Osama

Director: Siddiq Barmak
País: Afganistàn
Año: 2003
Duración: 82 min. aprox.

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Recién el año pasado este director sacó Opium War, ante de ella, Osama, antes al parecer nada (quizá proyectos desconocidos), esto principalmente por un factor que vino a amedrentar al otro. La misma cultura Afgana + El régimen talibán = Prohibición del cine. Hasta hace poco con esto de la interferencia norteamericana. Cosas que le dan singularidad al escaso cine de esa nacionalidad.

En este caso, tenemos el relato, nada relevante de un suceso afgano común, dentro de un ambiente común, interpretado por actores que no son actores (niños –la protagonista– que consumieron su infancia y les aporta de una serenísima actitud y madurez para actuar) todo esto llevado por una narrativa que tiene un par de fallas, pero que se le perdona, introduce a une, llega tal vez a conmover e interesar, siendo participe de una crueldad irrevocable y paradójicamente “justa” dentro del contexto islámico.


Primera escena:

Tenemos una perspectiva documentalista a través de la cámara de un reportero, un chico hace una especie de ritual para traer fortuna y cobra su servicio a este reportero/turista, que le envía a hacer lo mismo a una niña y a su madre que pasan, ellas van de prisa, asustadas, aprensivas, en eso están cuando ven a lo lejos una manifestación de mujeres completamente encapuchadas con letreros, exigiendo su derecho a trabajar (mujeres a las que les mataron sus padres, hermanos, esposos e hijos y no tienen manera de subsistir). Corre el aviso, todos en el lugar se alarman: llegan los talibanes. Es un huir y ponerse a salvo, los talibanes reparten tiros, encierren a algunas mujeres, les bombardean con agua. La niña (nuestra protagonista) su madre y el chico logran ponerse a salvo. El reportero curiosea por ahí hasta que lo derriban de un golpe.

Copy/paste de la sinopsis: Drama: Bajo el opresivo régimen talibán, la madre de una chica de 12 años, médico de profesión, pierde su empleo en un hospital y las dos mujeres, así como la abuela, se convierten en auténticas prisioneras en su propia casa, ya que no pueden abandonarla sin un «acompañante legal» y tienen prohibido trabajar fuera para ganarse la vida. La madre y la abuela urden un plan: le cortarán el pelo a la chica y cambiarán su indumentaria, para que parezca un muchacho. Asustada ante la posibilidad de que se descubra su secreto, la joven –que ha adoptado el nombre de Osama– empieza a trabajar para un tendero del vecindario, que fue amigo de su padre. Pero pronto llega el momento de tener que acudir a la escuela islámica, y allí será más difícil ocultar su verdadera identidad.


Básicamente es esto. Las peripecias de la niña intentando sacar adelante a su familiar. La represión femenina por los talibanes, la crudeza y dureza de su vida. Supervivencia, abusos, impotencia. La supresión de la inocencia, de la infancia. El constante temor. Desesperanzadora.


La personalidad de Osama: bastante acertada la construcción de este personaje, no es ninguna heroína ni nada que se le parezca. Es una linda niña asustada, temerosa e insegura pero siempre acata las reglas. Donde su infancia se remite a saltar la cuerda. Con alegrías tan efímeras… que cuando las vemos son encantadoras (ejemplo, cuando sale al receso, ese primero momento que sucede al estrabismo, la sonrisa que esboza por segundos, y ve a los demás niños jugando.) Siempre resignada.


Muy buena actuación, una fotografía coherente, una narrativa con un par de fisuras pero sobria, un guión “común” pero atractivo.


Escenas que me gustan:

-El corte de cabello.
-El momento de la sonrisa en el receso.
-El pozo.
-Las lágrimas del niño al darse la persecución.
-Cuando se le ve saltando la cuerda entre barrotes.


Si No la han visto no es recomendable leer lo siguiente:

Menciono que tiene dos accidentes la narrativa, a mi gusto, y estos son:

1.- Falta profundizar más en la situación de la abuela, madre e hija, como mujeres desamparadas, esto con el propósito de acércanos más y entenderles. El “encierro” que no les deja otra alternativa que hacer pasar a la niña por chico. Sucede muy rápido.
2.- El juicio, no tengo la menor idea de cómo sea esto allá, pero seguro el director sí los conoce, hacen falta más detalles, que dure más, para no adquirir esa impresión de inverosimilitud que nos da.

En resumen, hubiese ganado más congruencia sí (extraño que escriba esto) hubiese durado más la película. Definitivamente tenía y hubiese sido mejor extender el metraje unos 20-30 minutos más.


*Recomendable*

Les pongo unos enlaces abajo.

Last Life in the Universe [Ruang rak noi nid mahasan]

Director: Pen-Ek Ratanaruang
País: Tailandia
Año: 2003
Duración: 112 min. aprox.

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Interesante, diferente y nada convencional. En Ploy, su penúltima película se veìa una excelsa fotografía, aquí el grado es menor, pero igual se aprecia muy bien.

lastlifeintheuniverse es una película que puede ser tomada de estas tres maneras:

*Una obra magistral, poética y reflexiva, cuidada, donde el mensaje primordial más que el amor como la venden algunas sinopsis, es la soledad en el mundo y donde el silencio dice más que elaborados diálogos. Contemplando la idea de que no importa cuan acompañados y rodeados de gente se esté en el mundo, habrá cierta impresión de soledad y aislamiento, parcial es común, total es la particularidad de este argumento.

*Una película de calidad, original, rara y arriesgada, en algunas situaciones bizarra pero sin dejar de expresar belleza. Se capta la reflexión pero de una forma artificial, no por ello menos llamativa. No alcanza a conectarnos con ningún personaje pero nos mantiene a la expectativa. Una silenciosa tragicomedia.

*Un relato sumamente inverosímil, que poco o nada explica, con personajes débilmente diseñados. Una cinta extraña y quizá a ratos aburrida con un final confuso.

O bien, quizá las tres para otros. Consiste en presentarnos la inusual vida de Kenji, un introvertido librero obsesionado con el suicidio, y como, tras un par de eventos fatalistas entra en la vida de Noi, una chica con cierta afición por la marihuana, inclinada hacia la vida fácil. Es la extraña relación entre ellos, ambos tan distintos y tan similares: extranjeros, y ahora, solos. Extranjeros en Tailandia tal vez, extranjeros en el mundo quizá. Más allá del amor lo que existe es una silenciosa simbiosis. No pienso describir más su encuentro y los sucesos, además del vertiginoso azar, que dio lugar a él… seguro la disfrutarán más si no lo conocen hasta que lo vean.


Personajes:

Kenji: amante de la lectura, introvertido, solitario, obseso, suicida, extranjero. De personalidad pasiva, aburrida pero con cierto halo de misterio, presa de sus pensamientos que le impulsan en un ambiente de patetismo a dejar de existir, le cuestionan y acompañan. Ajeno a los placeres carnales, aislado. Su libro predilecto es uno infantil, que narra la historia de un lagarto.

Noi: fumadora, desordenada y cansada de la turbulenta vida que lleva. Encuentra en el silencio de Kenji el aliciente que le permite continuar, reconstruirse en una etapa de su complicada vida que como única alternativa le da, el viajar de vuelta a su Osaka natal.

Otros: los hermanos de ambos. El de Kenji, un tipo alegre y de aspecto vividor involucrado con la mafia yakuza. La de Noi, una chica que labora como acompañante en bares, vestida de colegiala y dispuesta a irse un rato con cualquier sujeto que le reporte alguna ganancia.


La necesidad de tener a alguien que le de un sentido a los días, la compatibilidad tan paradójica, el orden y el caos.


Elementos:

-El argumento que conocen ya.
-Un guión sublime.
-Planos amplios, voyeuristas e inmóviles.
-Humor negro.
-Surrealismo y onirismo.
-Un soundtrack delicioso.


Escenas que me agradan:

-El inicio.
-La acción con el arma de fuego.
-El primer encuentro.
-La escena del sofá.
-Los libros volando.
-El cameo de Takashi Miike.
-El final.

*Recomendada*


El lagarto se despierta y descubre que es el último lagarto vivo. Su familia y amigos han desaparecido. Aquellos que no le gustaban, los que se reían de él en la escuela, también se han ido. El lagarto está completamente solo. Echa de menos a su familia y a sus amigos. También a sus enemigos. Es mejor estar con tus enemigos que estar solo. Mientras mira el atardecer, piensa: ¿Qué sentido tiene vivir si no tengo a nadie con quien hablar?
Pero ni siquiera ese pensamiento significa nada... cuando eres el último lagarto.


*Después pongo el soundtrack.

Sueños Magnéticos

Platicaba con una chica sobre un sueño bien loco que tuvo, palabras de ella, de ahí comenzamos a charlar un poco de nuestros sueños más psicodélicos, más bien de la sensación, ya que poco recuerdo de ellos. Y así es como tocamos un dato que hace unos meses tratábamos, las cuestiones magnéticas terrestres como factor influyente directo.

Es un artículo que salió este año en la New scientist (que ya les he recomendado), denle un vistazo, está entretenido, click acá.

En breve, alude a que la disminución de actividad geomagnética acelera la producción de melatonina y entonces aquellos traumas, cosas inacabadas y opciones que la psicología estima como factores importantes en cuan locos y extraños sean los sueños queda a un lado (parcialmente).

Ahora, si recordamos algunos datos básicos, seguro comprendemos que la relación de la melatonina y el sueño es inherente. La melatonina es sintetizada por la glándula pineal en mayor cantidad por la noche, el estimulo viene de la pupila y una de sus actividades más importantes es la interpretación de la luz y oscuridad en pro a nuestro mecanismo fisiológico, por eso es importante dormir de noche, entonces es una teoría muy probable.

Escribo parcialmente, porque el artículo comenta que si bien hay una investigación y pruebas que sustentan eso (el magnetismo), no es irrefutable, para que lo sea haría falta un estudio comparativo, analítico y estadístico.


¿Nuestros delirios de la vida diaria y del pasado, las pesadillas por tragar carne como animales (que hacía pegarse unos viajes tremendos a sujetos como Fussli), o simple y meramente el magnetismo terrestre?


Saludos.

Auf der Anderen Seite [The Edge of Heaven]

Al Borde del Cielo

Director: Fatih Akin
País: Alemania
Año: 2007
Duración: 122 min. aprox.

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Fatih Akin es un director muy bien aceptado por la crítica, sólo le he visto Gegen Die Wand, muy buena película ganadora del Oso de oro en el 2004, me gusta más que ésta. Usualmente es él mismo quien se encarga del guión y también es común ver la colaboración Alemania-Turquía a la hora de producir.


Éste es un drama… estable, ingenioso y con un buen ritmo. Bastante sobrio (quizá sea lo único que se le pueda achacar al final, ese “bastante”).

La historia comienza cuando Ali, un pensionista turco residente en Alemania conoce a Yeter, una prostituta turca; la calidad de anciano que sustenta sus gastos y placeres de una pensión le da mucho tiempo libre, tiempo que decide pasar con Yeter, proponiéndole vivir con él. ¿Qué recibe ella a cambio?, la misma suma que obtenía con su profesión a modo de sueldo. Posteriormente entra en escena Nejat, un profesor de literatura de una universidad alemana, hijo de Ali. Si bien le sorprende la relación de su padre con Yeter, Nejat es bastante humanitario y comprensivo, es así como termina aceptando la relación, y entre las visitas a la casa de su padre y al hospital cuando éste cae enfermo, va conociéndola un poco, datos de su vida personal, como que tiene una hija a la que le envía dinero de vez en vez para sus estudios.
La muerte de Yeter es lo que da el primer giro a la película y es la razón de todo, trazando una barrera entre Nejat y Ali, así como la insistencia de Nejat por encontrar a la hija de Yeter, Ayten, y darle esa educación que su madre siempre quiso. Y es cuando nos vamos al otro lado, Turquía, donde Ayten, por pertenecer a un grupo activista en pro de la democracia es perseguida por la ley, viéndose obligada a partir a Alemania.
Tenemos así a Nejat en Turquía haciendo lo posible por encontrar a Ayten, y Ayten en Alemania deseando dar con su madre. En este tramo hacen aparición Charlotte, con quien Ayten establece una estrecha relación, y su madre Susanne quien se opone a ella.


Es una película “normal” y bien hecha, en todo el sentido de la palabra, cine de calidad. Claro, en lo absoluto me dejó encantado, me movió o me hizo pensar, y hay otras películas más simples que prefiero, sin embargo su calidad es de reconocer. Un guión ingenioso que turna el protagonismo a través del amor (padre-hijo y madre-hija, así como el de pareja), la muerte hostil y cruenta y una atmósfera social conflictiva (el director es turco nacido en Alemania, de ahí parte de su interés por mostrar el tema, en la película, sin abundar en pormenores y a grandes rasgos ambienta la situación social respecto a los inmigrantes turcos, basada en la estrecha relación entre Turquia y Alemania, el Islam y la Unión Europea), acompañado de una fotografía lucida y llena de color, agradable, verosímiles actuaciones y un bello soundtrack.

Más allá de gobiernos, tradiciones, culturas e ideales existe la esperanza, como una ventana muy a lo lejos, pero presente, para sobrevivir al rencor y conciliar el perdón.

Un final simple pero aceptable. Inteligente producción.

Punch Lady [Peon-chi le-i-di]

Director: Kang Hyo-jin
País: Corea del Sur
Año: 2007
Duración: 120 min. aprox.

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Drama, comedia y acción. Una película muy agradable de prácticamente 2 horas. La vi en el cine hará unos dos meses y para nada me pareció aburrida, a excepción del epilogo me gustó. Con todo y que es predecible (hasta cierto punto) y que en parte no es original el argumento, entretiene y divierte. Ya no siendo lo importante el qué muestra, sino el cómo.


Primera escena:

Oscuridad, es de noche y está nevando, los puños de un hombre caen una y otra vez sobre un rostro, se mojan de sangre y sigue. Todo ante la atenta mirada de su pequeña hija. Su padre dándole una paliza a un delincuente. Se siente orgullosa de él.

Segunda escena:

La misma niña ya adulta es arrojada contra los muebles de la cocina, tiene miedo, el miedo no la deja huir e intenta aferrarse de lo que puede pero su marido es más fuerte. Le aplica un par de llaves, la arrastra de los cabellos y estrella su cabeza contra la pared, la patea, le grita e insulta… se va furioso. “Está es mi vida” se le escucha decir… aparece el título: Punch Lady.


Es la historia de una mujer, madre y ama de casa, casada con el peleador de kickboxing y muay thai más brutal del momento. Es común en su vida ser humillada y golpeada bajo cualquier pretexto y de todas las formas, golpes en el rostro, tirones de cabello, patadas, intentos de ahogo. Constantes vejaciones. Eso hasta que el amor que le tiene a su hija le hace por primera vez defenderse contra su esposo, resultado: huye de casa con su hija.
Con todo y sus traumas consigue un empleo con el cual poderse sostener y todo relativamente bien hasta que cierto día presencia en la arena, una pelea (ya lo verán) que le hará tomar la decisión de enfrentar a su esposo y comenzar un arduo entrenamiento, cosa que no será fácil, pues la sociedad es exageradamente machista.


Básicamente es eso mostrado a través de salvajes golpizas a ellas, los desplantes de una hija sumamente triste, el acoso de los medios de comunicación y el desprecio e incredulidad de la sociedad, administrado a través de la acción de las peleas, momentos sentimentales bien suministrados, y sucesos cómicos y otros de humor negro, divertidos que aligeran la película. Como decía, son dos horas que para nada (a mí) se me hizo pesado, se mezclan muy bien los géneros.

Algo importante a destacar es que ésta no es una película como cierta norteamericana que no recuerdo su nombre. Nuestra protagonista no busca plenamente venganza basándose en ello su meta, no, la pelea más real es consigo mismo, conquistar un autoestima perdido, apreciarse y respetarse, luchando por, ante ella misma a través de derrotar a su esposa, convencerse de que es un ser humano y como tal merece ser tratada.


Personajes:

Do Ji-won: con una inseguridad terrible, tímida, asustadiza, torpe, distraída, con una personalidad infantil. Su hija le es lo más importante.

Park Sang-wuk: agresivo, despiadado, irascible, ególatra y taimado. No siente el menor aprecio por su esposa e hija. Su mayor placer radica en golpear y humillar.

Son Hyeon-joo: torpe, mentiroso, pero de “buenos sentimientos”, es el instructor que le ayudará a Do-ji-won a salir adelante.

Choi Seol-ri: de lo más particular, rebelde, deprimida. Ama a su madre, pero no la respeta. Muy “madura”, cínica, parece que nada le importa, ni su propio bienestar físico.


Técnicamente bastante bien, una fotografía estupenda, un argumento obviamente inverosímil pero entretenido. Las escenas de pelea bien realizadas y la actuación muy decente.


Escenas que me agradan:

-El inicio.
-La verdad que descubre Do-ji-won.
-La masticada de cristal y el puño consecuente.
-La ingenuidad de Do-ji-won al comienzo del entrenamiento.
-La pelea final, claro.

Lo que no me gusta es el “epilogo”… debió acabar antes.


Una bonita película con la que me la pasé bien. No les paso enlaces de descarga porque la vi en el cine, y los use para bajarla y tomar las capturas: no me gusta la calidad y trae subtítulos en inglés pegados. Como advertencia les digo que son estos: DLAznMovies.