Retornados

The Returned

Director: Manuel Carballo
Guionista: Hatem Khraiche
País: España
Año: 2013
Duración: 98 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Zombis - Enfermedad

Sinopsis: La humanidad convive con los "retornados", gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una proteína evita que se transformen en zombis. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, la mueve una poderosa razón de carácter sentimental: su novio Álex es un "retornado". Cuando el Gobierno anuncia la escasez de la proteína y la paralización de las investigaciones, los infectados son internados en un centro militar de alta seguridad. Temiéndose lo peor, Kate y Álex deciden emprender la huida.

Personajes

Emily Hampshire es Kate

Kris Holden-Ried es Alex

Shawn Doyle es Jacob

Claudia Bassols es Amber

Barry Flatman es el Director del hospital

Entre otros

Hablar de Los Retornados es hablar de El temor a lo invisible… y sí presente –ojalá fuesen meras paranoias–, porque no nos estamos refiriendo a la simple concepción de identidad grupal que cualquier sociedad prácticamente de forma innata busca conservar percibiendo al diferente, en otrora, como amenaza y hoy en día como objeto de burla y discriminación. No, sino más bien de un acto de marginación justificada, considerando que no estamos ante el terror que en los años 80 propagó el VIH y SIDA por el mundo, sino ante auténticas bombas de relojería que no sólo amagan con pudrirse ellos mismos, sino en el proceso devorar a cuanto esté a su alcance, y uno, más allá de perder la vida podría convertirse en “uno de ellos”.

Por supuesto, además de los rencores y rencillas que esto puede originar porque no es fácil perdonar a una oleada de zombis que, digamos, arrasaron con toda tu familia, son dilemas morales muy fuertes que penden de un hilo, entre la aceptación y el genocidio. Manuel Carballo tras su fallida La posesión de Emma Evans se hace de esta premisa ética para abordar el concepto zombi desde “otra perspectiva”. 

Yo… no sé qué sucede con algunos críticos que entre las cualidades de esta película le señalan el hecho de que innova y aporta elementos nuevos a un género sobreexplotado. Siendo que esto no es cierto. Y no es que existan demasiados títulos pero hay la posibilidad de que en unos años lo sea, porque está idea para nada es nueva.

Si te agrada la re-inserción social de los ex-zombis algunos títulos que puedes revisar son: Les Revenants (2004), The Neighbor Zombie (2010), Les Revenants (Serie de TV del 2012) o In the Flesh (Serie de TV del 2013), con esta última –al menos en su primera temporada, la segunda no he tenido tiempo de verla– mayor similitud, aunque Carballo apuesta más por un melodrama telefilmico que… a mi gusto tarda en arrancar y su desenlace tampoco es tan bueno. Sin embargo, se convierte en una más de este “nuevo giro” del mundo zombi. 

Ser un retornado es un privilegio, no una maldición.

Si la quieres descargar o ver online puedes ir a este enlace.

Carpark

Director: Ant Blades
País: Reino Unido
Año: 2013
Duración: 2 min.
Sitio

Género: Animación - Comedia - Cortometraje

De esas veces que campante vas y de pronto te sale un perro y casi se te sale el corazón del susto… qué después de pongas a torearlo ya es otra historia.

A base de “Scribbly”, lápiz óptico y trabajando exclusivamente en Flash.

Un corto brevísimo, sencillo y que puede hacerte sonreír, un trabajo de Ant Blades, en un inicio dibujante de pequeñas historietas cómicas, ahora fundador de Birdbox studios, dedicado a la animación comercial.

Snowpiercer (Le Transperceneige)

Director: Bong Joon-ho

Guionista: Bong Joon-ho y Kelly Masterson

País: Corea del Sur

Año: 2013

Duración: 125 min. aprox.

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Trailer (De preferencia no lo vean)

Género / Tópico: Ciencia Ficción / Futuro post-apocalíptico - Comic

Sinopsis: Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.

Personajes

Chris Evans es Curtis

Ed Harris es Wilford

Jamie Bell es Edgar

John Hurt es Gilliam

Kang-ho Song es Namgoong Minsu

Ah-sung Ko es Yona

Tilda Swinton es Mason

Octavia Spencer es Tanya

Ewen Bremner es Andrew

Luke Pasqualino es Grey

Entre otros...

¿Cómo puedo ser el líder si tengo mis dos brazos?

Bong Joon-ho es de los directores surcoreanos más regulares y sobresalientes, quien tuvo un salto internacional a través del thriller policiaco Memories of Murder en el 2003, su película de monstruos en el 2006 The Host y el thriller de intriga nominado al Oscar 2010, Mother; sin olvidar su participación en el colectivo Tokyo! Junto a Carax y Gondry en el 2008, entre otros. 

En el 2005 cuando ocurría el rodaje de The Host, Le Transperceneige, novela gráfica francesa publicada en los 80’s, cayó en sus manos. Embelesado por su corte distópico comenzó a trabajar en la adaptación, convirtiéndose así en su primera película de factura internacional (el reparto) buscando conseguir esa diversidad racial del fin del mundo, rodada en 72 días en la República Checa, con 85% de los diálogos en inglés y siendo el filme más caro que ha producido Corea del Sur, 40 millones de dólares… una buena inversión recuperada en menos de dos semanas tras su exhibición en cines. A mi gusto, una de las mejores películas de futuro post-apocalíptico que he visto.

Le Transperceneige surge en Francia entre los 70-80, un contexto histórico donde podemos señalar el terrorismo islámico de extrema izquierda y Oriente Medio que en aquel entonces se sucedía, y el gobierno socialista de François Mitterrand. Narra un futuro post-apocalíptico posterior a un desastre nuclear que ha sumergido a la tierra en una segunda era de hielo, destruyendo toda forma de vida compleja salvándose únicamente quienes en aquel entonces viajaban en el Transperceneige, un tren majestuoso que recorre el mundo entero en un año. Al cabo del tiempo, es el micro universo de la humanidad, en donde nacen, crecen, se reproducen y mueren. Y al igual que en nuestro mundo hoy en día, se vive un “perfecto” ecosistema en donde cada cual funge un rol en una sociedad ficticia determinada por una estratificación social, y los de primera clase viajaran eternamente extasiados de excesos y lujos mientras los de última clase yacen condenados a vivir hacinados en los vagones de la cola respirando hambre y penuria, y replegados por un orden fascista. Cansados de esta desigualdad estos pasajeros, más de la mitad de la humanidad, cargados de valor, esperanza y miseria iniciaran una nueva insurgencia.

La adaptación libre de Bong Joon-ho cubre de la misma forma los hechos partiendo de que este fenómeno glacial es resultado de un intento fallido por revertir el calentamiento global. Encierra de forma magnífica, cual esfera de cristal, la psique humana en un viaje de sangre y sueños liderado por Curtis, el héroe imperfecto de estos humanos, de un pasado no menos vil que el de cualquier monstruo, conquistando recursos vitales como lo es el agua, en busca del visionario Wilford quien yace en la cabina, el maravilloso mago de Oz en esta odisea, pare poseer el control de la máquina.

Un filme de ciencia ficción de ritmo trepidante en donde no hacen falta páginas para diseñar a un personaje y con un par de viñetas bastan para hacerlo creíble, para sentir empatía por su causa y tomar partido. Con una actuación dentro de lo que cabe decente y un Song Kang-ho interpretando a Namgoong Minsu que luce desplazado pero no menos místico. De espectacularidad narrativa parodia el irremediable equilibrio de nuestra… vida, sin el cual es imposible concebir su existencia, basada en desigualdad y horror, donde las guerras son necesarias, porque finalmente el elemento de la vida es finito y debe trabajar como una máquina, frío, exacto. Sin lugar para sueños de paz y de equidad porque si fuese así, hoy en día ya estaríamos todos muertos a manos de una creciente demografía, y es cuando un Alejandro Magno, Atila cual azote de Dios, desolador como él sólo, Genghis Khan y Hitler se convierten en algo más que crueles figuras traedoras de muerte, se convierten en los beneficiarios de nuestro presente.

¿Sabes que odio de mí mismo? Sé a qué sabe un ser humano...

y sé que un bebé sabe mejor todavía.

Snowpiercer resulta demoledora al final como otras historias distópicas: Un mundo feliz, Matrix, o 1984, por ejemplo. Aunque con un rayo de luz. 

Si la quieres descargar te sugiero ir a Asia-Team dando click acá.

Al final todos mueren

Directores: Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara, David Galán Galindo.

País: España

Año: 2013

Duración: 110 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Thriller - Comedia - Romance / Fin del mundo - Película de episodios

Los colectivos en el cine cada año cobra más fuerza, ¿una tendencia pasajera? No lo sé, pero, sin buscar mucho, cada título que cae en mis manos desde antes de verlo ya lo saboreo. No sorprendiéndome ante la irregularidad resultante (característico del cine de episodios que involucra a más de un director) y disfrutando el contraste que ofrece. Porque no me refiero al cine de episodios que tuvo origen con clásicos como Der Müde Tod de Fritz Lang allá en 1921 o Intolerance de Griffith en 1916, sino de esos colectivos en donde distintos directores buscan contribuir en un mismo fin, como en Dead of night de 1945. Las últimas que recuerdo haber visto Horror stories y The doomsday book.

No sé si es consciente de la trascendencia de este hecho. Es un privilegio estar aquí, para dar fé, en directo, de un espectáculo irrepetible llamado: Fin del mundo.

Al final todos mueren nos ocupa de un evento irrepetible y de gran trascendencia como lo es El fin del mundo y la forma en que distintas personas lo enfrentan. Es como la otra perspectiva de Armageddon con Bruce Willis. Con un meteorito pronto a colisionar con la tierra anunciando una irremediable devastación de todo lo conocido por el ser humano.  Y es ahí en donde una parte de su simpatía radica, no hablamos de héroes ni espectaculares tragedias, sino de personas cualquieras, tópicas y comunes, hasta el propio asesino serial, presa de sentimientos tan humanos como los tuyos y los míos. El otro punto yace en la variabilidad de géneros, ofreciendo pasajes terriblemente oscuros, otros llenos de ternura y más allá, de un humor negro y agridulce ante el cual es imposible no sonreír.

Javier Fesser, el más  experimentado, con varios cortometrajes en su carrera, algún mediometraje nominado al Oscar y en alguna ocasión ganador del premio Goya se encarga del prologo y el epilogo, de unos 4 min aprox. (los otros duran aprox. 27 min.) a través de un par de astronautas en órbita esperando ocurra el evento, con cámara en mano. Absurdos, excelentes.

Javier Botet protagoniza su propio corto, a 42 días antes del impacto, encarnando a un asesino en serie angustiado ante la noticia, puesto que, todo aquello a lo que dedicó su vida con el objeto de pasar a la posteridad, a la inmortalidad, de nada valdrá. Desilusionado degusta su última víctima.

De corte depresivo y oscuro traza el sufrimiento inhumano de este asesino.  Es el director con menor experiencia de todos, pero con una propuesta interesante, de complicado abordaje pero que entre monologo y monologo nos terminamos habituando.

¿Te olvidas de que soy un psicopata? Me gusta hacerte sufrir.

Roberto Pérez Toledo con 13 días antes del impacto consigue lo que de cierta forma ya planteaba con su anterior corto, Rotos del 2012, en donde argumentaba, siempre hay alguien que nos enseña a romper, relaciones fracturadas, corazones rotos. 

Mientras unos agonizan porque el esfuerzo de una vida se va al diablo, otros son presas de la desolación. Una juvenil angustia existencial. Presa del pánico a la soledad no te queda más que confesarte, que declarar aquello que siempre has sentido por X persona y nunca te atreviste, intentarlo. Pero amarse es cosas de dos, y es cuando notas que el tiempo se acaba y sigues solo, cuando lo único que buscas es amar y ser amado. Mendigando Te quieros. 

Así que esto es una invasión, pero en vez de zombis estamos rodeados de gente que va y te dice lo que siente de verdad. Es demencial.

8 días antes del impacto de Pablo Vara, que entre cortometrajes ya ha producido un par de largos, trae quizá el corto más flojo pero pasable acerca de un grupo de amigos que ha decido pasar estos días juntos, hasta que su calma es interrumpida por la llegada de una chica que recibió un tiro y en su bolso lleva 5 entradas a un refugio, poniendo a prueba la ética del grupo y la llegada de un inesperado hombre. 

Ratas. Os dan un trozo de queso y os matáis por eso.

Y 3 horas antes del impacto de David Galán Galindo nos despide con un mensaje cargado de esperanza fantástica en donde qué tan real es, es lo de menos. Divertido, empapado de resignación y ternura. Donde la vida de un vendedor de historietas adquiere sentido cuando ayuda a parir a una joven en su tienda. Desfachatado, una linda despedida.

Si la imaginación reside en la mente humana, morirá hoy con nosotros. Y mientras, la gente llora porque va a palmarla, manda de cojones, que importancia tienen sus vidas. Deberían llorar porque mañana no existirán Harry Poter, Lucas G. Walker y Jesúcristo, deberían llorar porque perdemos a Seiya, a Frodo, a Neo, a Spoke, a Batman y a Buda, deberían llorar por cualquier historia imaginaría, desde Prometeo hasta Pocoyó. Las personas mueren y las culturas prevalecen, pero esta vez no será así, no hay legado cuando no hay nadie, no hay historias en la nada, así que si nacen y mueren con nosotros, ¿no somos nosotros mismos las historias? Yo creo que sí y hoy, terminamos todos, con un enorme punto final caído del cielo.

¿Y al final... todos mueren? Mi corto favorito es el de Roberto Pérez, quien a través de directrices y armado de eficaces diálogos nos muestra más de un punto de vista, más de una historia cada cual tan significativa, desde la folla vírgenes hasta el tímido flirteo pasando por las relaciones fracturadas. 

Si quieres verla online puedes hacer click acá.

The Flying Man

Director: Marcus Alqueres
País: E.U.A.
Año: 2013
Duración: 9 min. aprox.
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Género / Tópico: Ciencia Ficción / Superhéroes - Cortometraje

Un vigilante misterioso surca los cielos para liberar a una ciudad de la delincuencia.

Segundo cortometraje de Alqueres, especialista de efectos especiales quien se ha hecho cargo de ello en películas como El planeta de los simios (R)evolución, Source Code, 300. Un ejercicio sobre la aparición de un antihéroe que no se enfoca precisamente en los efectos visuales.