 

Segmentos que salvo por el edificio no hay algo que tengan en común (a pesar de que sus directores en entrevista insisten en que no se les debe mirar como cortometrajes independientes sino como una unidad). Inquietantes, burdos, bizarros. Posiblemente me hace falta conocer mejor a la sociedad húngara para encontrar en Free Fall una sátira procaz, pero en general está bien. Es una obra agradable y diferente. Por otro lado, la atmósfera generada a partir de la fotografía y, la música del brasileño Amon Tobin es estupenda.

Ganadora al Premio especial del jurado y a Mejor película en el Festival Internacional Karlovy Vary 2014. 

Si la quieres descargar por torrent da click acá y para ver online aquí.