Elfen Lied

Para leer el argumento click acá.

Del poco anime que he visto esta serie no me dejó insatisfecho, hace un par de años la vi (no la he vuelto a ver pero recuerdo me agradó), el aspecto visual, el tema de la evolución (tratado de una forma muy simple) y el temor que produce, así como el hecho de que tiene pocos capítulos, me gusta que sea compacta.

La serie es todo un desfile de trastornos y traumas que en ocasiones rayan en lo ridículo por el mismo exceso. Un muy bonito y triste circo que quiere conmover o sorprender y dar sus salpicadas de humor. Ningún personaje es común o roza lo común y todos (con o sin el aparente lazo familiar y de unión) están solos, todos en soledad, es lo que transmite su personalidad.

”Exceso” es algo que hay en algunas escenas de crueldad y violencia psicológica, en ocasiones se me figuran realmente exageradas y bien se puede prescindir de ellas… por ejemplo (en caso de que no se haya visto es un ejemplo que no revela nada en sí) cuando Lucy niña se encuentra en la feria y un hombre la empuja insultándola porque “estorba” el paso y después un poco más de eso… y la cuestión es: tenía el gorro puesto, asumía la apariencia de cualquier niña; si cualquier niña se separa de sus padres quedando extraviada, no es lo más usual que un extraño pase, la empuje e insulte así como así… el sabor de la crueldad en exceso y sobrado.


En fin, me agradó mucho verla, muy entretenida. La tensión va aflojando y el impacto del final, entre tanto suceso similar quizá pierda fuerza pero es bueno. La música muy grata y la OVA nostálgica... es que todo se ve tan teatral, tan frío… el efecto de unas personalidades sumamente artificiales, de personajes sobrecaracterizados.


Aparte: Klimt sinceramente no me llama la minima atención pero, las semejanzas que hacen de su simbolismo en el oppenig son agradables.

Click acá para ir a donde están todos los capítulos online.

Three Extremes

Directores: Takashi Miike, Fruit Chan y Park Chan-Wook

Paises: Japòn, Hong Kong y Corea

Año: 2004

Trailer: Three Extremes

Segunda sesión de Three sólo que ésta es “Extrem”. La primera titulada simplemente Three, del 2002, por diversas cuestiones que se remiten a mi mala memoria no la he visto pero la estructura es la misma: tres historias – tres directores.

Los directores que participan aquí son Miike, Fruit Chan y Park Chan-Wook, presentados en ese orden. En el primero se tiene un cine tan sutil como grotesco divagando usualmente entre el terror y el horror arriesgado. Del segundo a diferencia de Miike y Chan-Wook sólo le he visto una película (la cual es la misma que muestra acá) que me agradó (al parecer contando ésta sólo tiene tres trabajos), y Chan-Wook, bueno, es un director que me agrada bastante desde las dos primeras de la trilogía de venganza (Mr. Vengeance, Oldboy y Lady Vengeance) y que posteriormente sumando Soy un cyborg me quedó un gran interés por su trabajo.
Three Extremes no es lo que se puede llamar "una película de terror"; el episodio que más se acerca a ello es el de Miike, pero de una forma más estética, fuera de ello, hay otras particularidad.


Metraje 1 – Box – Miike.
Sobre una joven escritora que por ciertos sucesos de su vida tiene una conducta solitaria y reservada, el argumento es abordado en uno de los momentos en que la protagonista es asediada por remordimientos del pasado, los cuales ahora son “fantasmas atormentadores”. Esto mostrado en ambientes de oscuridad fría, suspenso, silencio, tanto en la realidad presente del personaje como en la serie de flashbacks que reflejan una época de contorciones circenses, donde un acto impulsado por el odio, desden y envidia de una niña acaban saliéndose de control y provocando una muerte.
Box rompe con el esquema de Miike, más allá de un uso de violencia extrema y de escenas experimentalmente fuertes acá hay sutileza, una trama laberíntica y compleja, que si bien quedan demasiadas cosas sueltas, se disfruta. Manejo de tiempo adecuado, fotografía excelente y escenarios sobresalientes.

Metraje 2 – Dumpling – Fruit Chan.
Cuenta la historia de una mujer de posición alta que ante el paso de los años comienza a temer lo inevitable: envejecimiento, sumando a ello el hecho de la infidelidad, pensando que a su rico marido le agradan los cuerpos jóvenes. Ante esta situación conoce que hay alguien que prepara platillos (dumpling) milagrosos, capaz de conservar la juventud. No importa el precio a pagar tanto económico como moral cuando se trata de satisfacer un deseo primordial.
El desarrollo de la película no lleva prisa, expone los hechos en los momentos necesarios, a base de indicios o con prontitud. Es interesante la perspectiva de los actos a los que lleva la vanidad, teniendo por ejemplo a una condesa que se baña con sangre y en este caso a una mujer que se alimenta de vez en vez de fetos humanos para mantenerse joven. Argumento que hace ver por la nacionalidad del director ciertos aspectos que proyectan lo que viene siendo un control de natalidad (ley del hijo único en China) y la vía del aborto. La versión larga de Dumpling es igual de grata que ésta, con ciertas diferencias tanto en puntos de la trama como en el final (ambos buenos.)

Metraje 3 – Cut – Chan-Wook
Un extra de cine trastornado un día secuestra a un perfecto director de cine y a su esposa, decidido a dejarlos en paz cuando el director confiese algo malo, perverso, que haya hecho o que lo realice. En argumento es el más simple de los tres pero no el menos atractivo. Chan-Wook que en ese momento venía de realizar Oldboy se enfoca también en la venganza de una forma compacta, cruel, humorística y asfixiante.
Los personajes son cuatro:
Extra: delirante, paranoico, psicópata, cansado de la injusticia de la vida, él es miserable y no soporta que haya personas que tengan todo.
Director de cine: tiene fama, fortuna, salud, una mujer agradable, valores morales intachables, etc. Perfecto al parecer. Es obligado a romper su esquema para seguir con vida, cosa que intenta, pero el secuestrador no lo cree y sigue torturándolos mental y físicamente.
Esposa: se la pasa amordazada y expuesta encantadoramente ante un piano, si su marido no confiesa algo que deje satisfecho al delirante extra perderá los dedos de a uno a uno.
Infante: la lógica del extra dice: si no hay un hecho real pasado que destruya la perfección lo habrá en el presente. Instiga al director a asesinar a este personaje de cabellos largos que llegando al final se descubrirá quién es.
Divertida, sencilla, creativa. Igual que las otras: fotografía estupenda.


La primera vez que la vi fue hace más de tres años en un festival, me agradó mucho, posteriormente la adquirí y el gusto resultó intacto.
Recomendable.

Seung Sing [Confession of Pain]

Director: Wai Keung Lau // Siu Fai Mak
País: Hong Kong
Año: 2006

Sinopsis de Abandomoviez: Tony Leung, como Lau, un veterano oficial de policía, y Takeshi Kaneshiro, como Yau, un detective privado alcohólico que fue policía bajo las órdenes de Lau. Después de mantener durante años una relación de mentor (Lau) y protegido (Yau), ambos se ven envueltos en la investigación del asesinato de una familia entera. El crimen se encuentra relacionado de alguna manera al pasado de Lau y Yau.

Sinopsis de La Butaca: Un detective que intenta olvidar el suicidio de su novia ayudará a su compañero a investigar el brutal asesinato de su suegro.


Mi comentario

Película que se hizo notar dentro del mismo cine asiático; está basada en un contexto policiaco que apuesta por el drama y las cuestiones psicológicas de los personajes de modo que casi “desprecia” el suspenso, intriga y acción, motivo por el cual la adquirí (por como me la habían platicado la creí mejor). Si bien la exposición mental de los personajes y la actuación no están mal, el argumento es… pésimo, muy poco original, lo que hace la película aburrida de lo predecible que es… tanto que las situaciones emotivas llegan a resultar chocantes.

La trama transcurre profundizando en la relación de los personajes, supongo ése es el punto débil, centrarse tanto en ello que, develar el final a los 25 minutos y no hacer nada diferente a lo que los hechos apuntan queda en segundo plano. Decepcionante, deja a uno a la deriva con un seguimiento de pistas sin sentido (porque ya se sabe todo) como pretexto para continuar, dejando un montón de secuencias y “coincidencias” que nos hacen (me hacen) pensar: "ajá, era lo más obvio…”

Podemos ver acá: amistad, lealtad, amor, venganza… y el mensaje expuesto entre un carácter de "melodrama", frialdad y sangre: vengarse no salva, no alivia, sólo angustia, y cuando al fin lo consigues te das cuenta que has perdido todo.


Aunque a muchos les gustó yo sólo rescato la fotografía.

No sé como fue nominada en su país al mejor guión original…


Sugerida.

There are two People

Director: Oh Ki Hwan
País: Corea
Año: 2007

Película con varios nombres en castellano como: “Alguien detrás de ti”, “La muerte acecha” y “Cuida tu espalda”; es mejor buscarla con el nombre en inglés.

La historia va así:

Planteamiento 1: La protagonista es una estudiante que sin ser plenamente pupular es muy competente en varias áreas, lo cual llega a despertar ciertas envidias.

Planteamiento 2: Comienzan a suceder cosas extrañas, el comienzo insinúa posibilidades respecto al pasado de la familia, un secreto.

Planteamiento 3: La muerte acecha, amenaza, la gente alrededor muere como sus peones. La protagonista no sabe que hacer pero tiene el apoyo de su familia y novio. ¿Acaso es una maldición? Hay claves, todo sigue sin explicarse, nada claro.

Planteamiento 4: La muerte sigue avanzando, y mientras ella continúa con vida quedan más cuerpos. No puede confiar en nadie, ni en amistades, familia o en sí misma, nadie.

Planteamiento 5: Final, todo se aclara… y todo pierde el sentido, no presenciamos una historia particular, sino un eslabón.


El final nos explica todo y hace verlo tan sencillo… incluyendo la escena con que abre la película: una mujer herida en el cuello, asesinada contra el televisor en una oscura habitación, sangre, y su hijo mirando con terror, asustado.
A gran parte de aquellos con que he charlado y la han visto no les agrada el final, comentan: todo bien omitiendo los últimos 10 minutos. A mí fue lo que me divirtió, más al aplicar esa teoría en la vida real.


-La fotografía, iluminación y los cambios de plano de cámara son buenos.
-Una actuación bien definida, que nos hace ubicar y creer en cada personaje.
-Un desarrollo con ritmo, la película suma unos 80 minutos aprox.
-Un argumento que sin ser extraordinario resulta entretenido.

Sugerida.

Cat Soup

Director: Tatsuo Soto
País: Japón
Año: 2001

La vi en una exposición de corto y largometrajes hace tiempo, y ahora que divagando por youtube la encuentro, comento sobre ella:

Expone las aventuras de dos hermanos gatos donde la situación es la siguiente: la hermana convaleciente muere y su hermano se lanza por el maya (¿camino al mictlan?) para recuperar su alma y regresarla a la vida, algo que consigue, pero no exactamente como lo esperaba ya que el alma es dividida en dos y su hermana no vuelve a hacer la misma (es una especie de zombie). Teniendo esto como base, un día cuando su madre los envía por tofu ellos se desvían hacía otros caminos.

Tenemos así un mundo paisajes oníricos de una atmósfera surrealista, donde se ve un circo en acción, un diluvio que recuerda al arca de Noe, un cerdo con la mejor disposición que es masacrado, un par de personajes, uno jugando al doctor Frankenstein y el otro a la bruja (pero de inclinaciones BDSM) de Hanzel y Gretel, y el mismo amo del tiempo y espacio.


Entretenida, de 30 minutos, y con subtítulos en español, aunque ese último punto viene dando igual porque apenas si hay diálogos.

Parte 1, Parte 2 y Parte 3.