Neo-Tokyo (Laberinto de Historias)

Manie Manie: Meikyû Monogatari
Neo-Tokyo - Labyrinth Tales

Directores: Katsuhiro Ôtomo, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri
País: Japón
Año: 1987
Duración: 50 min. aprox.
Trailer

Género: Animación - Fantástico - Ciencia ficción / Cortometrajes

Sinopsis: Neo-Tokyo reúne tres historias cortas dirigidas y escritas cada una por tres de los directores de animación japonesa más reconocidos del sector: Katsuhiro Ôtomo (Akira, Steamboy), Rintaro (Osamu Tezuka's Metropolis) y Yoshiaki Kawajiri (Wicked City, Ninja Scroll, Demon City)

NOTA: 6.8 / 10

Neo-Tokyo, en un principio Manie Manie o Tales of the Labyrinth, es una antología de cortometrajes basados en la obra homónima de Taku Mayumura; de quien ya se han adaptado otros de sus títulos en animes y dramas de tv (Psychic School Wars o 1778 Stories of Me and My Wife, por ejemplo). Compuesta por 3 segmentos es una muestra de los inicios de dos de sus colaboradores que en un futuro serían autores de películas de culto, como lo es Akira (1988) de Ôtomo o Ninja Scroll (1993) de Kawajiri. 

Tres segmentos de ciencia ficción, el primero más surrealista y a pesar de su duración, prolongada para una introducción, funge como tal y también como cierre de la antología. Conjuntando el trabajo de Ôtomo y Kawajiri, dos cortos que guardan en común su ambientación en un futuro distópico. Todos ellos con una animación tradicional e imaginativa, a ratos (Kawajiri) más oscura y visceral.

Labyrinth-Labyrintos de Rintaro

Una especie de Alicia a través del espejo de Lewis Carroll (y por qué no, Fantasía de Disney) protagonizada por una niña y su gato Cicerón. Parte del momento en que Sachi y su gato cruzan a través de un antiguo reloj a un mundo repleto de extrañas criaturas.

Mera introducción visual. Me encanta su estilo de animación y el diseño de sus personajes, así como su oscura ambientación. Sin embargo, me parece una obra menor de Rintaro que en ese entonces ya era conocido por Las aventuras del Capitán Harlock (1978) y Galaxy Express 999 (1979) (tendría unos 7 años cuando la vi, de mis películas favoritas de la infancia). Humm… hace poco vi Metrópolis (2001) y no me gustó mucho… no la reseñé. Espero no dentro de mucho ver y estar platicando por acá Doomed Megalopolis (1991).

The Running Man de Yoshiaki Kawajiri

Zack Hugh es el gran campeón del circuito de carreras  suicidas “Death Circus”. Su única ambición es ser más y más rápido…

Breve alusión a la muerte. Dejando de lado la elaboración de un arco argumental Kawajiri enfoca su atención en el acto de correr, unicamente en la ambición del corredor, y aun así debido a su final, consigue ofrecer una historia, quizá una metáfora oscura y violenta. También es un ejercicio que definiría más tarde su estilo de animación cyberpunk y gore. También espero no dentro de mucho ver (o volver a ver) algunos de sus films y platicarlos por acá. Wicked City es un ejemplo. Otra opción sería Goku: Midnight Eye (1989). Por cierto, un tanto más alejado de su estilo (por el tipo de manga) también dirigió la serie de Clamp, X (2001), me gustaba esa serie, la historia y sus duelos (además fue el primer anime que vi donde sus personajes tenían ondas homosexuales). Seishiro Sakurazuka me caía muy bien y recién descubro que era veterinario :O

The Order to Cease Construction de Katsuhiro Ôtomo

En una era no muy lejana en donde las selvas son destruidas para dar lugar a las grandes ciudades, y la mano de obra es completamente automatizada, Tsutomu Sugioka es enviado a la selva de la República de Aloana para suspender el proyecto #444. Pues tras la revolución de dicho país el nuevo gobierno ha cancelado el contrato. Una tarea aparentemente sencilla complicada debido a que estos robots parecen desconocer las leyes de la robótica de Asimov. 

Buen cortometraje, el único que cuenta realmente una historia… a pesar de las obvias reflexiones a las que nos invita con humor, es… muy olvidable, pero está bien, es un buen inicio para su carrera la cual lamentablemente es breve. No se le ve mucho a Otomo como director. 

Intentaré ver alguna de sus películas en imagen real, Warudo apaatoment hora (1991) o Mushishi (2006) y comentarlas por acá.

Algo pasó que perdí el archivo que iba a subir en Mega :/ así que sólo puedo dejarte este enlace en dailymotion para verla en línea (doblada al español).

The Eyes of My Mother

Director: Nicolas Pesce
Guionista: Nicolas Pesce
País: E.U.A.
Año: 2016
Duración: 75 min. aprox.
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Género / Tópico: Terror - Drama / Familia - Drama psicológico - Cine independiente USA

Sinopsis: Una mujer joven y solitaria es consumida por sus deseos más profundos y oscuros después de que la tragedia golpea la tranquilidad de su vida en el campo.

Reparto / Personajes

Olivia Bond es la niña Francisca

Kika Magalhaes es la joven Francisca

Diana Agostini es la madre

Paul Nazak es el padre

Will Brill es Charlie

Joey Curtis-Green es Antonio

Entre otros

NOTA: 8 / 10

A veces considero exagerado “responsabilizar” a la madre de engendrar a esos pequeños monstruos, psicópatas en potencia. Me niego por esta vez a citar la típica cursilería de que los ojos de una madre lo son todo. No reniego, aún no, del arquetipo freudiano ni del hecho de que sí, juega un papel crucial en el desarrollo del psycho-killer tal y como lo conocemos por el cine: aquel depredador que acecha, tortura y da muerte fríamente a su víctima. La historia nos da ejemplos como Henry Lee Lucas, Ed Gein, Albert DeSalvo, Ted Bundy, etc., y la ficción también, ahí tenemos a Norman Bates. Es crucial, sí… pero en esta ocasión me quedo con la hipótesis de la propia madre de nuestra Francisca: la soledad puede hacerle cosas muy extrañas a tu mente. Y ahí me acuerdo de May (2002) de Lucky McKee, una chica que lo único que buscaba era ser aceptada pero sólo recibía el rechazo, y en su afán de compañía humana se construye un amigo a base de los restos de gente desmembrada cual Frankenstein. No es ese el caso, pero aquí nuestra Francisca herida por la soledad sólo quiere un amigo también, anhelo que con los años vira en la necesidad de una familia y amor; pero esto es un tanto complicado, siempre que hablamos de alguien “socialmente discapacitado” lo es.

Loable debut del director y guionista Nicolas Pesce. Una acertada propuesta que de pronto veo original, un “drama de horror” sobre la soledad y la alienación como agentes causales impulsados por la tragedía. Historia de la psicopatía de una niña. Dividida en 3 actos I. Madre, II. Padre, III. Familia, inicia la historia de Francisca (bautizada así en mención a San Francisco de Asis), hija única de una familia portuguesa. Su infancia transcurre con “normalidad” en la aislada granja de sus padres en donde recibe la educación de su madre en otrora cirujana oftalmóloga, hasta el trágico día en el que un hombre hace su aparición (con dejos a Funny Games) apartando a Francisca de su madre. A partir de ahí observamos la fría evolución de Francisca (quien ni si quiera derrama una lágrima), y su pase de niña a mujer, dejándonos conocer su trastocada mente carente de sensibilidad hacia otro ser humano y así mismo, ansiosa de su compañía. En pleno despertar sexual e invadida por un vacío emocional imposible de llenar, más no de desear experimentar. Y llega el día en el que libre del cobijo paterno, entre lamentaciones y tristeza, conoce que la hora ha llegado para transformar el deseo en acción.

Contemplativa a ratos, yo creo que es una buena idea, no tengo prisa, acepto con buen gesto el tiempo que se toma en sus planos fijos. En cuanto a la música, me agrada el exotismo que aporta el fado portugués de Amália Rodrigues, así como la elección de Kika Magalhães como protagonista de este cuento macabro, casi impredecible. Hay películas que desde el principio te invitan a la fascinación, es el caso. Pesce apuesta su intelecto y creatividad en el cómo (capitular, breve y sugerente) y el a través de (su ambientación neo-gótica, la elegancia del blanco y negro de Kuperstein, y el arte que destila cada uno de sus planos medios, panorámicos y cenitales, y aquellas composiciones que se debaten entre el intimismo y el voyerismo).  

Muerte empapada de lirismo. Tortura de belleza. Yo creo que debes de verla, claro que debes, y si no te gusta piensa que fueron 70 minutos. Seguro los hubieras desperdiciado en otra cosa.

Hummm… Para finalizar, nada le debe a estos directores, pero... será el blanco y negro que en momentos acudieron a mí mente nombres como Buñuel, Polanski y Ana Lily Amirpour. Tenía que mencionarlo.  Por último y como dato curioso: dos veces salen viendo la Tv en The eyes of my mother, por si te queda la duda: la primera es un episodio de Bonanza (nunca me gustó), la segunda es House on Haunted Hill (1959) de William Castle, de hecho la voz que se escucha es Vincent Price al principio de la película cuando su personaje detalla las condiciones del encierro. Esa película, discreta obra del cine clásico de terror y suspenso, si me agradó, quizá te gustaría verla. House on Haunted Hill.

Frases

¿Por qué te mataría? Eres mi único amigo

Recuerda la paz que puede haber en el silencio. Sea que te resulte claro o no... el universo marcha como debería

¡Sin más! La puedes descarar desde Mega dando click acá, usar este Torrent o Ver online en pelispedia.

Wicked City

Yôjû Toshi

Director: Yoshiaki Kawajiri
Guionista: Kisei Choo (Historia de Hideyuki Kikuchi)
País: Japón
Año: 1987
Duración: 82 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Animación - Ciencia ficción - Terror / Monstruos

Sinopsis: Criaturas demoníacas se han introducido en nuestro mundo provenientes de una dimensión paralela. Recientemente, contactos entre los gobiernos de nuestro mundo y mandatarios de la dimensión paralela han propiciado un acuerdo de paz que necesita ser ratificado. Renzaburo Taki es el principal encargado de que las negociaciones transcurran sin ningún altercado. Por desgracia, no todos están dispuestos a que se produzca una paz duradera entre los dos mundos.

NOTA: 7.3 / 10

Wicked City es uno de los títulos más populares de Kawajiri, y el primer largometraje en el que logró explorar su estilo de animación caracterizado por un alto contenido sexual y violencia. Surge poco tiempo después del lanzamiento de su cortometraje The Running Man en la antología Manie Manie: Meikyû Monogatari (1987). y está basado en la novela homónima de Hideyuki Kikuchi (autor de las novelas que dieron origen a Vampire Hunter D y Darkside Blues). 

Durante siglos la paz entre el mundo de los hombres y el mundo de los demonios ha sido posible gracias a un tratado firmado cada 200 años por los líderes de ambos mundos. Hablar de “paz” es complicado, más bien el termino sería “han logrado coexistir” bajo dicho tratado y la vigilancia de su cumplimiento a cargo de la Guardia Negra (integrada por humanos y demonios). Renzaburo Taki es asignado junto a Makie (una mujer demonio) a proteger al viejo libertino/libidinoso Giuseppi Mayart –sin el cual no puede celebrarse la conferencia por la paz– de los elementos radicales extremistas del mundo sobrenatural. Conforme avanza la noche y los encuentros contra tales criaturas monstruosas sedientas de sexo, sangre y destrucción, Taki y Makie descubrirán el verdadero objetivo de las fuerzas oscuras y el papel crucial que juegan ellos mismos para el inicio de una nueva era. 

Hoy día "un clásico" y en aquel entonces un prometedor paso en la naciente carrera de Kawajiri. En absoluto encontraremos un argumento brillante, no es la intención, el autor cuenta con 80 minutos (originalmente eran 30) y lo que le interesa es desarrollar una acción, no los motivos ni la profundidad de sus personajes, los cuales vale de paso mencionar, son planos y estereotipados. Incluso el giro argumental romántico es de esperarse apenas conocemos a Taki y Makie, y por la época y el país tampoco nos sorprende que su personaje femenino, a pesar de sus extraordinarias habilidades demoníacas llegue el momento en que se reduzca a una damisela en peligro que el varonil Taki cargado de testosterona salvará. Pero en fin. Finalmente logra su objetivo: divertir y entretener, en este referente es crucial su animación de trazos gruesos, tradicional, dinámica y libre de censura.

Una animación que destaca sus mejores atributos: su magnífica atmósfera neo-noir inspirada en el cine norteamericano y el obsceno despliegue de violencia y rarezas sexuales muy a lo japonés: plegada de tentáculos, criaturas bizarras y violaciones... vaya, que la vagina dentada me sorprendió bastante cuando la vi, tendría como unos 11 años… y recordemos que la niñez de los 90s no es como la de hoy. Si se me hizo muy curioso cuando la vi. La música es otro acierto, muy de los 80’s-90’s, a ratos el típico jazz y en otros esos tonos electrónicos que nos recuerdan la banda sonora del cine Serie B.

Me parece es un buen filme que toda persona que aprecie la animación oscura (gore y de ciencia ficción también) debería de ver, si es que no lo ha hecho aún. Como dato extra, en 1992 Tai Kit Mak dirigió el live action de Wicked City titulado Yao shou du shi. Ni idea como éste pero se me figura que muy loco. En un futuro cercano intentaré charlar por acá alguna otra de las películas de Kawajiri que no sean Ninja Scroll o Vampire hunter D: Bloodlust.

La puedes descargar por Mega dando click acá, por Torrent aquí.

En youtube la puedes ver en castellano. No me gusta eso. Si conoces un enlace para verla online con subtítulos en español puedes dejarlo en un comentario.

Aloys

Director: Tobias Nölle
Guionista: Tobias Nölle
País: Suiza
Año: 2016
Duración: 90 min. aprox.
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Género / Tópico: Drama / Drama psicológico

Sinopsis: Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en filmar a otras personas, observándolas en secreto y permaneciendo invisible. Un día se emborracha y se duerme en un autobús y, al despertarse, descubre que su cámara y sus cintas han sido robadas. La misteriosa mujer que le llama poco después parece tener algo que ver con ello.

Reparto / Personajes

Georg Friedrich es Aloys Adorn

Tilde von Overbeck es Vera

Entre otros

NOTA: 7.3 / 10

Hay veces que algo te suena tanto a una frase. Generalmente sí, pero esta vez no recuerdo de dónde es... en algún texto escribió Bécquer –y no, no es en Cartas desde mi celda–: "la soledad es muy hermosa... cuando se tiene junto alguien a quién decírselo". Contrasentidos de la vida.

Debut del suizo Tobias Nölle, ganador del Premio FIPRESCI en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín. Solipsismo, austeridad y depresión/desesperación en esta dicotomía sobre la soledad o historia del desmoronamiento de la realidad, tal cual la conocía Aloys antes de la muerte de su padre: filtrada a través de su cámara de vídeo. En algún momento Aloys nos explica, es como mirar una fiesta a través de la ventana, y tú estás afuera, porque te agrada, porque no quieres entrar.

Después de la muerte de su padre un hombre solitario y sin identidad ha continuado el negocio familiar de la misma forma que siempre, incluso sus acciones (en primera persona) las conjuga como “nosotros” en referencia a la agencia que llevaba con su padre. Una ocupación solitaria basada en la invisibilidad del investigador, espiar y grabar a las personas es su trabajo, ver esos vídeos su hobby (he ahí su visión del mundo e impedimento social). Aloys disfruta de esta autoexclusión. Momento en el que aparece Vera, una extraña mujer que ha robado sus cintas y videocámara mientras él dormía en el autobús. A partir de ese momento surgirá entre ellos una anónima comunicación por teléfono, en primera instancia forzada por Vera, posteriormente anhelada por Aloys (nunca es tarde para imaginar) bajo el concepto “phone walking”, abriendo para él una perspectiva mágica y diferente de lo que es/era para él la soledad. 

Buen debut, no obstante luzca en sus aspectos más esenciales contenido. Por un lado, la magia emocional que une a nuestros protagonistas y por el otro, la obsesión esquizoide de Aloys. Ello le resta probablemente el encanto y la empatía que le llevaría a ser inolvidable. Pero reitero, es un agradable filme. Poseedor de una historia envolvente, y elementos que ¿por qué no? podríamos alguna vez poner en práctica –no parece tan tonto soñar con alguien al teléfono ¿o sí?–, y que ve entre sus mejores atributos la fotografía de Simon Guy Fässler, quien destaca con elegancia algunas panorámicas y planos generales en pos de fortalecer la imagen (esa misantropía pasiva) que tenemos de su protagonista Aloys, tan símiles a él: solitarios, silenciosos y ateridos. Por último, habría que mencionar entre sus aciertos la elección de Friedrich y von Overbeck como los protagonistas de esta historia, quienes no son un par de jóvenes atractivos sino dos personas que rondan los 50 años, de características más o menos comunes, muy oportunos a la hora de mostrarnos la singular y cansada belleza en calcetas amarillas de Vera, y el ingenuo hieratismo de Aloys resquebrajado por una sonrisa.

Frases

Crea en la invisibilidad que se le ha otorgado. Evite espejos, sombras y ecos, sea más calmo que el viento

La primera vez es siempre doloroso, pero inolvidable. Escucha. El oído es lo más importante. Es la interfaz entre nuestros pensamientos

No sé quién es, ella tiene mi voz y un espacio entre sus dientes. Eso es todo lo que sé sobre ella

De las pocas producciones del cine suizo, tan escaso hoy en día, y poco conocido en América, y menos aún en México... salvo por la nominación en la pasada entrega de los Premios Oscar de La vida de Calabacín (2016) de Claude Barras y el estreno en cines hace un año (o dos) de Adiós al lenguaje (2014) del franco-suizo Jean-Luc Godard... y jaja, bueno, de Pingu que era transmitida en Once Tv.

Puedes usar el siguiente enlace para la descarga directa Aloys en Mega, por Torrent o Ver Online.

The Autopsy of Jane Doe

Director: André Øvredal
Guionistas: Ian B. Goldberg y Richard Naing
País: Reino Unido
Año: 2016
Duración: 99 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror / Sobrenatural

Sinopsis: El dueño de una funeraria de una pequeña localidad y su hijo, que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento.

Reparto / Personajes

Emile Hirsch es Austin Tilden

Brian Cox es Tommy Tilden

Ophelia Lovibond es Emma

Olwen Catherine Kelly es Jane Doe

Michael McElhatton es el sheriff Sheldon

NOTA: 5.7 / 10

The Autopsy of Jane Doe es la primera película en inglés del director noruego André Øvredal, estrenada el año pasado en el Festival de cine internacional de Toronto y ganadora, entre otros festivales, en el de Sitges al Premio Especial del Jurado. Interpretada por el estadounidense Emile Hirsch que tal vez recuerdas por películas como Milk (2008) de Gus Van Sant o Killer Joe (2011) de Friedkin, Brian Cox en Red (2008) de Lucky McKee, y el “debut” de la bella Olwen Kelly. 

Durante la investigación de un misterioso homicidio múltiple es hallado el cadáver semienterrado de una joven, ante tales singularidades el sheriff del pueblo envía el cuerpo a la morgue con la petición de que realicen una autopsia urgente. Ya que la identidad del cuerpo es desconocida y las huellas dactilares no están en los registros policiales, se refieren a ella como Jane Doe. Austin y su padre –el primero ansioso por conocer el mundo y abandonar el pueblo con su novia– inician la exploración del cuerpo de Jane Doe, el cual guarda en su interior oscuros secretos que harán trastabillar la mente racional de padre e hijo. Inmaculado en su exterior y sin embargo, en su interior colmado de signos de enorme tortura. Como si alguien hubiese violado a Jane Doe, quebrado sus huesos y apuñalado su corazón, sin profanar un milímetro de su piel.

Mucho más convencional que su anterior película: The Troll Hunter (2010) (un falso documental acerca de la conspiración del gobierno por mantener oculta la existencia de trolls). Øvredal construye una propuesta que sin ser sólida –repleta de agujeros argumentales, incoherencias y clichés–  ha logrado posicionarse en el gusto de muchos. En mi opinión, un filme con buen ritmo que navega entre el susto fácil y el clasismo (ese toque al cine de terror fantástico de los 80s-90s). Entretenida sin ser sobresaliente, su banda sonora tampoco le ayuda mucho. Ve sus mejores atributos en la siniestra atmósfera con que inicia y la facilidad de mezclar la ciencia con el ocultismo; disponiendo del género de intriga en su primera parte, pasando por el terror paranormal para finalmente optar por el fantástico en su último tercio.

Por cierto, su portada me recuerda mucho a la de El cadáver de Anna Fritz (2015) de Héctor Hernández, afortunadamente nada que ver. 

Si la quieres ver online te sugiero checar este enlace en pelispedia o descargar por este torrent.