Dance In The Vampire Bund

Directores: Masahiro Sonoda / Akiyuki Shinbo
País: Japón
Año: 2010
12 Episodios de 20 min. aprox

Si les van las historias de corte fantástico (vampiros, hombres lobos), acción (combates y conspiraciones) y amor, es una buena opción.

Los vampiros siempre han acechado a la humanidad desde las sombras, y así, con la ventaja que les da “la eternidad” han ido acumulando una suma importante de capital logrando forjar un imperio. Temidos y deseados, todo un mito, misticismo, terror y sensualidad. ¿Pero qué sucede cuando el vampiro decide salir a la luz e integrarse a la sociedad de hoy en día, como tal, ciudadanos del mundo? Es la premisa que aborda este anime de 12 capítulos en lo que es su primera temporada, la segunda aún está por salir.

Una temporada de 12 episodios que bien podría valer como dos temporadas de 6 episodios cada una, ya que a la mitad concluye de forma “definitiva” el conflicto que venía tratando, cambia de opening y ending y hay un nuevo conflicto.


Todo comienza cuando en un programa de opinión pública se discute el tópico: la existencia de los vampiros. En el transcurso del programa un vampiro que yacía camuflado entre el panel devela su identidad ante las cámaras, transformándose, la oportunidad ideal para que Mina Tepes, la soberana de los vampiros quien también se halla en el auditorio, se muestre.
Lo que tenemos entonces es la revelación de que los vampiros existen y la fundación de “La colonia de los vampiros” en la Bahía de Tokyo, con la promesa de que estos no buscan aterrorizar a la humanidad, sólo integrarse. Algo que los humanos, y en específico los japoneses no aceptan tan fácil, pero coaccionados por su situación económica sustentada en el capital de los vampiros (fueron introduciéndose a través de compañías, industrias, en todos los ámbitos) terminan aprobándolo. Sin embargo… no a todos los vampiros les convence esto, y no todos miran a Mina Tepes como su soberana incuestionable, lo cual terminará fluctuando entre conspiraciones y ataques por parte de los otros clanes.

Paralelamente a esto tenemos el contexto juvenil y cómico del anime, la apariencia de Mina Tapes es la de una niña de alrededor de ¿12 años?, decide asistir a la escuela, en consecuencia se genera una problemática estudiantil y asedio vampírico. Por otro lado, es la apertura a un triangulo amoroso entre el joven Akira, un licántropo con amnesia instruido para ser su sirviente, y una chica humana del colegio.


Momentos divertidos, de acción, promesas de amor y compañía eterna, un cúmulo de secretos y unos vampiros muy, muy humanos (repletos de emociones, amor, tristeza, nostalgia, añoranza, ambición, envidia, odio, etc.), sin olvidar el carácter sexual al que recurre (desnudos, proposiciones, ataques), y que en ocasiones puede parecer un tanto… extraño, por la permanente tendencia “pedófila”…


No es un anime serio, ni profundo o complejo, es bastante simple de hecho, pero puede resultarles entretenido. Hay un episodio especial que ubican como 7.5, no recomiendo verlo, es sólo un resumen de los anteriores, nada nuevo.


Si quieren descargar la serie pueden ir acá.

In Their Sleep [Dans ton sommeil]

Directores: Caroline du Potet / Eric du Potet
País: Francia
Año: 2010
Duración: 75 min. aprox.
Trailer

Cuando el terror toca a nuestra puerta o más bien, golpea nuestro auto. “En su sueño” es un thriller disfrazado de terror que nos acerca al asedio doméstico a manos de un Psycho Killer, la violación de la cotidianidad por una mente retorcida.

Conjugando la psicopatía con las carencias humanas que nos pueden aislar del resto: soledad y lesiones emocionales, tenemos en el papel protagónico a Anne Parillaud como Sarah, a quién recordarán por Nikita, Innocent Blood o Shattered Image, esa última de En brazos de mi asesino (Thriller/puzzle) podría ser la referencia más cerca y símil a este filme… aunque obviamente el personaje dista demasiado y también las intenciones.
Sarah es una buena madre y esposa hasta el momento en que su familia se fractura por la muerte de su hijo. Un inicio tan abrupto como poco convincente pero seguimos adelante, un año después. Sarah es una enfermera aún atormentada por aquella muerte, solitaria, triste, ajena hasta de su trabajo. Una noche camino a pasar unos días en casa, del bosque surge un joven que está siendo perseguido, tan repentino es que lo arroya, nada grave. El chico, Arthur, se ve asustado, frágil, atemorizado le cuenta que un ladrón va por él tras haberlo sorprendido robando en su casa. Sarah ve en Arthur un reflejo de su hijo (por la cercanía de edades 17-18 años) y la actitud de desamparado que trae hacen fluir en ella su instinto protector. Decide llevarlo a casa, y todo va bien hasta que el persecutor da con ellos y logra infiltrarse.

En cuestiones técnicas el filme respira calidad, la fotografía, los espacios abiertos, la misma casa, logra transmitir ese ambiente solitario, de luto, así como de incertidumbre. El reparto es muy compacto, tenemos básicamente al loco y sediento de sangre acechante, a Sarah y Arthur. Ese instinto de protección maternal en Sarah es exacerbado… pero… bueno, es imprescindible, Arthur por otro lado es un joven sombrío pero lindo. Creo la actuación está bien, hacen lo que sus personajes les permiten.

¿Es recomendable? Hay algo que no funciona para nada pero resulta entretenida, con una violencia dentro de los márgenes de la realidad, salvaje pero no desmesurada. Un intento de puzzle fallido, porque nos arroja en el transcurso flashbacks, diferentes perspectivas de los hechos, alterna escenarios con acciones a modo de arrojarnos pistas para comprender la trama pero… ¡de nada sirven! Y es que (pensaba no escribirlo porque puede ser tomado como spoiler, pero qué más da) es tan obvio que desde el principio sabemos quién es quién, no hay una intriga que desenmarañar, todo está claro y eso le resta interés a los flashbacks… ¡pero…! Hay algo curioso, por lo menos a mí me pareció, y es que a pesar de ser tan predecible la historia suele mantener presente la posibilidad abierta a cualquier giro inesperado, los cuales se podría decir que sí lo tiene, por ejemplo en el final, creo que cualquier cosa podría haber pasado ahí.

AL final, cero tensión, pero no me disgustó porque me trajo recuerdos del Following de Nolan y de Funny Games de Haneke. De cierta manera nada que ver… pero sí me vinieron a la mente…

Así como la obra de Víctor Hugo, Les travailleurs de la mer, cuando dice:

Le corps humain pourrait bien n'être qu'une apparence. Il cache notre réalité. Il s'épaissit sur notre lumière ou sur notre ombre. La réalité, c'est l'âme.

La apariencia No es el reflejo de nuestra alma. Sólo es apariencia… lo cual no invita a desconfiar todo el tiempo pero sí a tener en cuenta.

Hay que darle una oportunidad a la película, un debut que no está mal y dura poco. Si la quieren descargar click acá.

Psychoville

Directores: Steve Pemberton (Creator) / Reece Shearsmith (Creator) / Matt Lipsey
País: Reino Unido
Año: 2009
7 Episodios + 1 Especial


Producida por la BBC y co-realizada por uno de los creadores de Little Britain (una comedia británica que no he visto ni veré pero queda el dato de que es muy famosa).
Se podría decir que Psychoville es una serie de suspenso con dosis de humor… o al revés… pero creo que lo que mejor la describe es: Una comedia negra que parodia al clásico género de suspenso. Cargada de humor inglés (irónico y sutil) y humor negro nos trae una historia de misterio, un pasado tortuoso que sale a floté cuando los peculiares protagonistas son acosados por un hombre inescrutable, que de tanto en tanto, les da las piezas que ellos irán ensamblando hasta desembocar en el desenmascare del final, la primera: la sentencia de “I know what you did…” en una carta lacada.
El paso de los episodios nos muestran de forma independiente la vida presente y pasada y la reacción de cada personaje hasta que estos se crucen. Independiente dado que lo que tienen en común es que eran internos de un psiquiátrico, al salir de ahí cada quien tomó su camino. Ellos son:

*David (y su madre): un tipo robusto y alto con cierto retraso mental. Muy aniñado. Junto a su madre, una anciana sobreprotectora y castrante forman un dúo bastante bizarro… por su estrecha relación, a ratos casi incestuosa. Ambos obsesionados con los asesinos seriales, homicidas en potencia.
*Robert: un enano muy enano, ex-actor porno, ahora actor convencional (es uno de los enanos de Blanca Nieves), enamorado de la protagonista de la obra. Posiblemente con poderes de telequinesis.
*Joy: enfermera que súbitamente perdió a su hijo (murió), ahora cree que un bebe de juguete/trapo es su hijo, que está vivo y que en cualquier momento se convertirá en un niño de verdad.
*Mr. Lomax: un anciano ciego, avaricioso y obsesionado coleccionista de animales de felpa.
*Mr. Jelly: un payaso con garfio en vez de mano. Amargado, grosero, vicioso, de esos que en lugar de divertir espantan. Con un gran resentimiento hacia Mr. Jolly, su “archienemigo” payaso.

Como pueden ver, medio rebuscados y estereotipados, pero tienen algunos chispazo de genialidad, con ellos viene un grupo de personajes secundarios que en conjunto ofrecen situaciones simpáticas en un plan muy bizarro. “Terror”, misterio, suspenso y comedia. Se sugiere, además es bastante breve, apenas 7 capítulos de 30 minutos, con un final poco convencional y depurado.

Se esperaba para el 2010 una segunda temporada pero en lugar de eso sólo sacaron un especial de Halloween. El cual, como en los especiales suele pasar, nos cuentan historias separadas y los personajes son los mismos de la serie. Sin embargo, incluye algunas escenas que encajan con la serie y dan pauta a una nueva temporada…


Si quieren descargarla pueden ir acá.
Para el Especial click aquí.

Paranoia Agent

Director: Satoshi Kon
País: Japón
Año: 2004
Episodios 13
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Sitio

Tras la ferviente recomendación de Maximiliano me veo este anime, ya lo tenía en la mira hace tiempo sólo que tenía otras cosas que ver. ¿Recomendable? Muy recomendable, ¿Extraordinario? No, no es pera tanto pero sí es entretenido, atípico y bastante metafórico. Un thriller psicológico, fantástico y de intriga.

La historia parte a través de Tsukiko, una exitosa diseñadora gráfica de apariencia adormilada (parece siempre estar ajena a su alrededor), famosa por crear el boom “del hoy”, una mascota rosada, tan popular que se ve al cachorro en llaveros, muñecos, mochilas, globos, etc. Como sabemos, las compañías, el mercado, no viven de un solo éxito mercadotécnico, constantemente tiene que estarse “renovando”. La presión de Tsukiko aumenta por la exigencia de crear otro personaje… de esas presiones que te asfixian y si no encuentras una salida, prorrogada, una bocanada de aire, acabas sucumbiendo. La salida de Tsukiko fue el asaltó que sufrió a manos del Shounen Bat, un chico misterioso de patines dorados y un bate metálico que merodea por la ciudad golpeando en la cabeza a ¿cualquiera?
Un par de detectives se encargan del caso, un simple episodio de agresión que a base de repetición, el aumento de víctimas, se convierte en un caso local de suma prioridad y entre los habitantes una leyenda urbana.
¿Quién es el Shounen Bat? ¿Cuál es el móvil de sus ataques?

Mediante esta premisa se nos ofrece una corrosiva crítica social japonesa… y con esto de que cada vez estamos más globalizados algunas problemáticas que toca seguro son evidentes en cualquier parte. Temas a tratar: corrupción, pedofilia, prostitución, enajenación, consumismo, competencia académica, presión laboral, entre algo más, y con esto tendencias suicidas, esquizofrenia, trastornos psicológicos… ¿causantes? No sé, podemos pensar es el resultado de una sociedad cada vez más autómata, competitiva, lobotomizada y de valores perdidos, en donde un atraco, un bate que “reviente” la cabeza será el opio, la perfecta evasión (el menos culpable es uno mismo ¿no?).

El desarrollo de la trama es versátil en cuanto a los géneros de los que se sirve, tenemos así unos primeros capítulos de intriga policiaca, por cierto, aquí me parece en el cuarto o quinto capítulo, hay una fuerte reminiscencia a lo que fue su primera película de Satoshi Kon, Perfect Blue: el desorden de personalidad… aunque el personaje me recordaba a veces a Paprika, la medula es el delirante desdoblamiento, me agradó mucho ello. El sexto, creo, es algo así como el intermedio, un capítulo que hace de puente imaginario a la obsesión por un juego de rol del personaje: caballeros, espadas, magía, monstruos; para retomar a un ambiente más social y culminar tras dos paréntesis (los tres suicidas y las amas de casa chismeando) a un declive de atmósfera post-apocalíptica y onírica (seguro este punto aportó mucho, o ya se desprendía de aquí, lo que fue su siguiente película: Paprika).


Aunque las ambiciones del anime son profundas obviamente no vamos a tener tanta profundidad en sí salvo guiños que nosotros debemos de adaptar a la realidad. Por ejemplo aquello de los suicidas, el 2004 año en que apareció la serie era más que notorio el suicidio colectivo entre jóvenes que se contactaban por internet, de hecho, en ese año llegaron muchas noticias a occidente sobre ello, “el síndrome del suicidio”, y la gente de acá miraba raro a Japón… quizá tenga que ver, además de la despersonalización y los lazos familiares que rompe la modernidad con su pasado tan… místico, esas ondas budistas y sintoístas.
Las perversiones sexuales, la pedofilia… que es abominable para muchos si quiera pensarlo… pero… no sé… seguro conocemos sin darnos cuenta a algún padre que mira de forma lasciva a su hija preadolescente (aclaro, sin que esto jamás vaya a una agresión directa, y jamás cambie su rol de padre, no excluye que no se busque ese contacto).
Los juegos de rol y de video que a cuántos no estupidizan, el fetichizar objetos, la distorsión de la historia y el querer protagonizar ante los demás, a cualquier costo, las obsesiones… etc.


En fin, agradable anime para aldutos... si ya vieron Perfect Blue y Paprika, a ver esta serie, y si no las han visto, pues: ¡hay que verlas!

Dark Floors: The Lordi Motion Picture

Director: Pete Riski
País: Finlandia
Año: 2008
Duración: 84 min. aprox.
Trailer


¡Mala! Tan mala que ofende… Si fuese norteamericana sería mala y punto (pensando que viene de productoras y/o directores novatos) pero no, es finlandesa y por ende es mala y lamentable. Es triste la estructura de cada elemento que conforma la película, ya que todo, TODO, parece una pésima copia del cine norteamericano. Imitación. ¿Qué necesidad de hacer eso?

Trata de un evento inexplicable en la vida de un padre y su hija. Están en el hospital con la finalidad de conocer la enfermedad que está matando a la niña (hace falta un House), va de prueba en prueba y el padre ante los nulos resultados decide llevársela a pesar de la oposición de los médicos y enfermeras. Es cuando en medio de esta partida son transportados a lo que parece otra dimensión, el hospital adquiere un aspecto a lo Silent Hill, solitario, decadente, oscuro, tenebroso y así de un momento a otro, se ven atrapados y asediados por una extraña variedad de monstruos (la banda Lordi).

Película de corte fantástico y de terror con un guión malísimo aunado a una mala actuación y un argumento nada original. Nada original porque es la trillada lucha de la luz contra la oscuridad, porque el bucle en el tiempo dentro de ésta es común y por si fuera poco, está mal ejecutado y ojalá resultase incoherente e incomprensible pero no, uno a leguas se da cuenta de lo que pretende y el fallo es más notorio. El seguimiento de casi toda acción es muy “cuadrado”, así mismo la actuación, están tan metidos en su papel que no dan cabida a la naturalidad. Parece que siguen al pie de la letra el manual, mecánicos. Por si fuera poco, los efectos especiales a veces son bochornosos y los errores son gigantescos (en una escena se revientan los vidrios y a la otra están intactos).
Los personajes son súper estereotipados, el papá soltero y guapo, la niña autista, la enfermera linda, humana, rubia y estúpida, el tipo de seguridad fortachón, negro, noble y lerdo, el tipo de negocios egoísta, el anciano profético, cada uno de ellos jamás da signos de quererse mover de su papel.

Y Lordi… la verdad no me gusta la banda. Afortunadamente el soundtrack no es de ellos, nada más aparecen por ahí haciéndola de enviados del diablo.

Se hace cansina, predecible, bochornosa, y el final es un insulto. Al demonio sus saltos estáticos en el tiempo y la dimensión paralela, y más aún, el bucle. Nietzsche nos expone el Eterno retorno de una forma intelectual, intrigante y atractiva, aquí el Eterno retorno es insultante.

Si la quieren descargar vayan aquí.