miércoles, 15 de julio de 2009

Pompeya / Gerbera


Pompeya
Octubre del 2009
Museo Nacional de Antropología
México D.F.
Sony DSC-W230


Gerbera
Julio del 2009


Sony DSC-W230

Reordenando

Entrada inútil para comentar que reordeno (renombro y borro) etiquetas.

Cosas que pasan pasa a ser Iván
Iván Capturando a Disparos.
Iván e Imagen a Photoshop.
Iván Escribiendo a Escribiendo.

Borro Paréntesis.

Iba a actualizar el índice que cada vez se hace más viejo… ¡pero me da una flojera!

Ah, y añado el buscador google, que está muy feo y para colmo las letras tanto el color de página los tengo casi del mismo color... así que no se ve bien salvo los títulos (a menos que seleccionen) pero de algo a de servir.

lunes, 13 de julio de 2009

The Washingtonians // Dream Cruise

Masters of Horror [12-13]




Los Washingtonianos

Director: Peter Medak
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: invitado por su The Changeling a finales de los setentas, película de Terror con buenas críticas y bien aceptada por el público. A partir de ahí comenzó a trabajar en Tv con cosas como Blancanieves, Pinocho, y otros cuentos infantiles, más Tv, una que otra película como El viaje a la luna, drama cómico, o Species II, ciencia ficción de mala calidad.

El guión está basado en un cuento de Bentley Little, un tipo que llega a recordar a S. King y del que sólo he leído "El almacén".

Sinopsis corta: El presidente George Washington y sus seguidores eran en realidad insaciables caníbales. En la actualidad la banda caníbal de los Washingtonianos intenta proteger su secreto a toda costa.

Sinopsis: Tras el funeral de su abuela, Mike (Jonathon Schaech) descubre en el sótano de la casa de ésta una carta que, interpretando las claves, asegura entre otras cosas que el presidente George Washington fue un insaciable caníbal. A partir de ese momento Mike deberá defender a su familiar de la banda de los Washingtonians, insaciables comedores de carne humana y leales al espíritu de George Washington, que pretenden mantener el secreto a toda costa...

Comentario: ... No destaca por el lado de lo bueno o de lo malo, quizá por lo absurdo. Es un episodio bastante burdo.
Supongo se podía manejar de otra manera aquello de los caníbales… pero todo quedó manchado por un fallido intento de polemizar el asunto declarando cosas bien X y viejas, a modo de reflexión presuntuosa: la instancia de vivir del pasado, de enorgullecerse de los héroes nacionales, del malsano chovinismo y de los historiadores manipuladores de información, donde quien fundamente más la historia no son los protagonistas sino quienes la escriben.

Si anteriormente Homecoming me había fastidiado, más ésta. No me gustan las películas que buscan ser irreverentes y valerse de artilugios políticos para valer su simpleza. Por cierto, con Homecoming fui muy severo, de hecho mi redacción está muy mal, estaba movido por mi primera impresión (me dio flojera corregir), ahora, la sigo viendo igual de ridícula pero entretenida, siempre me han gustado los zombies.

Regresando a los Washingtonianos… algunos puntos:

-Inicio al estilo Sleepy Hollow. Está bien, no importa.
-Pandilla de ancianos caníbales. Bueno… está bien.
-Personajes mal diseñados, incongruentes. Está mal.
-Mensaje presuntuoso. Mal.
-Final, ardid. Mal.
-El epilogo. Nefasto.

Supongo que si pasan por alto los dos últimos puntos y no los fastidia el tercero, puede entretener, tiene sangre y persecución.





Un Crucero de Ensueño

Director: Norio Tsuruta
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: japonés encargado de hacer Ring 0, Scarecrow (2001) y Premonition (2004), todas de Terror, sólo he visto Premonition y no es buena, y Ringu 0... que no me convence.

Sinopsis: Jack (Daniel Gillies), un abogado norteamericano que trabaja en Tokyo, se enamora de la mujer de su más valioso cliente, Eiji. A pesar de que Jack está traumatizado con el mar por la muerte de su hermano menor cuando ambos eran unos niños, acepta la invitación de Eiji y su mujer para pasar un día con ellos en barco en la bahía de Tokyo...

Comentario: Este episodio viene siendo el cierre y el intento de dar una mayor variación a la serie, terror asiático. La vez pasada fue el estupendo y censurado Miike, quien hizo muy buen trabajo pero dejó espantado a Garris.

Es un episodio sumamente prescindible, hasta cierto punto aburrido y lo único que produce es indiferencia. Con una realización muy “normal”, ni pésima ni buena técnicamente, pero es que su argumento es tan pobre, tan poco original, toma lo más visto, predecible y manoseado del terror oriental influenciado por Ring y Grudge.

De ahí se debe la brevedad del comentario. No hay qué. Desatinado cierre de serie.

Fin.

domingo, 12 de julio de 2009

We All Scream for Ice Cream // The Black Cat

Masters of Horror [10-11]



Todos gritamos por un helado

Director: Tom Holland
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el Director: Si bien no todas sus producciones han tenido la misma promoción, siendo relegado a que sólo algunos títulos se le conozcan, es un director con cierta trayectoria, desde 1985 con un clásico como Fright Night a Thinner (que no he visto) en el 96, de terror basada en el trabajo de S. King, pasando por el primer Chucky, en el 88 y su actividad en la serie de Tv Historia desde la cripta.

Sobre el guión: quien se encarga de el es David Schow, responsable de los guiones de películas como La masacre de Texas III (no es buena), Critters 3 y 4, la reciente Masacre de Texas, el Origen (2006), The Crow, y el capítulo de la temporada pasada Pick me up.

Sinopsis corta: Años atrás, un grupo de niños cometió una gamberrada contra un payaso vendedor de helados que se descontroló y salió tremendamente mal... Ahora, pasado el tiempo, la venganza de este hecho hará aparición sobre los chicos responsables, ahora ya adultos, casados y con hijos...

Comentario: Bueno… el episodio no es la gran cosa y es de los que se balancean entro lo peor y lo “a pesar de todo pasable”. Si bien es más que claro es que es una parodia de principio a fin, de distintas películas de terror y acción, que la misma película reconoce lo cutre que es y se mofa de sí misma, no hay que exagerar, no hacía falta tanto, y es que todos y cada uno de sus componentes es una vil parodia. Es como saber por adelantado que no da para mucho el argumento ni la actuación y en lugar de intentar algo decente se hace todo lo contrario.
Igual yo no esperaba mucho, dado que tenemos a un director irregular y a un guionista con presencia pero también irregular. Elementos:

-Venganza desde la muerte.
-Una versión mal hecha de Pennywise… aunque dista mucho de éste que mataba por mera maldad y el de acá para desquitarse.
-Flashback del adulto a su infancia (una pandilla sumamente estereotipada… tal vez a alguien le aliviane esta parte, por la “crueldad”).

Las actuaciones no son buenas… aunque comprendo que en un metraje como éste las cosas tienen que ir rápido, los personajes tienen que avanzar rápido, creerse las cosas y actuar. Tiene un montón de fisuras, las muertes… pues, decentes, por lo menos hay helado. El final, inverosímil e incoherente dentro de la misma incoherencia aceptable de las películas fantásticas y de terror.

No es buena, para nada, pero a pesar de todo se tolera.



El gato negro

Director: Stuart Gordon
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: la mayoría de sus películas son de terror y ciencia ficción, una que otra con un toque cómico y dos o tres del tipo ciencia ficción futurista. Algunas decentes, otras no tanto, donde Gordon busca ser bizarro y divertido, es conocido por haber adaptado a Lovecraft a la pantalla con películas como Re-animator (1985), Re-sonator (1986) y Dagon: la senda del mar (2001), así como la clásica Dolls (1987) o ya más actual Edmond (2005) y Stuck (2007). Salvajes, cutres y otras con un suspenso más interesante. En la temporada pasada se encargo de segundo capítulo, bueno, me agradó, Dreams in the Witch-House, basado en el cuento homónimo de Lovecraft.

Sinopsis: Edgar Allan Poe (Jeffrey Combs), el famoso escritor de cuentos fantástico y de poesía del siglo XIX, pasa por una etapa de poca creatividad, además de andar corto de dinero. Por si fuera poco, es atormentado por un gato negro que o bien le destruirá completamente o le inspirará para escribir una de sus mejores historias...

Comentario:

Sobrio, serio y coherente.

Me falta ver el último episodio, aún así me parece El Gato Negro, es lo mejor de la temporada y juntando los 26 capítulos de la 1 y la 2, con Imprint es el mejor (en cuando a cuál está mejor hecho, me parece es esté, sin embargo, Me encanta Imprint.)

-La fotografía es similar a su participación anterior, va a la perfección con el tema.
-La actuación es buena, muy decente (aunque tenemos por ahí una mueca sobreactuada de un personaje de relleno… no importa).
-La ambientación agradable.
-El argumento… lo considero excelente, y hubo momentos en donde me desanimó, pero al final, contemplando todo el trabajo en sí, me doy cuenta que es estupendo.
-Podemos ver la breve aparición de Rufus Wilmot Griswold, a la joven Virginia Clemm, y diversos guiños a la obra de Poe que van desde nombres, escenas y frases.

Humm… si no han leído El Gato Negro o lo hicieron hace tiempo y ya no lo recuerdan bien, no lo lean hasta después de verla.
Este episodio es como un encajar de piezas, poco arriesgado pero muy inteligente, abarcando aspectos como el delirio creativo de los escritores y la vida de Allan Poe. Por eso tenemos una recreación muy agradable del cuento y un pasaje bastante real de la vida de Allan Poe. No hay fisuras y hay una fidelidad tremenda a lo que es Poe, ubicación, tiempo y su cuento, tiene variantes, cambios de adaptación en donde al último, veremos qué es lo más razonable que los haya.

Si no lo han visto No lean lo siguiente:

El final me agrada mucho, porque al principio cuando vemos a Poe bien personificado, al igual que su vida y relación con Virginia (adecuado) dentro de uno de sus mismos cuentos, nos vamos por lo irreal y quizá apatía, además de que si conoces el cuento sabemos que va a pasar: el muro, el achazo, etc. y no podremos dejar de pasar la infinidad de omisiones que hay, pero en el final vemos que simplemente fue un delirio. Entonces tenemos una pasaje biográfico congruente y fiel, y las alucinaciones que inspiraron al cuento (obviamente inspiración, entonces las omisiones y demás sólo sirvieron para estructurarlo y son bastante validas, de hecho, en la realidad gran parte de lo que escribía venía de ahí.)

viernes, 10 de julio de 2009

Send to Destroy


Botas de hierro, caminamos en lo alto
Con orgullo caminaremos sobre ti
Acero rígido, te mantendremos abajo
Restringido, estamos sobreviviendo

Dientes de metal, una sonrisa de diamante
Mandíbulas mecánicas, una mordida de 2 toneladas
Con escarcha invernal, un montón nuclear
Nos paramos en el suelo donde los peces gordos pelean

Divino infierno
Infierno congelado
El cielo ardiendo
Sacrificio

Tu Dios nos envió a destruir

Guerra nuclear, tras paredes de cristal
Anhelamos la tormenta, nos apartamos de nuestro camino
Sentir las paredes, acercándose
Persigiéndonos, alimentando nuestra ira