Moebius

Director: Kim Ki-duk
Guionista: Kim Ki-duk
País: Corea del Sur
Año: 2013
Duración: 90 min. aprox.
Trailer

Género: Drama

Sinopsis: Tiene como personajes principales a un hombre que, arrastrado por el deseo, termina castrándose a sí mismo para expiar su tormento, un hijo que codicia lo que su padre posee, y una madre que accidentalmente asesina a su hijo.

Personajes

Jo Jae-hyeon es el padre

Seo Young-joo es el hijo 

Lee Eun-woo es la madre

Antes que otra cosa... aclarar que la sinopsis de la que hice copy-paste aquí y con la que es promocionada la película en algunos sitios en español es errónea. Es más acorde la de imdb: "A father driven into desire, a son coveting that of his father's, and the sorrowful maternity that hovers them into tragedy", Dejando esto a un lado... te cuento.

Conoces el placer. Suma parte de lo que es la experiencia humana, la experiencia de ser humano, esa simultánea euforia psicológica, física y espiritual que confluye armoniosamente. El clímax, efímero. Precisamente el sentido de la armonía es el que define la palabra placer. El abuso, la violencia, el vicio no conlleva al placer sino a una versión degenerada de éste, y finalmente estaremos hablando de un “desequilibrio”. 

En el budismo –siempre y cuando no seas un monje, una monja– la sexualidad es permisible bajo las condiciones de buda, es imposible erradicarla porque es parte del ser humano, y... "está bien". Es punto medio entre el ascetismo y el hedonismo y debe entenderse sólo como una sensación transitoria, y como tal que es, así como cualquier otra sensación, es imposible acceder a la felicidad plena mediante ella por el simple hecho de ser perecedera. 

Kim Ki Duk toma esta filosofía y la tergiversa  para crear un guión retorcido, insano y mórbido donde las pasiones son el conductor al comportamiento más vil y vacío del ser humano. Un drama personificado por una familia disfuncional en una sociedad surcoreana misógina y desequilibrada emocionalmente, como si cada ser careciera de empatía y aquel que la posee, la manifiesta de una convulsiva. Y es en esta familia al punto del colapso en donde vemos a la madre, con claros problemas mentales, harta de las infidelidades de su esposo mutilando el pene de su hijo… para juntos caer en un abismo de culpabilidad, masoquismo, vicio sexual e incesto… sin evocar el menor sonido (esta película no tiene diálogos, algo en lo que Kim sabe moverse muy bien, siempre ejecutando con firmeza las acciones más allá de las palabras).

… La verdad no sé qué está pasando con Kim Ki Duk, es su más reciente película, la onceava que veo de su filmografía, aún me quedan huecos por cubrir, pero es de observarse que es sumamente irregular, no sé si está cayendo pero si mutando (del 2007 en adelante) a algo menos creativo y más sensacionalista.  ¿Dónde quedó el genio de esos guiones, argumentos inteligentes en donde la violencia y la brutalidad son tan sutiles y demoledoras y jamás protagónicas sino sólo “la cereza del pastel”? Address Unknown (2001), The Coast Guard (2002), vamos, hasta su primera película Cocodrilo (1996), o la magia y dulzura de Hierro-3 (2004). ¿Dónde, dónde quedó ese Kim Ki Duk?

Moebius como todas, TODAS su películas (excepto Las cuatro estaciones del 2003, esa queda totalmente fuera) es delirante, aguda, polémica, original pero lo que vengo diciendo, perdió sutiliza. Desde el principio apuesta por el impacto de sus escenas y no por un argumento, resultando éstas más inverosímiles que nunca y manteniéndonos frente a la pantalla por dos cosas: mero morbo y el cariño que se le tiene al director.

No puedo decir que no me gusto pero sí que extraño, y mucho, al viejo Kim. Una película… humm… entretenida, de simbolismos budistas (tanto monásticos como laicos), entre tanto delirio risible y de un sentido acerca de la sexualidad muy cuadrado (como si la penetración fuese la única forma de alcanzar el orgasmo).

Como datos extra: Kim Ki Duk cuenta con tristeza que Moebius, tal como está disponible es un filme muy recortado puesto que en su país le obligaron a retirar varias escenas (ya me imagino cuáles debieron ser). Y Jo Jae-hyeon es el actor protagonista que protagonizo su primera película en 1996 Cocodrilo.

El cine de este director es toda una experiencia y por eso NO recomiendo a Moebius como un primer acercamiento, NO, para nada (para eso hay otras, varias otras). Pero si ya conoces al director tienes que verla, y si te gusta su trabajo con mayor razón

La puedes descargar desde Asia team.

Horror Stories

Directores: Jeong Beom-Sik / Kim Gok / Kim Sun / Hong Ji-Young / Lim Dae-Wung / Min Gyu-Dong

País: Corea del Sur

Año: 2012

Duración: 108 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Terror / Película de episodios 

Sinopsis: Un psicópata secuestra a una joven. Si quiere sobrevivir, esta tendrá que convertirse en su Sherezade particular y contarle historias de terror que permitan conciliar el sueño al asesino. Este es el hilo que conecta las distintas estampas de Horror Stories, película que reúne a algunos de los más jóvenes y reputados especialistas coreanos en el género. Los elementos sobrenaturales se combinan con una mirada crítica sobre las cuestiones sociales más candentes en el país; el resultado es un exquisito y escalofriante menú, encargado de inaugurar por todo lo alto el último festival de cine fantástico de Puchon.

"El miedo siempre está dispuesto a ver las cosas peor de lo que son", llegó a escribir Maquiavelo (1); si bien, en ocasiones el miedo es avivado por una amenaza real, la porción medular de esa espantosa sensación es producto de la imaginación e incapaces de controlarla no importa que tan disparatada pueda ser la situación caemos a su merced.

Éste, divertido florilegio de terror, en donde no tanto la etiqueta “horror coreano” es lo que se gana nuestra simpatía sino el formato episódico al que acude, del que allá en 1945 Dead of night (2) se sirvió para arrojar una gran película que sería guía y precursora de tantas otras: gente contando historias de terror. 

Modesta y entretenida, Horror stories es ejecutada de la siguiente forma (incluyo alguna película del director participante):

El inicio (por Min Kyu-dong, director de Whispering Corridors 2 en 1999)

Personajes

Kim Ji-won es Ji-won

Yoo Yeon-seok es el asesino

Imprescindible porque es el hilo conductor pero no hay mucho de lo que hablar. Nos muestra a un joven y perturbado asesino serial y a una colegiala con miedo pero dispuesta a seguirle el juego para salir con vida. 

Don't Answer to the Door (por Jeong Beom-Sik director de Epitaph en el 2007)

Inspirado en The Sun and the moon, un cuento del folclor coreano (bonito) del cual en realidad bebe poco, y nos retrata a una pareja de pequeños hermanos y lo tremendamente terrorífico que puede ser pasar la noche solo en casa, presa de algún maniaco, de algún espíritu vengativo, de su propia imaginación. 

Es el episodio más efectivo, enfocado a revivir ese terror clásico que seguramente todos hemos sentido (y si tú no, ¡de lo que te perdiste!) y nos pensábamos dos veces ir al baño en la madrugada, o con la mayor paranoia del mundo (si estábamos solos) nos encerrábamos, de verdad que nos asegurábamos de estar bien encerrados y dormir en el lugar más seguro de la casa.

Endless Flight o Terror Plane (por Lim Dae-wung director de My Teacher (Reunión sangrienta) del 2006)

El más breve y enfocado a la acción, sobre el traslado en avión de un asesino serial perturbado y acosado por sus fantasmas. La azafata del vuelo luchará por llegar con vida a tierra.

Secret Recipe (por Hong Ji-Young director de The Naked Kitchen del 2009)

Basada en el cuento folclórico coreano Kong-jwi y Pat-jwi, una versión retorcida de La Cenicienta. Gong-ji se convertirá en la sexta esposa de Min, un codiciado y millonario viudo, aclamado cirujano del cual se rumorea tiene su propio quirófano para mantenerse joven. Lo que parece el suceso más importante de su vida (y no por ambición sino por amor) amenaza con ser destruido por la envidia y obsesión de su malvada hermanastra Bak-ji y su madrastra. ¿Lograrán salirse con la suya?

Al primer filme (3) al que me recordó lo menciono abajo, en las notas, y no aquí porque si la conoces puede ser spoiler.  Ésta es la primera incursión de Hong Ji-Young en el género.

Ambulance on the Death Zone (por Kim Gok director de White: The Melody of the Curse del 2011)

Jaja... bueno ¿cómo podría faltar? El episodio de Kim Gok narra la paranoia y claustrofobia que viven una enfermera y un médico militar en una ambulancia tras recoger en la Zona Muerta a una mujer y su hija quien parece haber sido infectada por un zombi, hecho que pondrá a prueba su ética profesional. Delirante persecución zombi, de disparos y mordidas.

Obviamente no vamos a encontrarnos con otra Three extremes (2004) pero entretiene. Si la quieres descargar te sugiero los enlaces de Asia Team.

• (1) Frase que Maquiavelo atribuye a Tito Livio en “Discursos sobre la primera década de Tito Livio”. Agradable libro si te interesa la historia romana y la política renacentista italiana.
• (2) Primera película de este tipo, en 1945. Británica. Dirigida por Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer.
• (3) ¡Dumplings! Si bien el canibalismo está enfocado a otras presas (fetos por allá, mujeres por acá) el objetivo es el mismo: conservar la belleza. Si no has visto Dumplings hazlo, creo te gustará, es de Fruit Chan.

Sit Haiiro

Artista holandés quien hasta el 2008 dedicó su obra a servir a los intereses de distintas campañas publicitarias, finalmente tras la insatisfacción ante el manejo de conceptos que se maneja en la industria decide hacer a un lado eso y dar inicio no sólo a un nuevo portafolio sino a una expresión visual, surrealista, de fuertes contrastes que sugiere la reflexión sobre temas humanos bastante comunes hoy en día.

 

 

Invocation [Cortometraje]

Director: Robert Morgan
Guionista: Robert Morgan
País: Inglaterra
Año: 2013
Duración: 3 min. aprox.
Sitio

Género / Tópico: Animación - Terror / Stop-Motion - Cortometraje

Sinopsis: Corto de horror acerca de los peligros de la animación Stop-Motion.

Último trabajo de Robert Morgan, conocido director inglés por sus cortometrajes, historias fantásticas de terror y surrealismo en stop-motion, quien próximamente colaborará en la antología The ABCs of Death 2.

Tanto en éste como en otros títulos nos ofrece un vistazo a lo que sería una extensión del terror biológico de Cronenberg a lo stop-motion. Sí, esas hiperplasias celulares engendrando extrañas criaturas, enfocadas esta ocasión a acércanos a la filosofía de Morgan, una percepción del proceso creativo el cual en ese afán de dar vida a sus personas llega a evocar "algo", que… no precisamente correrá a tus brazos a darte las gracias.

Only God Forgives

Sólo Dios Perdona

Director: Nicolas Winding Refn
Guionista: Nicolas Winding Refn
País: Francia / Dinamarca
Año: 2013
Duración: 89 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Drama / Neo-Noir - Venganza

Sinopsis: En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado.

Personajes principales

Ryan Gosling es Julian

Vithaya Pansringarm es Chang

Kristin Scott Thomas es Crystal

Tom Burke es Billy

Es hora de ver al diablo

Suponiendo que entendemos a la justicia como una "constante",  gracias a ella la civilidad ve su existencia. Sin embargo sabemos bien lo maleable que ésta es, versiones degeneradas que por más, vamos, injustas que sean jamás dejarán de ser justas. Paradojas del vivir en sociedad. Ulpiano escribió: “honeste vivere, alterum non laedere et suum quique tribuere.” Y esa tercera acción es lo complicado, el poder que envuelve al dador de justicia, es capaz no sólo de corromper sino de exiliar, ajeno, extranjero a la humanidad.

Sólo dios perdona es un filme que pone en escena una Bangkok insomne iluminada con luces de neón. Turbulenta y mágica, salvaguardada por un ángel monstruoso quien literalmente esgrime la justicia para establecer su retorcido orden. Una ciudad que bien podría ser reminiscencia de Tokio de Gaspar Noé en Enter the void si éste tuviese la finura de Lynch, minimalista y poli-cromática. Sexual y violenta. Y aquí, en este pequeño y silencioso infierno Julian busca despertar. Noctambulo y apocado por la luz de su hermano Billy, no tendrá otra opción que tragar su debilidad y tomar el control.

A veces es complicado hablar del cine de autor, su misma naturaleza hace de cada obra algo complejo y no por ello esplendido, y adjetivos como “pretensioso” son comunes. El resultado: sorprendentes joyas o fallidos caprichos. 

Observo la idea de Only god forgives como un duelo contra dios. Una película a la que el propio director se refiere así: "I decided: if Drive was really good cocaine, then Only God Forgives was going to be really fucking good acid." Y en efecto, Drive, su película anterior, es apabullante, eléctrica y taquicárdica. Only god forgives es más lisérgica. De ahí el meollo de la crítica más o menos generalizada (aunque así como hay negativas las hay positivas): excesiva, confusa, gratuita; demasiada violencia para tan poco argumento. De lo que no hay duda es que el danés Winding Refn ha sabido acoger en su carrera con suma elegancia un género poco explotado, el  “Neo-Noir”, en esta ocasión orquestado por el sexo, la violencia, el onirismo y el karaoke.

Ofreciendo aquí su particular visión de la justicia y el perdón, de simbolismos que nos proyecta un sincretismo divino entre occidente y oriente. Sabiendo desenvolverse en un mundo de crimen con personajes que juagan a ser ángeles exterminadores. Hay a quienes este título después de su multi-premiada Drive —si se ha visto es imposible no compararle o al menos recordar por el ambiente y el casting— deja insatisfechos. No sé por qué, ¿demasiado experimental para su gusto?, tal vez olviden que el danés es, sí, despiadadamente elegante, violento y psicológico pero también experimental. Ejemplo es el surrealismo de Valhalla Rising (2009). 

Tal vez no sea buena, pero sí interesante. Por otro lado el metraje ayuda bastante, el tiempo se va rápido y aunque al final (al menos a mí y a muchos en la sala) nos dejó una sensación de “inacabado” nos deja un espacio para reflexionar y comentar. Y... bueno, sólo señalar que al igual que Drive, Winding dedica esta película a su amigo y maestro Jodorowsky.

Si la quieres descargar puedes ir a este enlace.

Nota: los enlaces que sugiero son de la película en la mejor calidad que encontré y que al momento de publicarlos sirven. Yo mismo los descargo y visualizo (aunque haya visto la película en el cine o comprado). Eso sí, hay ocasiones, como ésta, con tanta publicidad engañosa y ejecutables que intentarán auto-descargarse. ¡Cuidado! Checa bien donde dan click.