To Sir with Love [Seuseung-ui eunhye]

Director: Dae-wung Lim
País: Corea del Sur
Año: 2006
Duración: 93 min. aprox.
Trailer

Reunión Sangrienta

Mala y decepcionante.

(Aclaro, mala-mala-muy mala no es, a esas le digo: terrible, malísima, lamentable)


No es tan mala en sí, hay ratos en los que me hacía pensar que podía mejorar, que no iba tan mal, y eso cuenta. Lo decepcionante es la tremenda influencia del cine norteamericano slasher, aunque no por ello deja de ser asiática, pues, desgraciadamente, se queda con su rasgo de dramatismo oriental (no del bueno).

El director debuta con una historia que versa sobe la investigación policial de unos asesinatos, el encargado va con el par de sobrevivientes al hospital con el objetivo de esclarecer el caso, de ahí se sabe lo siguiente: con el fin de hacerle más placenteros los días de agonía a una antigua profesora algunos ex-alumnos deciden visitarla en su casa, los preparativos se realizan y van llegando uno a uno, mientras la profesora siente su corazón rebosar de alegría al ver cómo han crecido y lo que ha sido de ellos. Desgraciadamente el paso del tiempo y los efectos del alcohol afloran ciertos rencores, reproches y bueno, posteriormente con eso de que un conejo se pone a matar, el día se ve arruinado… y el final, un giro que no me convence.


Primera escena:

En tonos ocres y sepias vemos a unos niños conviviendo alegremente con su profesora en el salón de clases y posteriormente en una costa, momento interrumpido por que va a dar a luz, se le lleva al hospital y todo normal, sin embargo el padre que para entonces ya está ahí, se disgusta, quizá decepciona, se violenta. Años después arrastra a su hijo y se encierra con él, suicidio presenciado.


Personajes:

Miss Park: Profesora… dura con sus alumnos, cruel e hipócrita y que sin embargo cree que lo hace por su bien. Es mejor el rigor a la dulzura.

Nam Mi-ja: Su alumna, de todos la única que no la odia, al parecer desde que la profesora enfermó y tuvo que usar la silla de ruedas Mi-ja la cuida, lo que implica: darle de comer, asearla, pasearla, etc.

El niño del sótano: de cierta forma es la razón de muchas cosas pero… queda muy X.

Los demás alumnos: cada uno con un resentimiento hacía una acción que les arruinó la vida.


Comentario:

La verdad esperaba más e hice mal, porque no lo hay, como decía en un principio, no dudo que a alguien le entretenga, pero conmigo no fue así. Personajes estereotipados y poco personificados, el ritmo va bien, pero sin suspenso dejando todo a la insana atmósfera que emana de la Miss Park y el odio, algunas escenas sangrientas, no tan explicitas, ambientes perturbantes, y un final forzado, absurdo que bebe de lo ya visto: terror-horror+drama, pero mal conjugado. Después de todo, queda algo como dos finales, uno obvio y otro alternativo que a punta de mazazos los hace encajar (olvidándose de un detalle y suprimiendo otro). Es lo que menos me gustó, creo. Fisuras por doquier.

Y lo que me deja pensando: tan violenta será la educación en estos países ¿? Con ésta suman unas... 6 películas (que recuerdo ahorita), entre japonesas y coreanas, en donde los profesores tienen derecho de golpearles y los alumnos sólo se agachan y postran ante ellos con temor y "respeto".


La parte técnica:

-La dirección más allá de que no me agradé la película está bien.
-Se percibe el debut, la falta de presupuesto (o es la impresión que me dio).
-Las panorámicas de seguimiento, las tomas y los zoom a ratos se vuelven insoportables.


Los enlaces en el comentario por si alguien la quiere.

Mañana platico Address Unknown (Kim Ki Duk), luego Repo! The Genetic Opera, Cello (Woo-cheol Lee) y City Of Lost Souls (Miike).

Diez minutos

Dicen los comunistas (entre otros, claro) que a base de la tecnología el capitalismo burgués maquiniza al empleado, donde en lugar de relajarlo lo explota más pues el complejo de actividades son más rápidas, más eficaces y por ende tiende a hacer más. Instrucciones y cursos propedéuticos en busca de la deshumanización.

¿Qué exagerado, no?


Como sea, algo de ello se aprecia en este corto (que conocí a través de un foro), donde la cotidianidad y trivialidad del argumento le da credibilidad al dialogo que sumado a los travellings nos da una perspectiva más cercana, omitiendo la sobreactuación sobre la desesperación (donde podía caer).


Lo único que lamento es que no sean 10 minutos (no referirme a la duración del corto).

Por si quieren leer algo: "Diez minutos", de Alberto Ruiz Rojo


Por ahí si tienen alguno, pásenlo y con gusto lo cuelgo en una entrada.

Heartfield

Hace poco veía con alguien sus fotomontajes hechos a base de recortes, dirigidos un tanto al collage por aquello de la ausencia de la computadora. De ahí que recordé a Heartfield y la entrada.

Artista que manifiesta en su obra la aberración por el nazismo y el antisemitismo, regímenes fascistas y totalitarios, su aprecio por el partido comunista y el dadaísmo. Me agrada bastante el resultado de su obra, artísticamente, sin restarle valor como arma política en su tiempo y efecto social, su influencia en el desarrollo de la publicidad y la sobrevivencia al surrealismo.

Si bien en el ámbito de la fotografía el fotomontaje (lejos de ordenadores) no tiene tanto prestigio, es sin duda una muestra de creatividad y una forma más directa, más sencilla y versátil de lanzar un mensaje como tal: mensaje.


Si no le conocen espero les agrade y se animen a buscar algo de él.

Les dejo un par de enlaces:

Heartfield en la colección del IVAM

Heartfield, Live and Work

Good Bye, Lenin!

Director: Wolfgang Becker
País: Alemania
Año: 2003
Duración: 118 min. aprox.
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Me llegan recomendaciones que voy sacando de poco en poco, aunque la lista aumente prefiero aplazarlas y distribuirlas, ya algún día las veré todas. Good Bye, Lenin!, la vi apenas al tercer día que me la prestaron (y es que esa es la ventaja, que me las dan en la mano, ya no depende de otra cosa más que de verla), además de que la “tenía” ya en la mira. No me defraudo.

(…)

Comedia dramática, Drama cómico…

Trata sobre el cariño de un hijo hacia su madre, ¿por culpabilidad o porque siempre la quiso? Quizá siempre la quiso. Se sustenta en todos los esfuerzos que hace Alex por, primero, mantener la historia: congelar el tiempo, como si nada hubiese cambiado (algo complicadísimo ya que es 1989-1990), después, modificar los acontecimientos y darle una nueva orientación a Alemania, al mundo, todo en pro de que su madre no sufra una recaída que atente contra su vida, algo que dejò el médico explicito cuando la sacaba (en contra de su opinión) del hospital tras 8 meses de permanecer en coma.

¿Qué la llevo a caer en coma? La impresión de ver a su hijo siendo apresando en medio de una manifestación de oposición contra Honecker, jefe de estado de la RDA.

¿Cómo Alex monta su teatro? Con la idea de evitarle un shock y a base de su ímpetu y voluntad convence a su hermana de mentir, disfrazar la realidad. Alternando su trabajo y novia con la búsqueda de antiguas marcas alimenticias, ropas, cuadros, muebles, falsos documentales (ante la insistencia de su madre por ver la televisión) y noticieros, que de una participación de dos acaba incluyendo a vecinos y conocidos, resultado: una enfermiza/piadosa farsa.

Contexto histórico: Alemania, octubre de 1989 a 1990, donde tenemos datos más o menos insignificantes como el premio nobel a la paz al Dalái Lama y muy importantes en la película como lo sucedido en ese noviembre cuando la República democrática alemana abre sus fronteras a Occidente, o sea: cae el muro de Berlín, la reunificación de Alemania ya en el febrero siguiente, que posteriormente llevará a la RDA a formar parte de la RFA, ah, y Alemania gana el mundial de Italia 90, y bueno, ya saben, todo con una atmósfera olor a Guerra Fría.


Personajes:

Alexander Kerner: pues… más bien es un joven cualquier con un gran amor hacia su madre, protector. Cualquiera porque no tiene fuertes sentimientos políticos o revolucionarios, porque no busca algo más, simplemente es testigo del pasar de las cosas, se hace de una novia y trabaja en una empresa de servicio televisivo.

Christiane Kerner: activista apasionada, entregada al Partido socialista unificado tras el abandono de su esposo, orgullosa de sus convicciones. Si tenemos el antecedente de que perdió el conocimiento tras ver caer a su hijo, y al principio, al ser abandonada permaneció inmóvil cual estatua por dos meses, ¿qué sucedería al enterarse que ha caído el Muro de Berlín y ahora en la Alemania oriental el capitalismo comienza a ver su auge, mientras se ondea el gigantesco logotipo de Coca cola?

Hay otros, muy X y no tan X, la novia enfermera, vecinos, el amigo, el padre, etc. Pero prefiero no develarlos.

(...)

Interesante la experiencia, ese aire nostálgico sin caer en sentimentalismos baratos, aderezado con salpicadas de humor. Dosis de reflexión ante valores de una sociedad y el acercamiento, muy de pasada, hacia esas regiones que vemos tan ajenas y recordamos por las clases de Historia Universal Contemporánea (y similares).

Una fotografía con la esencia de esos años y tomas fantásticas (la estatua de Lenin surcando los aires), un desarrollo plano y no por ello lento, un metraje a pesar de lo que se pueda pensar cómodo y un final Exacto. Para nada pretensiosa a mi gusto.


...y sentí como si estuviera en el clímax de mi magnetismo masculino. El tiempo huele a cambios, mientras la asociación de armas tuvo su última actuación frente a nuestra casa.


Mi Alex. Mi pequeño cosmonauta.


-Hoy el Hombre de Arena es astronauta.
-De donde yo vengo se le llama cosmonauta.
-¿De dónde eres?
-De otro país.


Recomendada.

Arumdabda [Beautiful]

Director: Juhn Jaihong
País: Corea
Año: 2008
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La vi el… creo que el sábado pasado.

Trata sobre una belleza de mujer, bella, tan hermosa que todo mundo se lo dice. Va al café y le piden autógrafos, le preguntan si es actriz, si no le gustaría serlo, le salen admiradores por donde quiera, flores de a diario y así. Pero ella es pura, virgen y casta, no le interesa tener novio porque al parecer sólo la buscan por su belleza, tampoco la idea de vivir de su físico (de hecho no sabemos de qué se mantenga, al parecer no estudia ni trabaja pero tiene una fuente de ingresos “estable”). El punto es que está maravillosa chica sufre una mala experiencia que le trastoca todas sus capacidades mentales, el límite de los acosos a causa de su atractivo: una violación.

Tras la violación es cuando maldice su belleza, responsable de su desgraciada vida, y decide destruirla.


Ése es el argumento, en la ficha se comenta que es el debut del director (aunque investigando, en el 2007 dirigió Mul-go-gi, un corto sobre un solitario hombre que se enamora de la chica de su jefe), que es discípulo de Kim Ki Duk, y la historia viene por cuenta del maestro (quien así mismo produce la película).


Sobre los personajes… podemos notar sólo dos, donde como siempre, los demás son meras piezas circunstanciales (policías, violador, la amiga, etc.)

1.- Eun Young: la princesa del cuento, pulverizada tras la violación… los efectos nocivos y la inferioridad mental que impiden que alguien se reponga de un suceso como tal.

2.- El obsesivo ángel guardián: atento, perdido ante la belleza, cada vez, mientras la chica más loca se pone, también él se va degradando, su espíritu, sus convicciones.


-La fotografía es interesante. Atractiva la iluminación, a pesar de adquirir a veces un aire meramente televisivo (apoyado en la trama).
-Los planos fijos… me agradaron mucho, le dan un dinamismo especial.
-Los personajes… sobreactuados e inverosímiles, pero se excusa por la idea central de la película: un “cuento”.


Si no la han visto no sugiero que me lean lo que viene:

Vengo repitiendo la palabra “cuento”, porque eso es, si buscamos algo “serio” no lo vamos a encontrar. Esta película es tan… rara, bizarra. La chica después de la violación navega entre acciones de bulimia y anorexia, en el afán de la destrucción de la belleza, culminando en la locura. Todo se desarrolla tan sucesivamente que parece una vulgar farsa. Y el final… ni hablar del final, no lo voy a mencionar pero si a dar indicios: es un giro radical, majestuoso, en donde quizá algunos se sientan defraudados, que “les vieron la cara” con esos minutos de violencia, sangre y san se acabo, y es que pasamos de un drama desalmado a la ficción de volar sesos y acribillar.


Recomendada… entretenida, diferente. Espero su segunda película.