Sinopsis: Un día Itsumi es encontrada muerta en el campo de lirios del colegio católico para señoritas, Seibo Maria. Hija del director del colegio y presidenta del club de literatura, admirada por su belleza y dulzura. ¿Suicidio o asesinato? Corre el rumor de que alguien del club de literatura la mató. Al finalizar el ciclo escolar el club de literatura se reúne para cada miembro, dar lectura a una historia de su propia autoría, mientras cenan en la oscuridad. El tema de la noche y cada historia: “La muerte de Itsumi”.
Reparto / Personajes
Marie Iitoyo es Itsumi
Fumika Shimizu es Sayuri
Yûdai Chiba es el profesor
Riria Kojima es Akane
Nana Seino es Shiyo
Yûna Taira es Mirei
Tina Tamashiro es Diana / Emma
Entre otros
Al finalizar The Dark Maidens me viene a la mente la tesis de Schopenhauer, incluida junto a otros textos filosóficos en Parerga y paralipómena de 1851: La mujer es enemiga de sí misma por naturaleza. Conste que no me lo creo (Schopenhauer y su rampante misoginia), pero… algo de ello me deja la adaptación de la novela de Rikako Akiyoshi. Un filme muy femenino, de intrigas, pasiones, secretos y traiciones, que en su estructura narrativa guarda el mismo formato que la novela de Akiyoshi: a través de cuatro capítulos bien definidos (en un inicio) conocemos a Itsumi Shiraishi, la presidenta del club de lectura de un colegio católico sólo para mujeres. Cada integrante del club relatará cómo conoció a Itsumi y su relación hasta el momento de su asesinato.
Un filme de misterio del cual podemos destacar su atmósfera gótica y de cine negro; la fotografía luminosa y el buen recurso de la animación (en una de las cuatro historias); la moral torcida de estas escolares católicas (el egoísmo, la envidia, la tensión sexual, la violencia); y su formato epistolar, permitiendo acercarnos al móvil de cada personaje para perpetrar el asesino, todas son claras sospechosas del asesino de su propia figura de adoración: Itsumi. Por desgracia, así como tiene puntos a favor los tiene en contra, la duración del metraje me parece excesiva y el giro argumental que da paso al final es un absurdo increíble, además de bastante premeditado.
Una película a la que me acerque porque tenía ganas de ver algo asiático. No está mal después de todo. La puedes descargar desde Bloghorror.
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(Por cierto, después de casi un año se le ha retirado el bloqueo a la cuenta de twitter y de nuevo está activa.)
Sinopsis: En las colinas desérticas de una isla indonesia, Marlina, una joven viuda, es atacada, violada y robada. Al defenderse mató a varios hombres de la banda. En busca de justicia, empezará un viaje de fortalecimiento y redención, pero el camino es largo, especialmente si el fantasma de una de sus víctimas empieza a acosarla.
Reparto / Personajes
Marsha Timothy es Marlina
Egy Fedly es Markus
Tumpal Tampubolon es el esposo de Marlina
Yoga Pratama es Franz
Dea Panendra es Novi
Entre otros
A veces sentimos que la desigualdad entre hombres y mujeres “no es tanta”, hasta mirar hacía el resto del mundo: Zimbabue, Tanzania, Uganda, Turquía… etc. El país que aquí nos compete es Indonesia, un país en el que hasta el 2017 ve la primera marcha de mujeres exigiendo al gobierno nacional justicia, la abolición de las leyes y políticas discriminatorias, un alto a la intromisión del estado en su cuerpo (por ejemplo, la prueba de virginidad a las aspirantes a la milicia, vigente aún día) y a la privación económica y financiera.
Mujeres, sobreviviendo en la actualidad y en la historia, en la vida y en el cine. Insumisas e indómitas, negadas a convertirse en víctimas y dispuestas a tomar un arma para defenderse. Así es el western que ha hecho de las mujeres sus protagonistas… Pocos títulos se me vienen a la mente… por ahí si buscas en google western femenino aparecerán películas de los 50’s y 60’s como Bullwhip (1958), Las 7 magníficas (1966) o Duel in the sun (1946), lo cual es inadecuado (no porque haya una mujer decorando la pantalla con su picardía, gracia y escotes, será femenino); creo que lo más cercano a ello sería algo como Brimstone (2016) y por supuesto, Marlina the Murderer in Four Acts, el segundo largometraje de Mouly Surya. SIn olvidar un par de intentos “fallidos” como Jane Got a Gun (2015) y la serie de Netflix Godless (2017).
Coproducción entre Indonesia, Francia, Malasia y Tailandia, Marlina, la asesina en cuatro actos, no es el típico rape and revenge, sino más bien, una diatriba hacia el patriarcado indonesio qué más allá de las tecnologías de comunicación y las leyes, hoy día sigue despojando a las mujeres, dejándolas a merced de la violencia y discriminación, así mismo es una crítica a su propia cultura y la visión que tiene la mujer indonesia de sí misma; ello, a través del western más artístico con un toque tarantiniano. Una propuesta cinematográfica interesante y una variante al género dominante por ahora en Indonesia, el de artes marciales cargado de testosterona (The Raid I y II, Headshot o The Night Comes for Us).
Lejos de los rascacielos de la enorme capital de Indonesia, Yakarta, Surya nos lleva a la isla de Sumba en donde conoceremos a Marlina y seremos testigos, de un golpe de injusticia (seguramente no el único) en su vida, cuando aparece en pantalla Markus, invitándose a sí mismo a su casa y anunciando con tranquilidad que en unas horas llegaran el resto de sus hombres para robar su ganado, su dinero y si tienen tiempo, poseerla, que se considere afortunada, pues tendrá la fortuna de ser violada por 7 hombres… así que, debe de apresurarse, la cena deberá estar lista para su llegada. Es el primer acto, El Robo, plegado de tensión y por su puesto de violencia, en donde el derramamiento de sangre será satisfactorio.
Da inicio el segundo acto, El Viaje, el éxodo de Marlina quien cabalgará con la cabeza decapitada de su atacante a la estación de policía. Perseguida por su fantasma y los sobrevivientes de la matanza. Su viaje se verá enriquecido por un grupo de personajes que en conjunto nos acercarán a su cultura, la postura femenina nacida para complacer al hombre, y su frialdad ante la violencia (poco se asombran de ver a Marlina cargando una cabeza). Continuando con el tercer acto, La Confesión, lleno de desesperanza e indiferencia, para dar paso al cuarto acto, El Nacimiento. Férreo y hosco, culminará su alumbramiento en un derramamiento más de sangre.
Quizá después del primer acto el espectador espere un ritmo más ágil, más ficticio, más violento, más emocionante. No es el objetivo de Surya. Aun así, su ritmo parsimonioso es a mí gusto, el ideal, y a su vez, aquel que le da fuerza a la historia, y es muy tolerable al estar dividido en cuatro actos, además de que el metraje no supera la hora con treinta minutos. El diseño de producción y la fotografía son exquisitos, arrojándonos hermosas panorámicas y composiciones de luz y color, contrastando así la belleza isleña con la personalidad agreste y apagada de sus habitantes. Otro par de grandes aciertos, el misticismo de su banda sonora, y la actuación de todos y cada uno de sus personajes, por insignificante que sea su papel. ¿Podría ser mejor? Seguro... tal vez le hubiese convenido ser un poco menos mesurada.
Entre otros premios y reconocimientos, fue galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges a Mejor Actriz. Como datos extras, es el primer largometraje de Indonesia presentado en el Festival de Cannes en los últimos 12 años; la idea original viene de su coguionista, Garin Nugroho (experimentado cineasta indonesio); y, es la representante de Indonesia para la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en los Premios Óscar del 2019.
Markus: "Mujeres. Les encanta jugar el rol de víctimas."
Director: Jean-Stéphane Sauvaire Guionistas: Jonathan Hirschbein y Nick Saltrese País: Reino Unido Año: 2017 Duración: 115 min. aprox. Trailer
Género / Tópico: Acción - Drama / Basado en hechos reales - Drama carcelario - Artes marciales
Sinopsis: Basada en la experiencia vivida por el joven británico Billy Moore, un boxeador y adicto a la heroína, que sobrevivió a una dura experiencia en una cárcel en Tailandia convirtiéndose dentro en peleador de Muay Thai.
Reparto / Personajes
Joe Cole es Billy Moore
Pornchanok Mabklang es Fame
Panya Yimmumphai es Keng
Entre otros
Habrá que hacer algún día un análisis sobre la filmografía de Jean-Stéphane Sauvaire, y su necesidad de imbuirse en violencia, no es de extrañarse el título del proyecto en el que actualmente trabaja “Adicto a la violencia”. violencia como causa y resultado de exclusión reflejada en el daño a la condición humana, violencia gráfica, violencia cruda y violencia poética. En el 2000 con su cortometraje “La mula” acerca del contrabando de drogas, “Carlitos Medellin” en el 2004, un documental sobre un niño inmerso en la guerrilla colombiana, “¡Mátalo!” cortometraje del 2005 grabado en las calles de la ciudad de México, “Johnny Mad Dog” en el 2008, un drama bélico protagonizado por un grupo de chicos entre los 13 y 15 años que armados van por su ciudad en África asesinando, saqueando y violando mujeres, “Punk” en el 2012, y finalmente A Prayer Before Dawn, basado en el libro autobiográfico del mismo nombre de Billy Moore.
Estrenada en el Festival de Cannes en su función de media noche, A Prayer Before Dawn se enfoca en mostrar la vida de Billy ya dentro de una de las prisiones más brutales del mundo, la Prisión Central de Bang Kwang, en Tailandia (comparada con la prisión de Diyarbakir en Turquía, El Campo de concentración de Hoeryong en Corea del Norte o la prisión de Petak en Rusia). Dejando pasar por alto la historia de un joven Billy golpeado por su padre, delincuente y adicto, prisionero previamente en 22 cárceles del Reino Unido, y la razón por la cual se encontraba en Tailandia; pero, curiosamente, no hace falta todo ello para familiarizarnos con él desde el momento en que salta al ring bajo los efectos de la heroína y, al poco rato, es encarcelado. Es precisamente el enfoque al que Sauvaire acude, de angustia y confusión. No se detiene para explicarnos nada, construye su personaje sobre la marcha. Logrando mantener al espectador aturdido y desorientado, de la mano de Billy en un país que le mira como extranjero (y lo que conlleva) y con un idioma que no entiende (omitiendo el uso de subtítulos en la mayoría de los diálogos tailandeses), dejando a este violento hombre solo en medio de un lugar aún más violento, en donde los presos duermen hacinados entre cadáveres, y la corrupción y extorsión son cosa del día, así mismo la posibilidad en que un simple viaje al mingitorio culmine en una violación grupal. ¿El alivio para la autodestructiva vida y mente de Billy? Los brazos y labios de un transexual y la disciplina del Muay Thai y el boxeo.
A destacar la fotografía de David Ungaro y el diseño de producción a cargo de Lek Chaiyan. Contrastando fuertemente las instalaciones (su miseria y soledad) y destacando el cuerpo pálido de Billy sobre el resto, hombres morenos tatuados, como el protagonista de un tapiz colectivo. Las escenas de combate son un plus, esa retahíla de miembros sudorosos y golpeados, de rostros casi orgásmicamente contorsionados por el dolor. Otro aspecto a considerar es la actuación, en donde por obvias razones, la mayoría no son actores, así mismo, tenemos un buen trabajo de Joe Cole (a quien recordarás como John Shelby en Peaky Blinders ¡me encanta esa serie!) y el cameo del verdadero Billy Moore. Si he de cuestionar algo es la duración de la película, llega a parecer agotadora en algún punto. También… la falta de sordidez, de brutalidad, no es tan extrema la visión de la prisión… y habría sido interesante desarrollar más a cualquier de los personajes secundarios... (aunque tal vez ello lo haría lucir más un drama televisivo...)
Para terminar, si te agrada el tema de las prisiones y el infierno que debe ser caer en una, mas aún en el extranjero, tal vez quieras checar la serie/documental Banged Up Abroad. Y si te interesa la vida de Moore, darle una leída a este pequeño artículo, aclara algunos aspectos de la vida de Moore: A Prayer Before Dawn vs The true story of boxer Billy Moore.
La puedes descargar desde este torrent o ver en línea desde en Gnula.
Director: Kornél Mundruczó Guionistas: Kornél Mundruczó y Kata Wéber País: Hungría Año: 2017 Duración: 123 min. aprox. Trailer
Género / Tópico: Fantástico - Drama / Inmigración
Sinopsis: Al intentar cruzar ilegalmente la frontera, el joven emigrante Aryan recibe un disparo, y la herida le otorga el poder de levitar. Con la ayuda del doctor Stern, logra escapar de un campo de refugiados. Fascinado por los superpoderes de Aryan, Stern ve la oportunidad de explotar el milagro.
Último y séptimo largometraje del húngaro Kornél Mundruczó, quien hace uno años fue conocido en México conWhite God… o Hagen y Yo (2014)… desde en los cines hasta en las escuelas noté fue proyectada. ¡Pues bien! Al igual que en su película anterior, aunque más ambiguo, Kornél se inclina hacia una alegoría social exponiendo a través de su protagonista (emblema de los refugiados del mundo y símbolo de redención), la crisis migratoria de Europa, la pérdida de la fe, la alienación urbana del mundo moderno occidental y el terrorismo. He ahí la ambición de Mundruczó.
Un filme difícil de definir… en ocasiones un thriller y en otras un drama social-familiar, que desde su introducción acerca de la Luna de Júpiter logra engancharnos para después, atestiguar el asedio inmisericorde a una caravana de inmigrantes en su mayoría sirios; una escena en la que reconoceremos el mayor atributo de Jupiter's Moon: el extraordinario manejo de la cámara de Marcell Rév (director de fotografía) que persigue y acompaña en su huida a estos refugiados, entre el fango, lagos y campos, acribillados en busca de una vida mejor en Hungría. Si bien el trabajo de Rév a media película se trivializa (siempre tenemos esa cámara en mano) logra aportar la identidad y el realismo metafísico que Mundruczó desea.
¿Satisfactorio? Más que ello… un filme curioso y atractivo. Me parece recomendable, aunque admito me quedé con ganas de más, después de Hagen, pensé que la presencia de un ángel sirio levitando por los cielos de Budapest sería una idea no sólo excéntrica sino desafiante, con un poderío no sólo visual sino argumentativo, pero no, no hay enfoque ni claridad en los temas que trata, resultando en conjunto, un enigma teológico y existencial sin resolución.
A esperar su próximo proyecto, o darle una checada a su filmografía (su película Johanna (2005) me llama mucho). Por último a mencionar, entre los festivales más importantes en donde fue reconocida Jupiter's Moon tenemos el Fantastic Fest de Austin Texas y el Festival de Cine Fantástico de Sitges, en donde fue premiada, y su nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes (categoría que ganó Manbiki kazoku (2018) de Hirokazu Koreeda).
La puedes descargar por torrent desde aquí o ver en línea desde Gnula.
