miércoles, 24 de noviembre de 2010

Who's Hungry?



Director
: David Ochs
País: E.U.A.
Año: 2009
Duración: 5 min. aprox.

Humor negro y gore con la sangre negra cual tinta del dibujante.
Agradable animación que trae al presente/modernidad a Hansel y Gretel con todo y la misma dulce tentación del azúcar, sólo que acá su antagonista no será una bruja, sino una especie de ogro heladero.

Me agradan esos trazos de dibujo, y sobre todo, lo voraz que es el corto en sí, su historia. Como hoy en día ya no hay niños tan crédulos como los Hansel y Gretel del pasado, quizá la tecnología, los consejos de autodefensa y la educación sexual les dé… humm… un despertar, una variante a su inocencia (no digo que la pierdan), inocencia más cruel e indiferente… o tal vez sólo más desinhibida.

Primer trabajo presentado en su primer año en el instituto de arte de California, CALARTS. Además de que me agradó, destacable para ser el primer año… Dejo un enlace del avance de su nuevo trabajo para éste su segundo año: 2 Bajillion A.D. más libertino, con más diálogos… completamente diferente… A esperar que Who's Hungry? no haya sido un tiro de suerte.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Judas & Jesús


Directores: Claudia Romero y Olaf Encke
País: Alemania
Año: 2009
Duración: 15 min. aprox.
Sitio


La vida de Jesús de Nazaret en 15 minutos. Una versión con más humor, blasfema, sexual y violenta, al ritmo del rock ‘n roll y psychobilly. Crazy Cavan and the Rhythm Rockers… aunque no ubico el tema, pero el que sí es el “I don’t worry about it” de The Meteors.

Nos lanza cosas como:

*Esto de la religión es una horda de ovejas. Una borregada.
*Paralelamente la vida de ambos, nacimiento, adolescencia y edad madura, hasta la “Mujer montada en la bestia escarlata” del Apocalipsis.
*Un triángulo amoroso entre Judas, María Magdalena y Jesús.
*¿Por qué Judas entrego a Jesús?
*¿En realidad Judas se suicidó?

Curioso e irreverente, con un Jesús que apenas de verlo dan ganas de crucificarlo, y a un Judas que por su pérfida personalidad, rebelde y desafiante cae bien. Más una siempre desnuda y contoneante Magdalena.

He visto poco del par de directores, pero creo hacen buen equipo.

De la chilena Claudia el cadencioso y “sensual” Smoke.
Del alemán Olaf, su humor sádico en Gack Gack y la lujuria de King of Fools, en la misma línea que Judas y Jesús, a través de antropomorfos animales.



Judas & Jesus by Olat Encke & Claudia Romero from Sataneev on Vimeo.

The Cat Piano



Directores: Eddie White y Ari Gibson
País: Australia
Año: 2009
Duración: 8 min. aprox.
Sitio


Corto que comenzó a destacar (si bien ya había ganado varios premios) realmente a través de su aparición como candidato a un Oscar. Estuve checando un poco en la red y… prácticamente todos repiten lo mismo (por cierto, escaso), de ahí que puntualizo algunas cosas.

Primero un copy/paste de la sinopsis: El hombre del faro ataca la ciudad para crear el instrumento musical más abominable que pueda llegar a existir... el Piano de Gatos. Un escritor hará todo lo posible por rescatar a su amada; The Cat Piano es un trabajo dirigido por Eddie White and Ari Gibson y narrado por Nike Cave. La película es una adaptación de un poema escrito por Eddie White, una mezcla entre la poesía romántica del poeta de la generación beat Jack Kerouac y los inquietantes poemas del brillante Edgar Allan Poe.



Después algunas cosas que bien pueden ignorar sí sólo interesa el corto, realmente son cosas que pueden estar un poco sobradas a pesar de venir a tema... por eso lo inserto desde antes.

¡Un piano gato! ¡Debe sonar sumamente desgarrador! Igual y está y yo no lo vi, pero en su sitio oficial no encontré un dato que dejo acá. Esto del Piano gato viene de un compositor al que no he escuchado de nombre Weckerlin, él describió este instrumento en su libro Musiciana, una especie de compendio que describe instrumentos bizarros y rarezas de la música, debe ser… curioso… No lo he visto jamás, supe de este libro por Vechten, un escritor y fotógrafo (no me es interesante… muchos retratos a personalidades), tiene un libro que es algo así como la historia del gato a través de la cultura, se llama “El tigre en la casa”… a ese libro sí le di un vistazo… para gente amante de los gatos (mi hermana mayor), el gato en la música, arte, teatro, ficción, poesía, folclor, ailurofobia y… muchas cosas de gatos, si lo suyo son los gatos: a hacerse de él.

El conocimiento que tenía previo de ese peculiar “instrumento” me animó a verme el corto (además de que es corto, lo compacto facilita las cosas, ese día me vi 5), y a pesar de su argumento tan lineal me pareció agradable por su atmósfera noir/gótica/comic. Por la profunda voz de Nick Cave, quien después de más de 25 años como tal en la música, se empieza a perder en el tiempo… me agrada, es un plus para el poema de E. White, poema que encuentran en su sitio… aunque es prácticamente lo que se dice en el corto.

Otro punto a su favor es, como bien dice la sinopsis, ese regosto a Kerouac y a Poe. Humm... me puedo equivocar, pero a mí a lo que me recuerda es a El camino y a El cuervo, respectivamente, uno por su “sentido” (no sé cómo llamarle) y el otro más por su estructura narrativa-poética. Seguro ya leyeron el clásico El cuervo, pero quizá El camino de Kerouac no, se los recomiendo, es la mítica novela de la Generación Beat, aquella que fue influencia para la onda hippie de la década siguiente… humm… si bien no vamos a encontrar un viaje existencial a través de la carretera, de las drogas, alcohol, sexo y el jazz, si unas pinceladas de ese aspecto general que llego a darle su segundo aire a la escena bohemia norteamericana.


Es un corto sencillo, sin variables ni sorpresas, una bonita animación en 2D.

Bendito Machine

Una serie de tres cortos animados realizados por Jossie Malis. La conocí hace unos días por conducto de una chica que se hace llamar "Meriri".









Si no han ido a un Teatro de sombras… es recomendable ir. Divertido, más si es de calidad y creativo. Este año fui a tres funciones. En el D.F. hay varias representaciones de bella estofa. Dos de esas veces fueron en el Foro Antonio López de Mancera, fue el Festival de Teatro de Sombras, y la otra fue traída por Bellas artes en el Teatro Julio Castillo. En fin. Un despliegue de imaginación.


Sobre Bendito Machine…

Teatro de sombras animado… Se ve bien.
Con una temática y hechura que con todo y los breves tonos de humor respeta lo que es el clásico teatro de sombras chino e indio. Tan espiritual, donde la sombra representa nuestro “más allá”, siluetas en un mundo amorfo, reflejo del nuestro.
Me agrada ese sentido caótico que explota, de tal manera que bien comprende nuestra costumbre a ese estado, y el dejo a tragicomedia minimalista. Más, la conducción en que transitamos como sociedad (y es que igual, es imposible salirse del camino cuando la línea fue trazada desde hace muuuucho tiempo).
Por otro lado su título Bendito, ese recorrido por la vida, bíblico, costumbrista y espiritual. Machine, el sentido tecnócrata, industrial, tecnológico que va en ascenso sin fin. Una liturgia variopinta.


Dejo como sugerencia a Reininger, quien es (la verdad no sé si lo es) la primera, o de las primeras personas que fusionaron esto del Teatro de sombras y el cine en una animación. Realizó algunos cortos y largometrajes stop motion (a base de siluetas). Sólo he visto la más conocida y popular en la historia del cine (y es la que sugiero porque de las demás, ni idea), se llama: Las aventuras del príncipe Achmed, alemana de 1926.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Splice


Director: Vincenzo Natali
País: Canadá
Año: 2009
Duración: 102 min. aprox.
Trailer


Sin importar la atrocidad y extravagancia que exhiba, desde autos voladores hasta exterminios alienígenos pasando por otras cosas más disparatadas y/o más creíbles, la ciencia ficción nos hace niños mirando al cielo. Todo suena mágico, esa magia que invita a soñar en un futuro. El futuro lejano, el futuro cercano, despliegue de imaginación ¿cómo será la sociedad humana?, y con mayor entusiasmo y más específico: ¿qué podremos hacer?

Por naturaleza somos creativos (capacidad de crear) y ambiciosos (pasión por lograr), prácticamente podemos crear todo menos vida hasta hace no mucho, ésa la “pro-creábamos”. ¿Pero qué pasa si se decide crear vida, estamos preparados para las responsabilidades que esto conlleva? Una premisa que Shelley nos acercaba con su moderno Prometeo, “jugar a ser dios”, una frase que hoy en día menos valor tiene y… más que nada es el respeto a la vida misma, cuestiones morales que demeritarlas puede ser algo adverso. El temor a nuestras creaciones.


Vi Splice por dos razones:

1.- Desde una clase de bilogía preparatoriana sobre las ciencias genómicas me pareció simpático el tema. Donde los logros de crear por el momento iban a la clonación, tema viejo pues se vienen clonando animales desde hace 50 años aprox. ratones, toros, camellos, ovejas, etc. Lo realmente mórbido de la situación no es la clonación, sino los híbridos (¿se les viene a la mente esa imagen del perro-humano que sale cual pop-up de la nada?). Hibrido animal-animal, bien. Pero humano-animal(es)¿? El asunto cambia, más… interesante, y no me refiero a un ratón con células humanas en su cerebro o a un cerdo que funge como banco de órganos, sino al mito cibernético del humano-animal.
2.- Porque el director es Vincenzo Natali, el cual desde su Thriller psicológico – Ciencia ficción, Cube, (a pesar del final) me dejó gustoso de más, esto lo contribuyó (a pesar del final) Cypher, su Intriga Cyberpunk y su rareza-comedia-metafórica de Nothing. Es un tipo pésimo para los finales pero fiel a la Ciencia ficción, inspirado en el ratón de Vacanti llega acá y admirador de las novelas de William Gibson traerá a Neuromancer (cómo me gustó esa lectura, ansío ver la película).

Copy/paste de la sinopsis: Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.

Está vez me parece adecuada la sinopsis. Muy buena, ése es el inicio. Un thriller de ciencia ficción que nos trae las pasiones científicas de Elsa, con un más cauto Clive, de dar el segundo paso ante la negativa de la corporación a la que rinden cuentas (en este mundo los avances científicos sirven a las altas corporaciones, “patentes” es algo que nos reiteran). Algo de intriga y tensión mezclada con una sencilla jerga científica, explicativa y muy fácil de entender. De un: “vamos a ver como gesta y lo desechamos” pasa a un: “pero ya nació, vamos a ver como evoluciona y lo desechamos”, y vaya que evoluciona. De varias etapas embrionarias y de ser un esperpento humanoide culmina en una atractiva/mórbida criatura femenina.

En esta película es difícil saber quién es el protagonista, la pareja de científicos o la criatura Dren (que acaba comiendo el filme, tanto porque nos roba la atención como por el hecho de que prácticamente todos los demás personajes quedan muy mal dibujados, apenas si se tocan, por enfocarse a ella), la línea argumentativa es… desequilibrada y transitoria, y es que tenemos varias etapas, ya que evoluciona a la par de Dren, de una etapa científica, amoral, amenazadora y con aires de divinidad pasa a ser un bizarro drama familiar que abarca de la niñez a la adolescencia de Dren, para convertirse en una barata película de terror convencional. Es lo malo de Natali, de verdad que hasta medio metraje la disfruté mucho y no sabía cómo iba a parar, desgraciadamente después se volvió tan ridículo y predecible. Pero en fin, no me amargo.

Película fácil de digerir, morbosa, con un dejo perturbador, pero atractiva visualmente. La vi con mi hermana menor (12 años tiene) hace unos días y para nada se aburrió, y es que la fotografía de Nagata es estupenda y los efectos especiales igual. Si bien no hay tanta acción, el hecho de que aparece tanto esta bonita monstruita es lo que atrapa (además del tema genético).

¿Recomendable? Sí, por qué no. No nos hace reflexionar, su final es bien truculento pero fácil de aceptar y su epílogo sumamente descarado pero… qué más da. La primera mitad es probable que les haga perdonar la segunda. Visualmente es bella, fácil de entender… ciencia ficción… Sí, puede distraerles alguna noche que no tengan que hacer.


Algunas cosas que me gustaron:

*La atmósfera del comienzo.
*El espectáculo que dieron Ginger y Fred en la conferencia.
*El granero, un trabajo perfecto de iluminación, cobra vida.
*Lo bonita que es Dren.


Si no la han visto no lean lo siguiente:

Lo que me descuadro fue el momento en que Clive fornica con Dren… Vaya… es… llamativo ver ese despertar sexual en Dren pero… no me creía el giro, un tanto ridículo. Y más ridículo aún cuando todo despeinado va a excusarse y luego a discutir con Elsa. Natali mandó todo al demonio aquí, se hizo tan obvio, tan falso y truculento. El predecible cambio de sexo, las muertes, la violación, el embarazo… un fraude. Antes de que pasasen las cosas mi hermana las estaba adivinando… No, no, lo que hago es suspirar, dejar pasar y quedarme con el derroche visual, la apariencia pandrosa de Clive y Elsa, y como dije antes, en general la primera mitad.


Si la quieren descargar pueden ir con Fanático.