martes, 30 de noviembre de 2010

Lavatory Lovestory


Director: Konstantin Bronzit
País: Rusia
Año: 2007
Duración: 9 min. aprox.


Este corto sólo es lo que su título indica: una historia de amor en unos baños públicos.

Agradable, con su simpleza animada y uno que otro guiño cómico logra entretener.

El mensaje es que… nadie está destinado a estar solo, el amor puede llegar en el momento menos esperado, cual príncipe cabalgante, a rescatarnos de la monotonía que día a día nos hace suspirar de tedio, y nos atrapa en el “sin sentido de la vida”, el cual deja de ser cuando lo comportamientos con alguien.

¿Ojalá fuese así de sencillo, no? como si se tratase de una tierna alegoría.



lunes, 29 de noviembre de 2010

Arka


Director: Grzegorz Jonkajtys
País: Polonia
Año: 2007
Duración: 8 min. aprox.
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Cortometraje que viende del encargado de los efectos visuales de películas como El laberinto del fauno, Hellboy, Sin city y otras más. Así que podemos confiar que visualmente este corto es genial. La belleza post-apocalíptica de los pocos escenarios que hay (y esos travelling, bien conseguidos), ese aspecto ruinoso, oxidado y olvidado es algo tan “palpable”, de la misma forma la estructura de los personajes, raídos y decadentes, de características físicas muy particulares. Realmente se disfruta.

En cuanto al argumento, ciencia ficción, truculenta y encantadora. Funciona por la rapidez, y por eso el giro final nos hace levantar las cejas y aceptarlo (si fuese una película capaz que la mandamos al diablo, pero acá son sólo 8 minutos así que es más fácil aceptar que se burle de nuestras expectativas).

¿La calidad técnica no excusa una miseria argumentativa? Pues no… pero no es para tanto.

Da comienzo con una cita que más abajo pongo, del Macbeth de Shakespeare, y después, la condición del mundo: un virus desconocido a exterminado a la mayoría de la población humana, los sobrevivientes se ven obligados a navegar en arcas, esperando algún día encontrar tierra libre de contaminación. Como le llaman, es “el éxodo”. Nuestro protagonista, un científico que ha perdido la fe en un futuro mejor.


La vida es sólo una sombra errante, un burdo actor que apenas un momento se pavonea y agita sobre el escenario, y nunca vuelve a ser oído. Es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, y que nada significa.

(Palabras que dice Macbeth en la Escena V del Quinto acto.)



sábado, 27 de noviembre de 2010

City of Life and Death [Nanjing! Nanjing!]


Director: Lu Chuan
País: China
Año: 2009
Duración: 132 min. aprox.
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Ciudad de vida y muerte basa su argumento en el controversial incidente de Nankín, el cual hoy en día aún es objeto de tensión y polémica entre China y Japón, siendo desde una de las más grandes atrocidades de las que puede ser capaz el ser humano (opacada en cierto grado por otras de occidente) a la mera mitificación de los hechos. ¿Verdad o mentira? La conclusión japonesa es que “Sí lo hubo, pero no tanto”. Cuestiones nacionalistas que impiden llegar a un acuerdo real. Reinterpretación de la historia.

La película comienza ubicándonos en el tiempo por medio de algunas cartas.

-7 de Julio de 1937, la guerra de China y Japón estallaba en el puerto Marco Polo.
-13 de Agosto de 1937, las tropas japonesas atacan Shanghái, enfrentan una dura resistencia del ejército Chino.
-12 de Noviembre de 1937, Shanghái está cayendo. El ejército Japonés se mueve hacia su próximo objetivo, la capital china Nankín.
*Muralla de la ciudad de Nankín, con miles de años de historia. El gobierno chino emprendió la retirada. El ejército japonés está llegando a las puertas de Nankín.
-12 de Diciembre de 1937, la huída del Comando en Jefe Chino a hundido a Nankín en el caos. La mayoría de las divisiones está tratando de huir, pero algunas permanecen en sus puestos.

Esto resume muy bien el contexto histórico en el que se desarrolla la película, antecedentes de importancia pues lo que precede serán dos horas de crueldad. El alcance y la denominación de “atrocidad” perduran, pues en esta batalla podría decirse que no hubo crimen que no se cometiese en exceso. Los comandantes del ejército chino se van, miles de soldados y civiles atrapados en su propia ciudad se dividen, unos permanecen en sus puestos, otros dejan los uniformes y huyen a la zona de seguridad (donde tenemos a extranjeros humanitarios, entre ellos a John Rabe, el Schindler de Nankín). Los japoneses entran a la ciudad. Saqueo, incendios, violaciones, vejaciones, y ejecuciones sin distinción, soldados, civiles, hombres, mujeres, niños.

Uno de los actos de exterminio más… desmedidos. Ya que si bien la película sólo abarca a Nankín, es claro que en su recorrido venían obrando casi de la misma forma. Con el mismo terror a tierra quemada, donde absolutamente todo era devastado, desde ciudades hasta bosques, todo. Realmente este Ejército Imperial Japoneses no tenía escrúpulos o una vez empezando los perdían. Ya que tenemos asesinatos a sangre fría con tiros en la cabeza a enfermos y ancianos, a niños violados y arrojados desde los edificios, a mujeres embarazadas cuchilladas y desgarradas del vientre (esto último si no lo pasan en la película), elección arbitraria de quien muere y vive, genocidios efectuados hasta con cierta creatividad: en zangas a tiros, fusilados, encerrados en una construcción y quemados y volados con granadas, o algo que me recordó al concurso para matar con espada a 100 personas, la escena donde los prisioneros de guerra atados son muertos a bayonetazos, como si fuese una competencia de haber quien mata más. La zona de seguridad… relativamente segura, con constante temor y cediendo ante los perversos deseos del Ejército. Estoicismo, vulnerabilidad, valor, resignación.


Esto nos lo hacen llegar desde un inicio que nos remonta al cine bélico de la forma más pura, un ambiente que se traslada a algo meramente trágico. Hay como unas 5 películas que tratan de Nankín, no las he visto, de hecho no se me da tanto el cine bélico… en el mismo año de Ciudad de vida y muerte, el 2009, saca también Alemania su película John Rabe, tampoco la he visto y no la veré. Dejo el dato por si es de su interés.

Nanjing! Nanjing! Me gustó, si bien es una reiteración de atrocidades opino que es necesaria, ya que sólo y mediante ella conocemos a los personajes, es su mundo y sólo a través de esto es que los vamos entendiendo. El director chino Lu Chuan dice que lo que él intenta hacer es arrojar una versión objetiva de los hechos, y sí, tiene el merito de humanizar al bando japonés gracias a su personaje Kadokawa, pero no por ello deja de divisarse ese nacionalismo chino cuando da su número de muertos (que a la fecha aún está en disputa).

La música es excelente, tiene el atributo de no magnificar la violencia bélica, sino de acompañar los resultados de una melancólica mortandad. La fotografía, un pulcro blanco y negro que se agradece, provee de un paradójico estilo de belleza y crudeza, como si se tratase de tristes versos, además de que algunos planos fijos son estupendos. ¿Y el protagonismo? No hay y ésa es una de sus virtudes, la facilidad con que podemos encariñarnos con ciertos personajes sin importar que su presencia sea breve o duradera, el hecho de que John Rabe queda desposeído de interés para centrarnos en un niño, en un soldado nipón, en una mujer, etc., de algunos tendremos más que otros, pero eso no impide apreciarlos.

En cuanto el final, la trama de cada personaje se va dando de a uno por uno, algunos con menos empatía, otros con más, unas de forma predecible (que se perdona, pues… por predecible que sea no hay otra forma, tristemente, que pudiese funcionarle) y otras de una manera capaz de transmitir un fulminante desasosiego. Fue como me sentí en los últimos minutos.

Si hay algo que tacharle, quizá sea su carácter efectista en el que en algunos puntos clave llega a caer, es como sobre-condimentar el platillo. También que en ocasione se inclina por una estética visual apasionante olvidándose de la narrativa… pero vamos, son cosas menores.

No doy ejemplos del elemento efectista más claro ni cito mis escenas favoritas porque es totalmente Spoiler.

Recomendable.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Nightmare Detective 2


Director: Shinya Tsukamoto
País: Japón
Año: 2008
Duración: 100 min. aprox.
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Mientras que en la primera parte nos presentaban a Kagenuma y su particular forma de ganarse la vida: entrando en los sueños y desde ahí, combatir la pesadilla del cliente en cuestión; y, como argumento/aventura era su cooperación con la policía para detener a un asesino capaz de trasladarse a los sueños y desde ahí obrar.
Ésta se enfoca más al protagonista, a su pasado. Kagenuma por las pesadillas que le aquejan ha descuidado su ocupación . ¿Ayuda a los demás, pero a él quién lo ayuda? Incapaz de concentrarse se la pasa dormitando en su habitación. Aquel pasado que le perturba es el suicidio que presenció de su madre, la cual compartía sus habilidades: veía gente muerta, leía pensamientos. Confuso, pues se supone ya había superado esto, se pregunta ¿por qué, por qué ahora?
Mientras tanto, Yukie es una estudiante perseguida por el “fantasma” de Kikugawa, su compañera. Sucede que Yukie junto a su cuadrilla de amigas le jugaron una mala pasada, repercusiones inesperadas. Kikugawa es como Kagenuma y sus padres, sólo que al igual que la madre de Kagenuma no sabe cómo vivir con ello y siempre está asustada. Esa broma que le gastaron sus compañeras realmente le hizo mal, acabo con ella, y ahora se “venga” a través de los sueños. Muertes. Por este motivo Yukie acude al "detective de pesadillas", quien acepta ayudarle sólo porque el caso de Kikugawa le recuerda a su madre.

Tenemos al bello y errante Kagenuma, desaliñado y con su suéter raído. Fuera de eso… todo es diferente a la primera. Ésta es más sobre su pasado, sobre su vida. No es un caso a resolver, la trama es… menos intensa, la intriga no la hay, ni la aprensión, ese antagonista que te pone contra la espada y la pared, no existe. Quizá no agrade esto, a mi me dejó muy indiferente, en ningún momento consiguió engancharme.
Así mismo el carácter surrealista se pierde, la fotografía ocre, verdosa, metálica ya no es, el aspecto industrial de sus escenarios ya no está. Ahora lo que tenemos es una siempre (agradable, pero no ayuda su nula variación) fotografía sepia. Con sabor a pasado, a recuerdos. Muy pasiva.

El montaje no es bueno, y la música con rasgos de sintoísmo, folclor japonés en momentos “clave” no me va. No me disgusta en si la película pero tampoco puedo decir que medianamente me gusto.

No es tanto spoiler… pero si predispone, así que sugiero no leerlo hasta después:

Cosas que encuentro positivas es el hecho de que no hay una relación sentimental entre Kagenuma y la detective que en la primera parte nos “sugirieron”. Si bien su contacto no fue tan cercano, si trabajaban juntos, en una que otra escena se abrazaron y el final fue de ellos dos, contemplando el lago a la puesta del sol. Se sugería la posibilidad… pero qué bueno que no se dio. Kagenuma es un tipo solitario y así debe de ser.
Otra cosa que considero buena es su desarrollo arrítmico. Si bien no es tan novedosa podría decirse que su desarrollo no es común, sin ser sorprendente cuando llega, no sabemos a dónde va a parar. Ejemplo de esto es el final, tan adelantado, y el epilogo, tan prolongado.



Si les gustó mucho el personaje en la uno, seguro no les desagradará la dos.
Si no han visto la uno no sugiero ver la dos. No porque sea la continuación, sino porque no estimaran al protagonista y va a aburrir, o les parecerá muy indiferente.
Si les agrada Tsukamoto, éste es uno de sus trabajos menos llamativos, menores. Aunque, todo director tiene sus altas y bajas, así que supongo vale su revisión.


Si la quieren descargar pueden ir a Bloghorror, son los enlaces que usé.

Who's Hungry?



Director
: David Ochs
País: E.U.A.
Año: 2009
Duración: 5 min. aprox.

Humor negro y gore con la sangre negra cual tinta del dibujante.
Agradable animación que trae al presente/modernidad a Hansel y Gretel con todo y la misma dulce tentación del azúcar, sólo que acá su antagonista no será una bruja, sino una especie de ogro heladero.

Me agradan esos trazos de dibujo, y sobre todo, lo voraz que es el corto en sí, su historia. Como hoy en día ya no hay niños tan crédulos como los Hansel y Gretel del pasado, quizá la tecnología, los consejos de autodefensa y la educación sexual les dé… humm… un despertar, una variante a su inocencia (no digo que la pierdan), inocencia más cruel e indiferente… o tal vez sólo más desinhibida.

Primer trabajo presentado en su primer año en el instituto de arte de California, CALARTS. Además de que me agradó, destacable para ser el primer año… Dejo un enlace del avance de su nuevo trabajo para éste su segundo año: 2 Bajillion A.D. más libertino, con más diálogos… completamente diferente… A esperar que Who's Hungry? no haya sido un tiro de suerte.