La Plaga de los Zombis

Director: John Gilling
País: Reino Unido
Año: 1966
Duración: 85 min. aprox.
Trailer


Segunda película de Zombis británica producida por la Hammer, apenas dos años después de The Earth Dies Screaming y en un plano muy diferente. Mientras la primera explota el producto zombi desde una perspectiva de Ciencia ficción (por demás, interplanetaria) ésta se remite al origen primario del zombie: el vudú.

La trama se centra en el Dr. Sir Forbes, catedrático caballero que deja Londres para viajar a una de las provincias británicas y prestar ayuda a su en otrora mejor alumno, ahora ya independiente Dr. Peter Tompson. El problema al que se enfrenta Peter es que la gente está muriendo repentinamente, pierden el apetito y se dejan morir, las respuestas pueden encontrarse a través de una autopsia, piensa, pero la conservadora comunidad no se lo permite, así que, atado de manos decide dejarle las decisiones al Dr. Forbes. Un sujeto más decidido y con una personalidad que infunde mayor respeto. Y bueno, juntos emprenden una investigación que los arrojará a una oscura verdad que involucra al poderoso terrateniente del pueblo: vudú y zombis. Una verdad que desgraciadamente los tocará pues involucrará a la esposa de Peter y a la hija de Forbes.


Un filme bastante decente, y me parece que es la segunda a color que trata el tema zombi (la primera: The incredibly strange creatures who stopped living and became mixed-up zombies) y de forma loable (no se ve dentro de lo que cabe “cutre” como sí esa primera). La música comienza a jugar un papel más importante exaltando esas escenas claves y los zombis, a diferencia de las películas que se habían hecho hasta ahora (sin contar esa de The incredibly strange creatures… donde parecen bestezuelas) tienen la imagen que hoy conocemos, o sea: cadáveres en descomposición. Anteriormente parecían sólo humanos normales e hipnotizados.

Pasable, con una trama bastante floja (realmente no es importante) y falta de acción, pero su ritmo lineal y su peso que recae en el factor “investigación del caso” no está tan mal. Oh, se me olvida, otra diferencia a las anteriores: es la primera película que sobrepasa el formato del tiempo que sus predecesoras, las primeras de 1 hora o poco más (sin contar esa de The incredibly strange creatures… es que no la encontré para ver pero chequé su ficha…).

De preferencia si no la han visto no sigan leyendo:

Algunos la asemejan con I walked with a zombi, yo creo que el mayor parecido es con White zombie, ambas tienen de por medio el vudú (cosa que aquí también) y en ambas se destacan sobre sus zombis una bella mujer zombificada y en ambas el Amor juega un papel fundamental (estos dos elementos aquí no los hay). ¿Entonces sólo coinciden en el vudú? No. La plaga de los zombis, cuál pandemia capitalista, tiene como objetivo principal el negrear a estos cadáveres vivos (igual que White zombie)… de hecho… salvo por el vudú no sé porque tantas fuentes la relacionan con I walked…

Otro punto a tratar, simpático resulta encontrar el parecido entre las chicas de esta película, Silvya y Alice con las chicas de Drácula, Mina Harker y Lucy respectivamente. Lo digo por su relación de amistad, como se encuentran ambas en escenas: (una va a visitar a la otra), y como caen: primero Lucy/Alice y luego Silvýa/Mina a la cual, ya sabiendo lo que pasa, intentan salvar.

Por último… al principio comentaba que la trama era floja y sin interés, ¿por qué? A mi parecer es porque no hay un tema realmente atractivo más que ver como los personajes intentan descubrir lo que ya sabemos, porque la situación del zombi realmente no les afectaba, no estamos ante un tipo obsesionado por el amor de una joven, ante una venganza, aspiraciones científicas de creerse dios o servir a la patria en tiempos de guerra… no… simplemente se trata de un terrateniente que ha estado lucrando con las minas explotando la mano de obra zombi.

Sobre el final… ya lo habíamos visto antes pero igual… no siempre.

¿Recomendable? No me atrajo lo suficiente para recomendarla así que en mi opinión sólo es de sugerirse si me quieren acompañar en este recorrido zombi o bien.... si no les importa "aburrir", quizá y les resulta un clásico. Y reitero, no es que esté mal pero… acaba siendo muy indiferente.


Si la quieren descargar les sugiero este enlace.

Castaway On The Moon [Náufragos en la Luna]

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Director: Lee Hae-joon
País: Corea del Sur
Año: 2009
Duración: 115 min. aprox.
Trailer


Por muy larga que sea la tormenta, el sol siempre vuelve a brillar entre las nubes. Frase de Gibran Khalil muy apta para comenzar a contarles esta película, y no es que quiera desanimar a alguien con ese optimismo trillado de “por muy oscuro que sea el túnel siempre habrá una luz al final”. Castaway on the Moon es una hermosa película que mediante un trazo de comedia romántica nos ofrece con ternura un mensaje acerca de la soledad y la esperanza. Bastante ligera, divertida e inocente, de tal modo que desde ya sugiero ver, ciegamente sin leer más.


La película nos cuenta la particular amistad que surge entre dos náufragos lunares. Cada uno en su luna y por distintas circunstancias, ¿extraño? Una metáfora que en el transcurso de la película veremos cuanto sentido tiene. Dos personajes que acompañados de la breve aparición de otros accidentales cubren con el protagónico.

Él es uno de tantos oficinistas de Seúl, con problemas económicos, preso de las normas y sin nada ni nadie, al parecer esta mala racha no es nueva, cansado de tanto perder en la vida decide suicidarse arrojándose al rio Han, sin embargo la corriente lo arrastra a una pequeña isla. ¿Ni siquiera matarse es algo que puede hacer bien? Naufraga, irónicamente rodeado de los modernos edificios de la ciudad. ¿El comienzo de una nueva vida? ¿Por qué no? Si nadie sabe lo que hace a quién le importa, a quién le afecta, ¿quién puede retenerlo? Es libre.
Paralelamente una bella chica con una marca en la frente, hikikomori (recordar Tokyo!), lleva recluida en su habitación 3 años. 3 años de no ver a la cara a otro ser humano ni de dirigirle la palabra. Es muy sencillo sobrevivir así, sólo hace falta seguir unas cómodas reglas para no perder la cordura, o sea: forjarse una rutina, una serie de actividades que le ayudaran a sentirse dentro de un mundo, mientras el alimento es proporcionado por sus padres. Disfruta y más importante aún, tiene el control de su vida en ese aislamiento. Hace un poco de ejercicio, se informa de lo que pasa en el mundo, ha desarrollado una “terapia” para dormir y tranquilizarse, ¿la vida, qué es la vida? Puede interactuar con otros seres humanos por la pc, salir de compras, pasear, conocer, existir para otros, ser quien quiera ¿qué más se puede pedir? La luna que observa en las noches con su telescopio es lo más real de su vida.

Y un día… accidentalmente sus vidas se cruzan, sin mirarse en sí ni oírse, cual internautas en cada extremo del mundo forjan un lazo intimo, de amistad, de compañía. En algún lado hay alguien que sabe que existo, la soledad que ensombrecía esa perfección de vida (ya sea en una isla o en una habitación) comienza a desvanecerse. Y entonces el panorama nunca es tan oscuro, porque existen dos herramientas de las cuales prescinde el placer de la vida, de existir, la primera nos la creamos nosotros: la esperanza, la segunda puede ser difícil: la compañía. Y es cuando nos remitimos a la distopia en que puede convertirse el mundo, cada vez más atestado de gente y sin embargo, estas personas cada vez están más solas. Pero el imposible no existe y siempre hay alguien.

A esto le vamos a sumar como contexto a una sociedad alienada, enajenada, enferma de modernidad y tecnología (y lo mejor: para nada existen diálogos baratos que nos quieran vender esta reflexión, no, sólo es el contexto no una filosofía, una ligera visión de lo que es nuestra realidad). Así mismo, comicidad y “romanticismo” que prefiero llamar ternura donde el contacto físico no cohabita con la cercanía de los personajes, un realismo mágico que nos trae situaciones inverosímiles justificadas, de las cuales somos cómplices y aceptamos ante dicha dulce y no empalagosa dosis de ternura e inocencia.

¿Del final que puedo decir? Es exacto. Una fotografía estupenda, luminosa pero no ostentosa. El uso de la cámara es otra genialidad, versátil sin ser pretensioso. La actuación excelente, ambos actores logran credibilidad y transmitir. Creo que es un filme genial, creativo, mágico, donde lo absurdo (el planteamiento de la historia es absurda) puede resultar un poema. Y curiosamente a pesar de cómo dije hace un momento: no nos bombardea con críticas a la sociedad y aún así si buscamos un poco podemos encontrar reflexiones muy agudas, vaya, no dudaría que a alguien pueda tocar inyectándole un poco de ánimo.


¿Qué más puedo decir? Nada… salvo que se ha convertido en una de mis películas favoritas, que la recomiendo ampliamente y que fue un gusto escuchar los aplausos al encenderse la luz. Aplausos seguramente de gente que la abordo en plan cómico y acabaron embelesados con la dulzura y sufriendo en los ratos de tragedia. Que fueron casi dos horas que para nada se sintieron, ¡al contrario! Fue tan… rápido, apropiado.

(Por cierto, me recordó un poco a I'm a Cyborg en la escena donde se eleva. Bonita.)

Si la quieren descargar les sugiero este enlace.

Soy un patito feo... que se volvió cucaracha en vez de cisne... Tan sólo un patito feo.

***

Tengo un hobby, tomo fotos de la luna. Me gusta tomar fotos de la luna... porque no hay nadie ahí... Cuando no hay nadie es imposible sentirse solo.

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Durante 20 minutos al año... el mundo se asemeja a la solitaria luna. Uno se siente... más liviano con 1/6 de gravedad, como en la luna. Me gustaría que el mundo se quedara así. Así la vida podría ser 1/6 más liviana...

Un desarrollo idílico que en casi dos horas de intensidad nos mostrará la soledad, el amor, la amistad, supervivencia, esperanza, en donde en esta vida tan vanal nos olvidamos de las nimiedades, ésas que con un poco de fe pueden hacernos soñar. Risa, nostalgia, tragedía, un filme que nos encomía a sentir, a gozar, sufrir y desear con los personajes.

Luna di miele, luna di sangue VII

Director: Paco Plaza
Año: 2010
País: España
Duración: 2 min. aprox.


Noticia vieja (del Octubre-Noviembre del 2010) pero igual va :-)

Cortometraje que hace Paco Plaza junto a PortAventura en pro de la difusión y diversión de nuevos cineastas… aunque más bien parece que PortAventura y Paco Plaza sólo buscaban promocionarse a sí mismos.

Que PortAventura lo haga está bien, no tiene porque disfrazar nada, de eso se trata, es un parque de diversiones.
Que Paco Plaza lo haga… igual… está bien… pero como que sí disfraza las cosas. y eso no está tan bien Porque los premios que daban eran muy sencillos (pases para el parque y una cámara muy decente) a comparación del premio del jurado (elegido por Paco Plaza) que es además de lo anterior la participación/colaboración en su película [•REC]³ … la cual dirigirá ya sin Balagueró, y es que además de hacerse publicidad el ganador que eligió no es un cineasta amateur lleno de ilusión, sino un cineasta muy X pero a fin de cuentas ya profesional y con experiencia (de hecho tiene su ficha en IMdb) que también participó junto a otros 189 entusiastas directores, muchos dicen que ya tenían el resultado pactado estos dos: Paco Plaza y David Valero… no lo sé, no vi todos los cortos y ProAventura ya tiró el espacio donde los tenía alojados, lo que si sé es que habría sido más destacable que el ganador hubiese sido en verdad un Aficionado.

En fin. Sin más el corto que convocaba a dicho concurso (que tenía como regla durar un minuto y ser de terror) y que dura más del minuto por ser sólo para convocar y hecho por Paco Plaza:

Humor parodiando al terror clásico de asesinos, slasher.


Y acá el corto ganador del Premio del Jurado La laguna del monstruo, por David Valero:

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Facebook: Los minicortos ganadores

Aparte... después de la secuela no espero gran cosa de [•REC]³, de lo que si espero y me interesa es del proyecto Paris, I'll kill you, luce tan bien.

Premios Pulitzer 2011

Los premios Pulitzer además del reconocimiento vienen con cheque de 10 mil dólares, esto es a los ganadores de las respectivas categorías que comprenden periodismo, literatura y composición musical. Aunque el factor estadounidense es primordial en todas las categorías, las del periodismo pueden ser internacionales.

¿Por qué me interesan? Además del gusto por “simplemente saber” (que al ser temas íntimos del país y nosotros no ser estadounidenses son cosas que realmente… “carecen” de interés) está mi interés y aprecio en el fotoperiodismo, así que cada año estoy al pendiente de estos ganadores, donde si bien su trabajo refleja prácticamente siempre: desolación, destrucción, miseria, violencia, tragedia y demás tristezas humanas suelen tener además del “morbo” y el impacto social un carácter artístico atractivo (en este caso las fotos de los tiroteos de Los Angeles), además de lo obvio, la historia (desgarradora o no) que cada foto refleja.

Les cuento como estuvieron, se dieron el 18 de Abril.

Servicio Público: Los Angeles Time, por exponer la corrupción de los funcionarios de Bell City.

Periodismo de Investigación: Paige St. John del Sarasota Herald-Tribune. Por examinar los recursos del sistema de seguros de Florida y crear una base de datos que evaluó el mercado.

Reportaje explicativo: cinco reporteros del Milwaukee Journal Sentinel, el reportaje va sobre el caso de Volker Nicolás. Los esfuerzos y la aplicación genética para salvarle la vida.

Reportaje local: tres periodistas del Chicago Sun-Times por documentar la inmersión de violencia de los barrios de Chicago. Un problema sin solución debido al código de silencio por parte de víctimas, criminales y los mismos detectives.

Reportaje Nacional: ProPublica, plataforma digital de investigación periodística sin fines lucrativos, segunda vez que gana un Pulitzer (muchos esperaban a WikiLeaks), esta vez por el trabajo de dos periodistas: "La máquina del dinero de Wall Street", va sobre la exposición de prácticas cuestionables de Wall Street que contribuyeron al debacle económico de E.U.A.

Reportaje Internacional: The New York Times por el reportaje de dos periodistas sobre el vacilante sistema judicial de Rusia a través de los “ojos” de la cotidianidad de los rusos.

Reportaje literario (Cronica): Amy Ellis Nutt del Star-Ledger de Newark. Es una historia sobre el Lady Mary, el misterioso naufragio de una embarcación pesquera en el Océano Atlántico que dejó seis muertos.

Opinión: David Leonhardt del The New York Times. Un análisis sobre problemas económicos de E.U.A., a partir del déficit del presupuesto federal para la reforma de salud.

Crítica: Sebastian Smee del The Boston Globe, por sus críticas de arte.

Editorial: Joseph Rago de The Wall Street Journal, sobre la reforma de salud pública del gobierno de Obama.

Y…. vamos a las fotos al fin.


Caricatura editorial: Mike Keefe de The Denver Post…



Fotografías de Noticias de última hora (No confundir con Noticia de última hora): Carol Guzy, Nikki Kahn y Ricky Carioti de The Washington Post. Dejando marca en los Pulitzer Carol Guzy gana por cuarta vez. Imágenes que retratan el terror y la desesperación tras el terremoto que en Enero del 2010 devastó a Haití.

Fotografía de reportaje: Bárbara Davidson de Los Angeles Times, por las víctimas en un fuego cruzado entre pandillas de Los Angeles.

Como dato, ahora no se entregó premio a la Noticia de última hora, y... pare ver la geleria completa de fotos den en los enlaces que dejé: El título.
Las pueden ver algo más grande haciendo click encima.

http://www.pulitzer.org

Taxidermia

Director: György Pálfi
País: Hungría
Año: 2006
Duración: 85 min. aprox.
Trailer


Película ya muy vista, popular y criticada por sus excesos, apenas la voy viendo yo y a pesar de tantos comentarios que hay en la red quiero también hacerlo, finalidad: sugerirla.

Agradable visión irónica con uno que otro elemento surrealista, genealogía anormal de perversión, insana y grotesca. ¿Visión, alegoría de qué? De la cotidianidad húngara en tiempos de la Segunda Guerra Mundial a unas varias décadas después. Ojo: cotidianidad, no belicismo. Esa cotidianidad oprimida por el régimen comunista (la película termina más o menos cuando éste acaba, por ahí de 1989). Taxidermia parte en medio de este contexto (el cual para muchos quedará invisible, oculto tras “aberrantes” escenas) teniendo como primicia un par de cuentos del escritor húngaro Parti Nagy Lajos (no lo he leído ni lo leeré).


La trama desarrolla tres generaciones, la vida de tres personajes donde siempre uno da lugar al otro (jamás compiten por el protagonismo), abuelo, padre e hijo, muy diferentes entre sí salvo que los tres son víctimas de los excesos, vicios que consumen al ser humano… pero hasta eso, cada uno con motivaciones particularidades: el simple deseo por saciar su pervertida lascivia; sueños de ambición, reconocimiento y fama; o bien, un sentido más existencial y único por trascender, un artista.

Tenemos a un soldado de labio leporino destinado a las labores domésticas y que tiene como único entretenimiento fantasías sexuales y masturbaciones. Es el primer eslabón que arroja la primera escena y la más violenta a mi gusto (jugando con su uretra para que su pene “despida fuego”). El segundo, un deportista de gran talento, en busca del reconocimiento de su país y su participación en las olimpiadas, un pasaje de lucha y amor. El tercero, un joven taxidermista, extraño tanto psicológica como físicamente, repulsivo cual animal muerto como con los que trabaja, oscuro, y con un espíritu más elevado que los otros, con una necesidad de proyectarse más filosófica, ambigua, extra-sensorial.



No sé si ya estoy tan curtido… pero no me pareció “asquerosa” o que pusiese a prueba mis sentidos de alguna forma, salvo esa primera escena que me llamó mucho la atención lo demás lo vi particularmente enfermo, sí, pero no lo suficiente como para revolverme, así que pude disfrutarla cómodamente. Sexo, sudor y sangre.

El formato tríptico hace el ritmo más llevadero, la trama… es fácil de entender, y tiene un apartado técnico muy cuidado que hace de la aberración un humor cínico en los primeros planos de un cerdo, o de una paloma defecando, esto es: escenas desagradables sumamente estéticas, contradicciones cinematográficas que se aprecian.


Mi idea inicial era ver A nyomozó (The Investigator) de Galambos, 2008, ahora… además de tenerla pendiente paso a sumar otra de Pálfi, ya sea su anterior o su predecesora.


Si quieren descargar Taxidermia click acá para unos enlaces.