Okamikakushi [Hidden God]

Director: Nobuhiro Takamoto
País: Japón
Año: 2010
Duración: 12 caps. 20 min. aprox. c/u
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Copy/paste de la sinopsis: Basado en el video juego Ookamikakushi de Konami, creado por Ryukishi07 y con diseños de Peach-Pit para el Playstation Portable (PSP). Kuzumi Hiroshi, un chico de 16 años quien recientemente se mudó a la aparentemente tranquila villa de Jogamachi, situada en las montañas totalmente alejada del bullicio de la ciudad. Está dividida en dos por un gran río que separa a la vieja Jogamachi de la nueva. Hiroshi pronto descubre las ancestrales pero misteriosas tradiciones y costumbres de los habitantes de la villa, aunque un tanto intranquilo al final termina acostumbrándose a su nuevo estilo de vida. Aunque no es particularmente carismático, logra hacerse amigo de sus compañeros de clase y se lleva bien con toda la gente en general con la notable excepción de Kushinada Nemuru, la representante de su clase quien sólo le advierte que se mantenga alejado de la antigua parte de la villa. Al parecer, ahí solo hay terror y misterio...


Uff… siempre me es difícil escribir sobre anime porque no me va tanto (si veo algo es porque me lo acercan), pero bien, ya que vi éste qué más que hacer su entrada.

Con un diseño de personajes bastante aniñados a pesar de que rondan los 16 se da la historia en un misterioso pueblo. Misterioso por donde se quiera ver, con las calles muy vacías y la gente siempre ocultando algo al recién llegado Hiroshi y su familia. ¿Qué es lo que se oculta? Algo que al poco rato sabremos: la relación de los Lobos de Jouga y los Caídos, o sea, Seres sobrenaturales que de lobos no tienen nada y humanos. Ambos en busca de una convivencia sana, de vivir en paz y en comunión, un tanto complicado ya que cuando hay luna llena (roja sangre) los “lobos” perciben más la esencia de los seres humanos, una esencia que les hace perder la cordura a manos del deseo erótico/sexual por estos. Para mantener la paz y que los “Lobos” no acaben extinguiendo al ser humano (convirtiéndolos también en lobos tras el contacto carnal) se designa reglas que quienes rompan serán castigados sin piedad por los cazadores. Y no todo está tan mal, hay “equilibro”, sin embargo todo se desestabiliza con llegada de Hiro, un chico bastante simple, tímido y débil pero que por “razones desconocidas” a todos le cae bien y todos quieren estar cerca de él.

Como decía, personajes muy aniñados tanto física como psicológicamente, con un ritmo entre capítulo y capítulo que considero lento. Entretenido pero jamás logró interesarme. El epilogo lo considero sumamente sobrado, repleto de clichés “cómicos” y un final bastante tranquilo.

Anime de Misterio y Búsqueda por su resolución, donde el personaje intenta saber lo que uno ya sabe, de comicidad provocada la mayoría de veces por la tensión sexual (sin haber personajes femeninos voluptuosos o que muestran de más entre sus ropas, no, aquí no hay eso, reitero: son muy aniñados), aunque los chicos van a la escuela poco se desarrolla la historia en el colegio y afortunadamente no hay un romance como tal. También de traición, venganza y tolerancia/intolerancia. Sobre el videojuego del cual se adaptó ni idea (no me gustan los videojuegos).

Si lo quieren descargar les recomiendo estos enlaces.

The Earth Dies Screaming

Director: Terence Fisher
País: Reino Unido
Año: 1964
Duración: 62 min. aprox.
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Terence Fisher es un director muy conocido y apreciado en el Reino Unido por películas de corte Terror/Fantástico/Ciencia Ficción, casi 30 en su haber donde jamás pierde regularidad (las críticas apuntan a que su calidad fue estable), que si bien ya hacia películas antes de, creció su importancia gracias a que fue abrazado por la mítica productora Hammer. Esta película es considerada un punto flojo en su carrera del cual salió avante pero no está al mismo nivel que sus anteriores, por que recién queda fuera de Hammer (aunque a los pocos años vuelve), por el bajo presupuesto y los escasos recursos. Yo no he visto tantas películas de él como para comparar, sólo tres: The phantom of the opera, The curse of Frankenstein y The hound of the Baskervilles, las cuales sí, superan a ésta en todos sus aspectos (sin comparar el género y temática ya que son muy distintas)… así que podemos estimar que quizá sí, “la crítica” tiene razón.


La tierra se muere gritando cuenta el intento de dominar a la raza humana de lo que parecen seres del espacio exterior, antropomorfos robots en trajes de astronauta, el arma que usan en contra del humano es el mismo humano, ellos al tocar a una persona la sumergen en un estado catatónico similar a la muerte para después reanimarlos cual zombis asesinos. La perspectiva que tenemos es a partir de un grupo de supervivientes encabezados por un piloto/militar norteamericano (muy completo, con conocimientos en física, medicina, estratega y otras cosas… y por demás rebosa de humildad su personalidad :-S ), el cual después de hacer unas pruebas aéreas regresa a la tierra para encontrarla desierta, silenciosa y repleta de cadáveres. Extrañado por lo que ve sale en busca de otros y sí, los encuentra paulatinamente hasta formar un grupo compacto el cual tratará de sobrevivir a la amenaza y combatirla.


Un muy agradable inicio que nos muestra la caída del orden humano en una Inglaterra rural, los trenes se descarrilan, los autos chocan, la gente simplemente muerte, aparentemente a causa de un gas. Es atractivo ver estos parajes desolados que más que recordar a otras películas de zombis nos traen reminiscencias de películas de Ciencia ficción post-apocalípticas de los sesentas (ejemplo: Panic in Year Zero! De Ray Milland 1962) en donde nos retratan el exterminio parcial del ser humano.

Los personajes están muy encerrados en su rol cada uno, es la búsqueda por tener un grupo diverso: el líder inteligente y sensato, el antagonista dentro del mismo grupo, la mujer indefensa y otra más capaz, los que salen sobrando y o van a morir en un acto de estupidez o están para traer comicidad (los flojo del grupo), el imprudente pero leal… etc. Muy sobreactuado y estereotipados pero creo que están bien, es parte del comienzo en el tópico Zombi esto de las relaciones interpersonales ante el caos de los muertos vivos.: la existencia de un grupo, la manera en que se organiza, tiene sus conflictos internos y juntos luchan por la sobrevivencia a pesar de sus diferencias.

Nuevamente la predominancia de Ciencia Ficción, y los muertos vivos al servicio de seres de otro mundo (retomando lo que hace Ed Wood en Plan 9 from outer space), aunque la particularidad de estos zombis es que un disparo al cuerpo sí los puede detener (lo cual reaviva la teoría de que quizá no estén muertos).

Los escenarios son pocos, dos en exteriores y dos en interiores, los personajes también y a pesar del presupuesto se ve “decente”, esto se debe al blanco y negro (¡vaya, como ayuda a estás películas, ya que en color se ven súper cutres).

Pasable, con algunos buenos momentos (el inicio me gustó bastante), aunque inferior en la filmografía del director, de un desarrollo que a mí se me hizo muy lento (me aburrió sinceramente), y que si no fuese por el aporte que hace al tópico zombi (aquel del grupo) posiblemente pasaría desapercibida.

Ojalá en el futuro tenga el tiempo de aventarme un profundo visionado hacia este director.

Si la quieren descargar prueben estos enlaces.

El orden de las cosas

Directores: César Esteban Alenda y José Esteban Alenda
País: España
Año: 2010
Duración: 20 min. aprox.

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La sinopsis dice: La vida de Julia tiene lugar en la bañera. Gota a gota, ella intentará reunir el valor para cambiar el orden de las cosas.

***

Original cortometraje que denuncia la violencia de género. Si bien es de corte social fue ubicado en la categoría de ficción en los premios Goya por la manera en que está compuesto, repleto de metáforas y simbolismos, lo cual lo hace bastante único, y trascender ya no a una exposición simple de dicha violencia sino a un mensaje más esperanzador, bastante sabido pero pocas veces tomado.

Inútil y triste es esperar que la vida cambie por sí misma porque no existe el valor para cambiar el orden de las cosas, ese orden nefasto que puede envenenar generación tras generación. La esperanza de la que nos hablan, es esa capacidad para tomar grandes decisiones en el momento adecuado y así, impedir una vida de temor.

Muy agradable y agudo guión, en dónde en ningún momento palparemos la violencia pero sin embargo, sabemos que existe. Y a veces eso es lo más doloroso, lo que se calla, lo que no se ve.

Yendo a terrenos más técnicos, hermosa música y fotografía pulcra.

Pintu terlarang [The Forbidden Door]

Director: Joko Anwar
País: Indonesia
Año: 2009
Duración: 115 min. aprox.
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The forbidden door… no sé qué tan aceptable sea la traducción del título indonesio pero le va perfecta. La puerta prohibida nos cuenta la vida de Gambir, un exitoso escultor que alcanzó la fama gracias a una serie de esculturas que representan la última fase de embarazo, estatuas femeninas de gran vientre… fama, reconocimiento, una bella esposa, todo ensombrecido por el oscuro secreto que guardan dichas creaciones. A esto le sumamos que su agente conoce el secreto y con ello le chantajea para que siga encasillado en este tipo de esculturas, el estrés y la presión le han producido impotencia sexual y ahora tiene a su suegra siempre sugiriendo soluciones (algo muy incomodo) pues quiere un nieto.

Sin embargo todo permanece dentro de lo normal, más si estimamos el mito popular que dice que los artistas “ven el mundo diferente”, la sensibilidad que permite crear puede conllevar etapas perturbadoras y oscuras, que nos muestran a uno como espectador a un artista completo pero ¿qué hay más allá? Gambir sufre por su grotesca oscuridad, también por su debilidad (es un hombre manipulable y él lo sabe pero no puede evitarlo), ¿entonces qué es lo que acontece en su vida que cambia toda su realidad? Un par de situaciones: un constante mensaje de ayuda y la existencia de una puerta que no debe abrir. Y para que Gambir pueda encontrarles solución tendrá principalmente que tomar las riendas de su vida la cual hasta ahora ha sido un “seguir órdenes”.


Es un interesante, confuso y “mal” armado thriller psicológico y de suspenso/misterio que pasa a una segunda fase de violencia gratuita y clichés psicópatas, escenas gore y errores cinematográficos con un final decepcionante (de esos que me molestan mucho y que dentro de su mismo deseo de sorprender carecen de originalidad), pero vamos, es recomendable.

Me agrada su carácter arrítmico y esa… esencia a piezas mal encajadas, es que el Thriller se puede dividir perfectamente en tres partes, muy independientes una de otra y con eso gana un factor impredecible, el salto de género en género, uno que otro giro impensable más el rezago de un elemento (que siempre está presente pero que aparentemente queda olvidado). La idea ya vista antes y que no por ello deja de gustarme: la perversión casi sectaria de un grupo de adinerados (me explico, el voyerismo, el morbo por presenciar, imagina ya no que enciendes la tv para ver El Gran Hermano, no, sino para presenciar como violan a un tipo en prisión, algún suicidio, atraco, maltrato, violencia intrafamiliar, etc., cámaras ocultas), el secreto que guardan las esculturas, las características físicas de estos personajes asiáticos (Indonesia, un plus insignificante que me proporciona frescura), la fotografía me gusta, deliciosa que es para su presupuesto, y el simbolismo del escultor enmascarado con una cabeza de cerdo se me hizo genial, un simbolismo que me remite al Señor de las Moscas y su cabeza de cerdo personificando la maldad/oscuridad de la naturaleza humana.


No busqué mucho… sólo leí un par de estériles comentarios en aBaNDoMoVieZ y otros en IMdb, curiosamente los primeros, hispanos, la califican de mala, los norteamericanos de muy buena y los europeos de agradable y decente opción… muy dividida la opinión. A mí me agradó, con errores pero con una atmósfera mágica a Indonesia (y eso que no hace tantas referencias al lugar), entretenida y llevadera. Algo que me motiva a verme Kala, la película anterior de Joko Anwar.


Si la quieren descargar les sugiero estos enlaces.

Plan 9 del espacio exterior

Plan 9 From Outer Space

Director: Ed Wood
País: E.U.A.
Año: 1959
Duración: 77 min. aprox.
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El Plan 9 ejecutado por seres del espacio exterior consiste en revivir mediante armas de electrodos a los habitantes de la tierra muertos. La idea es generar un caos post-apocalíptico con zombis por aquí y allá aterrorizando y luego ellos mismos acudir como salvadores y así tener a su disposición a los terrícolas. La finalidad de esto es mantenerlos bajo control –a los humanos– pues son tan autodestructivos, engreídos y estúpidos que a pasos agigantados avanza en la creación de armas de destrucción masiva (la bomba atómica) y temen que en cualquier momento den con el “solaronite” y acaben haciendo volar al sol y con ello al universo entero. Sin embargo la aguerrida raza humana no se dejará subyugar sin poner resistentica antes.

Esto que bien podría pasar como episodio de The Twilight Zone se nos hace llegar por un narrador que termina sugiriendo que tengamos cuidado, pues sin darnos cuenta puede que ya estén entre nosotros seres del espacio exterior.


¿La peor película de la historia del cine?

Es lo que dice la crítica y mucha gente repite una y otra vez, haciendo crecer la fama de Ed Wood, por ser entonces: el peor director de la historia y ahora de culto (por ello mismo). Yo… no entiendo esa manera de etiquetar las cosas tan a la ligera… tampoco he simpatizado jamás con la gente que se la pasa bien, se divierte, mofándose de lo cutre que llegan a ser algunos filmes… pero bien, haya cada quien.

No convengo con que sea el peor director: no… es darle mucho crédito… lo que sí es que era… por decir así, el “peor” director dentro del círculo de directores Conocidos en ese momento activos en Hollywood, un director al que la crítica despedazaba continuamente.

¿Y sobre la película? No excuso su mala calidad en el aprecio, el cariño, la honestidad con que Wood dicen hacia su trabajo… La película es mala, no porque no entretenga (tiene como en ese tiempo y como he dicho en otras reseñas, muchos diálogos, nos tiene leyendo o escuchando y eso ayuda a mantenerse despierto, además de que si tiene ritmo), tampoco por el argumento que seguramente si Hemos Visto Cine conoceremos otros más disparatados o simplones; en cuanto a los diálogos y a la idea que nos quiere vender: una denuncia hacia la actitud del ser humano que todo extermina, ególatra en si mismo acabará destruyendo el Universo (¡vaya poder humano!)… es… pretensiosa y boba y más viniendo de unos extraterrestres débiles, torpes y machistas, pero ya hemos visto también en otras películas ridiculeces de diálogos. La actuación tampoco es buena y el elenco es tan… diverso: con el doble de Lugosi rindiéndole tributo, la presencia del vidente famoso por predecir la muerte de Kennedy, una Vampira confundiendo al espectador (porque, tenemos a zombis o a vampiros ¿?), y otros amigos de Ed y actores de por sí malos… tampoco son el problema, el problema es que Ed Wood es un “malechote”, simplemente es por eso, esta película está hecha al aventón, dejemos a un lado los hilos (sí, sí, se ven los hilos, sí, sí, la escenografía es de cartón, etc.), el punto es que hay puntos clave que pudieron ser mejor, una mejor preparación actoral no costaba nada, que le echaran más ganas tanto los actores como el mismo Ed Wood ¿realmente el tiempo le apremiaba tanto como para hacer algo tan cutre? Hay que tener un poco más de respeto por lo que se hace… valido es improvisar pero todo tiene un límite… En fin… fuera de eso, muy X.

Hubieron más películas cutres, atroces y mal hechas en esa década de los 50: The angry red planet o Robot monster por ejemplo, pero Plan 9 se gana el premio porque el director era más conocido dentro de su patetismo que los otros dos. Desconozco si aporta algo al cine de Ciencia Ficción el cual estaba más explotado que el del terror, y al tópico Zombi... la reanimación por parte de extraterrestres. Sólo eso.

Una película infravalorada y a la vez supervalorada, entretenida sí, con moraleja incluida, mal hecha al grado de ser insultante pero pasable, catalogada como la peor película principalmente por el contexto histórico en el que se dio: el boom del cine en E.U.A., donde se convierte en verdad en una industria que terminó dando pasó a lo que es ahora, un testimonio de ello es el nacimiento de los autocinemas y con esto un mercado rentable.

En cuando a Ed Wood… no sé si realmente era un tipo con ideales que se avocaba para llenar esa visión artística que tenía, y que Burton idealiza después en la imagen de J. Deep… el hecho de que permita que sus películas tengan errores tan visibles y fácil de omitir (como el de que tu actor no se aprenda los diálogos y aún así lo dejas) me hace pensar no creer del todo en eso… pero en fin, de que era un personaje singular lo era. Vicioso, pornográfico, bizarro y creativo.


Si la quieren descargarla pueden ir acá.