Bakjwi [Thirst]

Director: Park Chan-wook
País: Corea del sur
Año: 2009
Duración: 130 min. aprox.
Trailer

Copy/paste de la sinopsis: En un pequeño pueblo, un experimento médico convierte por error a un sacerdote en un vampiro... Sang-hyun es un sacerdote que pasa parte de su tiempo acompañando a los pacientes de un pequeño hospital de su ciudad. Aunque es respetado por su fe inquebrantable y su dedicación por aquellos que lo rodean, sufre el desconsuelo que le provoca la duda y la desesperación de la vida en un mundo que parece ahogarse en el sufrimiento y la muerte. Con el claro deseo de salvar vidas, participa en un proyecto para encontrar una vacuna para un virus letal. Esta misión le conducirá a África donde queda infectado de una enfermedad mortal. Sin embargo, se recupera casi milagrosamente. La gente, convencida de sus poderes de curación, comienzan a peregrinar para conocerlo. Entre los visitantes se encuentra Kangwoo, un amigo de la infancia. Invitado por éste a su casa, Sang-hyun acepta y allí conoce a Tae-ju, la esposa de Kangwoo. Pero esa noche, Sang-hyun tiene una recaída. Entre vómitos de sange, Sang-hyun fallece. A la mañana siguiente recobra la vida convertido en vampiro: se siente reconfortado por una nueva vitalidad pero huye de la luz y siente rechazo por sí cuando se descubre chupando la sangre a un paciente del hospital.

Sed de sangre es lo que anunciaba Park Chan-wook y es algo que nos dio. Esa sed capaz de transformar la personalidad, es como un exceso de poder, hay quienes no lo pueden controlar y se pierden, se sienten inmunes, se les “sube a la cabeza”.
Soy seguidor de Park y cuando me enteré que venía una de vampiros se me figuró algo muuuy interesante, ya que el tema está vez sería abordado desde oriente y más aún por la calidad de este director, que nos había comprobado que podía manifestar la violencia en altos grados y con clase, tanto en aras de la venganza como en una trama romántica y de locura.
La vi sin conocer la sinopsis que acá les pongo, y… creo eso fue el “golpe” más fuerte, porque detesto los temas religiosos en la cinematografía, más aún mezclados con la ciencia (¡¡eso qué!!), los primeros momentos se me hicieron insoportables… y fue algo que mantuve patente en toda la película (por desgracia nunca acabo de simpatizarme que el protagonista fuera sacerdote).
Thirst es totalmente prescindible, no por lo anterior y mi muy particular aversión, sino porque encontramos montones de fallas, los personajes mal dibujados, la historia de amor no convence, los personajes carecen de originalidad a pesar de que el mismo Park Chan-Wook los vislumbraba únicos (al decir con orgullo que ignoraría todo lo sabido de vampiros y forjaría al propio). ¿Qué tenemos de originalidad? Pues… quizá sólo que no tienen colmillos, porque lo demás es como una mezcla de otros vampiros, y muy reconocibles… por ejemplo la energía sexual de un Dracula o el abrazo de Anne Rice. No pido originalidad al 100%, sé que no se puede... sólo no decir que la tiene.

Una película delirante, todo lo que significa delirante, arritmica, donde tratan de llevarnos del amor al odio, del abandono y la consciencia azuzadora, reflexiva y existencial a la locura ficticia, momentos bizarros y humorísticos. Con un final más que obvio y un metraje largo, pero no es tan indiferente para mí, hay una que otra imagen aislada sublime como la segunda vez que Tae-ju se pone los zapatos de Sang-hyun (un gesto simbólico y catártico), la actitud infantil de Tae-ju, lo simpático que Sang-hyun se veía cuando bebía de la manguera acostado en el suelo del hospital.

Por otro lado, compruebo lo bueno que puedo ser Song Kang-ho, que aunque tenga papeles como estos sale avante, ya bien lo vi y me agradó en The Host donde era inmaduro, torpe y aguerrido, de bufón a papeles más serios como en Memories of murder, comedia en The show must go on y la western de El bueno, el malo y el raro. Y me llama más la atención Kim Ok Bin que me parece linda y a quién sólo he visto en la cuarta de Whispering Corridors.

A ver si un día de estos me arriesgo a ver Joint Security Area, y bueno, a esperar Arcadia para el siguiente año.

I'm Here

Aquí estoy

Director: Spike Jonze
País: E.U.A.
Año: 2010
Duración: 28 min. aprox.
Trailer
Sitio


Cortometraje que poco le faltó para la media hora, aún así es compacto, rápido de ver, producido por la marca de vodka Absolut y dirigido por el director de Where the Wild Things Are. Cero originalidades y un diseño psicológico un tanto superficial, tanto en el rumbo de la ciencia ficción como por el lado romántico. El desenlace es predecible… y no dice mucho… pero es bonito. A quien le gusten estas cosas creo le caerá bien. Bonito, tierno.
La historia se desarrolla en un futuro donde los seres humanos conviven con androides, estos segundos con menos derechos, algo que para nada es de importancia aquí, sólo es un dato más, muy X. Lo importante es las relaciones que establecen los personajes que aquí son androides pero como va el asunto podían ser cualquier cosa.
Sheldon, bibliotecario con un CPU por cabeza. Tímido, pasivo, su vida jamás es depresiva, sólo es… el pasar del tiempo, la monotonía de los días que al parecer no le molesta. Sin embargo acepta abrirse a todo un mundo de sensibilidad y encanto (de esas nimiedades que endulzan la vida de cualquiera) cuando conoce a Anne, también androide pero más parecida a un maniquí. Ella es todo lo opuesto a él, divertida, desinhibida, desordenada, soñadora, y con su magia trastoca la antisocial vida de Sheldon. Simpático la primera invitación que le acepta, acompañándole a dar una vuelta con su pandilla de robots y su “mascota” humana.

Encontramos en esta fábula fantástica dejos de melancolía e irracionalidades de las que sólo el corazón es responsable, el entregarse al 100 y darlo todo, porque cuando la vida adquiere un sentido, vale dejarla por éste. Podemos ver como se divierten como niños, se toman de la mano, corren juntos y acarician su frío fetal. Simpleza sin igual pero efectiva.

-¡No!, Yo puedo escoger

-No, no puedes. Porque tuve un sueño anoche... y en mi sueño... tú necesitabas la pierna, y todos en el mundo... intentaban darte su pierna pero yo de verdad quería que tuvieras la mía. Y en mi sueño... tú escogiste mi pierna y me hiciste tan feliz… Y fue el mejor sueño en la historia de los sueños

Sukai kurora [The Sky Crawlers]

Director: Mamoru Oshii
País: Japón
Año: 2008
Duración: 122 min. aprox.
Trailer
Sitio


Surcadores del cielo fue bien aceptada en el Festival de Venecia, Sitges y en el de Toronto, entre otros, destacando su animación, banda sonora y más aún su complejo argumento. La animación sin duda es llamativa, una mezcla de 2D con los personajes simplistas y escenarios más detallados, llanos, y 3D en las batallas áreas. La banda sonora… aceptable a mi gusto, sin ser sorprendente, y un poco trillada por pretender ser apoteósica en los momentos obvios. El argumento… realmente yo no lo siento complejo, ni eficaz, apenas es un boceto. ¿Con qué puedo comparar al argumento? Con el rostro de cada personaje y el diseño de su personalidad (su rostro es simple, los personajes apenas si hablan, apenas si se muestran, son como marionetas sin sentido por la vida), a lo que me refiero: la sinopsis hace su papel, darnos una idea… supongo que sin ella nos quedaríamos varados porque el mensaje no es claro, es inconcluso, presuntuoso y el metraje no hace más que aletargarla.

Copy-paste del sinopsis: Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible, es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de ‘Kildren’. Parábola sobre el mundo moderno, en el que la juventud ha perdido todo tipo de esperanzas, con un fuerte y necesario discurso político, "The Sky Crawlers" está basada en la exitosa novela homónima de Hiroshi Mori, que cuenta con 5 volúmenes.

Sólo aclarando: no son inmortales, lo que pasa es que no envejecen.

La única evolución que vemos aquí es… aquella que desde el comienzo nos marcan, los personajes endulzan sus monótonas vidas de combate eterno con su propia autodestrucción, en un plano de vicios y amor. Si somos realista… quizá esto no esté tan alejado de la realidad, ¿qué podemos esperar de un personaje que prácticamente sólo sirve para pilotear, para estar dentro de una guerra de compañías y es “eterno”? Simpleza, frialdad, inhumanidad… algo que tenemos aquí… pero vamos, al menos yo quería más intensidad y menos somnolencia.

Los diálogos se muestran… “profundos”… a través de prolongados silencios. Y es que no van enfocados a la trama, sino que son como la charla del ebrio (con balbuceos entendibles) filósofo existencial. O sea, no encaja en algo determinante sino que de pronto se les da opinar acerca de la vida.

El final… ni hablar del final, predecible. No me desagradó pero si esperaba mucho más. ¿Drama o romanticismo bélico? O simplemente… ¿mero minimalismo a lo Oshii?

Filosofía etílica, amor y guerra. Si les gusta Mamoru Oshii hay que verla, si no les gusta pero sí la animación japonesa… pues… también, quizá. Si piensan encontrar algo como Ghost in the Shell o Avalon, mejor no. Y si no están seguros y creen que van a lamentar pasar sentados con esto más de dos horas mucho menos. Yo no me arrepiento pero si hubiese preferido no verla. Paradójico :-P

Das weisse Band [The White Ribbon]

La Cinta Blanca

Director: Michael Haneke
País: Alemania/Austria
Año: 2009
Duración: 145 min. aprox.
Trailer
Sitio


Una joya (tal vez exagero :-P) es la que nos entrega Haneke con esta película, desde la misma narrativa que no niego a alguien le pueda parecer aletargada, así como su estética. Es bellísima y resultará más que interesante para quienes gusten de la fotografía. Los recurrentes planos fijos arrojan numerosos cuadros, cada cual igual de grato que el anterior, como para congelarles y hacerlos valer como una cinta a base de fotogramas. Desde este punto la abordé y disfruté de principio a fin.

Copy/paste de la sinopsis: Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un cable que provoca una terrible caída al médico del pueblo, un granero que se quema, alguien que aparece salvajemente torturado... ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el administrador, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del fascismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Desde la paradójica perspectiva de La cinta blanca, sinónimo de pureza e inocencia (impuesta a base de una cruenta tortura psicológica) se nos muestra la Alemania, a los futuros personajes que encabezaran uno de los más despiadados genocidios. La paradoja es lo encantador de esta película, la trama es bastante simplista, no hay una evolución visible como tal y sin embargo, el aumento gradual de la intensidad se manifiesta, paulatinamente, a cuenta gotas, constante. Sofocante en un poblado frío, despreciable, “correcto moralmente”. No existe la individualidad en el protagonismo, el protagonismo es una suma de caracteres infantiles (sin opacar en lo absoluto a los adultos), espectadores de la cómoda fatalidad.

Una película sugestiva, insoportable en momentos y tediosa, pero en mi caso, de ésas que azuzan a uno a ver más.

Por otro lado… si gustan primero véanla antes de continuar leyendo, invita a un debate, quizá superfluo… pero después de todo para una charla funciona: ¿Qué es lo que nos expone Haneke? Acaso el principio rudimentario del nazismo a base del odio y la sujeción disciplinaria conservadora, el origen de esta desviación moral, o bien… simple y llanamente, el cliché de señalar lo pérfido que puede ser el montón de prácticas religiosas. ¿? Según el contexto, el argumento y los mismos personajes, nel tema es el nacimiento del nazismo, pero… es tan visible lo otro, y más los permisibles pero baratos detonantes… y es que… son tan trillados, incesto, maltrato animal, misoginia… etc.
Haneke dice que es el origen del terrorismo sin importar su naturaleza.

Totalmente recomendable, una película sin punto débil, ningún elemento opaca al otro, desarrollo, argumento, el perfil de cada uno de los personajes, la calidad técnica, cada cual cumple con lo suyo. Pienso que con esto Haneke se reivindica después del innecesario remake de Funny Games.

Por último, ¿para quién no es tan recomendable? Para quienes prefieran la agilidad con la cámara, les pesen los metrajes largos y/o esperen ver un argumento “novedoso”, no es malo y lo ejecuta de una forma realmente sobria, pero hay que checar el género: Drama/Intriga/Vida rural, sobre todo lo último, no esperar cosas extraordinarias ni enredos novelescos.

Por cierto, creo que el final es de lo más apropiado, no podría ser otra cosa ;-)

Der Müde Tod

Las Tres Luces

Director: Fritz Lang
País: Alemania
Año: 1921
Duración: 105 min. aprox.

Hace como tres meses que la vi… mi recuerdo no es tan fiable, pero no puedo dejar pasar la oportunidad de recomendarla.

Género, drama romántico fantástico. El carácter fantástico es la medula espinal de este filme, mudo, duotono. Un tríptico alegórico sobre la muerte. “Las tres luces” enfrenta al amor contra la muerte, como protagonistas una pareja de enamorados, el novio muerto, la novia luchando contra el destino, contra una muerte cansada, solitaria, que sólo cumple su trabajo. Copy-paste del comienzo:

“En algún momento y en algún lugar. En una aldea, en un valle, intemporal como en un sueño. Llegan dos jóvenes, almas que cantan alegres… al brillante amor eterno. Pero como las hojas doradas del otoño vuelan con el primer aliento del invierno. En el tranquilo cruce de la aldea el silencio les aguarda… La muerte.”

Paralelamente a estos jóvenes está un forastero, del que todos hablan. Hace poco se instaló en el pueblo, haciendo todas las diligencias legales y construyendo su casa, bardeada por gigantescas paredes y aparentemente sin entrada alguna. En breve el novio desaparece, el novio está muerto y entre el deambular desconsolado por el pueblo la mujer se topa con la muerte, exigiéndole a su amado. La muerte no es un ser desalmado, conmovido ante tal actuación la filtra a su morada, un paraje oscuro, amplio repleto de cirios, cada cirio una vida, cirios de todos tamaños.
La Muerte le señala tres llamas a punto de extinguirse, le explica: si consigue salvar aunque sea una, le traerá a su amado de vuelta. La mujer acepta, la muerte la bendice pues no desea más que su victoria.

Ahí es donde comienza la película, un cuento de hadas como lo definió el mismo Lang, reminiscencias con Las mil y una noches, tres historias, tres culturas, tres amores imposibles. La historia de la primera luz se da en La ciudad de los fieles, bajo la cultura musulmana. La segunda se da en tierra occidental, La corona de Aragón y la tercera en el Imperio Chino. Bajo un contexto similar pero distinto enfoque. Con una atmósfera tan desoladora como simpática, con una evidente desinformación sobre las culturas que expone pero… permisible. Con un giro final irremediable, de abnegación y con sabor a fábula. Por cierto, la caracterización de la muerte es genial.


Me queda de tarea verme en un futuro algunas más de este excelente director, las que ya he visto, y recomiendo tanto como ésta son: Metrópolis, El vampiro de Düsseldorf, Los verdugos también mueren y Furia.

Como dato, Las tres luces fue el detonante que motivó a Luís Buñuel a dedicarse al cine.


Se pueden hacer de ella desde acá: http://www.tripilandia.es/foro/ciclo-fritz-lang/