Cadáveres atómicos

Creature with the Atom Brain

Director: Edward L. Cahn
País: E.U.A.
Año: 1955
Duración: 66 min. aprox.
Trailer


Aunque ya venía trabajando con primero cortometrajes y después largometrajes desde hace más de 20 años antes de ésta, Cadáveres atómicos es su primer éxito y considerado para muchos como “su debut”, aunque… ya iba más allá de media carrera y sólo le quedaban unos 7 años más como director.

Como bien lo sugiere su nombre es un filme de Ciencia ficción y Terror que explota la “nueva” perspectiva que su predecesora en este género, Revenge of the zombie, creó. La historia que nos cuenta esta película se desarrolla en el condado de Columbia y como personajes protagónicos tenemos a un gánster que fue enjuiciado y deportado a Italia y que ahora regresa armado del descubrimiento científico de un Dr. Steigg (la formula radiactiva para hacer caminar a los muertos, autómatas que obedecen comandos orales y están conectados a una consola que permite seguir visualmente sus acciones) para vengarse de todos aquellos por los que cayó. Su contraparte es el Dr. Chet Walker que junto al departamento de policía ya teniendo la pista trata de dar con la fuente de estos asesinatos sirviéndose de unos contadores Geiger.

Película de Serie B pero seria, fácil de ver y si estamos de humor es entretenida. Tiene todas las características de esas películas de estos temas al momento: un metraje breve, planos fijos, muchos diálogos, y en cuanto al argumento científico que expone si bien es demasiado fantasioso lo maneja de forma plausible. El ritmo es muy fluido ya que desde un comienzo descubre todas sus trampas y entonces sólo se enfoca en llegar a ese momento de la confrontación entre protagonista y antagonista, la fotografía no está mal y las escenas de acción son medianamente decentes (en esta época las veremos con gracia pero supongo en sus tiempos funcionaron bien.)


Similitudes con Revenge of the zombie… la cuestión del científico alemán, y de manipular a estos muertos vivos como autómatas, aunque en ésta están más controlados.

Diferencias… si la otra película le daba al género femenino su lugar, un sitio más respetuoso, reflejo del contexto social, aquí es todo lo contrario hasta el grado de ser “ofensivo” (no es para tanto pero si se percibe un tremendo machismo), en la conducta de la esposa de Walker, una buena esposa y ama de casa disponible a todos los caprichos y ordenes de su esposo, así como la educación de su hija, conducta y el chiste final de la muñeca marimacho.


Pero… lo importante en el género zombi es algo que le da otro giro, muy bueno, y esto es que ya no, por primera vez, el escenario son paisajes tropicales envueltos de ese folclor africano, los zombis ya no son negros esclavos bajo el régimen blanco en vida, esclavos en muerte como zombis, no… aquí estamos en una ciudad, urbanidad, y no hay zombis negros sino blancos americanos, pulcros y bien trajeados.


Si la quieren descargar les sugiero este enlace, click acá.

Lady Blue Shanghai [Dior + Lynch]

Director: David Lynch
País: E.U.A.
Año: 2010
Duración: 15 min. aprox.


Me preguntaba después de mirar este corto: ¿Qué será de Lynch? Ya desde el 2007 desde (para mí) la adictiva pero bien sufrible, confusa y malsana Inland Empire que no hace algo (que no sean cortos), aunque igual… no me sorprende considerando que tardó casi seis años para sacar formalmente un largometraje después de Mulholland Drive.

Una vez más Lynch incursiona en la publicidad para traernos un cortometraje que funcionaría muy bien para lanzar tanto el bolso como un vestido o una fragancia… como un trabajo de él… lo siento algo más lineal, funciona, tiene varios elementos geniales, pero… me tenía acostumbrado a un surrealismo más original… y eso que se supone Dior le condicionó sólo que apareciese el bolso (sin importar cómo) y la historia se desenvolviera en Shanghái.

¿De qué va? Una mujer (personajes comunes ya en Lynch) se registra en un hotel de Shanghái, entra a su habitación y desde ahí es sorprendida por una atmósfera de misterio, inquietante, el estéreo está encendido y un bolso de Dior aparece del más allá rodeado de un halo y humo espectral. Es la apertura a la visión onírica de una posible vida, ¿realidad alterna, deja vu?, donde se encuentran y se pierden amores imposibles de ser, teniendo como bello escenario el retrato de una ciudad de aspecto futurista con la Torre de la Perla Oriental como protagónica.

Agradable, elegante, fácil de ver y sugerente. De imagen nebulosa.

Si lo quieren descargar click acá (aunque sugiero buscar otros enlaces, la calidad no es tan buena).

Para ver Online, aunque en inglés:

Si por ahí saben dónde está online en español me dicen.

Ahlaam [Sueños]

Director: Mohamed Al Daradji
País: Iraq
Año: 2005
Duración: 100 min. aprox.
Trailer


Es una pena que está película no me haya conseguido enganchar, generar empatía. ¿Dónde estará el error? Definitivamente No en las precarias características técnicas, creo que todos los que gustamos del cine hemos entendido que no siempre una película de buen impacto va de la mano del dinero que se le invierte. ¿Será cuestión del guión? Quizá…

¿Y por qué es una pena? Personalmente pienso que lo es porque es un filme honesto, sincero, áspero, árido, brutal, sin dobles intenciones, con muchas ganas, valiente, esperanzador, un filme con un presupuesto muy, muy escaso, con una cantidad enorme de actores improvisados, heroico. Como cuenta el mismo director: cuestión de tomar una cámara de cine vieja (porque algo más como la de 35mm es considerada arma química y está prohibida), una AK47 y salir a las calles caóticas de Bagdad (apenas dos años después de la invasión norteamericana) a rodar con el equipo técnico improvisado y la misma suerte del elenco actoral, con la presión de usar las escasas horas de luz al día y el constante temor de en cualquier momento ser secuestrados y torturados tanto por los insurgentes como por los militares norteamericanos, o bien, quedar al alcance del espontaneo estallido de una bomba. Actores murieron antes, durante y después del filme.

Entonces… es el riesgo de su propia seguridad, la de iraquíes en Iraq con el único propósito de hacer una película sobre su realidad, de hacer una película para iraquíes y de ahí para el mundo. Algo que me dice que tienen mucho amor a lo que hacen. Como bien lo dice en los créditos: Esta película está dedicada a las víctimas de guerra, dictaduras y el terror mundial, en especial al pueblo iraquí.

Sueños, el ser humano se adapta a la vida que “le tocó vivir” y lucha por sus sueños, intentando conservar una estabilidad y por más hostil que sea el ambiente busca ser feliz. Es lo que hacen nuestros tres personajes principales: Ahlaam, una mujer que a pesar de las limitaciones en su país para con las mujeres sale adelante académicamente, inteligente, modesta, próxima a casarse con un buen tipo, ambos se respetan y aman y sueñan con tener 500 hijos y vivir felices por siempre. Mehdi un tipo que a base de mucho estudio logró titularse como médico y sin embargo, siente que su sueño corre riesgo porque el pasado de la familia (un padre comunista) le puede traer problemas frustrándole el empleo y enrolarle en el ejercito; y por último Ali, un personaje que le roba el protagonismo a su primo y se convierte en el principal, ambos militares, su primo maldice al ejercito y quiere desertar y escapar de su injusto país (además de estar obsesionado con su enfermedad capilar), Ali es más templado y cree que hacen lo correcto sirviendo a su patria. El punto de partida y medular de esta película es el bombardeo que sufre el centro psiquiátrico donde estos tres personajes cruzan sus vidas (cada uno está ahí por diferentes razones), y entonces lo que vamos a ver es el antes: un lento flashback de casi 50 min. y el después, una segunda parte que si bien contiene más flashbacks lleva más ritmo y nos cuenta el final de cada uno.

Más ritmo… sí, quizá sea eso el defecto más grande, porque puede ser trágica, conmovedora, pero el ritmo y el abuso de los fundidos en negro son un lastre. Fuera de eso… la mala producción de las que les hablaba al principio creo que es un punto positivo, porque muestra a Bagdad tal cual era en ese momento: sucia, caótica, dictatorial e injusta.

Hay quienes dicen que por fin es el testimonio venido desde el otro lado, no de estadounidenses manipuladores o de cineastas de otras nacionalidades, humanistas que buscan denunciar y darle cara a ese dolor ajeno. Aquí el dolor es más personal… y realmente es una pena que no haya podido reflejar eso.

A pesar de que en el 2005 Ya estaba considerada la intervención norteamericana como ilegitima, ilegal, hasta hoy en día (ya menos turbulento, pero todavía…) es una mina de confusión y violencia. Tema del que por cierto se sirve Buried… en otras palabras, un tema aún vigente.

¿La recomiendo? No a menos que les interese una versión más, de tantas que hay y se imaginan, de la cotidianidad quebrada de los iraquíes.


Si la quieren descargar click acá (advierto que la calidad no es buena, por si quieren buscar otros enlaces).

Paris by Night of the Living Dead

Director: Grégory Morin
País: Francia
Año: 2010
Duración 9 min. aprox.
Trailer

Desde ya les digo que no es un cortometraje hum… tan recommendable, pero si uno(s) de estos motivos o algún otro es el suyo, adelante:

--Les gusta en general el formato (cortometraje).
--Karina Testa (Frontière(s), Dolls & Angels, Shadow) les parece muy linda y no se cansan de verla.
--Les agrada el género Zombi, bueno o malo toman la oportunidad de ver una película/corto.
--Se les da la violencia gratuita y tienen un humor negro muy simple.
--Quieren ver en caos y ¿por qué no? estallar a base de CGI sitios turísticos de Paris como la torre Eiffel, El arco del triunfo, La Basílica de Sacre Coeur o vaya, el Museo del Louvre.

Lo mío es la 2 y la 3. Pero bien, dejando eso: la fotografía me gustó, esos tonos pálidos, fríos y elegantes… fuera de ello… la música muy X y la actuación mala, no es que sean malos actores sino que el fin es parodiar esta situación post-apocalíptica, las posturas de ataques, el derroche de armamento, los combates, etc. Pero... se deja ver.

¿Y qué cuenta? Una pareja de jóvenes se toma una pausa para casarse, jurándose amor eterno ante Dios para después, marido y mujer salir de nuevo a las calle de Paris y luchar por su sobrevivencia en esta barahúnda impetuosa de zombis.

Untitled from CeluloideMutante on Vimeo.

En su primera carta, Juan nos dijo: Quien no ama no conoce a Dios, porque Dios es amor.
Hoy en día, la gente se volvió contra el pueblo.Todo el mundo vive sólo para sí mismo.
La mayoría de ellos ni siquiera creen en el amor.
La boda que estamos celebrando hoy es para demostrar que están equivocados.
El amor existe. Dios no nos ha olvidado.

Richard. Adrienne.
¿Prometen vivir en el amor y la verdad?
¿Prometen fidelidad en los días buenos y malos, en la salud como la enfermedad?
¿Prometen ayudar a su amado a alcanzar el reino de Dios si alguno se convierte en un muerto viviente?

Lo prometo.

Los declaro marido y mujer.

Y si lo quieren descargar click acá.

Shadow

Director: Federico Zampaglione
País: Italia
Año: 2009
Duración: 72 min. aprox.
Trailer

Hay una frase de Platón (según Santayana, pero vaya a saber no sé quién si es cierto… ya ven como es esto de las “frases celebres”) que dice que Los muertos son los únicos que ven el final de la guerra… una frase tremendamente fatalista y cruda pero muy sutil que refleja en breve las consecuencias de la guerra (bien por algo es la apertura de la manipulable Black Hawk Down*).

Es lo que tenemos acá, de hecho, es lo que se me ocurrió cuando llegó el fraudulento final de Shadow, que, cual Los horrores de la guerra** nos quiere dar ese mensaje de desolación y daños colaterales que trae el belicismo en acción. Pero claro, desde un una perspectiva muy simple y llena de clichés que al principio remite al terror slasher y de tortura, luego se convierte en un compendio de, sí, más clichés y resoluciones ridículas en un intento de forjar tensión, suspenso y una trasfondo psicológico, y culmina en un ardid que sorprende pero insulta (a mí me pareció insultante).

Humm… la actuación es mala porque los personajes están mal hechos (no hubiera ayudado pero de paso menciono que me hubiese gustado una aparición más prolongada de la bella Angeline***) y la música en lo personal no me gustó. Pero con todo esto no sugiero que la dejen de lado, no... Si véanla, el metraje es breve, en su primera mitad muestra un hermoso paisaje montañoso, el insidioso manejo de la cámara es dinámico e interesante, y tienen una que otra escena de tortura que funciona bien, orquestada por un psicópata lame sapos, obsesionado con los estragos de la Segunda Guerra Mundial.

La sinopsis que yo leí antes de verla (y que está más o menos errónea) es:

“The Shadow cuenta la historia de un soldado que después de volver de la guerra de Irak realizará un viaje por toda Europa dando rienda suelta a su locura y ganas de sangre.”

La verdad es que está bien falsa… ¡pero en fin! Si bien para nada se acerca a refrescar el terror italiano (y deja mucho a deber) creo que es una buena pieza en el camino del casi debutante director Zampaglione****.

Si no la han visto no recomiendo leer lo siguiente:


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Un chico ¿norteamericano?, guapo, buena onda, buen hijo, de altos valores morales y éticos, ex–soldado combatiente en Iraq que parece no haber matado ni a un bicho en su vida, se dedica al ciclismo de montaña para despejar de su mente horrores de sangre. En esta travesía se cruza con una linda chica que comparte el gusto por tal deporte, una linda pareja, y a un cruel y prepotente dúo de cazadores. Un giro del destino y ambos, buenos y malos, acaban en la mesa de otro más malo que los va a hacer desear estar muertos del dolor que les infligirá… un oscuro y abominable pasado que en un pestañeo se convertirá en el final alterno de Oliver Atom… y no sabremos si reírnos o sólo decir “vaya… qué cosas…”.

¿Las últimas 20 palabras son un gran spoiler, no?

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Si la quieren ir a descargar click acá.

Como luego me salgo de tema ya voy a poner como “notas” algunas cosas.

*Una adaptación que dirige Ridley Scott de la Batalla de Mogadiscio. Es una especie de seudo-documental manipulador que a poco rato del 11-S se estrenó. Si les agrada el cine bélico es… humm… de ésas que, buenas o malas hay que ver.

**Es una pintura de Rubens que representa alegóricamente los estragos de la guerra, para y de Italia.

***La bonita chica que protagonizó heroicamente Frontière(s).

****Un tipo que tiene un largo recorrido en la música, vocal de la banda de… ¿rock soft? Tiromancino. (Escuché varias canciones en youtube y nada me gustó).