ELLEN von UNWERTH: Revenge

¡Menos letras y más imágenes!

Fotógrafa alemana premiada en el 91 en el International Festival of Fashion Photography. Feminidad, modelaje, erotismo, sofisticación… tendencia sabor a pinups.

Del ambiente circense a modelo parisiense, donde la rigidez de los fotógrafos de la industria le hizo integrarse al mundo de la fotografía en pos de libertad.

Como fotógrafa a filmado algunos videos musicales, algunos cortometrajes, trabajado para algunas compañías de modelaje, etc. Entre su trabajo fotográfico encontramos los libros Snaps, Wicked, Couples, Revenge, Omahyra & Boyd, Plumes et Dentelles y Fräulein. Unos son sólo sesiones y otros foto-novelas.

En esta entrada algunas fotografías de Revenge y unos enlaces hasta abajo.

Revenge cuenta la historia de unas “niñas” que ante un accidente automovilístico de su tutor son enviadas con La Baronesa a que cuide de ellas. La Baronesa acepta e integra a su familia a estás niñas, sin embargo, es una mujer que gusta de la disciplina.

Revenge en Alafoto

Revenge en Amazon

Portafolio con 257 fotos en Art Pages (recomiendo darle un vistazo a éste)

Bellflower

Director: Evan Glodell
País: E.U.A.
Año: 2011
Duración: 106 min. aprox.
Sitio: Coatwolf/Bellflower
Trailer

Género: Romance - Drama / Road Movie - Amistad - Cine Independiente USA

-¡Hey, chicos! ¿A dónde van?

-¡Al infierno! ¡Y al cielo!

Excelente ejemplar de cine independiente con la que debuta Evan Glodell, sombrío y estimulante, pero vamos, no escribiré ahora de ello para no aburrir… y es que también me urge decir: ¡Recomendada!, te termine gustando o no, tienes que verla.

En mi particular caso, es un filme que termina dejándome… tibio, esto es que no sentí que eclosionara la catarsis para la cual me estaba preparando, ese estallido violento y arrasador, que nos arrastra al pavimento bordeado por kilómetros de aridez. No… pero sin embargo sin dudar puedo decir que es una película que se ubica entre mis favoritas, que disfruté mucho de principio a fin cada uno de sus aspectos… Te cuento de qué va…

Es un periodo de transición en la vida de Woodrow y Aiden, los mejores amigos, procedentes de Wisconsin y obsesionados desde niños con el mundo de Mad Max deciden además de vivir siempre en movimiento, hacer honor a la mecánica y realidad de Mad Max, construyendo un lanzallamas, “cientos de libras de cobre y acero en la espalda”, y perfeccionando el vehículo, Medusa, cual Interceptor, que les permitirá poseer la supremacía en un mundo post-nuclear con su banda/pandilla Mother Medusa. Sí, no sabemos de dónde sacan para vivir (y por favor, trata de ignorar esto, no arruines la historia) pero es a lo que dedican su vida, a su hobbie, además de beber cerveza. Bien, estos sujetos  por casualidades del destino conocen en un bar a Milly y sus amigas: el surgimiento de un abrasador amor entre el tímido y lindo Woodrow y Milly, miradas y sentimientos que se cruzan, mientras se atascan la boca de saltamontes vivos y suena Running up that hill.

Todo es tan… perfecto, las amigas se emparejan con los amigos, y la relación de Woodrow y Milly es tan autentica, tan pura como un espontaneo y alocado viaje a Texas en un busca del más escabroso y sucio restaurante bar, días de una intimidad tan profunda, donde nada ni nadie importa más que el presente.

Pero sabemos que las cosas no son eternas, sí, es obvio y sí, es predecible. El desamor, la pasión vuelta en contra, la confianza quebrantada, la locura, la decadencia, la autodestrucción encabezada por un corazón piromaníaco, hecho trizas, sediento de apocalipsis… nubarrones de traición… respaldado por un amigo fiel, un ángel de alas de cenizas psicotrópicas.

Quizá el argumento de Bellflower sea tramposo y en algunos momentos cadenciosos, pero la atmósfera es un plus, la fotografía atrapante. La portada inflamable. La música deliciosa, la actuación buena. El desarrollo a modo de “capítulos” ideal. Y los personajes, las situaciones, no sé para ti pero para mí es algo con lo que me identifico un tanto. Ese delirio existencial que nos hace palpar el vacío de la vida, ese complejo  de Peter Pan ante la abrumadora realidad: crecemos, maduramos y las fantasías se pierden… y nos abrazamos a ellas. Y la manera en que el azar encausa nuestras vidas, hoy decides salir no sé a dónde y casualmente conoces a alguien capaz de transformar radicalmente tu vida, al final ya sea que reboses de felicidad o que estés al borde del suicidio haces el recuento de esa gente importante y notas que es tan irónico el primer contacto, ¡no sabes ni cómo pasó!

My friend, you are Lord Fucking Humongous!: the Master of Fire, the King of the Wasteland!

Sobre Evan Glodell, estamos ante un tipo de verdad prometedor.  Es el director, el guionista, el protagonista (Woodrow), el responsable de la aceitosa, esteparia y encendida fotografía (cuenta su pasatiempo es modificar cámaras de videos, es la cámara, no sólo un filtro). Y todo con la mínima cantidad de 17 mil dólares. Espero con entusiasmo su siguiente película.

Ven aquí, pequeño bastardo… Está bien que duela.

¿Redención o Apocalipsis? Tú decides… 

Si la quieres descargar te sugiero este enlace.

Just know, my sweet... You'll always be my baby. You'll be my baby, you'll be my baby.

Assemblage 23 - The Noise Inside My Head [Traducción]

El ruido dentro de mi cabeza

Son las 3 A.M.

y permanezco despierto

y no puedo dormir por el ruido dentro de mi cabeza

El mundo vibra

con una cruel cacofonía

Inundada de pensamientos mi mente sangra

Inquieta el furor

de un millar de pensamientos acelerados

enjambres a mi alrededor como buitres rodeando a su presa

En la oscuridad

nadie más puede escuchar un sonido

pero yo estoy ensordecido por este incesante desorden

CORO

Podría gritar hasta quedarme dormido

si rompiera la ilusión

pero no puedo ceder a esto

es el ruido el que me hace humano

CORO

Despertando a la vida

como en una película en la pantalla

corriendo hacia atrás como la cinta al desenroscarse

Un muro de violencia

envolviendo avanza a través de la paz

sin considerar lo que tenemos por delante

Una infestación

de pensamientos arbitrarios

llega a mí en ondas paralizantes

Mis defensas

maltratadas por la tormenta torrencial

Aislado - en espera de ser salvado

(CORO)

Es demasiado tarde

y poco a poco pierdo terreno

un prisionero del ruido dentro de mi cabeza

Desconectado

Estoy atrapado en mi interior

cautivo por una marea que no cesa

(CORO)

*** *** *** ***

It’s 3AM

And I am laying wide-awake

And I can’t sleep for the noise inside my head

The world vibrating

With a cruel cacophony

Flooded with the thoughts my mind has bled

The restless furor

Of a thousand racing thoughts

Swarms around me like a vulture circles prey

In the darkness

No one else can hear a sound

But I am deafened by this ceaseless disarray

CHORUS

I could scream myself to sleep

If it would shatter the illusion

But I can’t give in to this

It’s the noise that makes me human

CHORUS

Waking life

Like a movie on a screen

Running backwards as the film starts to unthread

A wall of violence

Bounding forward through the peace

With no regard for what might lie ahead

An infestation

Of arbitrary thought

Washes over me in paralyzing waves

My defenses

Battered by the driving storm

Isolated – waiting to be saved

(CHORUS)

It’s much too late

And I am slowly losing ground

A prisoner to the noise inside my head

Disconnected

I am trapped within myself

Held captive by a tide that never ebbs

(CHORUS)

Tune for Two [Cortometraje]

Director: Gunnar Järvstad
País: Suecia
Año: 2011
Duración: 3 min. aprox.
Sitio: Tune for Two


Brillante. ¿Estaré exagerando? Quizá.

Tune for two, una idea simple pero bien pensada y ejecutada. Breve cortometraje que en cuestión de instantes nos lleva de polo a polo, rompiendo las barreras del idioma… como la armonía, el ritmo, nuestro lenguaje universal.

La Sinopsis: Un hombre es arrastrado a su propia ejecución. Sin embargo, cuando todo parece perdido, parece encontrar un punto común con su asesino.

¿Como que dan ganas de darle play de nuevo, no?

Recordando aquel fragmento de William Congreve en The Mourning Bride (1967): Musick has Charms to sooth a savage breast, y que con el paso del tiempo se deformó en la popular frase: “La música amansa a las fieras”.

$9.99

Director: Tatia Rosenthal

País: Israel

Año: 2008

Duración: 78 min. aprox.

Trailer

Género: Animación - Drama / Comedia Negra - Animación para Adultos - Stopmotion

“No hay nada como un cigarrillo por la mañana… Un café y un cigarrillo.”

Agridulce película animada con Stop-Motion que retrata la profundidad del sin-sentido de la vida, esas insignificancias trascendentales. Existencialismo universal ilustrado con un encantador humor negro, con esperanza e inocencia, depresión y fatalidad. Qué más que los ingredientes de una tragicomedia, donde la grandeza y la miseria van a la par, esto es: al borde del vacío.

 $9.99 con el metraje justo, la exposición sensata de realismo salpicada de surrealismo, una técnica de animación que siempre nos hará sonreír curiosos (por más que el 3D vaya al día) y un guión ágil por parte de Rosenthal, quien ya había adaptado antes historias de Etgar Keret; se convierte en el segundo gran largometraje Israelí (el otro es Waltz with Bashir, ambos del 2008). Israel, un país donde la animación prácticamente es inexistente, además de estos uno que otro corto y nada más.

En $9.99 sólo son vidas, las vidas que se entrecruzan de los inquilinos de un edificio, cada cual con sus sueños y preocupaciones. Personajes de los más comunes, otros no tanto. Yendo de un indigente autoproclamado Angel, un padre hecho a la monotonía laboral y preocupado por el futuro de sus hijos, un nini bondadoso que siente que no encaja en el mundo, un anciano solitario, una súper modelo, una pareja y sus problemas de convivencia (estancamiento) cara al matrimonio, un niño extático por el soccer y otros más.

Mis historias favoritas: La enfermiza vida de Lenny, la ternura soñadora del niño del balón y la melancólica situación de Ron y Michelle.

Similar a esto se me ocurren dos ejemplos: 

*Monty Python's The Meaning of Life (1983), El sentido de la vida, película de culto que mediante el absurdo y la sátira nos habla del Ciclo de la vida. Humm… siendo honesto los Monty Python's y su humor inglés nunca me han gustado. Pero ahí está el dato.

*Du levande (2007). Cine experimental/surrealista sueco. Muy querida en su país, premiada en los Guldbaggen Award a la Mejor película, Mejor guión y Mejor director. Alegoría al patetismo de nuestro día a día. Interesante sí, pero que sinceramente me pesó y mucho. Porque sólo unos cuantos cuadros se me hicieron brillantes, lo demás muy, demasiado, cansino. Pero ahí está el dato.

No es que evada la complejidad rayando en lo pretensioso, ni el humor que le gusta a mucha gente. Pero… de momento me voy con ésta, sincera, breve, tan inocente como adulta.

SI la quieren descargar sugiero este enlace.

“¿Alguna vez se han preguntado cuál es el significado de la vida?,  ¿Por qué existimos? La respuesta a esta compleja pregunta está ahora a tu alcance. La podrá encontrar dentro de este pequeño manual, que explica  fácilmente y en simples palabras su razón de ser.”