La Chartreuse de Parme

Libro que obtuve junto con Las tierras del Ebro y que terminé de leer a principios del año pasado, creo. La cartuja de Parma de Stendhal, destacado literato del realismo en esa época.

Acerca del libro: La cartuja de Parma (publicada por primera vez en 1839) es una completa novela sobre la pasión y las aventuras. Ubicada al comienzo del siglo XIX en el norte de Italia, muestra las alegres pero enfermizas hazañas amorosas de un elegante joven aristocrático llamado Fabricio del Dongo. El gran logro de la novela es entrelazar el exaltamiento y el romance de la juventud sin perder de vista en ningún momento las duras condiciones que rodean el logro de la felicidad. Se lo ha comparado con Freud en la descripción de las psicologías humanas y no es un error. Nos muestra un héroe que lo sabe todo y nada sobre sí mismo, personajes en busca del amor, sexo, miedos, ambiciones y muestra nuestra capacidad de autodecepción. [copy/paste de elaleph].

Mi comentario: los ingredientes son la psicología del siglo XIX en Italia y Francia, conceptos políticos y sociales, aventuras, desventuras, y amores imposibles; una historia magnifica de intensidad variable, a veces más a veces menos, modulada con uno que otro momento de suspenso, de intriga y de monólogos interesantes, de final narrativamente abrupto: “a éste le pasa esto, a aquel aquello y a esos otros eso, To the happy few.”

Me agrada mucho la estructura de los personajes y la ambientación, los modales y costumbres, que son meros accesorios para enfocar al joven Fabricio, un personaje característico de ese siglo en aspectos artísticos y literarios, siendo entonces idealista, osado, “elevado” y absorbido por lo heroico, lo que en este caso hace que sea un entusiasta de Napoleón y posteriormente un ser trastocado por un irracionalista romanticismo. Factores que son responsables de su frustración existencial en un mundo que percibe a ratos convulsionándose o simplemente vacío y carente de sentido.

También algo a destacar es el concepto con que describe a la mujer (considerando tiempos) en donde tenemos que por influencia natural son destinadas a la ignorancia y superficialidad (que con oportunidades pueden ser todo lo contrario, pero así de simple: no las hay.) Conociendo a la bella marquesa Sanseverina, casi “ángel guardián” de Fabricio, de un espíritu altamente activo e inteligente, ingenioso, pero que se ve obligada convertir el matrimonio en un porvenir y el aburrimiento en el alimento de cada día, adornado con la superficialidad y falsedad. Mujer amada por toda una corte temerosa de perecer ante el hastio.

En fin, según mi gusto, de las mejores novelas que he leído.


La imagen que ilustra la entrada es el Lago de Como.

Por si son de leer en la pc, acá un enlace para descargar el libro.

Por si quieren leer algo más de Stendhal y La cartuja de Parma click aquí.

Battle Royale

Por la tarde alguien me pedio prestada Battle Royale, es alguien de confianza y no vi porque negarme; y bien, ahora que llego a casa se me ocurre hacer su entrada.

Director: Kinji Fukasaku
País: Japón
Año: 2000
Duración: 114 min.

Sinopsis: en el amanecer de un nuevo milenio, el país está al borde del colapso. Millones de personas vagan sin empleo. La violencia en la escuela está descontrolada y adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. El gobierno contrataca con “Battle Royale”. Cada año, una clase es escogida al azar para que se enfrente, en una isla abandonada, a un cruel juego de supervivencia.


Comentando y extendiendo la sinopsis: después de que se muestra la situación social, el final de un Battle Royale y algunos datos sobre un par de personajes, comienza el juego, con la captura por medio de drogas soporíferas de la clase que salía de excursión, de este modo son transportados a la isla donde se les explica el juego, sus objetivos y reglas, también recomendaciones e instrucciones para sobrevivir.

El objetivo del juego es salir con vida, la condición es que sólo uno lo tiene que conseguir. El límite de tiempo son tres días, si la condición no se cumple habiendo más de uno con vida todos mueren. Quienes imparten la muerte son los mismos estudiantes.
Sus movimientos son monitoreados por completo (se les tiene ubicados y también se les puede escuchar) de modo que cualquier anomalía es causa de muerte, ya sea porque el collar que se les instala en el cuello estalle o les den un tiro. Como la isla es más o menos grande y tiene sólo tres días se crean Zonas de peligro, las cuales son por cierto periodo de tiempo y van cambiando, esto con el fin de reducirles el perímetro de acción, si no salen de la Zona de peligro mueren. Las zonas de peligro y las bajas son anunciadas por altavoces.
Como explican ellos, para no dejar todo a las habilidades físicas de cada uno (pues sería injusto, dicen) les proveen armas al azar, las cuales van dentro de una mochila con el resto de su equipo (brújula, mapa, alimento, agua, etc.) Las armas pueden ser: una ballesta, cuchillo, abanico, megáfono o armas de fuego, también cosas como veneno, un radar u objetos de defensa.

El concepto es simple: una isla donde tienen que luchar por sobrevivir, en este proceso se desarrollan algunos aspectos como respuestas de personalidad ante situaciones extremas, teniendo los delirios, paranoias, psicosis colectiva, miedo, resignación y adaptación, los que son débiles, los fuertes, los que no soportan la realidad y se ponen locos, otros que quieren convocar paz, algunos que optan por acatar las reglas o confrontar al sistema, puede ser una pesadilla, locura, una delicia para saciar instintos o simplemente una circunstancia de la que hay que salir.


Comentario: es una película entretenida, divertida, de acción, distópica. Sumamente inverosímil y con planteamiento absurdo, personajes desarrollados con poca profundidad (igual el tiempo es poco y son muchos), guión soso en veces, un tanto predecible, el final más o menos mediocre, las muertes y escenas de acción comunes y simple, la misma simplicidad es lo que hace que me caiga tan bien.

Los personajes que más presencia tienen son Nanahara y Noriko, Kitano, antiguo profesor, Kawada, superviviente de un anterior Battle royale, Mitsuko, chica fría y desalmada, Mimura y compañía buscadores de la libertad, y Kiriyama, de otra escuela que se inscribe voluntariamente al juego. Como es quizá de esperar me encanta Kiriyama, frío, sádico, el que mata más estudiantes, con un aspecto atractivo (me gusta mucho en la primera toma cuando está sentado sobre la mesa del salón) y protagonista de la escena más romántica de la película (caminando ciego entre llamas con su arma en mano).


Hay también un manga y una novela (cosas que jamás he visto ni me ha interesado buscar), click acá para leer sobre ello. Si no se ha visto la película no es recomendable leer tanto.

Joel-Peter Witkin

Hace tiempo… como unos 10 años mientras recorría los pasillos de una librería me acerqué a la sección de fotografía, libros grandes, revistas y postales, en una de las revistas vi “El beso” de Witkin, era un artículo muy breve pero suficiente para despertar un gusto por él, de hecho por un tiempo me la pasé fantaseando con cadáveres en excéntricas posturas. Es hasta los 14-15 años que tengo acceso a una computadora e Internet (totalmente diferente a lo que es hoy en día con niños de 7 años que navegan en google, antes apenas si era efectivo), y bien, parte del deambular virtual era Witkin, de poco en poco encontraba más imágenes y es cuando se me ocurrió pensar: vaya como quisiera tener acceso a tanto cadáver o ser capaz de plasmar una orgía sexual de personajes deformes y con todo tipo de pérdida física… algo pasajero, actualmente admito me seguiría agradando la idea pero es algo que se ve muy distante de la realidad, tener esos recursos.

Me agrada la creatividad de Witkin, los escenarios que narran momentos y acciones, una forma bizarra de divertirse y manifestarse, es como un mundo alterno que gira alrededor del extremismo anormal pero que no por ello los seres expuestos dejan de sentir y percibir, expresando unos tristeza, otros alegría, terror, placer, diversión, horror, obscenidad, lujuria, sensibilidad.

Otro punto aparte son las representaciones que hace de obras trascendentales históricamente en el arte: mitología, sucesos bíblicos, literatura, pinturas (Gericault por ejemplo) y una que otra analogía política.



Si alguien no le conoce bien entre los enlaces que hay sugiero visitar éste: Witkin "no soy una persona oscura, sólo trato de ser realista. (interesante artículo del cual no veo necesidad de hacer una paráfrasis.)
También se puede leer algo en Mentenebre.

Y bien, si te interesa puedes bajarte el siguiente archivo, es una recopilación de sus fotos que hago, son 150 (no sé si repetí alguna) que van de por ahí de 1982 al 2008.

Descargar

Elfen Lied

Para leer el argumento click acá.

Del poco anime que he visto esta serie no me dejó insatisfecho, hace un par de años la vi (no la he vuelto a ver pero recuerdo me agradó), el aspecto visual, el tema de la evolución (tratado de una forma muy simple) y el temor que produce, así como el hecho de que tiene pocos capítulos, me gusta que sea compacta.

La serie es todo un desfile de trastornos y traumas que en ocasiones rayan en lo ridículo por el mismo exceso. Un muy bonito y triste circo que quiere conmover o sorprender y dar sus salpicadas de humor. Ningún personaje es común o roza lo común y todos (con o sin el aparente lazo familiar y de unión) están solos, todos en soledad, es lo que transmite su personalidad.

”Exceso” es algo que hay en algunas escenas de crueldad y violencia psicológica, en ocasiones se me figuran realmente exageradas y bien se puede prescindir de ellas… por ejemplo (en caso de que no se haya visto es un ejemplo que no revela nada en sí) cuando Lucy niña se encuentra en la feria y un hombre la empuja insultándola porque “estorba” el paso y después un poco más de eso… y la cuestión es: tenía el gorro puesto, asumía la apariencia de cualquier niña; si cualquier niña se separa de sus padres quedando extraviada, no es lo más usual que un extraño pase, la empuje e insulte así como así… el sabor de la crueldad en exceso y sobrado.


En fin, me agradó mucho verla, muy entretenida. La tensión va aflojando y el impacto del final, entre tanto suceso similar quizá pierda fuerza pero es bueno. La música muy grata y la OVA nostálgica... es que todo se ve tan teatral, tan frío… el efecto de unas personalidades sumamente artificiales, de personajes sobrecaracterizados.


Aparte: Klimt sinceramente no me llama la minima atención pero, las semejanzas que hacen de su simbolismo en el oppenig son agradables.

Click acá para ir a donde están todos los capítulos online.

Three Extremes

Directores: Takashi Miike, Fruit Chan y Park Chan-Wook

Paises: Japòn, Hong Kong y Corea

Año: 2004

Trailer: Three Extremes

Segunda sesión de Three sólo que ésta es “Extrem”. La primera titulada simplemente Three, del 2002, por diversas cuestiones que se remiten a mi mala memoria no la he visto pero la estructura es la misma: tres historias – tres directores.

Los directores que participan aquí son Miike, Fruit Chan y Park Chan-Wook, presentados en ese orden. En el primero se tiene un cine tan sutil como grotesco divagando usualmente entre el terror y el horror arriesgado. Del segundo a diferencia de Miike y Chan-Wook sólo le he visto una película (la cual es la misma que muestra acá) que me agradó (al parecer contando ésta sólo tiene tres trabajos), y Chan-Wook, bueno, es un director que me agrada bastante desde las dos primeras de la trilogía de venganza (Mr. Vengeance, Oldboy y Lady Vengeance) y que posteriormente sumando Soy un cyborg me quedó un gran interés por su trabajo.
Three Extremes no es lo que se puede llamar "una película de terror"; el episodio que más se acerca a ello es el de Miike, pero de una forma más estética, fuera de ello, hay otras particularidad.


Metraje 1 – Box – Miike.
Sobre una joven escritora que por ciertos sucesos de su vida tiene una conducta solitaria y reservada, el argumento es abordado en uno de los momentos en que la protagonista es asediada por remordimientos del pasado, los cuales ahora son “fantasmas atormentadores”. Esto mostrado en ambientes de oscuridad fría, suspenso, silencio, tanto en la realidad presente del personaje como en la serie de flashbacks que reflejan una época de contorciones circenses, donde un acto impulsado por el odio, desden y envidia de una niña acaban saliéndose de control y provocando una muerte.
Box rompe con el esquema de Miike, más allá de un uso de violencia extrema y de escenas experimentalmente fuertes acá hay sutileza, una trama laberíntica y compleja, que si bien quedan demasiadas cosas sueltas, se disfruta. Manejo de tiempo adecuado, fotografía excelente y escenarios sobresalientes.

Metraje 2 – Dumpling – Fruit Chan.
Cuenta la historia de una mujer de posición alta que ante el paso de los años comienza a temer lo inevitable: envejecimiento, sumando a ello el hecho de la infidelidad, pensando que a su rico marido le agradan los cuerpos jóvenes. Ante esta situación conoce que hay alguien que prepara platillos (dumpling) milagrosos, capaz de conservar la juventud. No importa el precio a pagar tanto económico como moral cuando se trata de satisfacer un deseo primordial.
El desarrollo de la película no lleva prisa, expone los hechos en los momentos necesarios, a base de indicios o con prontitud. Es interesante la perspectiva de los actos a los que lleva la vanidad, teniendo por ejemplo a una condesa que se baña con sangre y en este caso a una mujer que se alimenta de vez en vez de fetos humanos para mantenerse joven. Argumento que hace ver por la nacionalidad del director ciertos aspectos que proyectan lo que viene siendo un control de natalidad (ley del hijo único en China) y la vía del aborto. La versión larga de Dumpling es igual de grata que ésta, con ciertas diferencias tanto en puntos de la trama como en el final (ambos buenos.)

Metraje 3 – Cut – Chan-Wook
Un extra de cine trastornado un día secuestra a un perfecto director de cine y a su esposa, decidido a dejarlos en paz cuando el director confiese algo malo, perverso, que haya hecho o que lo realice. En argumento es el más simple de los tres pero no el menos atractivo. Chan-Wook que en ese momento venía de realizar Oldboy se enfoca también en la venganza de una forma compacta, cruel, humorística y asfixiante.
Los personajes son cuatro:
Extra: delirante, paranoico, psicópata, cansado de la injusticia de la vida, él es miserable y no soporta que haya personas que tengan todo.
Director de cine: tiene fama, fortuna, salud, una mujer agradable, valores morales intachables, etc. Perfecto al parecer. Es obligado a romper su esquema para seguir con vida, cosa que intenta, pero el secuestrador no lo cree y sigue torturándolos mental y físicamente.
Esposa: se la pasa amordazada y expuesta encantadoramente ante un piano, si su marido no confiesa algo que deje satisfecho al delirante extra perderá los dedos de a uno a uno.
Infante: la lógica del extra dice: si no hay un hecho real pasado que destruya la perfección lo habrá en el presente. Instiga al director a asesinar a este personaje de cabellos largos que llegando al final se descubrirá quién es.
Divertida, sencilla, creativa. Igual que las otras: fotografía estupenda.


La primera vez que la vi fue hace más de tres años en un festival, me agradó mucho, posteriormente la adquirí y el gusto resultó intacto.
Recomendable.