Tumbbad

Directores; Rahi Anil Barve y Adesh Prasad

Guionistas: Rahi Anil Barve, Anand Gandhi y Adesh Prasad

País: India

Año: 2018

Duración: 104 min. aprox. 

Trailer

Género: Fantástico - Drama - Terror

Sinopsis: India, siglo XIX. En las afueras de Tumbbad vive Vinayak, hijo bastardo del jefe del pueblo, obsesionado con un tesoro ancestral. Sospecha que el secreto del tesoro lo conoce su bisabuela, una bruja maldita que lleva siglos dormida. Cuando se acerca a ella se topa con el guardián del tesoro, un dios maldito. Lo que empieza con unas pocas monedas de oro se convierte en un ansia que dura décadas. La avaricia de Vinayak sigue creciendo hasta que desata el mayor secreto de todos, que es incluso más valioso que el propio tesoro.

Reparto / Personajes

Sohum Shah es Vinayak Rao

Jyoti Malshe es la madre de Vinayak

Anita Date es la esposa de Vinayak

Ronjini Chakraborty es la doncella de Vinayak

Deepak Damle es Raghav

Piyush Kaushik es la abuela

Entre otros

NOTA: 7.5 / 10

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Insaciable codicia. Primer largometraje de Rahi Anil Barve, premiado en el Festival de Sitges a Mejor Fotografía. Un cuento de horror, folclor y fantasía ambientado en la India, Maharastra, en siglo XIX. 

La codicia y el oro, la maldición de un dios caído. Según Tumbbad, este es el mito de Hastar: el mundo fue creado por la Diosa de la Prosperidad, quien dio a luz a 16 dioses y diosas. Hastar es el primogénito y el predilecto de la diosa, no obstante, su codicia y maldad eran tan grandes que el resto de sus hermanos se volvieron en su contra, la diosa para protegerlo lo aprisionó en su útero (la Tierra, nuestro mundo, un lugar basto en oro y grano, alimento de hombres y dioses): nunca sería adorado y su nombre sería borrado de la memoria de la humanidad por la eternidad. 

Aunque el dios caído nunca debía ser adorado ni mencionado, siglos después una familia de brahmanes en la aldea de Tumbbad encontró el camino hacia el útero de la Diosa de la Prosperidad, liberándolo de su sueño eterno. Su maldición sería su bendición aunque también su perdición: la inmortalidad y un hambre insaciable. Reducido a un demonio, Hastar lleva atado a la cintura un bolso con monedas infinitas de oro, el truco es ofrecerle una muñeca de harina y, mientras la devora, robar cuantas monedas sean posible. El punto es: ¿por qué conformarse con 2 si puedo robar 3? ¡Adelante! Pero una vez devorada la muñera no habrá qué detenga a Hastar. 

Una fábula acerca de la codicia y la ambición, más entretenida de lo que pensé. Si bien hay cierto paralelismo con otras historias del mismo tipo, se agradece la atmósfera que Rahi logra construir. Una historia que se enfoca en sí misma (más allá que en algún truco de cámara o efecto de sonido para intentar sacar un susto), en su mitología y fábula. La fotografía de Pankaj Kuma destaca bajo la lluvia o en los espacios cerrados iluminados a la luz del fuego. La actuación es aceptable; y la música... a pesar de que no es de mi agrado la música tradicional india (y menos sus musicales), afortunadamente Tumbbad no cae en excesos en ese referente. Quizá entre sus aspectos menos favorables tenemos los efectos especiales CGI, pero uno termina habituándose, la poca profundidad de algunos personajes (común en este tipo de historias) y el final, que es bastante abrupto. 

Buen debut cinematográfico, y película india. 

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Un Couteau Dans le Coeur

Knife + Heart

Director: Yann Gonzalez

Guionista: Yann Gonzalez y Cristiano Mangione

País: Francia
Año: 2018
Duración: 110 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Años 70. Homosexualidad

Sinopsis: Paris, verano de 1979. Anne, una productora de películas porno gay baratas, es una mujer violenta, víctima del alcohol y de sus propios demonios. Cuando Loïs, su editora y pareja, la abandona tras años de relación, Anne queda destrozada. Desesperada y decidida a reconquistarla, hace una película mucho más ambiciosa. Pero un asesino misterioso enmascarado merodea en su entorno y esto alterará su vida.

Reparto / Personajes

Vanessa Paradis es Anne Parèze
Kate Moran es Loïs McKenna
Nicolas Maury es Archibald
Jonathan Genet es Guy
Khaled Alouach es Nans
Félix Maritaud es Thierry
Noé Hernández es José
Pierre Pirol es la boca de oro
Pierre Emö es Valentin
Entre otros

NOTA: 7.3 / 10
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Besos eternos / Adheridos como caracoles / Al mástil de marfil.

García Lorca.

¿Qué sería de la vida sin la pasión, sin la locura? Segundo largometraje del francés Yann Gonzalez. En mi opinión, su película más convencional (no por ello mala), que pese a sujetarse a algunos canones del cine, mantiene su estilismo onírico y fantasmagórico, la melancolía y su gusto por las artes plásticas (aunque no tan presente como en Les rencontres d'après minuit del 2013). Aquí un thriller-slasher-erótico-romántico-gay inspirado en el cine giallo de Brian de Palma y Dario Argento. 

La historia de “Una daga en el corazón” ambientada a finales de 1970, auge de la revolución sexual y los clubes gay, arranca precisamente en un club nocturno, en donde al ritmo de Trash me de Malaria! vemos bailar a un hermoso joven, quien después de observar en la oscuridad a un misterioso enmascarado, se pierde con él en busca de placer, que no será otra cosa que su asesinato, atado y jadeado de placer, será apuñalado en el recto. La víctima formaba parte de una compañía de porno gay liderada por Anne, que en ese momento se encuentra filmando su enésimo filme “Furia Anal”. Sin duda el asesinato (el primero de varios) pone en la mira de la policía y del atemorizado elenco de Furia Anal la existencia de un asesino serial de homosexuales, que, cual fantasma de la opera, aparece entre las tinieblas por una víctima más. Paralelo a ello, Anne busca con desesperación recuperar el amor de su ex-novia. De los cuartos oscuros homosexuales a las salas de cine y el detrás de bambalinas, un bosque encantado y las calles de París. De la electrónica industrial de los 80s a la poesía de Garcia Lorca.

Una película bastante entretenida con la visión gráfica de los asesinatos (no así del porno gay), que consigue mezclar satisfactoriamente el género de suspenso “policíaco”, el “homenaje” al cine giallo y la tragedia romántica. En donde sin duda, el papel de Anne brilla, como una mujer trastornada por los fantasmas de un amor y el alcohol, pero también, una figura matriarcal (tirana y amorosa) para su compañía de niños perdidos, esa suerte de hombres bellos y reales (gays de closer reclutados de las calles, en el caso de Nans en las construcciones), y otros declarados, travestis y transexuales. 

Otro enorme acierto es el lenguaje cinematográfico. Yann aprovecha el concepto del cine dentro del cine para juguetear con un montaje de cine vintage en 16mm (en donde las imágenes de “la vida real”, curiosamente parecen más surrealistas que las propias de la película Furia Anal o El Homocida). La fotografía de Simon Beaufils me encanta, el grano y esas luces neon color azul y rojo. La música otro gran detalle: Malaguena de Pico, Marie Laforêt, Malaria!, State Of Art o Nini Raviolette.

¿En donde está la falla? Aunque la atmósfera es estupenda, Yann no consigue mantener el suspenso. Tampoco, más allá de la angustia de Anne, dar vida a algún otro de sus personajes secundarios. Y el final, tremendamente insatisfactorio. El metraje no me molestó, pero quizá, para quien encuentre en algún punto esa falta de tensión, la duración de esta daga al corazón, comience a pesarle y a desear un guión más ágil. 

Aplaudo el giro en el cine de Yann (lejos de esa intelectualidad chocante de  Les rencontres d'après minuit), sin dejar su personalidad y originalidad. Entre otras cosas, si te gustó Vanessa Paradis te sugieró Café de Flore (2011) de Jean-Marc Vallée, y sí, a lo mejor reconociste a Noé Hernández, de la muy vapuleada (a mi no me pareció tan mala) Tenemos la carne (2016) de Rocha Minter. 

—Mi boca te devorará. —¡Querida, bésame, devórame!

Ayer el orgasmo. Mañana la muerte.

Cuando nos perdemos con el otro, los otros, una forma de amor poderosa, voraz, sin límites.

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Piercing

Director: Nicolas Pesce

Guionista: Nicolas Pesce (basado en una novela de Ryû Murakami)

País: E.U.A.

Año: 2018

Duración: 81 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Thriller / Cine independiente USA - Comedia negra - Neo-noir

Sinopsis: Reed tiene un plan: hacer check-in en un hotel, llamar a una prostituta y asesinarla sin que ésta sea consciente de lo que está ocurriendo. Con tales intenciones después de despedirse tiernamente de su familia, abandona el hogar.

Reparto / Personajes

Christopher Abbott es Reed

Mia Wasikowska es Jackie

Laia Costa es Mona

Entre otros

NOTA: 7.3 / 10

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Ella sólo es un sirviente, una esclava. Una erotómana suicida que ha enviado alguien que quiere que me vuelva loco. Necesito que grite y llore y suplique por su vida, y mírala: ahí sentada con la mirada empañada, sonriendo como una máscara de comedia mientras se imagina que la apuñalo hasta matarla. Mojada hasta la coronilla de deseo. Ryū Murakami.- Piercing.

Segundo largometraje de Nicolas Pesce basado en la novela homónima de Ryû Murakami. Aquí, una comedia negra neo-noir… y un ejercicio de autor que muestra las habilidades cinematográficas de su director. Protagonizado por Christopher Abbott (James White (2015) de Josh Mond) y Mia Wasikowska (Alicia a través del espejo (2016) de Bobin, La cumbre escalarta (2015) de Guillermo del Toro, etc.)

Como la sinopsis apunta, Piercing gira en torno a un padre de familia, que, a manera de reprimir sus instintos asesinos y así no apuñalar con un picahielos a su bebé, sale de “viaje de negocios” para asesinar a una prostituta. Reed es su nombre. En el hotel ensaya sus movimientos: saludar a la prostituta, limpiar sus huellas del picaporte, proponer una sesión de sadomasoquismo, el uso del cloroformo, el asesinato, el desmembramiento en la bañera, y al final, regresar a casa con su bella familia. Por cuestiones del azar la prostituta en cuestión será Jackie, una chica de cierta inestabilidad mental-emocional que dará un giro a los planes de Reed, resultando en una retahíla de sumisión y poder. 

Una propuesta interesante… que ve su mejor cualidad en su lenguaje cinematográfico (el uso del encuadre dividido y el color nos remite a la novela gráfica), banda sonora, fotografía, y diseño de producción (teatralidad, artificialidad y estilismo puro). El trabajo de Pesce brilla por su perfeccionismo, de modo que la composición de cada cuadro es algo digno de admirar. Sin embargo… en ello se queda, en estilismo. En The Eyes of My Mother (2016) Pesce ya mostraba su talento artístico (igual y es una cuestión de gustos pero a mí me gustó mucho más aquella película) y además de su poderío visual (un blanco y negro majestuoso), había una historia en forma. No es lo que sucede con Piercing... y no es que espere una replica del libro, nunca lo hago, de hecho disfruto de los cambios como una versión/realidad alterna de lo que leí, siempre ha sido así... pero me parece que la película de Pesce reduce el Piercing de Murakami a la comedia de un asesino frustrado. Extrae (a pesar de que hay escenas y diálogos idénticos a los de la novela corta) toda esencia para plasmar en pantalla, el mero acto fallido del asesino. No hay historia, no hay identidad en sus personajes, no hay profundidad, solamente el acto... desde el punto de vista de lo absurdo, y eso es algo que salta a la vista, hayas o no hayas leído el libro, esa vaciedad. 

Pero en fin, no está mal y dura menos de hora y media; y pese a que no me gustó mucho, creo que seré incondicional de Nicolas Pesce, su fuerza audiovisual me hace no dejar pasar cualquiera de sus películas. Cabe mencionar que actualmente trabaja en el remake de Grudge de Takashi Shimizu.

En cuanto a Piercing de Ryū Murakami, es un título totalmente recomendable; y ya que lo estoy mencionando... ¿te acuerdas de Audition (1999), aquella película icónica de Takashi Miike? Pues también está basada en la novela homónima de Ryū Murakami, Audition. 

La puedes Ver en línea en Pelispedia o también descargar desde este torrent.

Assassination Nation

Nación Salvaje

Director: Sam Levinson
Guionista: Sam Levinson
País: E.U.A.
Año: 2018
Duración: 110 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / Adolescencia - Crimen - Internet - Cine independiente USA

Sinopsis: “Assassination Nation” se centra en cuatro adolescentes de los suburbios que pasan a ser el foco de atención de los medios después de que su información personal sea filtrada por un hacker anónimo.

Reparto / Personajes

Odessa Young es Lily

Suki Waterhouse es Sarah

Hari Nef es Bex

Abra es Em

Danny Ramirez es Diamond

Bill Skarsgård es Mark

Entre otros

NOTA: 6 / 10

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Advertencias a tener en cuenta: Bullyng, Sangre, Abuso, Clasismo, Muerte, Alcohol, Uso de drogas, Contenido sexual, MASCULINIDAD TÓXICA, Homofobía, Transfobía, Armas, Nacionalismo, Racismo, Secuestro, Asesinato, Atentado, Acoso, SEXISMO, Tortura, Violencia, Lenguaje ofensivo, Gore, MÁS SEXISMO, EGOS MASCULINOS FRÁGILES. Ello anticipa en su inicio Assassination Nation. 

Segundo largometraje escrito y dirigido por Sam Levinson. Que... comentó en algún lado, intenta reflejar algunas de las realidades que van de la mano de la administración de Trump. ¿Qué tanto hay de ello? En sí la película se enfoca a la misoginia y el puritanismo estadounidense, reconociendo que tal odio y sexismo no son invento de nadie, sino una consecuencia lógica de una manera de pensar de antaño, y que desgraciadamente, con dicho presidente, para sus seguidores más ardientes, una legitimación. ¡Pero! No tomemos tan en serio a Levinson... su discurso es endiabladamente feminista... y nefastamente nacionalista; y si más de hora y media no le bastó, finiquita su acto con Lily Colson frente a la bandera de Estados Unidos señalando la injusticia, hipocresía y la enfermedad mental de la sociedad... transcribí un fragmento y después lo borré, mejor léelo/escúchalo, si es que las ves y llegas a esa parte. 

Dejando eso un poco de lado, "Nación salvaje", funciona como un híbrido de La Purga, Spring Breakers y Black Mirror. ¿Black Mirror? Uno de los “puntos fuertes” de Assassination Nation, y la base de su premisa: El mundo de hoy inmerso en las redes sociales y el internet ve como un medio para saciar sus deseos y depravación, dichas herramientas, una doble cara oculta detrás de los móviles y ordenadores, placeres secretos, en la oscuridad y a hurtadillas. Desde la pornografía infantil y el mítico snuff (de moda a finales de los 90's) a... las cosas que traen las nuevas generaciones... de "millenials" (packs, nudes, sexting, etc.). Tema clásico, ¿qué pasa si tales secretos dejan de ser privados y pasan a ser públicos? Seguramente a pocos les importa tu vida, pero en Assassination Nation serás humillado y perseguido, y quemado cual bruja o al menos ahorcado.

La historia es sencilla, bien lo dice Lily Colson al inicio “es la historia de cómo el pueblo de Salem perdió la maldita cabeza, pareciese que es una exageración, que no hay forma de que un suburbio entero se vuelva loco, pero sucedió.” Todo parte, con Lily (como protagonista) y sus amigas, cuando cierto día el alcalde es hackeado y su información privada (travestismo y manías sexuales) hecha pública, y como la sociedad defraudada le exige declinar, cuando el director de la escuela secundaria es hackeado y los padres ultra-moralistas son defraudados y exigen su renuncia, cuando medio Salem es hackeado y sus habitantes pierden la cordura, de la violencia en las calles a la histeria colectiva. En busca del chivo expiatorio que una vez sacrificado, traerá la paz a las buenas personas de Salem. 

Visualmente eficaz, una mezcla de close-up, capturas, y diferentes formatos de imagen, que gracias a su fotografía y diseño de edición, destaca. En cuanto a su ritmo, consigue ser fluido (aunque hay una clara irregularidad cuando inicia la violencia, "la purga"). En cuanto a su humor, bastante juvenil, repleto de "adolescentes" sexualizadas, deportistas con cuerpos atléticos, música ad hoc, y una población masculina machista a niveles descomunales, que refuerza el mensaje de Levinson... parece que quiere (si eres hombre) que te sientas culpable de admirar los pequeños shorts con que viste a sus actrices. El final, una locura sangrienta. El epilogo: absurdo (prefiero ignorarlo). 

¿Recomendable? Es entretenida y ligeramente insoportable. Está bien el detalle de la chica transexual (su inclusión), y pese al férreo feminismo, su mensaje de libertad si lo generalizamos. Por último, sólo a mencionar la aparición de un par de actores (aquí en roles muy X): Suki Waterhouse a quien tal vez recuerdes en The Bad Batch (2016) y Bill Skarsgård, quien hace de Pennywise en It (2017) y Zeitgeist en Deadpool 2 (2018.)

La puedes ver en línea en Pelispedia o descargar el torrent de Bloghorror.

Dogman

Director: Matteo Garrone

Guionistas: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone y Massimo Gaudioso

País: Italia
Año: 2018
Duración: 102 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Drama / Crimen

Sinopsis: El dueño de una estética canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.

Reparto / Personajes

Marcello Fonte es Marcello

Edoardo Pesce es SImone

Adamo Dionisi es Franco

Alida Baldari Calabria es Alida

Entre otros

NOTA: 7.1 / 10

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Inspirado en la crónica negra italiana (un suceso muy similar sucedió en 1988 entre Pietro de Negri y el boxeador Giancarlo Ricci) Garrone co-escribe y dirige Dogman. Un drama-thriller de doble lectura, por un lado retrata el poder de las relaciones destructivas caracterizadas por la intimidación, la agresión emocional, psicológica y física, en donde al débil no sólo le es imposible oponerse al fuerte (de hecho está dispuesto a sufrir y ser castigado en su defensa), sino estar lejos de él; y por otro lado, una muestra de los efectos contagiosos de la violencia, la violencia como enfermedad social. 

En Dogman, conoceremos a Marcello, un hombre divorciado que sólo vive para su hija y para hacer lo que más le gusta: trabajar con perros. Es dueño de una estética canina, ahí en alguna provincia italiana en donde la marginación y la violencia conviven con sus habitantes. Motivo por el cual no es de extrañar que sus ingresos extras provengan del narcomenudeo de cocaína, tampoco la relación que guarda, en consecuencia, con Simone. Un ex boxeador que a través de la fuerza e intimidación impone sus deseos, y alguien que al parecer sólo agrada a Marcello, dado que la comunidad completa le desea muerto. Y es que Simone no tiene códigos de honor o conducta, lo que quiere lo consigue y si no, lo destruye sin importarle los daños colaterales (Marcello). 

Un filme que nos muestra hasta donde puede llegar un hombre de “corazón bondadoso” cuando le es presionado hasta las últimas consecuencias, cansado de las humillaciones, del desprecio, del acoso y el daño físico.

Aunque el guion de Dogman me parece irregular (más con exactitud, después del salto de tiempo, en donde Garrone depura la historia) es una película que se deja disfrutar y es un buen ejemplo del cine italiano (y seguramente de parte de su sociedad) influenciado por las mafias y vendettas. Y ¿qué decir de la actuación de Marcello Fonte? Sin duda, lo mejor de la película. Entre otros aspectos sobresalientes tenemos su atmósfera, el dolor y la injusticia que transmite.

Premiada en el Festival de Cannes a Mejor Actor y en los Premios del Cine Europeo a Mejor Actor, Vestuario y Maquillaje. Dogman es la última película de Garrone, de quien también te recomiendo El taxidermista (2002), Primer amor (2003) y Gomorra (2008).

La puedes descargar por torrent dando click acá.
También la puedes ver en línea en Pelispedia.