Ghostland

Incident in a Ghost Land

Director: Pascal Laugier
Guionista: Pascal Laugier
País: Canadá
Año: 2018
Duración: 91 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Terror / Asesinos en serie

Sinopsis: Una madre y sus dos hijas heredan una casa. Pero en su primera noche, aparecen unos asesinos y la madre se ve obligada a luchar para salvar a sus hijas.

Reparto / Personajes

Emilia Jones es Beth
Taylor Hickson es Vera
Mylène Farmer es Pauline
Crystal Reed es Beth de adulta
Anastasia Phillips es Vera de adulta
Paul Titley es Lovecraft


NOTA: 8.5 / 10
(Ver escala de valoración)

Ni la muerte, ni la fatalidad, ni la ansiedad, pueden producir la insoportable desesperación que resulta de perder la propia identidad.

H. P. Lovecraft, en

A través de las puertas de la Llave de Plata.

Regreso de uno de los mejores exponentes de la extinta “nueva ola de cine de terror francés” que casi una década atrás nos sorprendió con su brutalidad. Me parece que, comparar o esperar una película similar a la impactante Martyrs (2008), incluso de su mismo director y guionista, está fuera de lugar. No obstante, Incident in a Ghostland refleja mucho de aquel Laugier; el sadismo y la tortura física y psicológica hacia sus protagonistas femeninas, en está ocasión, envuelto en una atmósfera fantasmal y onírica, una pesadilla, un home invasion de gran calidad que nos relata la historia de dos hermanas torturadas y abusadas por dos villanos calcados de algún malsano cuento de terror.

Plegado de los elementos típicos del género, Laugier retuerce el concepto haciendo de una historia sumamente simple algo más interesante de lo que podría ser, y bastante simpática desde el simple hecho de que su protagonista es una adolescente fanática del terror cósmico de Lovecraft. La historia nos relata el fatídico encuentro de dos adolescentes y su madre con un par de psicópatas que han estado aterrorizando a la comunidad, asaltando casas, asesinando a los padres y quedándose con las hijas. Una antigua casa heredada por una tía lejana, repleta de muñecas y empolvados trofeos de caza, un par de asesinos (una bruja y un ogro) que viajan en un camión de helados, el torture-porn de Laugier y una narrativa absorbente. Es lo que tenemos delante. Entretenimiento violento y malsano de calidad. ¿Nuestras jóvenes damiselas serán rescatadas de su prisión por algún heroico caballero?  Finalmente es lo que es Ghostland, una constante lucha entre la fantasía y la realidad. ¿Nunca has llevado tu mente hacia tierras, momentos y tiempos más bellos para escapar del dolor y la agonía? 

En mi opinión, una atractiva película que ve su magnificencia en su sencillez y el estilo de su director. Porque al final, es lo que es, la muestra de un estilo capaz de distorsionar los clichés del cine de terror. No es compleja y carece de veracidad, jamás tenemos un atisbo de la psique de los villanos (sólo son dos entidades caricaturescas sin motivación, creadas simplemente para destruir) y tampoco hay claridad en el antes y después. Pero… así son los sueños, sólo fragmentos. 

Ha destacar su joven reparto interpretado por Taylor Hickson y Emilia Jones (a quién recordarás quizá por Brimstone). Su diseño de producción de estilo gótico y su fotografía barroca. Segunda coproducción Canadá-Francia, mucho mejor que la primera, su anterior película The Tall Man (2012)… me parecía que ya estaba en este blog… pero no es así… tal vez decidí no platicarla en su momento, recuerdo es un thriller de intriga con una gran calidad técnica pero que me dejó bastante frío y decepcionado. 

Esperemos que ésta no sea la última película de Laugier, y tampoco que tarde 6 años en producir otra. Como dato extra, Laugier es el autor del videoclip (me recuerda al cine de Guillermo del Toro) City of Love, de la actriz y cantante Mylène Farmer, quien en Ghostland hace de la madre de las dos desventuradas jovencitas.

La puedes ver online en Gnula; o descargar desde el siguiente Torrent.

Psychokinesis

Yeom-lyeok

Director: Yeon Sang-ho
Guionista: Yeon Sang-ho
País: Corea del Sur
Año: 2018
Duración: 101 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Fantástico - Comedia / Drama social - Familia - Superhéroes

Sinopsis: Con sus recién adquiridos poderes sobrehumanos, un padre se dispone a ayudar a su hija, que está a punto de perder todo lo que da sentido a su vida.

Reparto / Personajes

Seung-ryong Ryu es Seok -heon
Eun-kyung Shim es Roo-mi
Jung-min Park es Kim Jeong-hyeon
Yu-mi Jung es Hong Sang-moo
Entre otros

NOTA: 6 / 10
(Ver escala de valoración)

No hace falta salvar a la galaxia o al universo entero para ser un súperheroe. La nueva película de Yeon Sang-ho, lejos de la violencia emocional (y física) del resto de su filmografía, no así de su carácter social, vira en esta ocasión al género de la Comedia y Fantasía, y al subgénero de los súperheroes, tan degustado hoy día, para traernos un Drama familiar; que como en todas sus películas, fluctuá su eje dramático y moral entre la necesidad y el sacrificio de una relación paternofilial fracturada. 

¿Qué se necesita para ser un súperheroe? Poderes, por supuesto, también una razón por la cual luchar y, ese dilema interior si hacer el bien o enriquecerse a sí mismo. Y es que estos personajes, que suelen ser elegidos accidentalmente por el capricho de la genética, no son las personas más decentes, pero en el fondo yace un sentido del valor, honradez e integridad, que ni ellos mismos imaginaban tener. Es el caso de Seok-heon en Psychokinesis, un guardia de seguridad sin aspiraciones, que un día al beber agua contaminada por un meteorito ve su vida transformarse, tanto por los fantásticos poderes de telequinesia que ha desarrollado, como por la oportunidad de hacer el bien y redimirse ante su hija Roo-mi, a quien abandonó siendo una niña. Por su parte, Roo-mi ahora es una joven que ha logrado salir adelante con mucho esfuerzo y la ayuda de su madre, posee un restaurante de pollo frito con relativo éxito, por desgracia, hoy día, como todos los pequeños empresarios del vecindario, presa de la corrupción policial y ambición corporativista, ve sus sueños y propia vida en riesgo, puesto que el acoso por desalojarlos es constante y violento. ¿Quién podrá rescatarles?

Esta vez para Yeon el punto medular de su película es precisamente el drama familiar que viven sus personajes, haciendo de Psychokinesis, algo realmente familiar y ajeno al concepto de sus primeras películas: The King of Pigs (2011) y The Fake (2013), un par de animaciones casi artesanales, que ante todo, esgrimían su contexto social: sórdido y mordaz. Posteriormente, también de su siguiente par de películas: Seoul Station (2016), terror social puro, un poco desarticulado pero directo; y Train to Busan (2016), aquel melodrama de acción zombi por el cual se dio a conocer en occidente. 

Un drama dibujado desde la perspectiva de la comedia, que como he señalado, pese a la costumbre de su director a enfocarse en su mensaje de denuncia, opta por sí, mostrarlo, pero apocado por el cariño del padre por la hija, deseos de perdón y redención. No es una mala película, pero en mi opinión, totalmente prescindible, muy ñoña, y para quienes han seguido a este director desde sus inicios como yo, es muy probable que sea una decepción. Reflexiono: ¿qué pasa? El propio Yeon es el director y guionista, es su propia historia, y después del éxito de Train to Busan, tuvo carta libre para trabajar... Y lo que encuentro es que le hace falta dinamismo, agudeza e imaginación... Quizá lo suyo sea la animación y no esto. Finalmente la animación, un género que ayudado por su concepto de “animación independiente” y “animación para adultos”, lima cualquier hosquedad en el guión, y hace brillar sus historias con más originalidad. 

En cuanto a cuestiones técnicas, correcta a grandes rasgos, aunque los efectos especiales no son buenos, ojalá hubiese buscado ocultar está carencia. Como dato extra, es distribuida por Netflix, y quizá, el primer largometraje de súperheroes surcoreano.

Actualmente disponible en Netflix. También la puedes descargar usando este torrent o ver online en Gnula.

The Cured

Director: David Freyne
Guionista: David Freyne
País: Irlanda
Año: 2017
Duración: 95 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama - Terror - Ciencia ficción |/ Zombis

Sinopsis: Hace unos años, el continente europeo se vio asolado por un virus que convirtió a la población en monstruosos caníbales. Se logró hallar un antídoto, pero incluso después de curadas, las personas infectadas recuerdan todo lo que hicieron durante su enajenación. Hoy, la última tanda de convalecientes se prepara para reintegrarse en sociedad.

Reparto / Personajes

Sam Keeley es Senan

Ellen Page es Abbie

Tom Vaughan-Lawlor es Conor

Paula Malcomson es la doctora Lyons

Entre otros

NOTA: 6.4 / 10

(Ver escala de valoración)

Debut cinematográfico como guionista y director de David Freyne, coprotagonizado por Sam Keeley y Ellen Page. Un drama familiar zombi con dejos sociopolíticos. Ah, no tan entretenido como me gustaría, pero puede que te guste. 

Partiendo desde los hechos; el virus Laberinto asoló el mundo, induciendo a sus víctimas a un estado de psicosis, violencia y canibalismo. Algunos años después se encontró la cura, haciendo posible la reintegración social de los afectados. Sin embargo, estos deben asumir su nuevo estatus como “curados”, tolerando ser tratados como “ciudadanos de segunda categoría”, marginados y despojados de sus derechos, y no sólo eso, también deben lidiar con los recuerdos de sus acciones como zombis. Por otro lado, no todos pueden ser curados, se estima el 20% de la población es resistente a la vacuna. En medio de este debate ético-moral, sacrificar o no, a dicha población, Senan es liberado junto al último grupo de curados. Para su fortuna, y a diferencia del resto de curados, quienes son rechazados por sus familias y deben vivir en albergues, éste es bien recibido por su cuñada Abbie, quien ignora que Senan es quien mató y devoró a su esposo. Paralelamente Freyne nos muestra la otra cara del filme a través de Conor, un antiguo abogado con aspiraciones políticas, ahora como curado, sólo puede aspirar a un puesto como conserje. Conor se convertirá en el incitador de una insurrección.

Un drama sombrío que gira en torno al perdón, la culpa y el odio así mismo; en mi opinión menos trascendente de lo que pudo haber sido (mucho menos). Más interesando en desarrollar la situación emocional ex-zombi (que a su vez es el punto más predecible del filme), Freyne  se recrea en situaciones filiales, olvidándose de su trasfondo político social y en repetitivos flashbacks. Conceptos como marginación y exclusión, si bien siempre están presentes, poco llegan a cobrar interés, tan diluidos están que restan impacto a cualquier demagogia de culto que pudo existir alrededor de Conor y por supuesto, lo que hubiese sido grandioso, a su insurrección… porque no es suficiente el introducir un contexto social y hacer referencia a la Prisión de Maze (“virus Laberinto”) –centro de reclusión Irlandés para presuntos terroristas y paramilitares unionistas o republicanos– para generar una alegoría de esa índole. Es una lástima... pero, ¡ni hablar! 

Por último, ¿qué decir de la originalidad de la película? La verdad es que no lo es, aunque así haya sido promocionada e inclusive el mismo Freyne en entrevista comentó, como si él hubiese sido el primero en pensarlo, que virar el tema zombi hacia “la cura” era una novedad. No lo es… no hay que olvidarnos de la serie británica In the Flesh (2013) o la antología surcoreana de cortometrajes The Neighbor Zombie (2010), al menos esos dos títulos, ya manejaban como tal la existencia de una cura, su aplicación, y la re-inserción social de los ex-zombis, y el halo de despreció, marginación y prejuicio que conlleva.  No es que me molesté que la idea no sea nueva, ¿hoy día qué lo es?, pero sí esperaba un poco más… 

¡En fin! Si el género zombi es lo tuyo, quizá la disfrutes, y más aún si desconoces In the Flesh o The Neighbor Zombie, (o hasta The Returned (2013) de Carballo) y para ti si sea una novedad. 

Si la quieres ver online checa este enlace en Gnula. También la puedes descargar desde el torrent de BlogHorror.

You Were Never Really Here

En realidad, nunca estuviste aquí

Directora: Lynne Ramsay

Guionista: Lynne Ramsay (basada en la novela de Jonathan Ames)

País: Reino Unido

Año: 2017

Duración: 95 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Thriller - Drama / Secuestros

Sinopsis: Joe, ex marine y veterano de guerra, es un tipo solitario que se gana la vida rescatando jóvenes de las garras de los tratantes de blancas. Un día recibe la llamada de un político porque su hija ha sido secuestrada.

Reparto / Personajes

Joaquin Phoenix es Joe
Ekaterina Samsonov es Nina
Alex Manette es el senador Votto
Dante Pereira-Olson es Joe de niño
Judith Roberts es la madre de Joe
Entre otros

NOTA: 8.8 / 10
(Ver escala de valoración)

Entre otros festivales, premiada al Mejor guion y Mejor actor (Phoenix) en el Festival de Cannes (2017), You Were Never Really Here es la última película de Lynne Ramsay, directora y guionista de Ratcatcher (1999), Morvern Callar (2002), y Tenemos que hablar de Kevin (2011). Una cineasta con un estilo personalísimo y mucho arte.

En este ocasión, una película de suspenso y acción, desde la perspectiva del cine de autor, que procura sus intenciones más en construir y deconstruir a su justiciero urbano, que en ofrecer una visión del tema que le envuelve (esta cuestión de la trata, la corrupción humana e institucional, y la explotación sexual de menores), si bien es el mundo contra el que nuestro antihéroe combate, no es el objetivo de Ramsay, sino ofrecer un retrato íntimo de Joe, a base de flashbacks que nos contarán la violencia intrafamiliar que sufrió durante su niñez y algunos de sus recuerdos como parte de las fuerzas en Afganistán. ¿Trillado, no? Sin embargo, no vemos en Joe el clásico antihéroe torturado en busca de venganza. Más bien a un personaje que ha hallado en su profesión la mejor forma de ocupar sus habilidades. Silencioso, solitario y torturado, pero jamás vengativo, un hombre bastante moderado y rutinario que cumple con su “deber” y cuida de su anciana madre. De manera que pese a haber un par de sucesos de suma relevancia en You Were Never Really Here, nos da la impresión de que es esto que presenciamos (o presenciaremos) es y será sólo “un mal día” en su vida.

Impresionista y gratamente sensorial Ramsey nos presenta a Joe y a su protegida Nina. El primero estoico y voluminoso, bastante endurecido y lacónico, nunca es presa de la ira. La segunda, un personaje que poco conoceremos, pero clave en todo momento… (es donde entra el guion y las formas de Ramsey, Nina es una víctima, pero el transcurso de los hechos le hacen omnipresente y enigmática). Una propuesta muy agradable, que desgraciadamente como la mayoría de títulos de cine de autor si nos cautiva pero es incapaz de tocarnos, de que generemos empatía por sus personajes (excéntricos); sin embargo, resulta bastante entretenida, poseedora de algunas escenas brillantes, logra maravillarnos con su factura técnica y lenguaje cinematográfico. Una fotografía estupenda a cargo de Thomas Townend, mismo que participó en Tenemos que hablar de Kevin, plegada por una variedad de ángulos y travelling, el recurso de las cámaras de seguridad, y una paleta de colores que nos sumerge a un mundo diferente cada que estamos o en un callejón nocturno y goteando, los interiores de una mansión, una humilde vivienda, o las calles de Queens. Por supuesto la actuación es otro aspecto a destacar, el trabajo de Joaquin Phoenix a quien recordarás en la autobiografía de Johnny Cash, Walk the Line (2005), Her (2013) o Irrational Man (2015) de Woody Allen, tanto por su actuación como por su caracterización, y la casi debutante Ekaterina Samsonov… que ahora que lo pienso, su mayor aporte está en su belleza adolescente. Y bueno, mención especial se merece la banda sonora a cargo del multi-insturmentista Jonny Greenwood de Radiohead, que es lo que finalmente viene coronando el filme.

Como lo mencionaba antes, me dejó bastante frío, pero no por ello me dejo de gustar. Es de apreciar su tesitura artística, y esa oda que hace a la violencia. Esa danza en la cual no todo es frenetismo sino también parsimonia y un bello vaivén. A ratos la violencia estalla con el sonido sordo de una bala atravesando un cráneo, otras, nos impide verlo, sólo atestiguando la mirada de su ejecutor. Explicita y a la vez sugerente. En cuanto al final, me encantó. 

Si te gustó Tenemos que hablar de Kevin, debes de verla. También si te agrada el cine de autor... y hasta tal vez, aunque es una perspectiva muy diferente, si buscas (pero con más arte) una versión de Punisher. Como dato extra, en México el libro lo encuentras en librerías Gandhi. 

La puedes descargar por MEGA dando click acá, o usando este torrent.

Mutant Aliens

Director: Bill Plympton
Guionista: Bill Plympton
País: E.U.A.
Año: 2001
Duración: 81 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Animación - Ciencia ficción / Extraterrestres - Cine independiente 

Sinopsis: Un astronauta es enviado al espacio, pero una vez fuera de la órbita terrestre el pobre es traicionado por sus colegas que se han quedado en la Tierra, y lo abandonan en el espacio, liberando todo el combustible de la nave, con el objetivo de utilizar su tragedia interestelar para recaudar fondos destinados al Centro de Investigación Espacial. Vagando allí durante años, es rescatado por unos alienígenas.

NOTA: 8.4 / 10

(Ver escala de valoración)

Debo admitir que  recientemente me estoy acercando a los largometrajes de Bill Plympton, de quien sí, ya había visto muchos de sus cortometrajes, pero no largometrajes; resultando Idiots and Angels (2008) mi primera película y una experiencia maravillosa, que pese a no contener las características-gamberradas típicas de su animación, es uno de mis títulos favoritos (tan mágico) de la animación. La segunda es Mutant Aliens… la cual no recomendaré con el mismo fervor que Idiots and Angels, pero hay que ver. Me parece el entretenimiento que nos ofrece el trabajo de Plympton es bastante estimable, no sólo por su factura técnica (que vale mucho) tan artesanal y lejana a los márgenes de los grandes estudios, sino también por su identidad creativa y pese a que en ocasiones “abusa” de las referencias (el ejemplo es esta película) conserva cierto toque de originalidad, y un humor socarrón tan inocente e ingenuo como obsceno y sátiro. 

Cargada del estilo Plympton –sátira, sexo y violencia–, Mutant Aliens recurre a algunos elementos de la cultura pop y a los clichés de los thrillers de ciencia ficción de los años 50’s para relatarnos la historia del heroico astronauta Earl Jensen, quien fuese abandonado en el espacio tras el sabotaje de su nave por el Dr. Frubar, la idea de Frubar es obtener fondos adicionales lucrando con dicha tragedia. Veinte años después Jensen regresa milagrosamente, para el deleite de su hija ahora una astrónoma, y el fastidio de los planes (siempre moldeables y oscuros) del Dr. Frubar. Sin embargo Jensen no está sólo, y junto a su hija, su futuro yerno y una sociedad de alienígenas, más cercana a nuestros personajes de lo que supondríamos, iniciaran un plan de venganza contra el Dr. Frubar. Pues Jensen no es fácil de vencer, por algo es que sobrevivió a un planeta hostil poblado por narices, bocas y ojos guerreros. 

Menos sardónico de lo que pienso pretendía ser, es un filme que ve en su "aspecto negativo", precisamente esos temes que introduce para fortalecer sus intenciones (esa onda gamberra y punzante): el encuentro sexual de Josie y su novio Derby, y su mofa a la religión, me parece le da minutos de más que en vez de aportarle sustancia al metraje le suma irregularidad. ¡Pero! Da lo mismo. El cinismo de su humor es tan efectivo que uno lo acepta sin problemas, disfrutando de la exagerada dosis de violencia cómica, y apreciando la inocencia de sus mutantes asesinos. 

La siguiente película que espero platicarte es I Married a Strange Person!, y yo quisiese fuese después Cheatin' o Hair High (Tupé), pero se me está complicando mucho encontrarlas. Por último, comentar que Mutant Aliens en el 2001 gano el premio al Mejor Largometraje en el Festival de Annecy.

La puedes descargar por MEGA dando click acá o recurrir a este Torrent.