martes, 19 de febrero de 2019

Dogman

Director: Matteo Garrone
Guionistas: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone y Massimo Gaudioso
País: Italia
Año: 2018
Duración: 102 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Drama / Crimen

Sinopsis: El dueño de una estética canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.


Reparto / Personajes

Marcello Fonte es Marcello
Edoardo Pesce es SImone
Adamo Dionisi es Franco
Alida Baldari Calabria es Alida
Entre otros


NOTA: 7.1 / 10


Inspirado en la crónica negra italiana (un suceso muy similar sucedió en 1988 entre Pietro de Negri y el boxeador Giancarlo Ricci) Garrone co-escribe y dirige Dogman. Un drama-thriller de doble lectura, por un lado retrata el poder de las relaciones destructivas caracterizadas por la intimidación, la agresión emocional, psicológica y física, en donde al débil no sólo le es imposible oponerse al fuerte (de hecho está dispuesto a sufrir y ser castigado en su defensa), sino estar lejos de él; y por otro lado, una muestra de los efectos contagiosos de la violencia, la violencia como enfermedad social. 

En Dogman, conoceremos a Marcello, un hombre divorciado que sólo vive para su hija y para hacer lo que más le gusta: trabajar con perros. Es dueño de una estética canina, ahí en alguna provincia italiana en donde la marginación y la violencia conviven con sus habitantes. Motivo por el cual no es de extrañar que sus ingresos extras provengan del narcomenudeo de cocaína, tampoco la relación que guarda, en consecuencia, con Simone. Un ex boxeador que a través de la fuerza e intimidación impone sus deseos, y alguien que al parecer sólo agrada a Marcello, dado que la comunidad completa le desea muerto. Y es que Simone no tiene códigos de honor o conducta, lo que quiere lo consigue y si no, lo destruye sin importarle los daños colaterales (Marcello). 

Un filme que nos muestra hasta donde puede llegar un hombre de “corazón bondadoso” cuando le es presionado hasta las últimas consecuencias, cansado de las humillaciones, del desprecio, del acoso y el daño físico.

Aunque el guion de Dogman me parece irregular (más con exactitud, después del salto de tiempo, en donde Garrone depura la historia) es una película que se deja disfrutar y es un buen ejemplo del cine italiano (y seguramente de parte de su sociedad) influenciado por las mafias y vendettas. Y ¿qué decir de la actuación de Marcello Fonte? Sin duda, lo mejor de la película. Entre otros aspectos sobresalientes tenemos su atmósfera, el dolor y la injusticia que transmite.

Premiada en el Festival de Cannes a Mejor Actor y en los Premios del Cine Europeo a Mejor Actor, Vestuario y Maquillaje. Dogman es la última película de Garrone, de quien también te recomiendo El taxidermista (2002), Primer amor (2003) y Gomorra (2008).



La puedes descargar por torrent dando click acá.
También la puedes ver en línea en Pelispedia.

sábado, 16 de febrero de 2019

I Think We’re Alone Now


Directora: Reed Morano
Guionista: Mike Makowsky
País: E.U.A.
Año: 2018
Duración: 93 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Ciencia ficción / Cine independiente - Futuro postapocalíptico

Sinopsis: El apocalipsis se muestra como una bendición oculta para un afortunado bibliotecario, hasta que un segundo superviviente llega con la amenaza de hacerle compañía.


Reparto / Personajes

Peter Dinklage es Del
Elle Fanning es Grace
Entre otros


NOTA: 6.8 / 10


De tránsfugas y solitarios. De la búsqueda de la soledad y el gozo de vivirla. I Think We’re Alone Now es el segundo largometraje de Morano, un drama pos-apocalíptico protagonizado por Peter Dinklage (Tyrion Lannister en Game of Thrones) y Elle Fanning (The Neon Demon (2016) de Winding Refn, Mary Shelley (2017) de Haifaa Al-Mansour, etc.).

¿Qué razones, además de un cataclismo biológico, conducen a la soledad del eremita y el misántropo? El orgullo herido, el fracaso social, las decepciones, generalmente una acción de protección y autopreservación. En algún momento expresa nuestro protagonista: Me sentía más solo cuando era yo y otras 1.600 personas en esta ciudad, que ahora que todos están muertos. Del es su nombre, un bibliotecario que pasa sus días despojando a la ciudad de sus huesos, irrumpe en cada hogar para limpiar sus habitaciones, vaciar los refrigeradores con alimentos en descomposición y dar sepultura a los cadáveres de sus antiguos residentes. En armonía consigo mismo y el exterminio de la humanidad, hasta que un día, repentinamente, su mundo se transforma con la aparición de Grace.

Morano construye una historia que en primera instancia dibuja -apoyada de su enorme fotografía-, un sentimiento de seguridad y confianza basado en la soledad, ¿quién podría dañarte si nadie existe?, paisajes solitarios de donde emerge la figura de Del. Para después, con la introducción de Grace, lanzarlo al desconcierto y al terror, ¿acaso no estamos solos? Es cuando, a pesar de ver su estilo de vida amenazado, y más importante aún, su posición en el mundo, Del ve en Grace (de carácter triste y encantador) alguien con quien compartir, con quien volver a ser humano. 

Un filme que se preocupa más por desarrollar la relación entre sus personajes, que en la realidad de su universo: ¿qué ha sucedido? No hay explicaciones del porqué la humanidad está al borde de la extinción, y es algo que a su directora no le interesa, tampoco a sus personajes. Quizá por ello hacía su recta final, en donde la película da un giro completamente del drama hacia la ciencia ficción, el resultado luce algo desarticulado y el final un ardid. Un título de cine independiente que pese a sus “fallas” me parece, es más entretenido de lo que parece (si nos dejamos llevar por la química de sus personajes), su fotografía y atmósfera. 

Ganadora en el festival de cine de Sundance del Premio Especial del Jurado.



Veamos que le depará el futuro a Reed Moreno en su faceta como directora, quien hasta entones era más conocida por su trabajo de fotografía en películas como Frozen River (2008), Kill Your Darlings (2013) y The Skeleton Twins (2014).


Si la quieres ver en línea checa en Gnula. También la puedes descargar usando este torrent.

martes, 12 de febrero de 2019

Mon Mon Mon Monsters

Guai Guai Guai Guaiwu!

Director: Giddens Ko
Guionista: Giddens Ko
País: Taiwan
Año: 2017
Duración: 113 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror / Acoso escolar

Sinopsis: Acosado por sus compañeros de clase, Shu-Wei Lin ha sido castigado junto a los abusadores de la clase. Los cuatro chicos deben pasar las tardes cuidando a gente mayor, a la que pretenden robar. Una noche, topan con un par de monstruos, y secuestran al más pequeño, iniciando así un ciclo sin fin de acoso y tortura, del que no escapará nadie.


Reparto / Personajes

Yu-Kai Teng es Lin
Kent Tsai es Ren-hao
Carolyn Chen es la profesora Li
Bonnie Liang es la novia de Ren-hao
Eugenie Liu es la criatura mayor
Entre otros


NOTA: 7 / 10
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Acosadores, víctimas y espectadores. Mon Mon Mon Monsters es el segundo largometraje de Giddens Ko; una película de terror social que a pesar de girar entorno a la imagen (perturbadora si lo vemos con seriedad) de una juventud desensibilizada, no pretende jamás ofrecer un discurso o un análisis, sino mero entretenimiento. Lo agradezco, la verdad no estoy interesado en diatribas hacía el bullying (en otrora, un ejercicio social bastante funcional...). 

Giddens Ko construye su historia en base a la crueldad adolescente y a la magia vudú. Desde un punto de vista despreocupado (y mucho menos lascivo y oscuro que Deadgirl (2008) de Sarmiento y Harel, con la que comparte la misma primicia), en donde nos muestra que la crueldad, como cualquier otro vicio, no necesita de más que de una oportunidad para ejercerse. ¿Qué nos lleva a dicha crueldad y personificar monstruos? Una vida difícil, problemas familiares, frustración, quizá sólo aburrimiento y una enorme carencia de empatía. Así son los personajes de Giddens, escoria humana, y no sólo sus personajes centrales sino prácticamente todos, demasiada mala onda en esta juventud ¿quién da gritos de emoción y busca tomarse la mejor selfie con su profesora en el fondo ardiendo en llamas?

Pese a estos excesos, los personajes de esta historia tienen sus límites y evolución, punto a favor, no son seres planos, intercambiando el concepto de víctima y victimario. El humor negro que guarda su guion y ciertas escenas (la villanía de estos chicos cuando van a un decante refugio para ancianos, el abuso al tendero con déficit mental por Lin, o las lágrimas de Ren-hao) dan tesitura a un filme que fácilmente podría caer en absurdos. Otro punto son la violencia y el derramamiento de sangre sobrenatural que no se hace esperar, y aunque los efectos especiales no son tan buenos, me parece logran su cometido. 

En cuanto al resto de sus aspectos, me parece la actuación es la adecuada (sabiendo claro a qué atenernos, el cine asiático taiwanés, así como el japonés o el coreano, es muy exagerado y caricaturesco). A destacar también la fotografía nítida y con altos contrastes de Chou Yi-hsien, aportando un toque sombrío aunque pulcro a las escenas, ya sean entre las penumbras (durante la pequeña mascarada que tienen los estudiantes) o en interiores y exteriores; y aunque su metraje está un poco extendido, no es demasiado. ¿Y qué decir del final? Bueno, bastante asiático/dramático.




Si la quieres ver está disponible en Netflix. De momento no la he encontrado en alguna otra plataforma o torrent.



martes, 5 de febrero de 2019

Under the Silver Lake


Director: David Robert Mitchell
Guionista: David Robert Mitchell
País: E.U.A.
Año: 2018
Duración: 140 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Neo-noir

Sinopsis: En su apartamento de urbanización prototipo de Los Angeles, Sam anda por la vida sin aspiraciones. Ningún aliciente hasta ese día en que descubre a una nueva vecina sexy, deslumbrante, inquietante, misteriosa y, de repente, desaparecida. Y aún hay mayores rarezas esperando a Sam, porque por el barrio anda suelto un asesino de perros...


Reparto / Personajes

Andrew Garfield es Sam
Riley Keough es Sarah
Riki Lindhome es la "actriz"
Callie Hernandez es Millicent Sevence
Chris Gann es Jefferson Sevence
Entre otros


NOTA: 8.4 / 10


De lo sublime y lo vulgar. Hace muchos años en alguna de mis clases de preparatoria se platicaba un poco de Edgar Morin y su libro The Stars. De ahí viene: “La estrella es diosa. El público la convierte en tal. Pero el star system la prepara, la embellece, la moldea, la fábrica. La estrella responde a una necesidad afectiva o mítica que no es creada por el star system, pero sin el star system, esta necesidad no encontrará sus formas, sus apoyos, sus afrodisiacos”, finalmente, “Elevadas a la categoría de héroes y divinizadas, las estrellas son algo más que objetos de admiración. Son también objetos de culto y alrededor suyo se constituye una religión embrionaria.” Si te interesa leerlo completo (en inglés): The Stars. 

Antes de platicarte acerca de una película pienso unos segundos en cómo iniciar, y creo que el anterior párrafo nos dice mucho acerca de Lo que Esconde Silver Lake. El tercer largometraje de David Robert Mitchell, director de It Follows (2014) –la cual no me pareció tan buena, de hecho no me gustó–. Under the Silver Lake funge como un homenaje al cine negro con influencias, a través de la cultura pop y teorías de conspiración, del cine de David Lynch (Mulholland Drive (2001) también ambientada en Los Ángeles, Lost Highway (1997) e incluso Twin Peaks (1990), su elegante surrealismo), y del cine Hitchcock.

Protagonizada por Andrew Garfield, Under the Silver Lake narra la obsesión de Sam, un hombre de más de 30 años sin trabajo ni aspiraciones, por la repentina desaparición de su vecina. Convencido de que “algo” está sucediendo y decido a develar el misterio, encontrará una cantidad de símbolos y códigos que en suma y una vez descifrados le llevaran a recorrer el laberinto de corrupción, sexo, codicia y poder que yace bajo la ciudad de Los Ángeles. Su toxicidad mediática. Plegado de sectas de la new age, asesinos de perros, de dioses, de ídolos; de hermosas súcubos con cara de búho, del rey de los mendigos y del gran compositor. Una pesadilla generacional. 

Un filme que vira entre el suspenso neo-noir y la comedia. Que al menos para mí ve su mejor atributo en la capacidad de ser funcional en sus más de 2 horas de duración. Si bien en algún punto nos da la sensación de que estamos perdidos en un sin sentido (en donde Mitchell a abusado de las metáforas), si hay una salida y aunque la solución sea tan vacua, tan intrascendental, se aprecia el viaje (que no niego, para algunos será indulgente y presuntuoso). Otros aspectos a destacar es la música de Rich Vreeland (refuerza el efecto anacrónica de su atmósfera), la actuación de Garfield, y el diseño de producción a cargo de Michael Perry (quien también lo hace en It Follows). 

Una película entretenida, ¿recomendable? Sí, por qué no, esperando sólo que no la odies. Como datos extras: la escena de la piscina hace alusión a Something's Got to Give (1962), la película inacabada por la repentina muerte de Marilyn Monroe, de George Cukor.



Si la quieres descargar checa este torrent. También la puedes ver en línea desde Pelispedia.


martes, 29 de enero de 2019

Burning

Buh-ning

Director: Lee Chang-dong
Guionistas: Lee Chang-dong y Jungmi Oh (basado en un cuento de Haruki Murakami)
País: Corea del sur
Año: 2018
Duración: 147 min. aprox.
Trailer 

Género: Drama - Thriller

Sinopsis: Cuando hace una entrega, Jongsu, un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi, una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, él revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño... 


Reparto / Personajes

Ah-in Yoo es Lee Jong-su
Jong-seo Jun es Shin Hae-mi
Steven Yeun es Ben
Entre otros


NOTA: 9.1 / 10
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En Sobre la brevedad de la vida, el filósofo romano Séneca, reflexiona acerca del tiempo y el deseo –Tememos como mortales y Deseamos como Inmortales–, describe el tiempo como una inescrutable e intrínseca maldad que devora nuestra alma, pues los deseos humanos siempre serán más grandes que nuestra propia vida (sujeta no sólo a la mortalidad, sino a un cúmulo de normas). Pero, finalmente, qué es el desear sino esa articulación imaginativa de la posibilidad de que ocurra algo, y de qué depende de que ocurra, en primera instancia, de nuestra disposición para participar y estar dispuestos a reconocer dichos deseos, darles un significado y llevarlos a la acción… ¿A qué viene esto? Me es inevitable recordar Burning sin pensar en ello, en eso y en la constancia de un crimen. 

Burning es la sexta película –en más de 20 años– del cineasta Lee Chang-dong. Es una adaptación libre del cuento Quemar graneros, de Haruki Murakami. Debo admitir que no soy fan de Murakami (de quien sólo he leído Tokio blues, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo y El elefante desaparece) ni de las adaptaciones de su trabajo al cine (he visto Tony Takitani (2004) de Jun Ichikawa y Tokio Blues (2010) de Tran Anh Hung); de hecho “no me gusta mucho”, y sin embargo Burning me ha encantado en muchos aspectos, y creo que da vida de una forma maravillosa al cuento de Murakami, del cual, sin ser una adaptación al pie de la letra (afortunadamente), sí comparte de principio a fin, fielmente, varias escenas y diálogos; y la construcción tan mágica del personaje femenino alrededor del cual gira el universo de Lee Chang-dong y Murakami, excelso en su cotidianidad.

Burning narra la historia de un joven repartidor de nombre Jongsu, que sueña con ser escritor (quizá la granja de su padre, quien está en custodia por agredir a un oficial de policía, sea el lugar para encontrar tal inspiración), y como su vida cambia al conocer a Haemi, una hermosa modelo que afirma crecieron juntos, sólo que él no la recuerda porque se hizo una cirugía plástica, ¿es esto verdad o está mintiendo y él solo es el sujeto que cuidará a su gato cuando ella no esté?, ¿en realidad existe ese gato?, preguntas que son parte de una serie de suposiciones y ambigüedades a la que sus personajes y nosotros nos enfrentaremos, qué es la verdad sino finalmente lo que terminamos creyendo.  A partir de aquí nace una amistad entre ellos, interrumpida sólo por el viaje anunciado a África de Haemi (inquieta, dulce, soñadora y con hambre existencial). Jongsu, enamorado a estas alturas, aguardara su regreso, el cual sucede, pero para su desgracia es de la mano de Ben, un joven adinerado que conoció en Kenia y quien más adelante confiesa que su pasatiempo es incendiar invernaderos. Una confesión que guarda en sus entrañas, si lo ves como metáfora, una enorme perversión y maldad.  La película de Lee construida en más de dos horas transcurre con ternura en su primera parte para abordar la amistad de Jongsu y Haemi, dando paso al encuentro con Ben, lejos de ser la representación de un triángulo amoroso el filme se tuerce en un thriller, que sumergirá a Jongsu en confusión y desesperación, que parece susurrar con angustia “algo aquí no anda bien pero no sé qué es”.

Un filme que expone la situación actual de muchos jóvenes (a quien la vida económicamente les trata peor que a sus padres, compara la posibilidad de adquirir una casa hace 30 años con hacerlo ahora), y la brecha, tan acentuada, entre la clase media-baja y alta. Y la frustración y los deseos que nos consume, como un golpe en el corazón cuando los saboreamos. 

¿Qué el metraje es demasiado largo? Lo es, son más 2 horas, pero están tan bien aprovechadas, y mira que para mí el tiempo ideal es 1 hora y media. Es una apreciación personal, por su puesto, pero como pocas veces, siento que no hay un minuto, una palabra, una escena que sobre. Visualmente es magnífica, la fotografía a cargo de Kyung-pyo Hong (recordarás su trabajo en películas como Mother (2009) y Snowpiercer (2013) de Bong Joon-ho o The Wailing (2016) de Na Hong-jin) a servicio del equipo de diseño de producción y edición arrojan cuadros maravillosamente poéticos. El guion como bien he dicho, juega con esa ambigüedad que al final en efecto resuelve las cosas, nada de cabos sueltos, y sin embargo nos deja para reflexionar varios puntos. La actuación otro aspecto a reconocer y la construcción de cada personaje, tan llenos de propósitos, de vida. Yoo Ah In (es un actor que por vez primera veo), Yeun Steven (quien poco a poco se está desprendiendo de la imagen de Glenn de TWD y hace poco protagonizaba Mayhem), y Jong-seo Jun (adorable en su papel, y prácticamente debutante en el cine).

¿Qué es una película difícil de apreciar? No lo sé… yo no estoy tan acostumbrado al cine de Lee que suele rozar el cine de autor y por lo regular durar más de 2 horas, poseer, tomas largas, silenciosas y sus “cabos sueltos”, tampoco suelo admirarme del “onanismo” de algunos cineastas, y no obstante la disfrute mucho. Quizá lo único que me hizo ruido fue su música socarrona, por fortuna tenue y suspendida por Générique de Miles Davis. 

Galardonada en el Festival de Cannes con el premio FIPRESCI (y en otros festivales). Como datos extras, comenta Lee, demoraron un mes en grabar la escena aquella de Miles Davis, era necesario para capturar el atardecer perfecto; y, Burning es la elegida por Corea del Sur para competir en Los premio Oscar del 2019 a la Mejor Película de Habla no Inglesa. 



En realidad, no se trata de imaginar que existe, sino de olvidarte que no está.

Es semejante a la lluvia. Llueve y el río crece, se desborda y gente es arrasada. ¿Acaso la lluvia la está juzgando? El bien y el mal no existen, es solo la moralidad de la naturaleza. 




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