Das weisse Band [The White Ribbon]

La Cinta Blanca

Director: Michael Haneke
País: Alemania/Austria
Año: 2009
Duración: 145 min. aprox.
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Una joya (tal vez exagero :-P) es la que nos entrega Haneke con esta película, desde la misma narrativa que no niego a alguien le pueda parecer aletargada, así como su estética. Es bellísima y resultará más que interesante para quienes gusten de la fotografía. Los recurrentes planos fijos arrojan numerosos cuadros, cada cual igual de grato que el anterior, como para congelarles y hacerlos valer como una cinta a base de fotogramas. Desde este punto la abordé y disfruté de principio a fin.

Copy/paste de la sinopsis: Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un cable que provoca una terrible caída al médico del pueblo, un granero que se quema, alguien que aparece salvajemente torturado... ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el administrador, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del fascismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Desde la paradójica perspectiva de La cinta blanca, sinónimo de pureza e inocencia (impuesta a base de una cruenta tortura psicológica) se nos muestra la Alemania, a los futuros personajes que encabezaran uno de los más despiadados genocidios. La paradoja es lo encantador de esta película, la trama es bastante simplista, no hay una evolución visible como tal y sin embargo, el aumento gradual de la intensidad se manifiesta, paulatinamente, a cuenta gotas, constante. Sofocante en un poblado frío, despreciable, “correcto moralmente”. No existe la individualidad en el protagonismo, el protagonismo es una suma de caracteres infantiles (sin opacar en lo absoluto a los adultos), espectadores de la cómoda fatalidad.

Una película sugestiva, insoportable en momentos y tediosa, pero en mi caso, de ésas que azuzan a uno a ver más.

Por otro lado… si gustan primero véanla antes de continuar leyendo, invita a un debate, quizá superfluo… pero después de todo para una charla funciona: ¿Qué es lo que nos expone Haneke? Acaso el principio rudimentario del nazismo a base del odio y la sujeción disciplinaria conservadora, el origen de esta desviación moral, o bien… simple y llanamente, el cliché de señalar lo pérfido que puede ser el montón de prácticas religiosas. ¿? Según el contexto, el argumento y los mismos personajes, nel tema es el nacimiento del nazismo, pero… es tan visible lo otro, y más los permisibles pero baratos detonantes… y es que… son tan trillados, incesto, maltrato animal, misoginia… etc.
Haneke dice que es el origen del terrorismo sin importar su naturaleza.

Totalmente recomendable, una película sin punto débil, ningún elemento opaca al otro, desarrollo, argumento, el perfil de cada uno de los personajes, la calidad técnica, cada cual cumple con lo suyo. Pienso que con esto Haneke se reivindica después del innecesario remake de Funny Games.

Por último, ¿para quién no es tan recomendable? Para quienes prefieran la agilidad con la cámara, les pesen los metrajes largos y/o esperen ver un argumento “novedoso”, no es malo y lo ejecuta de una forma realmente sobria, pero hay que checar el género: Drama/Intriga/Vida rural, sobre todo lo último, no esperar cosas extraordinarias ni enredos novelescos.

Por cierto, creo que el final es de lo más apropiado, no podría ser otra cosa ;-)

Der Müde Tod

Las Tres Luces

Director: Fritz Lang
País: Alemania
Año: 1921
Duración: 105 min. aprox.

Hace como tres meses que la vi… mi recuerdo no es tan fiable, pero no puedo dejar pasar la oportunidad de recomendarla.

Género, drama romántico fantástico. El carácter fantástico es la medula espinal de este filme, mudo, duotono. Un tríptico alegórico sobre la muerte. “Las tres luces” enfrenta al amor contra la muerte, como protagonistas una pareja de enamorados, el novio muerto, la novia luchando contra el destino, contra una muerte cansada, solitaria, que sólo cumple su trabajo. Copy-paste del comienzo:

“En algún momento y en algún lugar. En una aldea, en un valle, intemporal como en un sueño. Llegan dos jóvenes, almas que cantan alegres… al brillante amor eterno. Pero como las hojas doradas del otoño vuelan con el primer aliento del invierno. En el tranquilo cruce de la aldea el silencio les aguarda… La muerte.”

Paralelamente a estos jóvenes está un forastero, del que todos hablan. Hace poco se instaló en el pueblo, haciendo todas las diligencias legales y construyendo su casa, bardeada por gigantescas paredes y aparentemente sin entrada alguna. En breve el novio desaparece, el novio está muerto y entre el deambular desconsolado por el pueblo la mujer se topa con la muerte, exigiéndole a su amado. La muerte no es un ser desalmado, conmovido ante tal actuación la filtra a su morada, un paraje oscuro, amplio repleto de cirios, cada cirio una vida, cirios de todos tamaños.
La Muerte le señala tres llamas a punto de extinguirse, le explica: si consigue salvar aunque sea una, le traerá a su amado de vuelta. La mujer acepta, la muerte la bendice pues no desea más que su victoria.

Ahí es donde comienza la película, un cuento de hadas como lo definió el mismo Lang, reminiscencias con Las mil y una noches, tres historias, tres culturas, tres amores imposibles. La historia de la primera luz se da en La ciudad de los fieles, bajo la cultura musulmana. La segunda se da en tierra occidental, La corona de Aragón y la tercera en el Imperio Chino. Bajo un contexto similar pero distinto enfoque. Con una atmósfera tan desoladora como simpática, con una evidente desinformación sobre las culturas que expone pero… permisible. Con un giro final irremediable, de abnegación y con sabor a fábula. Por cierto, la caracterización de la muerte es genial.


Me queda de tarea verme en un futuro algunas más de este excelente director, las que ya he visto, y recomiendo tanto como ésta son: Metrópolis, El vampiro de Düsseldorf, Los verdugos también mueren y Furia.

Como dato, Las tres luces fue el detonante que motivó a Luís Buñuel a dedicarse al cine.


Se pueden hacer de ella desde acá: http://www.tripilandia.es/foro/ciclo-fritz-lang/

Canaan (2009)

Otro anime basado en una novela visual de videojuego. Elementos del tema son:

-Sociedad de terroristas
-Armas biológicas.
-Experimentos clandestinos con humanos.

Todo comienza cuando se decide experimentar un arma biológica sobre una población, infectando a sus habitantes con el virus U2, posteriormente se ordena su aniquilación, bombardeos aéreos exterminan a la mayoría de la población, los sobrevivientes son confinados para pruebas y más experimentos, descubriendo el desarrollo de facultades extrahumanas (estos son los borners), aunque no todos logran tener un desarrollo óptimo, y por demás, es un efecto inestable.
Proyecto que está en manos de la organización terrorista Las serpientes, lidera por Alphard y disfrazada con el traje de Daedala, una compañía militar privada, su afán de poder es limitado por otra organización, de donde es perteneciente Canaan, habilidosa mercenaria.

El anime empieza cuando María, fotógrafa y Mino, reportero, son enviados a Shanghái para cubrir un festival. Es ahí cuando en la efervescencia de la noche son testigos de un combate armado entre ambas organizaciones, María se reencuentra con Canaan, amigas muy intimas. La sed de destrucción mutua y odio entre Alphard y Canaan (por su pasado), y teniendo ahora como arma el amor que María y Canaan se tienen, es el proclive de un colapso.

A pesar de las limitaciones que puede tener el anime, me agrada la duración: 13 episodios, y que en esos 13 episodios desarrollen de manera muy decente la personalidad de cada personaje, sin dejar atrás a los secundarios (de hecho, también los toca de manera como pocos lo hacen). La degradación que sufren hasta el fin algunos, y la redención que alcanzan otros, la evolución de su identidad.

Su narración también me parece agradable, con un inicio rápido que deja montones de dudas que poca a poco comienza a revelar, los momentos cómicos que no me causaron mucha gracia (es que soy algo agrio) pero que están bien manejados. La acción, los disparos y la relación fraternal casi lésbica entre María y Canaan, más los momentos sentimentales y trágicos contrastados con la indiferencia del ambiente.

El final… está bien, lo que no me gustó fue el “epilogo”… un chasco. Pero qué más da.

En la wikipedia describen muy bien a algunos personajes, sólo que “habla” de más, así que si no se ha visto, es mejor sólo leer el primer párrafo.

Canaan me gustó, a pesar de todo es como María la describe “una chica normal”, jamás parece perder su humanidad aunque esté sumergida en soledad. Además de que la sinestesia está muy interesante, algo así se consigue con el LSD… sólo que ahí se está muy drogado/estúpido como para hacer algo.

Alphard, fría… y gris.

Yunyun, me cae mal, me hubiera gustado que la mataran.

Liang Qi, delirante y psicótica, con idolatras deseos incestuosos y su fiel Cummings, me caen bien.

En fin… y otros más. Con esto dejo el anime unos meses.

The Equation of Love and Death

Li mi de cai xiang

Director: Cao Baoping
País: China
Año: 2008
Duración: 96 min. aprox.
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Desconozco que tan fiel sea la traducción del título, sin embargo creo que describe muy bien la estructura “Una ecuación” y el tema “Amor y muerte”.

Recomendable para quienes les agraden las peculiaridades del cine y los intentos por experimentar y producir algo “diferente”, no recomendada para quienes se apeguen a narrativas más convencionales y “realistas”. Porque la historia que nos presenta es cual extracto de un cuento, donde el mundo es un “pañuelo” demasiado angosto, donde las vidas, de una u otra forma convergen en una sola línea que de nuevo se separa.

*La historia de Li Mi, taxista adicta al cigarro, compulsiva y apasionada. Recordando/divagando entre las cartas que su amado le envió pasa los días, mientras lleva a su destino a sus clientes. Suele suceder que en el trayecto converse con ellos al respecto y que tomé de una revista que adaptó como álbum, la foto de aquel hombre que lleva desaparecido cuatro años. Esperanzada en que regrese.

**Fang Wen, novio de Li Mi. La abandonó después de que el padre de Li Mi se opusiera a su matrimonio. Prometió regresar cuando fuera “Alguien”, mientras tanto, le envía cartas a Li Mi, alimentando su recuerdo.

***Ma Bing, conduce y charla con una mujer que cuenta el proceso de rehabilitación que tuvo, tras ser adicta a la heroína y perder todo. Parece ser son muy cercanos, ¿novios? Ocurre que al pasar por un puente un hombre les cae sobre el auto, está muerto, él sale a ver qué sucede, entre el extravío de las personas en general, un par de sujetos dejan caer una revista-álbum del mismo puente. Ma Bing queda sorprendido al reconocerse en las fotografías de la revista y sale en persecución del par que la tiró.

****Dos hombres abordan un taxi. El joven más amistoso, el mayor más calculador y nervioso. Por el trayecto son 19 y pagan con uno de 20, la taxista sale en busca de cambio, dejándolos solos, pero ellos tienen prisa y terminan llevándose una revista a cambio del vuelto. Se encuentran con su “punto”, quien después de recitar unos versos se tira del puente. Breve caos y accidentalmente la revista cae. Corren asustados, su punto se ha suicidado. Ellos: un par de criminales que necesitan conseguir el dinero para boletos de avión o morirán. Cada uno tiene su historia, el mayor quiere evitar la cárcel, el joven busca a su amada.


La película que alterna distintos géneros para crear una especie de puzle, muy sencillo pero que funciona. El comienzo me apareció atractivo, esa dosis de comedia a velocidad que nos hace mantenernos leyendo subtítulos e intentando encontrarle sentido, después viene una lapso de thriller-criminal, para descender en un drama angustioso.

Si bien tiene un momento “flojo” la mayor parte de la película es efectiva, el guión no es excelente, pero es agradable, de esos que me parecen “cuentos de realismo mágico”, y claro, tenemos que hacer a un lado las “coincidencias” porque si no, se le perderá credibilidad a una trama que simplemente: no hay que dársela.

A pesar de lo obvio que resulta el final me gustó, y la actuación de a protagonista, la taxista, Xun Zhou, es magnífica, la manera desfachatada y natural con que maneja su papel, tan repleto de una gama emocional muy variable, además de que me parece bonita. Esto me motiva a ver Balzac y la joven costurera china (que descubrí en un artículo francés que leí hace tiempo) y Hollywood Hong Kong de Fruit Chan (director que me despertó curiosidad desde que vi su corto en Three extremes y luego olvidé), aunque antes tendría que ver Durian Durian y al último Public toilet, ya que es una trilogía.

Cortometrajes x Director

Alberto Vázquez
*Birdboy (España)
*Sangre de Unicornio (España)

César Esteban Alenda y José Esteban Alenda
*El orden de las cosas (España)
*Matar a un Niño (España)

Chris Marker
*La Jetée (Francia)
*Les Astronautes (Francia)

Edson Oda
*Malaria (Brasil)
*The writer (Brasil)

Felix Colgrave
*Tainted Goods (Australia)
*The Elephant's Garden (Australia)

Franck Dion
*L'inventaire fantôme (Francia)
*Monsieur COK (Francia)

George Lucas
*Electronic Labyrinth THX 1138 4EB
*Freiheit

Guy Maddin
*The Little White Cloud That Cried (Alemania)
*Send Me to the 'Lectric Chair (Canadá)
*Sombra Dolorosa (Canadá)

Javi Camino
*Un chico raro (España)
*Lvoluten Osken (España)

Jérémy Clapin
*Good Vibrations (Francia)
*Skhizein (Francia)
*Une histoire vertébrale (Francia)

Lee Hardcastle
*Drug Bust Doody (Reino Unido)
*T is for Toilet (Reino Unido)

Marc Craste
*Jojo in the Stars (Reino Unido)
*Varmints (Reino Unido)

Nacho Vigalondo
*7:35 de la mañana (España)
*Cháchara (España)
*Marisa (España)
*A is for Apocalypse

Robert Morgan
*Invocation (Inglaterra)
*The Cat with Hands (Inglaterra)

Takena Nagao
*Bloody Date (Japón)
*Chainsaw Mad (Japón)
*Pussycat (Japón)

Tomek Baginski
*Animated History of Poland (Polonia)
*Fallen Art (Polonia)

Yasuhiro Yoshiura
*Aquatic Lenguage (Japón)
*Pale Cocoon (Japón)