Sharon

Septiembre del 2010

Sony DSC-W230

Nyócker! [The District!]

El Distrito!

Director: Áron Gauder
País: Hungria
Año: 2004
Duración: 85 min. aprox.
Trailer

Hace como… 5 años que la había visto, de ahí cayó al olvido hasta hace un mes que por casualidad me fije en ella (ya no había lugar en la sala donde proyectaban la película que queríamos ver).

Un copy/paste de la sinopsis dice: Describe los contratiempos de los habitantes de un barrio multicultural de Budapest, el distrito D8 que reúne a húngaros, gitanos, árabes, chinos, americanos, alemanas, mujeres de dudosa reputación, policías y animales. Una mezcla que desencadena rivalidades, en particular, entre gitanos y húngaros, conflictos tratados con un humor hilarante mezclando realismo y absurdidad, contratiempos de los fuera de la ley e intriga sentimental.

Demasiados adjetivos que la apuntan a ser una ácida película con carácter crítico, pero… si bien hay algo de ello no va a tanto. Se enfoca a representar la los trastornos de la ambición y la corrupción general, la hipótesis de un medio para tambalear la economía mundial, esto con sus entremeses de sueños infantiles de riqueza, de la interacción de una diversidad cultural, y lo sentimental lo dejamos en el amor prohibido al estilo Montesco/Capuleto de un par de adolescentes húngara y gitano.

Trata de cómo en un barrio marginado de Budapest (tanta prostitución me recordó a unas películas porno que vi hace años tituladas “Noches de vicio en Budapest”) un grupo de chicos busca como cambiar su suerte de pobres, la manera más sencilla de ser ricos: el petróleo. Los integrantes de este grupo son estereotipos generales de una pandilla, así que el chico listo traza el plan para viajar en el tiempo, hacer una hecatombe de mamuts y esperar que con la mezcla de minerales y los miles de años se cree. Lo consiguen y es donde comienza el conflicto pues el despilfarro de dinero no se hace esperar además de que hablamos de transacciones millonarias, caos político-económico en el mundo e intrigas destructivas de las naciones. Budapest aunque no saben ni donde está se convierte en el foco de atención.

Además de gente del barrio tenemos la sátira de personajes como G. W. Bush, Puttin, Tony Blair, Bin Laden, el Papa, entre otros. Este aspecto político comparte diálogos cómicos con el sexo, ambos tipos de chanzas están bien trillados, pero… por lo que se vio en la sala, a pesar de lo trivial que puede ser el chiste se recibe “bien”, con “aceptación” de lo que ya se sabe vendrá. La animación, para mí, un poco desesperante, 2D al estilo historieta con sus momentos 3D (alguna panorámica por ejemplo). La música… algo que me fastidio porque igual, lo mío para nada es el hip hop. El final… salida fácil empapada de humor negro… X.

¿Recomendable? No… y sí. Hay muchas cosas mejores pero… puede hacerles pasar el rato. Aunque me atrevo a decir, tiene fecha de caducidad, asi que, si se piensa ver entre más pronto “mejor”, Hay cosas atemporales pero igual, temas de “actualidad” de los que se “mofa” (es del 2004, bien puede perder “gracia” en unos años más).

Genius Party

Directores: Atsuko Fukushima, Shoji Kawamori, Shinji Kimura, Yoji Fukuyama, Hideki Futamura, Masaaki Yuasa, Shinichiro Watanabe
País: Japón
Año: 2007
Duración: 85 min. aprox.
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Sitio

Primera parte de una compilación de cortometrajes animados. Tan variado en su género/temática como en la técnica de realización.

-Atsuko Fukushima: el título “Genius Party”, la apertura. La mejor manera para no revelar nada es: introducción que intenta dar una visión de lo que va la serie. O sea, de manera surrealista expone el proceso creativo-cerebral del arte animado, de esas realidades alternas. Efectista visualmente, chispeando y lleno de colores. Muy breve. Por ahí Atsuko tiene un corto futurista robots-humanos con el que participa en otra compilación “Robot Carnival”.



-Shoji Kawamori: Shangai Dragon. agradable y muy fácil de digerir, explota el tópico de los mechas y la onda de guerreros estilo Power Rangers. Va de un niño de alrededor de 6 años, con la cabeza obstruida de tanta tv. Introvertido, moquiento y presa de la burla de sus compañeros. Mientras... en el mundo hay un incesante combate que amenaza la existencia de la vida humana, y un arma, la única que los puede salvar desgraciadamente no cualquiera puede usar y casualidades del destino, este niño será el elegido. Agradable ambientación, efectos visuales en los combates, acción, comedia. La imaginación es cualidad que puede salvar la tierra. Su creador es el responsable de Macross.


-Shinji Kimura: Deathtic 4. En un mundo zombie donde todo yace muerto, un chico descubre una rana viva. Prohibida está la vida en ese lugar, la salvación de la rana: que el chico la arroje a un tornado que parece cada de vez en cuando y es un portal al mundo de los vivos.  Sombría animación Stop motion. Parece que al director le va mucho esa mezcla de lo macabro con lo infantil, ya que tiene en la actualidad una serie animada protagonizada por un niño vampiro en un mundo de vampiros.

-Yoji Fukuyama: Doorbell. Cuando lo fantástico quiebra lo cotidiano + un mensaje a reflexionar sobre nuestro actuar y sus repercusiones, dilemas existenciales. Un día cualquiera un estudiante sin más se desdobla, no sabemos si seguimos al doble o al “real”, lo único es que uno de ellos no conoce la existencia del otro, el cual tenso y sintiéndose usurpado y en el limbo va tras su doble. Al ser invisible para todos y ver el protagonismo que tiene su doble no desea otra cosa más que poderse comunicar con alguien real, querer ser visto y escuchado.


-Hideki Futamura: Limit Cycle. Con un enfoque experimental opta por arrojar un monologo filosófico, sin abundar en esto, es principalmente sobre la identidad, la dualidad, a través de un campo socio-político y teológico. Voz en off y la sucesión de imágenes lisérgicas, Hideki cual presdigitador nos arroja más de una reflexión. El director, uno de los colaboradores de Halo Legends.

-Masaaki Yuasa: Happy Machine. Al puro estilo de Cat Soup tenemos a un bebe (quien vive en una especie de fortaleza mecánica ambulante) que decide emprender un viaje onírico fuera de su hogar, conociendo a una variedad de seres que le harán entender la realidad de la vida: todo lo que nace tiene que morir. Bonito y mágico corto. Este director además de una serie animada futurista de amores y monstruos carnívoros tiene otra más reciente, del 2008, Kaiba, un futuro donde cualquiera puede robar la memoria de uno e insertarla en otro cuerpo, y más antes su película animada “debut”, Mind game. Espero ver algún día estas dos últimas.


-Shinichiro Watanabe: Baby blue. Lo bello de ser adolescente. La nostalgia que se siente cuando a pesar de ser jóvenes se extraña la niñez, el enamoramiento, el futuro, de esas cosas y otros sentimientos va esto. El único corto que no recurre a la fantasía. Dos chicos deciden espontáneamente saltarse las clases para simplemente dedicarse el día, recordar y estar juntos. De la escuela a la playa, 24 horas de Adiós. Nada original lo que vemos pero efectivo. Del creador de Samurai Champloo y Cowboy Bebop, también presente en Animatrix y Escaflowne.

Gurotesuku [Grotesque]

Director: Kôji Shiraishi
País: Japón
Año: 2009
Duración: 70 min. aprox.
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¿Qué esperamos de una película Gore? ¿Imágenes realistas o escenas divertidas y exageradas? ¿Se espera un argumento más o menos decente o mínimo la omisión de escenas absurdas y pretensiosas? En mi opinión, con que encontremos en este tipo de películas escenas aisladas con dosis de suspenso o repulsión, es pasable, mucho mejor si es en el metraje completo, y claro, si tiene algo de "contenido".
Es tonto exigir demasiado, teniendo en cuenta la temática y el bien sabido conocimiento de que la calidad en cualquiera de sus aspectos (presupuesto, técnica, guión, etc.) no es una de sus características.

Grotesque es una película pasable, pero desgraciadamente sobrevalorada y un tanto decepcionante. Tiene sus pros y sus contras, y estos pueden invertirse. Trata del secuestro de una pareja de jóvenes que recién flirtean, pasaban por un túnel cuando sin verlo llegar, sendos martillazos los dejan inconscientes. Horas después despiertan enclaustrados, asustados, están amordazados y atados. Es el comienzo de etapas de tortura psicológica y física, orquestadas por un reprimido sexual y depravado, asesino sádico y prepotente. Es todo, más un discurso final sobrado y un par de escenas que trataban de ser brutas e inesperadas para cerrar.

La película es “totalmente” nueva para mí, ya que del director Shiraishi no he visto nada, tengo entendido ha hecho un par de películas más en la línea del terror, pero hasta ahí. Y sobre los tres actores principales y únicos no les he visto jamás. Checando en la sinopsis señalan que la chica es actriz porno, pero… ni idea. La conocí por conducto de Christian, quien me la sugirió cierto día que le comenté las ganas que tenía de ver A Serbian Film (aún no la veo, la bajé y aún no encuentro los subtítulos).

¿Recomendable? Pues… sí, para pasar el rato, además no dura mucho. Incluye amputaciones a base de sierra, intestino enganchado, pezones cercenados, masturbaciones, genitales clavados (acá es donde me recordó mucho a Schramm), etc., humm… esto a través de un ambiente psicológico opresivo y desesperanzador, está bien eso, con silencios de esos que no hacen falta romper para expresar cuan intenso es el dolor o la angustia, sin embargo, ese factor psicológico, el abuso de él es lo que hecha a mi gusto a tierra todo lo que se estaba desarrollando. Para cuando la vean, me estoy refiriendo al "hospital", desastroso, si el asunto podía ser medianamente creíble ahora ya no lo es, estos personajes están muy mal hechos. El final… bueno, es gore.


Si quieren bajarla pueden ir acá.

Budapest a 70 gigapixeles

La otra vez vimos a Dresden (como avanza el tiempo) y ahora vemos a un Budapest (menos atractivo pero no menos interesante). Estaba en el foro de Digital potography review checando algo cuando vi esto del título.

Interesantes estas cosas que hacen una y otra vez.

Se trata de la fotogafía hoy en día de mayor resolución en el mundo, realizada por unos húngaros patrocinados por Epson, Sony y Microsoft. Tres horas tardó en capturarse y de ser procesada 2 días, se trabajó con el programa Autopano giga, en una Dell Precision T7500, dos procesadores quad-core Intel Xeon, 24 gigas de RAM y 6 teras de almacenamiento.

Les dejo el enlace:

http://70gigapixel.cloudapp.net/