Sauna

Director: Antti-Jussi Annila
País: Finlandia
Año: 2008
Duración: 75 min. aprox.
Trailer

Una película que de no haber sido por Marcelo, no la hubiese visto. Lo que sucede es que… estimo comenzaré a ver películas que no me gustan, por aquello de entrar a un cine-debate donde por turnos se van eligiendo películas y es la que se ve. Sauna no está tan mal… pero tampoco está bien, humm... no la recomiendo, pero si deciden verla sugiero NO ver el trailer. Es una producción que deja muy a medias el factor terror, el factor drama, y por demás, es sumamente pretensiosa en eso de ir minando la película con metáforas.

Copy/paste de la sinopsis: En 1595, finalizada la interminable guerra entre Suecia y Rusia, los hermanos Knut y Erik dirigen una comisión encargada de trazar las nuevas fronteras. Tras protagonizar un terrible incidente, ambos llegarán a una aldea que no figura en los mapas y que cuenta con una sauna de piedra en la que se pueden lavar los pecados del cuerpo y del alma.


Precisamente de eso va. Tras un acto de crueldad por parte de Erik y Knut hacia un campesino y su hija, ambos, un veterano soldado (Erik) y su cartógrafo hermano (Knut) parten para encontrarse con su contraparte rusa y terminar de trazar la frontera. En el camino es cuando la consciencia de unos va devorándolos, visiones, sucesos raros y temores, pronto llegan a una misteriosa aldea en medio del pantano y al Sauna. Y es cuando se dan los hechos.

Si no es por la carga de simbología que se presenta a lo largo del metraje Sauna me parecería muy X, aunque tiene particularidades que me agradan. Lo que sucede es que siento fallida la mezcla de géneros, del Drama y el de Terror. No porque esperase obtener “terror” sino que creo uno no deja que el otro crezca. Pasando de una trama donde la consciencia azuza a los personajes a un terreno sobrenatural (que se disipa con toda facilidad ante el nudo argumentativo), donde nuestro protagonista arrastra a los demás (si bien su hermano es fundamental, en el caso de los rusos, fuesen las personas que fuesen sufrirían un destino similar) como si se tratase de un cono de revolución. El género dramático queda ofuscado por el terror, y el terror tras la apertura en plan drama queda semidesarrollado, dejándolo en una fusión del terror psicológico norteamericano (en cuanto al ritmo y la intriga) de apariciones y el terror asiático con dejos a lo Hideo Nakata.

Retomando un poco los “símbolos”, seguro a varias personas pueden dejarles un sabor a “cabo suelto”. Y es que ése es su truco, entre metáfora y metáfora, se ahorra tiempo y por otro lado, se da pie para que el curioso comience a descifrar.

Cosas que me agradaron:

-El escenario histórico en que se desarrolla la historia, le da un toque muy propio. Dato a observar: paradójicamente a esto y desgraciadamente no hay referencias culturales más allá de las prendas en sí, quizá este aspecto pudo haber destacado de mejor forma.
-La fidedigna relación fraternal.
-El protagonismo de Erik. Sin duda el personaje más complejo, mejor diseñado. Con una evolución muy aceptable, por más brutal que se le vea al comienzo el amor que le profesa a su hermano lo hace sensible, y no un ser sediento de sangre y adicto a la violencia, es un sujeto acondicionado a un estilo de vida, cansado de ello, pero hecho tan suyo que le es imposible verse de otra manera, esto queda claro desde el principio. El asunto es: por más malo que se sea no se puede estar exento de culpa/consciencia/remordimiento/moralidad, así como por más bueno que se sea no se está libre de maldad. El complemento de estos factores es lo que forja la condición humana y aquel que rige el equilibrio del albedrio.
-La metáfora acerca de la ciudad construida de mugre. La miseria sobre la que se construyen la mayoría de los imperios de esplendor.
-La calidad técnica. Encantadora esa gélida fotografía, y la habilidad por remarcarnos cada línea en la piel de los personajes.

Cosas que no me acaban de cuadrar:

-El Sauna de corte minimalista en esa época.
-Lo somero de su contexto bélico y político.
-Y como dije antes, la mezcla de géneros.

*Símbolos son como la flor, la manera en que se dan las muertes, los números, entre otras cosas.


Conclusión: La instancia redentora por antonomasia es quebrantada cuando los pecados flagelan la consciencia, dejando una fluctuación, aquella de si acaso es posible encontrar el perdón de un hermano, el perdón de Dios, cuando uno mismo no se puede perdonar.

Una entrevista que por casualidad me tope, hecha al director sobre la película: Tumba Abierta.
Para descargar de donde lo hice yo click acá.

Jojo in the Stars

Director: Marc Craste
País: Reino Unido
Año: 2003
Duración: 13 min. aprox.

Sinopsis: Cuenta la historia del sacrificio entre dos amantes robots; una artista del trapecio y su héroe adorado.

Así de breve...

Me agradó, a pesar de los años que tiene hace no mucho lo vi por un tipo al que denomino "el dentista".

Es una mustra de cuando el amor abnegado convierte en estupidez un acto de heroísmo: como casi siempre, pero, al menos como consuelo está el fruto del sacrificio, con todo y el patetismo presente: ese amor entrañable.

Genial ese monocromático, que cada que lo veo me hace casi escuchar en sus tonos grises a Nick Cave, melancólico y contoneándose entre la oscuridad:

And no-one saw the Carny go
And no-one saw the Carny go
I say its funny how things go

Hae anseon [The Coast Guard]

Director: Kim Ki-duk
País: Corea del Sur
Año: 2002
Duración: 90 min aprox.
Trailer

Cada vez que veo una película de Kim Ki Duk reitero esa ferviente idea por verme toda su filmografía. Y es que hasta ahora, entre altas y bajas (considerando sus bajas como altas pero no tanto) guarda ese estilo único. Su carácter metafórico, dramático, humano. Este último elemento es interesante apreciarlo, porque si bien el contexto es el factor determinante del personaje, siempre la película termina siendo un ensayo individual, aunque su mensaje vaya contra o a favor de una sociedad.

El guarda costas es una película que hay que ver, imborrable, pero ojo, quizá cansina y exagerada, y es que hay momentos en que ese espiral interminable en el que se ven sumergidos los personajes nos toca, pero no el ánima sino la paciencia, y es que llegamos a caer en cuenta de la repetición, reiteración del dolor, de la locura, y entonces corre el riesgo de perder el sentido. Sin embargo, arriesgándome a ser tan subjetivo: el final rescata todo, es un puntapié más fuerte que los propinados en la cinta, un granada, fría y cruda como la que desmiembra a un hombre… es… es sutil y pusilánime, eso es el final y con él la película se levanta.

¿Estamos ante un discurso antibelicista? ¿Una reflexión sobre el pensamiento arcaico y dictatorial que divide a Corea? ¿Resto inexpugnable de la Guerra Fría? Puede que sí, puede… ya saben, con Kim Ki Duk tenemos un tema, un drama y una metáfora. El tema puede ser ése y el drama la historia de nuestros personajes, que es como el descender con la violencia centrípeta del Maelstrom.

Kang es un joven militar, aguerrido, patriótico, disciplinado y desafortunadamente chauvinista. Con un ideal que lo hace pensar en defender su patria a costa de todo, a costa de los espías que ahora son sólo cuentos de niños y que quieren atravesar la frontera. Una frontera olvidada, una labor que ya no es respetada por los habitantes de esta Corea. Nuestro soldado usa camuflaje y actúa como si estuviese en pleno culo del infierno (cuando nada qué ver), sus compañeros se burlan de él pero es algo que no le importa, su misión es matar a esos espías, y quien persevera alcanza; cierta noche Kang observa movimiento, el perímetro está bardeado, está prohibido cruzar por la noche, entonces, ¿quién sino un espía puede ser? Kang dispara su arsenal y el hombre vuela en pedazos. No era un espía, era un pescador de la localidad que fornicaba con su novia, la cual queda bañada en sangre y restos humanos, y esto es la perdición para ambos.
Kang recibe los honores por cumplir su deber ante la desaprobación de los civiles cercanos al asesinado, consternado los acepta y toma esos días de descanso que le dieron… y es cuando la locura rasgada por dolor le invade, esa consciencia que puede ser letal. Si de por sí no era un joven “normal” ahora menos, se convierte en un alma perturbada, incapaz de integrarse a su mundo militar, incapaz de reintegrarse a la sociedad. Errante va de aquí a allá, como un fantasma, sin rumbo. Paralelamente a esto y diferente, ya que mientras lo de Kang es una degradación humana paulatina, lo de Mi-yeong es una abrupta huida hacia la locura más inocente y promiscua que puede haber. Autodestrucción de ambos que no hace más que agravarse, involucrando al campamento militar, atormentado por el ala asesina y demente de Kang, quien pasa de ser un perro fiel a un exterminador, y a su vez, por la chica que perdió a su novio en la frontera, caricias y copulaciones; a esto le sumamos al hermano de dicha chica, Mi-yeong, destrozado y sediento de venganza.

El desarrollo sumamente violento y crudo, increíblemente sutil, llega a un clímax contemplativo y agresivo. Podemos achacarle al filme la, quizá innecesaria, reiteración de la locura de nuestros personajes, de su dolor, sin embargo y ya pensándolo mejor, podemos ver este divagar sin rumbo y redundante como la inestabilidad mental de quien ha perdido todo. El guión, algo que vengo repitiendo en cada película de este director, inverisímil y curiosamente creíble, mientras la música es acompasada e ideal y la fotografía, vaya, una poesía.

¿Recomendable? Claro que lo es. Un poco lenta puede parecerles ¿? Supongo no faltará a quien pero el final lo vale.

Cosas que me agradan bastante:

-El carácter misógino con que película tras película Kim Ki Duk nos aborda.
-La hermosa brutalidad del boxeo en la costa, ese despliegue de furor.
-Hay militares y no es una película bélica.
-La simbología que le podemos dar a la locura de los personajes, a la muerte del novio, al actuar de Kang antes y después del “accidente”.
-La bonita forma en que se nos recalca la morbosidad de la sociedad, sea ésta cuál sea. Esa actitud deshumanizada a través de la modernidad.


No leer si no se ha visto:

Me es imposible no describir el final. La forma en que la violencia, como si se tratase de un videojuego, o de vaya, una película, saltase a las calles. Armada y lista para matar. Mientras los habitantes ajenos, encerrados en su mundo plástico, ignorantes ante el peligro se niegan a perderse el primer lugar de la fila, para mirar más de cerca (cuando lo que tiene en frente no es más que la muerte). Kang más loco que nunca, como si estuviese en una formación se mueve, elegancia fatal. Las personas curiosas ven a este soldado, ¿es un espectáculo? Se acercan, lo rodeando, le toman fotos, como si se tratase de un artista callejero, no es hasta que alguien cae muerto, no, sino hasta que entienden que en verdad a caído muerto, para reconocer la verdad.

Se la pueden descargar de Tripilandia.

Malice in Wonderland

Director: Vince Collins
Año: 1982

Surrealista y enfermizo, con un toque ochentero.
Curioso… en momentos me recuerda un trío de títulos muy opuestos, por un lado el surrealismo infantil de Cat soup y la Máquina feliz de Masaaki Yuasa y por otro lado lo grotesco de La niña Midori de Harada.
Muy en onda del nitrito de los poppers, por lo que veo, Malice In wonderland todo un himno a los malos viajes psicotrópicos de esa época.

http://www.youtube.com/watch?v=R2BAeh8wZLI

Isabel Muñoz

Copy-paste (resumido):

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), fotógrafa española de origen autodidacta y una increíble capacidad para asumir riesgos para enriquecer un lenguaje propio. Estudió collage, iluminación y se especializó en platinotipia, al tiempo que halló en el cuerpo y los gestos sus principales series -Tango, Flamenco, Danzas Orientales- que le acercaron a una obra más social -Camboya, Turquía, Etiopía, Kurdistán, México-. En 2009 ha recibido el Premio Bartolomé Ros al conjunto de su obra. ¿Cómo empezó todo? A los veinte años, se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la fotografía su profesión matriculándose en Photocentro. En 1986, realiza su primera exposición, "Toques", a la que han seguido otras muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de veinte años. Esta estudiosa de las formas humanas, que analiza a través de imágenes de fragmentos del cuerpo o instantáneas de guerreros, toreros o bailarinas. A esto se suma su dominio de las técnicas de revelado, proceso que realiza de manera minuciosa y artesanal.

¡En fin! Isabel Muñoz se ha convertido en una de mis fotógrafas favoritas. Y esto se lo agradezco a Gabriela, quien me acerco a su obra por una de esas sugerencias que luego hacemos: “hay una expo, así y así, deberías de ir”. La bestia es una exposición de 80 fotos aprox. a la vista en el Centro Cultural de España, México D.F., sí estaba alguien en la posibilidad de ir ya no podrá porque ya la quitaron.

El recorrido en sí es breve, un pasaje a través de la desafortunada vida de los suramericanos al intentar cruzar la frontera mexicana, testimonios que “ilustran” el recorrido. No recuerdo las palabras exactas, pero en una de las laminas estaba una pregunta: “¿Qué tan horrible será de lo que huyen para venirse a meter a este infierno?” Un lugar sin ley, corrupción y putrefacción, robos, asesinatos, hambre, violaciones, impunidad.

Es entretenida (lo único negativo era la mala iluminación), que nos dejó a mí y a mi amiga Caro con ganas de más. Pero esto más que tratar de una exposición que ya pasó, tiene el propósito de acercar a esta fotógrafa, que como todo personaje u obra que me gusta acabo recomendando.

Lo que me encanta es su trabajo social, documental, a través del mundo. En general prefiero el fotoperiodismo o la mezcla de lo artístico y social, más emocionante que sets montados (que claro, igual tienen lo suyo), y es lo que Isabel nos presenta, un documento social expresado con los ojos del arte. Vale la pena tomarse algo de tiempo para checar en su sitio oficial o bien, en la red, algunas fotografías y la ideología de su trabajo.

Dejo una foto que me fascina de su colección Maras, la cultura de la violencia y unos enlaces:



Su sitio: www.isabelmunoz.es
México a través de Isabel Muñoz
Algunas fotos de La Bestia