Daybreakers

Directores: Michael y Peter Spierig
País: Australia
Año: 2009
Duración: 95 min. aprox.
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Segunda película de los hermanos Spierig. A diferencia de Undead (nominada a la mejor película en el Sitges y en el Fantasporto) que fue una disparatada película con dejos de Gore Serie B, extraterrestres, zombies, etc. y con un presupuesto más o menos bajo, Daybreakers, tiene un argumento más “estricto”, algo más de presupuesto y es abordada con mayor seriedad.


Argumento de Ciencia ficción y vampiros. Estamos en el año 2019 y los vampiros gobiernan el mundo de una forma bastante humana… esto es, que tenemos una sociedad nocturna casi con las mismas leyes e instituciones del mundo tal cual lo conocemos. Negocios, supermercados, científicos, militares, etc. de vampiros, por cierto, en una onda bastante capitalista. El conflicto consiste en que su despreocupada y glotona alimentación sumada a una plaga, tiene a la raza humana al borde de la extinción, y la consecuencia de esto, también es la extinción del vampiro bonito, pues al no beber sangre se transforma en una especie de murciélago antropomorfo, monstruoso y sin razón. La solución más viable es conseguir un sustituto de sangre y mantener a los humanos en criaderos hasta que se restablezca su número… sin embargo, encontrar un sustituto no es tarea fácil.

El protagonista, un científico de buenas intenciones trabaja en esto hasta que descubre que quizá la mejor solución no es un sustituto que mantenga a los vampiros como raza perversa, frívola y dominante, sino una cura.


Sin ser algo fascinante (en lo absoluto lo es), tenemos una visión diferente, aquí no hay vampiros ancestrales deshumanizados, o deseos de indagar hacia los orígenes. Acá es una especie de sátira futurista, la raza dominante autodestruyéndose por el consumo desmedido de los recursos, la discriminación y el repudio hacia lo diferente (aunque sea de su misma raza), lo ambiciosa que es la alta esfera del poder, etc. Con vampiros muy jóvenes, tecnológicos y débiles.

Cosas negativas las tiene, y son caer en estereotipos innecesarios, sin ser exigente puedo dejarlo en la personalidad de un personaje (Willem Dafoe) y sus tontos diálogos y un par de escenas. Por suerte no existe el de la relación amorosa.

Se deja ver, la calidad técnica es decente y la dirección “fresca”, comparando con lo que nos tiene el cine acostumbrados en esta temática. Ciencia ficción rápida, quizá muy rápida como para esbozar mejor las cosas… pero cumple con su función. Una atmósfera con aires post-apocalípticos por aquello de la extinción y un momento de survival.

El siguiente proyecto de los hermanos Spierig es una animación… a ver qué tal va. Aunque me da un poco de tedio porque es una secuela y por lo tanto, tendré que aventarme la primera, Dark crystal, la ochentera animación de fantasía y ficción del director que luego se envicio con Muppets y más Muppets.

Angel-A

Director: Luc Besson
País: Francia
Año: 2005
Duración: 90 min. aprox.
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Hay un poema de Efraín Huerta con el que me gustaría comenzar este comentario, el poema se titula Éste es un amor, y el fragmento dice:

Ésta es la historia de un amor con oscuros y tiernos orígenes:
vino como unas alas de paloma y la paloma no tenía ojo
y nosotros nos veíamos a lo largo de los ríos y a lo ancho de los países
y las distancias eran como inmensos océanos
y tan breves como una sonrisa sin luz.

La película cuenta como la vida de André, un personaje patético y pusilánime, mentiroso, perdedor, con baja autoestima y crédulo, da un giro cuando está a punto de suicidarse (resultado del ultimátum de muerte impuesto por el montón de deudas con más de una persona/mafia que tiene encima), el suceso fuera de lo ordinario que ocurre es que después de un clásico y sobrado reclamo a Dios, éste voltea y se percata de una mujer que está en el mismo puente que él y pensando hacer lo mismo: Suicidarse. Se arroja y él imita el acto pero con la finalidad de salvarle. Ésta es la premisa que desarrollará una historia prácticamente entre sólo dos personas. La chica "caída del cielo" Angela y André.
A primera instancia parece que ella conmovida ante tal grado de patetismo decide proponerle que si él acepta, ella hará todo lo que él diga. Después de algunos rodeos acepta. Aquí empieza una comedia romántica y de superación, de continuos diálogos, unos más brillantes que otros y algunos sosos, un caminar en busca de la solución de los problemas de André y de una rehabilitación personal, una mejora intima, como una purga de sus imperfecciones como ser humano. Angela es un ángel y André el "caso que le asignaron".

Angel-A es un bonito cuento, de esos fantasiosos y con el que ha muchos en algún momento nos gusta soñar. Maravilloso sería que un ángel top-model del sexo opuesto apareciera y nos resolviera la vida, además de sacar a flote lo más bello y puro que hay dentro de nuestro ser. Es una película tierna, a ratos predecible pero mágica, con un final que quizá no fue el mejor, de hecho no me gusto, pero en lo que a mí respecta, no sabía predecir si pasaría eso que sucedió o lo opuesto.

Su fotografía es hermosa, tiene un blanco y negro sublime, con una tonalidad cromática que hace de cada cuadro algo mágico, no como en La cinta blanca que cada cuadro podría ser una excelente foto documentalista, acá podría ser una bella foto artística. Contrastes intensos pero equilibrados y expresados también a través de los personajes. André y Angela (los "únicos" de la película), tan diferentes uno de otro, cada característica intima-interna-del alma, como física (por cierto, aquí hay un dato que me encantó, el director para nada se vale de la incapacidad del brazo del actor para destacar esto) y hasta en la manera de vestir. Antagónicos y complementarios.

Bonita, algo cursi y ligeramente graciosa. Recomendable. Hay opiniones muy diferentes sobre está película y lo trascendente o prescindible que puede ser, a mí me gustó y de hecho... creo que es la que más me ha gustado de las siete que he visto de Besson. Se me hizo muy digerible y compacta (aunque a la mitad flojea un poco), con un resultado que sale avante, a pesar del trillado hecho de los ángeles guardianes, de los ángeles enamorados, y de cierta reminiscencias que encontramos con la española La gran vida.

Un parís sensual, panorámico, poético e irresistible.
Un Debbouze simpático que se deja apreciar y al cual sólo había medio visto en Amélie, y Rasmussen, que medio apareció en Femme fatale, tan desinhibida e intimidante, vaya mujer, aún lado de Debbouze parece una "diosa", la versión femenina de un coloso.


El amor es puro, mágico, redentor, valeroso, capaz de crear un pasado y un futuro e ir contra el destino.


Y por cierto, ¡qué buen cartel!

Tokyo Gore Police

Director: Yoshihiro Nishimura
País: Japón
Año: 2008
Duración: 105 min. aprox.
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Recién terminando pensé: “¿A ver, a ver, cómo estuvo esto?”. Lo que sucede es que me decepcionó tremendamente… supongo me lo tengo bien merecido por andar leyendo tanto sobre ella… que en realidad es bien poco, prácticamente todos, TODOS los comentarios dicen lo mismo, que es inclasificable, que es una “”””película”””” (con muchas comillas), súper gore, excéntrica, con un argumento de lo peor que se presta a hacer algo muy bizarro… etc. y pues… no, a mí se me hizo bastante X. No sé qué falló (soy consciente de que a estas películas no se les puede exigir mucho argumentalmente), si una elaboración más cuidada en su guión y argumento o escenas más gore y más continúas (ojo, no estoy pidiendo más calidad, es Serie B y sería ilógico pedirlo).

La sinopsis resume ésta a la perfección: En un futuro distópico, la policía de Tokio ha sido privatizada y se enfrenta a su peor amenaza: un grupo de mutantes que convierten cualquier herida en arma de destrucción. Ruka, una joven oficial atormentada por el asesinato de su padre, será la encargada de exterminarlos.


Bien, la sed de venganza hace que Ruka, quien es adoptada por un policía, terminé abrazando el oficio, principalmente porque a su padre le volaron la cabeza frente a sus ojos. Ellos combaten contra “Ingenieros”. Esto en un mundo futuro repleto de violencia, de verdad que es violento, con unos habitantes deshumanizados y perversos: presenciar un desmembramiento es de lo más común, videojuegos sumamente reales y sadicos, comerciales televisivos sobre cutters súper “guays” para que te cortes las muñecas y estés a la moda, antros de perdición donde se prostituyen chicas mutantes y los asistentes disfrutan recibiendo la orina de un engendro catatónico, leyes que condenan a los froteurista a la amputación de las manos, etc.

Los ingenieros, no todos, pero si la mayoría, se ponen locos, pierden la razón. Su mayor poder es el de transformar heridas y perdidas orgánicas en armas. Ejemplos: a uno le cortan el brazo, su brazo puede ser una sierra, a otro le arrancan el pene, pues adquiere una especie de bazuca orgánica en su lugar. Etc. Ruka da su vida por matarlos… hasta que descubre una verdad que hace que se replantee el sentido de su vida.

Al medio leer (tengo la tendencia de leer a alta velocidad y entre líneas) las críticas sobre Tokyo Gore Police, me pregunto, ¿y esta gente acaso no vio Ichi the killer, The machine girl, Zombie self-defense forcé… o lejos del Japón, la trilogía alemana Violent Shit, o Bad taste, de un

principiante P. Jackson)?, y es que…. no es mala (tampoco digo que las que todas las que acabo de mencionar sean mejores, sólo algunas), pero tampoco es para tanto. Después de esto ya no me animo a ver Vampire girl VS Frankenstein girl de Nishimura, aunque no puedo decir lo mismo de Mutant girls squad :-P

Entretiene, pero por momentos es floja, tiene escenas gore, bien cutres y con mucha sangre, simpáticas, pero no tan “bien” distribuidas. Deja verse… pero de verdad: No es la gran cosa o la mejor película Serie B japonesa, ni algo inclasificable.

¡Ah! Por cierto, la actriz es Eihi, quien actúa en Audition de Miike. Con más años encima y me sigue pareciendo muy bonita. No sé porque no tuvo mayor presencia cinematográfica…

Ah, y por cierto, un dato “curioso” es la gran semejanza entre la chica que les da las instrucción de acción a los policías con la chica del video de adiestramiento de Battle royale.

Following

Director: Christopher Nolan
País: Inglaterra
Año: 1998
Duración: 67 min. aprox.
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Película que llega a mí por conducto de Kenia, una chica obsesionada con Christopher Nolan por sus películas de Batman y Memento. Es un thriller de intriga… rápido, efectivo, elaborado pero sencillo, y que seguro por la temática a mis conocidos gustará y también a alguien más.

Lo más interesante aquí es el inicio del director, su personalidad plasmada a través de una narrativa experimental, en donde mezcla los flashback cual cubo rubik (quizá exagero), intentando hacer ver complejo algo realmente sencillo, con bajo presupuesto que no le impidio divertirse, cuenta la historia la rodaba los fines de semana. Esto nos da una puesta en escena bastante despreocupada, capaz de generar una atmósfera noir atractiva, donde la manipulación es tan exacta que acaba por no ser convincente pero si muy entretenida.

Es la visión “romántica” del escritor que a su manera busca inspiración, en tabernas, parques o como voyeurista, eso último es lo de aquí, recopilando material de las calles, la observación. El protagonista con mucho tiempo libre y “seco” se dedica a seguir a desconocidos, escogidos al azar, atento a sus actos, jamás teniendo contacto con ellos, el génesis de sus personajes. Sin embargo esta forma de vida se vuelve adictiva y es cuando decide implantarse reglas, como el no seguir a nadie más de una vez y reiterarse que jamás de los jamases tendrá contacto con la persona en cuestión. El problema comienza cuando rompe las reglas. Es cuando se ve envuelto en intrigas, obsesiones, asesinatos y el sucumbir bajo el yugo de una “femme fatale”.
Con reflexiones comunes que nos brindaran una sonrisa acerca de la convivencia urbana, escenas que nos traen a la mente a un Hierro 3 (Kim Ki Duk) por su modus operandi similar, una sala de interrogatorio desde nos arrojan la narración y cierta tensión y suspenso.

Una historia que si vemos en su totalidad, de inicio a fin, nos puede resultar… decepcionante, claro, lo cual no limita para disfrutar de la minuciosidad con que está hecha. Por otro lado, no hay que esperar personajes bien diseñados ni la imposibilidad de resoluciones bruscas, el metraje es de una hora.

Humm… considero que hay que verla, me gustó ese ritmo, la ingenuidad de Bill el lastimero escritor (además de que me parece divertido lo que hace, me gustaría intentarlo acompañado de la cámara, pero probablemente fracase, hoy en día la gente está tan avispada a sujetos extraños que les siguen) y la astucia desfachatada del ladrón Cobb.

Recomendable.

Okuribito [Departures]

Despedidas

Director: Yojiro Takita
País: Japón
Año: 2008
Duración: 130 min. aprox.
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Me tardé mucho en verla, desde que me enteré de su existencia me llamó la atención por el tema, algo que sin duda era una variante en el trabajo de Yojiro Takita, de quien había visto ya Ashura, Secret y La espada del samurái, por otro lado actúa Masahiro Motoki, quien me agrada desde que le vi en The bird people in China.

En breve: Cuenta la historia de Daigo, chelista de una orquesta recién disuelta y residente en Tokio. Daigo es un hombre joven con ciertos problemas internos, ya que cuando lo conocemos sabemos que su deseo mayor es tocar en una orquesta y triunfar con ella, desgraciadamente le va mal y piensa que simplemente no es bueno, que gente como él no puede triunfar, un pesimismo que podemos atribuir al origen de su “pasión” por la música: su padre que por demás de obligarlo a que le gustara le acabo abandonando. Pues bien, debido a este complejo de inferioridad Daigo decide dejar la competitividad de la ciudad y volver a su pueblo natal acompañado de su esposa, ya encontrará una fuente de trabajo. Éste no se hace esperar y cierto día al hojear el periódico ve una oportunidad en una Agencia de despedidas.
La Agencia de despedidas, confundida por él por una Agencia de viajes, no es otra cosa que una Agencia ceremonial para el amortajamiento de los difuntos. Daigo se sorprende, avergüenza de aceptar un trabajo así, y se asquea, sin embargo el dinero puede más y acaba por aceptarlo, eso sí, ocultándolo de su esposa y de todos. Pero sabemos que las mentiras no se pueden sostener para siempre y acaban descubriéndose, es cuando su esposa y amigos le dan la espalda, alguien le llega a decir: “¿No puedes conseguirte un trabajo decente?” Pero esto a Daigo ya no le importa, ahora aprecia su trabajo, el cual más allá de proveerle una estabilidad económica ha ejercido en él una evolución espiritual.

Sabemos cómo son los japoneses de ceremoniosos, pero no conocer su cultura no es un impedimento para entender este drama lleno de simbolismos, con una narración comparable con el protocolo ceremonial: pausado y elegante, y se tocan temas como lo son los dilemas filiales, el amor, lo natural que es la muerte y su trascendencia, el perdón y la superación personal como ser humano. Mediante guiños donde tenemos un pollo crudo para la cena o la vida de un salmó, historias sobre rocas que llevan mensajes del corazón y perduran por toda la vida, o la alegría contrastada con el dolor de ver al ser querido partir.

Si se le puede achacar algo quizá puedan ser dos cosas y más la segunda. La primera es que en su afán de originalidad va del humor negro a lo lacrimógeno, de la desolación a la solidaridad del compañerismo, y no es que no salga avante de ello, sino que en ocasiones se excede para causar efecto y eso es notable. Lo segundo es lo inverosímil que algunas reacciones llegan a ser, como si se tratase de un ardid, y en una obra como ésta, tendría que haber más credibilidad.

Ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, con una fotografía deliciosa y una música preciosa, celestial. Multipremiada en Japón y en otros sitios.

Poética y reflexiva. Totalmente recomendable. Más de dos horas que a mí se me pasaron... rápido. La puedo describir como una tragicomedia ceremonial. Creo que es lo mejor que este director ha hecho (conociendo previamente cosas como La espada del Samurái, Secret y Ashura).
También me recordó un poco (aunque claro, desde un enfoque muy diferente) a la serie Six feet under.