Gun Woman

Director: Kurando Mitsutake
Guionista: Kurando Mitsutake
País: Japón
Año: 2014
Duración: 85 min. aprox.
Trailer

Género - Tópico: Acción / Venganza

Sinopsis: Un brillante médico que busca venganza, compra una mujer y la entrena para que sea la asesina perfecta. Su plan es implantarle las piezas de un arma en su cuerpo para matar a su objetivo, antes de que muera desangrada…

Reparto / Personajes

Asami es Mayumi: Gun Woman

Kairi Narita es Mastermind

Noriaki Kamata es el hijo Hamazaki

Matthew Floyd Miller es el asesino

Dean Simone es el chofer

Entre otros

Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Yubari International Fantastic Film Festival realizado en el 2012 en Japón, Gun Woman, ofrece un homenaje al Pinku eiga, subgénero sin equivalente occidental que tanto impacto tuvo a finales de los 60s y 70s con directores como Kôji Wakamatsu y su polémica Violated Angels (1967) o Norifumi Suzuki con Sex and Fury (1973) y Convent of the Sacred Beast (1974), un cine que se enfocó en manejar temáticas como la venganza, los secuestros, la vida carcelaria, y temas de drogadicción y prostitución con el fin de sublimar todo su instinto creativo en cuanto a la violencia y el sexo, vamos, lo que sería el exploitation japonés pero protagonizado por mujeres.

Sí… el filme con su factura de telefilm nos trae a la mente aquel género, sin embargo éste tiene prioridad por la acción, sin ser tan aberrante o morboso en temas como aquellas películas, sí, se tocan actividades como la necrofilia y se habla de un degenerado sexual multimillonario, pero las obras de este sujeto son sólo el punto de partida no el desarrollo del filme de Mitsutake, quien por cierto ya había debutado como director en Estados Unidos con una película de Serie B de zombis y samuráis titulada Samurai Avenger: The Blind Wolf.

Tras finalizar un trabajo pendiente un par de asesinos a sueldo americanos emprenden un viaje por el desierto, con el fin de matar el tiempo charlan acerca del desplome del clan Hamazaki. Toda una leyenda gestada por el terror que causaba la perversión sexual e impulsos homicidas de su heredero y recién líder del clan, un loco sádico que no veía límites. ¿Cómo un personaje de esta trascendencia pudo morir? Se cuenta que tras la violación y muerte de la esposa de un médico a manos de Hamazaki, éste juro no descansar hasta tener su cabeza. El médico se preparó durante años donde urdió un plan infalible que involucraba su arma mortal: una mujer recién rehabilitada de las drogas.

Un argumento bastante simple que la misma sinopsis relata y Mitsutake desarrolla desde el punto de vista de la Mente Maestra (el médico) y Mayumi, interpretada por Asami, la recurrente actriz de Noboru Iguchi (Robo-geisha, Fashion hell, Mutant girls squad, Zombie Ass: toilet of the dead, Dead sushi, y otras películas de Terror-Erótico-Comedia). Un filme de actuaciones exageradas en busca de un risible dramatismo, con más de un par de incongruencias, acción, sangre, y una Asami que transcurre desnuda por casi media hora.

Una película que si ubicamos dentro del Pinku Eiga se queda corta en expectativas, pero si observamos de forma más indulgente y lejos de ese género resultará entretenida y hasta cierto punto divertida, desde la primera escena: breve, y contundentemente violenta, pasando por la formación de Mayumi a los delirios del loco Hamazaki en una lejana instalación a lo Hostel (2005) —¿recuerdas el cameo de Takashi Miike?—, aunque con más pulcritud, para explotar en un enfrentamiento colmado de sangre y con epilogo incluido.

Frases

Deberás vivir, vivir y contar al mundo lo que soy, una leyenda.

Amaba violarlas vivas pero aún más cogerlas muertas.

Si no la ves no te pierdes de nada, si la ves supongo te entretendrá, y si te gusta Asami imagino la disfrutarás. Puedes descargarla desde este torrent.

Wyrmwood: La carretera de los muertos

Director: Kiah Roache-Turner

Guionistas: Kiah Roache-Turner y Tristan Roache-Turner

País: Australia

Año: 2014

Duración: 92 min. aprox.

Trailer (no sugiero verlo, mucho spoiler)

Género / Tópico: Terror / Comedia de terror - Zombis

Sinopsis: La vida de Barry da un giro radical cuando su hermana es secuestrada por un científico loco, justo en el momento en que se desencadena un Apocalipsis zombi. Buscando aliados entre los supervivientes, el protagonista atravesará Australia para rescatar a su hermana.

Reparto - Personajes

Jay Gallagher es Barry

Bianca Bradey es Brooke

Leon Burchill es Benny

Berynn Schwerdt es el Científico Loco

Keith Agiusl es Frank

Luke McKenzie es el Capitán

Wyrmwood es el debut zombi de los hermanos australianos Roache-Turner, estrenado en el Fantastic Fest 2014 en Austin Texas ha logrado impactar al publicado positivamente. Una empresa significativa considerando el basto mundo zombi en el cine y la casi nula seriedad que se le ha encasquetado durando los últimos años: de ofrecer una alternativa de terror pasó  a convertirse en meramente una opción palomitera y risible cada vez menos original.  Y… por supuesto que Wyrmwood lo es, sin embargo, es favorecida por la inventiva y creatividad de estos hermanos que han sabido aportar al género un elemento sí, poco original, pero al momento no recurrido: la telehipnosis. Pensarás, ¿es en serio? Sí, y ni si quiera se gasta en explicaciones, lo cual sería absurdo si se tratase de otro género. ¡Ah! Sí, y Carburante :D

Nacida con la intención de amalgamar elementos de Mad Max (1979) y Dawn of the Dead (1978), producida con un mínimo presupuesto y rodada sólo los fines de semana durante 4 años, consigue explotar la inexperiencia profesional de sus actores (aquí muy sobreactuados pero extrañamente idóneos) y apoyados de la fotografía del también debutante Tim Nagle, hacer una road movie de bastante calidad, en un entorno post-apocalíptico, repleta de acción, violencia y sesgos de comicidad (admito, no todos los chistes funcionan). La caracterización de los zombis es aceptable, y de los protagonistas aún mejor, su carencia de importancia es la clave, son bastante comunes e insignificantes… aunque debo admitir Barry a ratos parece una parodia de Evil Dead 2 (1987) de Raimi.

Superando algunos tropiezos en el guion, de hecho al comienzo la integración de los flashbacks es un poco confusa y no bien definida (la presentación Brooke/Barry), maneja con buen ritmo la evolución de una historia bastante simple, desde el encuentro casual del recién formado equipo mata zombis encabezado por Barry y su traslación a Bulla Bulla con el fin de encontrarse con su hermana, fotógrafa de una especie de softporno lésbico oscuro, a la lucha por su supervivencia de ella misma al ser secuestrada por un científico loco entregado a sus mórbidos intereses neuronales.

En el pasado Australia ya había producido, a cargo también, de otros hermanos debutantes, un filme zombi de ciencia ficción (en esa ocasión con extraterrestres), fue Undead (2003) de los hermanos Spierig, “fresco” y divertido. Wyrmwood con menos recursos y desde otra perspectiva, a mi juicio –ante el hecho de que hace mucho vi Undead y ya no la recuerdo bien :P – no sólo repite sino resulta más redonda, con más “coherencia”.

Tan buena recepción ha tenido que se habla de una secuela para el 2017, no sé qué tan buena idea sea, a mi gusto el final parece abierto pero creo sería mucho mejor dejarlo cerrado.

Si la quieres descargar te sugiero este torrent. 

Si la quieres ver online puedes ir a Miradeto.

Found

Director: Scott Schirmer

Guionista: Scott Schirmer (Novela de Todd Rigney)

País: E.U.A.

Año: 2012

Duración: 103 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Terror / Asesinos en Serie

Sinopsis: A Marty le va muy bien en la escuela. Tiene buenas calificaciones, escucha a sus maestros y no se mete en problemas en clase. Pero la oscuridad está comenzando a caer sobre la vida de Marty. Los niños en la escuela no se acercan a él, sus padres no parecen entenderlo, y ahora Marty debe lidiar con un terrible secreto que amenaza con destruir la vida como él la conoce: su hermano es un asesino serial.

Reparto - Personajes

Gavin Brown es Marty

Ethan Philbeck es Steve

Alex Kogin es David

Phyllis Munro es la mamá

Louie Lawless es el papá

Andy Alphonse es el pastor

Adaptación de la novela homónima de Todd Rigney, escrita en el 2004 y a la cual le seguiría una antología de cuentos titulada Twelve (Stories Concerning Love and Death). No los he leído, de hecho no sabía de su existencia, sin embargo pienso Schirmer logra transmitir el terror preadolescente que pliega los relatos de Stephen King (no sé qué tan parecido sea a Rigney), el horadar en la psicología de sus jóvenes protagonistas develando sus anhelos, temores y conflictos íntimos propios de la edad (y por supuesto, de la situación extraordinaria a la que están sujetos) encaminados a un desenlace de lo más visceral. También, es claramente una película de horror/terror para los fanáticos del horror/terror, saudades de la vida, memorias de nuestra infancia deslizándonos por los pasillos del videocentro en busca de títulos y portadas demoniacas y sangrientas, recogiendo restos del boom del cine de terror de la década de los 80s y 90s protagonizado por los slasher, y no sólo eso, sino por esas míticas snuff movies que nos hicieron frotar las manos con una sonrisa retorcida. Chiquillos menores de 12 años cuestionando su mórbida perversidad jamás saciada, sino acrecentada con el auge del internet en 1999-2000 y por cuanta depravación se encontraba con relativa facilidad ahí. Pero eso ya es otra historia, regresando al cine, años donde nos enamoramos de títulos como Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood, el trabajo de Jörg Buttgereit (más que Nekromantik amé Scrahmm) y Andreas Schnaas, entre otros. Si fuiste un chico de estos, seguro sonreirás al ver a Marty seleccionando los VHS en el videocentro, y a la bella colección de Steve.

Found gira en torno a Marty, un chico callado, inteligente y con dotes para el dibujo, que sufre de bullyng en la escuela, incomprendido por sus padres ve refugio en comics violentos y películas de terror. Su vida gira cual moneda en el aire cuando descubre por accidente en el armario de su hermano una cabeza humana, y ésta no siempre será la misma, el horror, el morbo y la insensibilidad nacen en él... y así, mientras los otros chicos se infiltran a la habitación de sus hermanos mayores para ver sus revistas pornográficas, Marty lo hará para ver la cabeza humana en turno. 

Con ciertos desperfectos en la actuación que nada nos importan, y en algunas escenas (la de la pala) es un filme hecho con cariño, que cumple lo anunciado con bastante calidad. Capaz de arrastrarnos en el tiempo y situarnos en un universo infantil lleno de inocencia y fantasías violentas. Dejándose ver las trasgresiones sociales convencionales y morales que hacen de un chico-asesino en potencia, un ser socialmente aceptable, que nos lleva a la magia de los antihéroes en un comic y al constante monologo muy de un niño que piensa de más, un buen chico, inquieto, analítico y de una serenidad y temple que cualquier adulto envidiaría. Como escenario, un suburbio cualquiera en E.U.A., uno de esos bonitos vecindarios donde en The Woman (2011) o en An American Crime (2007) –la primera ficción, la segunda un hecho real– el deleite era torturar y violar a una salvaje y a una niña, respectivamente. El horror que puede haber tras las cálidas fachadas de un hogar.

Admito el desenlace es introducido abruptamente pero una vez iniciado corre a saltos para ofrecernos un final que hará nada nos importe. Una dosis de sangre justa, de violencia sugerente más que visual, y tal vez para algunos la perturbadora imagen que por segundos aparecerá en pantalla invitando a reflexionar acerca de qué tanto la violencia puede ser un fetiche sexual.

… Posiblemente busques más gore y el hecho de remitirlo a Headless no te satisfaga, pero creo va más allá de eso. Headless es el título de una película robada del videocentro al que asiste Marty, tiene una fuerte reminiscencia al snuff, es una película dentro de una película. Impresionante para los chicos, David, el amigo de Marty, horrorizado pero pedante (el clásico: a mí no me da miedo, que falso se ve) y Marty, alucinado, pues Headless perfectamente podría calzar la piel de su hermano.

Un gran comienzo para un conjunto de debutantes en el cine de terror, tanto el director, como los actores, y el mismo Rigney que aparece brevemente como Hank en el videoclub. Un final delicioso, un metraje justo, y una dirección más que correcta para junto con el maquillaje, sacar provecho del insignificante presupuesto de 8 mil dólares.

Por último cabe menciona a Headless. Inicialmente la idea era producir un cortometraje a modo de spin-off, finalmente se ha optado por realizar un largometraje bajo la dirección del debutante Arthur Cullipher y nuevamente en el guion Todd Rigney, con fecha de estreno en el 2015. Espero ver en breve que tanto cumple con el festín gore ambientado en los 70s que asegura ser.

Frases

Papá le dice a mamá que todos los chicos ven películas y novelas gráficas de terror. Dice que es natural. Que me hartaré de verlos algún día, pero si es cierto, no quiero crecer nunca. Nunca.

Todos tienen sus cosas privadas.

Mi vida comienza a parecerse a una película de terror. ¿Pero quién es el monstruo? ¿Papá, Steve, yo?

Si la quieres descargar Found te sugiero este torrent.

The Event

Director: Julia Pott

Guionista: Julia Pott (Poema de Tom Chivers)

País: Reino Unido

Año: 2012

Duración: 3 min. aprox.

Género / Tópico: Animación - Drama / Fin del mundo - Cortometraje 

Adaptación del poema homónimo del británico Tom Chivers a cargo de Julia Pott: recuerdos, una historia en retrospectiva de amor y angustia a partir de la soledad de un amante en el fin de los días.

Julia es una ilustradora y maestra en animación, decidida a no abandonar sus raíces, las herramientas principales para la realización de sus animaciones son papel y lápiz, un escáner, photoshop y after effects. 

Mundos surrealistas, animales antropomórficos e historias plegadas de nostalgia son su sello característicos. Tanto Belly, su primer e inquietante corto, y éste, el segundo y último, de gran aceptación en el Festival de Cine de Sundance, el Festival de Annecy y el SXSW.

Los amores imaginarios

Les amours imaginaires

Heartbeats

Director: Xavier Dolan
Guionista: Xavier Dolan
País: Canadá
Año: 2010
Duración: 102 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Romance - Drama / Homosexualidad - Amistad

Sinopsis: El nacimiento de un triángulo amoroso cuando Marie y Francis conocen a Nicolas. 

Personajes
Xavier Dolan
Monia Chokri es Marie
Niels Schneider es Nicolas
Anne Dorval es Désirée
Anthony Huneault es Antonin
Entre otros

Bueno, recordemos, el Romanticismo surge con el fin inicial de explorar todas las posibilidades artísticas, para ello, anteponer los sentimientos a la razón, y quizá así obtener un escape a través de los sueños y la fantasía. También sabemos fue germen del Mal du siècle, principio de múltiples historias de tragedia y decadencia, de personalidades enfermizas y almas ardientes en busca de su autodestrucción, teniendo así filas de artistas encaminándose entre la voluptuosidad y el vacío espiritual hacia el suicidio o bien, la cumbre de los excesos. Uno de ellos Alfred de Musset, paradigma del poeta romántico francés y precisamente  autor del epígrafe de Los amores imaginarios, segundo largometraje de Dolan.

La única verdad del mundo es el amor sobre la razón.

En el 2010 ganadora del Premio de la Juventud en el Festival de Cannes, el premio a Mejor Película en el Festival de Sídney y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Namur, Les amours imaginaires estriba en el enamoramiento meramente como una experiencia fisicoquímica y el amor idolátrico que Erich Fromm describiría en El arte de amar. O sea: la versión más barata y frívola del amor, no por ello superflua. Dolan coquetea con la posibilidad de un ménage à trois a través de la imaginería del amor y las vicisitudes de la suposición, cuando dos amigos íntimos, Francis y Marie, preocupados más por ser amados que en saber cómo amar, rivalizan por la atención de Nicolas, efebo símil al perfil masculino de las obras de Botticelli. 

En esta película no hay llanto ante el rechazo y la desilusión, no hay el flagrante dolor del despecho porque no va a tanto, es una idea más banal, más divertida, más chic y vintage, menos dramática y a diferencia de su primer película J'ai tué ma mère, mucho más redonda. 

Les amours imaginaires es una drama romántico en donde el estilo es más importante que la sustancia, y lo sabe llevar, visualmente estimulante. Un cine decorado por bolsos chanel, prendas de kashmir y malvaviscos, con un enfoque muy a lo Wong Kar-Wai / Godard – Truffaut / Bertolucci… —de hecho, resulta un guiño la escena final en donde aparece Louis Garrel, protagonista de The dreamers (2003)—, una fijación por el slow motion y el maximizar las expresiones faciales, esteticidad postmoderna, analógica. Edulcorada con un repertorio musical que fácilmente vuelve icónicas sus escenas, donde Dalida e Isabelle Pierre se mezclan con Vive la Fête y The Knife sin olvidar a Wagner y Bach. 

Un filme permanentemente seductor, divertido y socarrón que no sólo nos ilustra la angustia emocional a través de los pasajes sexuales de Marie y Francis, sino que nos contextualiza dentro de un marco de inquietudes y banalidades en cuestiones de amor a través de las entrevistas, cuasi documental (efectivo, ingenioso) dirigidas a jóvenes de entre 20-30 años, acerca de sus dudas, decepciones e ilusiones.

Frases

Sí, tengo una cama grande, pueden quedarse a dormir sólo nos apretaremos un poco.

Un malvavisco es como un streeptease, paso a paso.

Es tan excitante, ya sabes, esa sensación de cuando tu bandeja de entrada tiene nuevos mensajes. El nanosegundo antes de hacer clic y aparece: escribiendo...

Si alguien muriera cada vez que hago clic en actualizar... no quedaría nadie vivo.

No puedes ser mitad algo, mitad lo otro. Heterosexual es heterosexual, homosexual es homosexual. Y no me vengas con la basura del "estado de ánimo". La humedad no afecta tu libido. O la luna en Acuario...

Porque soy débil y alguien a quien pones en un pedestal siempre tendrá la razón.

No quiero malgastar mi vida queriéndote mal.

Me encanta fumar. Fumar un cigarrillo es como olvidar. Cuando caigo en lo más bajo es lo único que tengo. Encenderlo, fumarlo y callarme la boca.

Lo importante es despertarse con alguien, dormir pegado a esa persona.

En mi opinión, el filme más fácil de digerir de Dolan. Ameno, con cuerpo. Si la quieres descargar puedes usar este torrent.
Para ver online en youtube (peor calidad) click acá.
Si tienes algún enlace de descarga directa que ya hayas probado, te agradezco lo compartas en un comentario.