Haze

Director: Shinya Tsukamoto
País: Japón
Año: 2005
Duración: 45 min. aprox

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Metraje que no supera la hora, algunos adjetivos: mórbido, asfixiante, errante, agónico, sangriento, abrupto, confuso y experimental.

Imagen: primero planos, giros rápidos, sucios, veyeuristas, tomas especulativas. Oscuridad. Sonidos.

Escenario: una red de túneles, tuberías, extraños compartimientos, agua. ¿Es de día o noche? Es una duda el transcurso del tiempo.

Personajes: Tsukamoto, una mujer y un “algo” maligno sumamente onírico, casi metafísico y pulverizador.

Duración: la exacta… y… quizá podríamos decir que le sobra un poco. Porque la intensidad de este filme se basa en la opresión que genera y ésta es sustentada por la duración, más, y quedaría sólo en una cinta experimental, vulgar, redundante y sin sentido.


Bueno, y va de lo siguiente:

A través de un desarrollo meramente psicológico se invita a acompañar en el transitar, incierto y delirante de persecución del protagonista, alterado, confundido y hasta cierto punto: enfermo. ¿Cómo no estarlo si de pronto se yace en una sucesión de túneles, luchando por la supervivencia para no morir como animal acorralado. Simplemente el objetivo es salir de ahí, la libertad.


Lo que me agradó:

-La carne y la sangre.
-Los sonidos.
-La escena de los dientes.
-La situación donde encuentra a la mujer, en una situación así uno piensa: cuánto no se amaría a esa otra persona al grado de ir al fin de todo con tal de no quedarte solo.


Recomendada. Es del tipo de película que muestra poco porque su idea es hacer que uno como espectador saque, si no les desagrada eso, adelante, a verla. Si les desagrada… pueden salir defraudados argumentado simpleza argumentativa.

A Big Bang Love Juvenile A

46-okunen no koi

Director: Takashi Miike
País: Japón
Año: 2006
Duración: 85 min. aprox.


Miike… tan raro… por eso me gusta, por lo bizarro (más allá de lo genial o espectacular, que sí tiene películas grandiosas a mí gusto).

Tratando a algunos actores:

Renji Ishibashi y Kenichi Endo: su papel aquí es menor, más bien los cito porque destaca el número de apariciones en películas de Miike… el primero como en 9 o 10, el segundo creo que en más de 13…

Ryo Ishibashi: aquí tiene una aparición breve como el alcalde de la cárcel… y con un rostro de muerto… en los ratos que sale se ve bien. También se le ha visto, entre otras claro, en: Audition (es el viudo) y en Suicide Club (un detective)… así mismo en la reciente temporada de Masters del horror.

Los protagonistas:

Masanobu Ando: me agrada su actuación y como se ve (no tanto como en Battle royale). También se le encuentra en la ya citada Battle Royale (el sujeto que para nada habla y se dedica a matar despiadadamente, me encanta), en Nightmare Detective (no me agrada su actuación ahí ni su personaje), Sukiyaki Western Django también de Miike, entre otras.

Ryuhei Matsuda: actuación normal… hace las cosas como tiene que hacerlas, las cuales les resultan fáciles comenzando por su apariencia física. También sale en las dos Nightmare Detective y en otras… no tantas, en algunas papeles no tan importantes, además de que son (creo unas dos) tipo cortos.


Primera escena: un anciano del tipo de los que meditan en posición flor de loto le charla a un púber el camino a tomar para ser hombre, esto en un fondo rojo. Luego en un fondo blanco un hombre se pone a danzar. (Igual sale un hombre leyendo… pero no recuerdo si va antes o después… creo que antes.)


Sobre lo que va y el comentario:

Es la relación… amistad y parece ser más que eso, entre dos prisioneros que por coincidencia ingresan al mismo tiempo a la cárcel, ambos bajo el cargo de asesinato. Se destaca más el porqué de Jun (Ryuhei Matsuda), está ahí porque apuñalo y mutilo hasta al cansancio a un cliente del bar gay donde trabajaba (no pudo huir de la escena). Shiro a diferencia de Jun, no está ahí por casualidad ya que anteriormente había estado en la cárcel, asesino, ladrón y violador (me imagino otras cosas también). Uno empieza a procurar el bienestar del otro (más aún con eso de que comparten celda) y el otro a estimar y sentir algo por su compañero… desgraciadamente existe una fatalidad que interfiere entre ellos.


Los personajes:

Alcalde: rencoroso y con cara de enfermo, hace lo que cree correcto, tiene ideales…

Jun: cumple con el estereotipo del homosexual pasivo.

Shiro: agresivo, hábil para las peleas (nadie puede con él), osado, con tendencias autodestructivas y un pasado lastimero.


Pues… veamos…

¿Han visto Dogville? Bueno, en cuanto al juego de cámaras y la fotografía por ahí va.
Planos oscuros con centros iluminados a capricho de una farola, resaltando un vacio y un suelo, un tanto minimalista… la fotografía es muy buena. Los destellos de música son apropiados (más allá de la ambientación producida por el viento, agua, etc.)

Fuera de eso, lo demás no me gusto, apreciación muy personal. Para mí es una simple secuencia de escenas donde uno no sabe si el valor se inclina en una trama policiaca truculenta o en la relación amorosa del par de presos (la cual por cierto me parece patética, como la desarrolla el metraje.) En realidad me decepcionó terriblemente, esperaba más… no sé, algo más gay o hasta más demencial (del tipo injustificable) y extravagante…. Pero no. Los personajes no se desarrollan para nada bien y la resolución del caso es muy aburrida y monótona.


Cosas que me agradaron:

-Los tatuajes de Shiro.
-La fotografía (ya lo había dicho).
-La metáfora de la pirámide y el cohete.


A mi gusto, perfectamente prescindible, pero si les agrada Miike tienen que verla. (Claro, igual si sólo es curiosidad.)


Arco iris + Mariposa + Cielo/Espacio = 46 millones de años de amor.

Hierro 3 [Bin-jip]

Director: Ki-Duk Kim
País: Corea
Año: 2004
95 min. aprox.

Sitio oficial
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La historia trata de un joven que a primera instancia, vemos que su trabajo es volantear diferentes zonas en su motocicleta. Posteriormente apenas avanzando unos cuantos minutos conocemos la realidad, es un joven allanador de casas que se la vive violando la intimidad de las personas que andan de vacaciones, duerme en su cama, usa su baño, se sirve del refrigerador, etc., en compensación del alimento y hospedaje atiende los desperfectos de la casa, lava la ropa, alinea los cuadros, etc. ¿Cuánto lleva haciendo esto? no sabemos, pero por cada casa a la que entra se toma una fotografía con los retratos familiares, como si fuese su trofeo, un recuerdo,o la ilusión de tener un hogar. Esto cambia cuando al entrar en una residencia descubre que no estaba vacía. Coincidencia y error que reúne en esa realidad a este personaje y a una joven esposa maltratada. En silencio comparten su soledad, intiman psicológicamente y deciden partir juntos.


Un drama romántico… algo así como un poema que narra el encuentro y el amor entre dos fantasmas, sombras humanas, desde una perspectiva silenciosa, sutil y altamente contemplativa; usando como interpretes de esa situación a un par de personajes ajenos a la sociedad, donde podemos encajar a la perfección la frase que dice: “una imagen, una acción, vale más que mil palabras”. Los personajes omitiendo los diálogos, a base de miradas y acciones expresan todo un mar de ternura y pesimismo, de nostalgia y vaciedad existencial, de ahí la parte contemplativa por que las escenas son tan… inconcebibles, no que te hagan preso, no que puedas entrar a una casa o te la vivas en una motocicleta, no, sino la comunión tan intensa que puede transmitirse a base del silencio esgrimiendo miradas.

En cuanto a la técnica, la fotografía se me hace sumamente delicada, con la claridad adecuada, las tomas así mismo juegan una papel importante para transferir el sentimiento intuitivo de cada personaje y situación. La música agradable (ojalá alguien me pudiese pasar el soundtrack), el transcurrir de la trama… bastante líneal en sí (no se acude al pasado para aclarar cosas presentes.) y un tanto pausada. El argumento: interesante y simple.


Los personajes:

Tae-suk: experto en allanar casas, sin hogar en cualquier sentido de la palabra hasta que conoce a Sun-hwa. Nostálgico… y misterioso porque no sabes de dónde viene (en lo absoluto es un indigente), de problemas existenciales y perdido. Un fantasma. No habla. Le agrada el golf.

Sun-hwa: ex modelo, actualmente esposa de un hombre de negocios golpeador. Sumisa, triste, una sombra hasta que conoce a Tae-suk y le regresa la alegría perdida.

El esposo: agresivo pero con remordimientos, egoísta y vengativo. Fanático del golf.

Los demás: en sí acá sólo son dos, pero se necesita al esposo para que estos dos puedan interactuar como es debido. Los demás personajes sólo sirven para dar interés a los días de la pareja y posteriormente para establecer los obstáculos que tendrán que lidiar.


Escenas predilectas: curiosamente aquí no tengo alguna en especial…


Si no se ha visto no recomiendo leer lo siguiente:

Me encanta el concepto: Un par de seres solitarios se conocen y conocen y se aman en silencio. Huyen y viven su libertad en silencio y candor. Pero, entre las coincidencias que da la vida se atraviesa un obstáculo mayor que separa a los amantes. Sin embargo, él, evoluciona su espíritu y habilidades físicas, de modo que ya no busca más casa ni hogar, posición ni propiedad, simplemente ser con ella. Cursi, pero... es algo así como la espera del caballero andante, que después de todo llega, rompiendo el candado y llenando una casa vacia con vida.


Muy recomendable.

OldBoy

Director: Park Chan-wook
País: Corea
Año: 2003
120 min.
Sitio: Oldboy

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Ficha en IMdb

Soundtrack

Hace unos… tres años más o menos que la vi. Es emocionante, violenta, dramática y sorprendente. De lo más destacable a mí gusto de La trilogía de la venganza (y eso que el otro par de Mr. Y Lady Vengeance también son muy interesantes) y de su filmografía que en su contraparte tiene a I’m a cyborg.

Sobre el director: todo lo que le he visto me ha encantado.

Sobre la fuente del argumento: inspirada en un manga del mismo nombre de Nobuaki Minegishi. Manga que no he leído pero sí recuerdo haberlo visto por algún sitio, espero posteriormente darme un tiempo para conseguirlo y leerlo.

Sobre los actores que podemos considerar principales: Choi Min-sik que acá es el protagonista, estupendo, sólo lo he visto en Lady Vengeance con una participación… mediana. A Ji-tae Yu ya lo había visto en otro par, Ditto (drama/románticco/ficción) y en Geoul sokeuro, película de terror de la que el año pasado sacaron su remake: Espejos siniestros (en México), bueno actor.

Primera escena: un hombre con su pequeño perro a punto de caer de un edificio, cuelgan de lo más alto mientras son sostenidos por un sujeto de aspecto perturbado y cabellos desmadejados, el sol en lo alto y la pregunta: ¿quién eres?, ¿cómo te llamas?

Segunda escena: un hombre con alcohol en las venas en una estación de policía, al parecer fue detenido por algún disturbio. Se llama Dae-su Oh, se la pasa molestando a los policías y a la gente que llega con sus tonterías de borracho, eso hasta que llega su amigo por él; quien después de sacarlo reporta a la esposa del amigo lo sucedido, llueve. Ahora Dae-su Oh ha desaparecido.

Desde ya queda recomendada, pero si necesitan leer algo va lo siguiente.

De qué va: un hombre al parecer de lo más normal es secuestrado cierto día en medio de la lluvia y recluido en una habitación. Desesperado pide explicaciones que con el tiempo pasa sólo a preguntarse: “¿cuánto voy a estar aquí?” y posteriormente “¿porqué?”. Pasan los años y el sigue confinado, aunque no por ello “aislado” del mundo, es lo particular del asunto: tiene un televisor por el cual puede enterarse de lo que sucede fuera, es bien alimentado y periódicamente alguien lo droga para poder cortarle el cabello, asear su habitación, etc. Dae-su queda sorprendido cuando cierto día en un noticiero se entera que su esposa ha sido asesinada y que él es el culpable, puesto que el ADN encontrado así lo indica. La incertidumbre crece y se convierte en una obsesión alimentada por el odio, sabe que él debe ser culpable de su encierro, hizo algo que perjudicó a alguien, no recuerda a quién pero sabe tiene que ser por eso. Una venganza que él mismo va a hacer pagar vengándose también como un mal simulado Edmundo Dantes. Sus días son horas de televisión, ejercicios físicos y mentales, tiene que salir de ahí y cobrárselas…
Un día se ve libre, con dinero suficiente para encontrar a su captor, que si bien le faltaban ganas (que no es así) más las tendrá cuando comience a recibir pistas del mismo secuestrador. La hora de descubrir los motivos, de buscar en el pasado y de la destrucción mutua comienza. Tiene 5 días para vengarce.

Comentario que bien pueden pasar por alto, conseguirla, verla y después leerlo… No reveló en si gran cosa, más que nada son mis impresiones pero igual y resulta más grato simplemente Verla, sin saber más:

Es la historia de cómo un hombre de lo más vulgar y común puede transformarse, de cómo la venganza puede ser el único móvil para vivir, y las consecuencias y riesgos de ejecutarla. Una fábula: la proyección, el impacto que pueden tener los actos, decisiones y palabras por mínimos que sean, para otras personas, lo que quizá para uno no tenga importancia para otro sea la razón de sus penas.

Es un excelente thriller de venganza e intriga que mezcla de una forma tan solida el romanticismo, la violencia extrema y la tragedia. Donde en un principio podemos considerar que no importa lo que narra, sino cómo lo cuenta, cosa que al final vemos que también lo que el trasfondo es de suma importancia.

Es un análisis de la psicología humana, jugar como si de piezas se tratase en un ajedrez con momentos, emociones y seres humanos. Donde la maldad y el rencor confabulan para hacer pagar casi de la misma manera un crimen. El final es hasta cierto punto predecible (no el final, final, donde la decisión puede ser cualquiera, imposible de adivinar), porque tenemos todos los indicios para verificar nuestras sospechas, y es donde comienza la tortura y el nudo para el espectador: sabemos la verdadera relación de los personajes desde antes, y como algo inevitable se va desenvolviendo para que veamos que estábamos en lo cierto. Curiosamente y no por ello, dejará menos sorprendido y atónito al espectador.


Personajes:

Dae-su Oh: una persona cualquiera transformada de pies a cabeza. De ser un hombrecillo absurdo pasa a ser alguien confundido y temible. Al final, creo que hace lo mejor. Muy buena actuación.

Woo-jin Lee: millonario, hombre triunfador y vengativo. Lleno de rencor y dolor. El antagonista. Un papel más serio, más formal y que quizá luzca menos, pero es igual bien manejado.

Mi-do: una chica con un pasado un tanto confuso, de sentimientos honestos, con cierta inocencia. Ayuda a Dae-su Oh en su travesía y acaba enamorándose… mutuamente se enamoran.



Escenas favoritas:

-Cuando comienza a hacerse sus marcas en las manos.
-El primer encuentro mientras come el calamar.
-La tortura dental con el martillo.
-La toma donde la chica tiene las alas puestas y comienza a aletear (me encanta esta parte por todo lo que conlleva.)

Para ver mejor el siguiente párrafo hay que seleccionarlo. Si no la han visto, no lo hagan mejor.

Sumamente apasionante e inverosímil, la secuencias, el plan ejecutado tan a la perfección de Woo-jin Lee. Pero qué más da… me encanta la idea incestuosa y el suicidio. La catarsis del vengador.


Ganadora del premio del jurado en Cannes 2004, mismo año en Sitges, premio a la mejor película y premio de la crítica… entre otros. Puntos por los cuales no hay que creer que es buena, simple e independientemente de ello: es imprescindible.

Ríe, y el mundo reirá contigo. Llora, y llorarás solo.

Sabes… dicen que a la gente le entra el miedo porque tiene imaginación. Así que no imagines y serás valiente como nadie.

Yo que soy peor que una bestia ¿acaso no tengo derecho a vivir?

Extra:

En el 2009 se espera que Spielberg saque Tintin, después de ello decían que venía el remake de Oldboy… luego se dice que después de Tintin viene Lincoln… y antes (en el 2006) se decía que el remake de Oldboy iba a ser dirigido por Justin Lin… como sea, en Estados Unidos a fuerza quieren hacer el remake y ya se planteo de manera más formal a Spielberg y protagonizando a Will Smith. No sé que tanto haya de verdad y cómo vayan las cosas, lo único que puedo decir, a pesar de que dicen que dijo Smith que no iba a ser un remake tal cual de la película (como se promociona) sino del comic, yo temo por que se haga realidad. Me da miedo, van a despedazarla… ojalá la mayoría que llegue a ver eso (si tiene a lugar) hayanvisto primero la original…

Al dormir

El terror de los prados de ensueño, el sentir que frunce los intestinos y les hace clamar un dolor, tan imaginario como real: desperdigándose por el suelo quizá ante el cuchillo asesino o los dientes de alguna bestia, tan literal o metafórico, variable en cada situación.

Saltos de la cama, y la existente, casi erótica sensaciones de ya no una pesadilla, sino de sentirse presa en una telaraña de horror, inmóvil, ojos abiertos, adrenalina y algo de desesperación, ¿parálisis del sueño?

Algo que Füssli/Fusli/Fuseli sabía plasmar por medio de la ingestión excesiva y asquerosa de carne. Qué va, después de todo le funcionaba… aunque también corría el rumor del láudano... en fin, si algo bueno dejan las drogas es el alucinar, y que mejor si se pueden controlar, manejar, disfrutar e interpretar como medio de inspiración.

Esto viene a que:

1.- Tengo insomnio, últimamente más que nunca. :P

2.- Poniendo algo de atención observo que el disco de Satori (grupo ambient que acabo de encontrar) trae en la portada la obra de Füssli Nightmare, de mis predilectas en ambas versiones existentes, y para muchos también, inspirando en alguna vez a escritores como Mary Shelley, Blake y Poe, y últimamente, ya hace varios años, en la portada del Siete noches de Borges.

En Füssli se puede encontrar una sobresaliente y melodramática estela de colores y proyecciones oscuras retratando la fantasía, el horror y el misticismo a base de efectos nocturnos y posturas exageradamente teatrales. Por otro lado, la ilustración a su estilo de algunos pasajes de Shakespeare, Dante, Milton y de la mitología, un interesante recorrido.


Pensaba subir un zip con lo que tengo de sus obras… pero prefiero dejar unos enlaces de interés:


Johann Heinrich Füssli

Henry Fuseli prints & canvases

Henry Fuseli: sexualidad y romanticismo

*Una de las regiones más inexploradas del arte son los sueños y lo que puede denominarse la personificación de los sentimientos*